El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el expresionismo, el surrealismo, el dadaísmo, el futurismo, el suprematismo y el orfismo. Describe las características y obras representativas de artistas clave como Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Picasso, Matisse, Munch, Kandinsky, Duchamp, Dalí y Miró. Resalta el uso del color, la abstracción y la representación de emociones e
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en Europa a principios del siglo XX. Se originó como una reacción contra el impresionismo y buscaba expresar la subjetividad del artista y sus emociones más que capturar una impresión de la realidad. Los principales grupos expresionistas fueron Die Brücke en Alemania y el fauvismo en Francia, los cuales deformaban las formas para expresar sentimientos a través del color y la forma. El expresionismo buscaba comunicar la experiencia humana a través del arte.
Ismos antecedentes y sus corrientes Apreciacion Artistica florecitaDiaz
Este documento resume los principales movimientos artísticos surgidos desde principios del siglo XX hasta la actualidad, incluyendo el expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pintura metafísica, abstraccionismo, estridentismo, pop art, op art, arte povera, minimalismo, body art, happening y performance. Describe los orígenes, características y principales exponentes de cada movimiento.
El documento describe las principales corrientes artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo y cubismo. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y el color fugaces de la naturaleza. El puntillismo o neoimpresionismo usó puntos de color puro. El fauvismo enfatizó los colores puros y saturados. El cubismo analizó la realidad de manera objetiva y rompió con la perspectiva tradicional para mostrar múltiples ángulos de vis
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario liderado por André Breton. Buscaron explorar el inconsciente y el mundo de los sueños para acceder a la verdadera creatividad humana, ya que consideraban que la razón limitaba la imaginación. Utilizaron técnicas como el automatismo, los cadáveres exquisitos y la yuxtaposición de objetos incongruentes para plasmar las imágenes oníricas sin censura racional y mostrar los deseos y temores más profundos del ser humano.
Arte modernista europea: Desde el Impresionismo hasta cuatro de las vanguardias post vanguardistas.
Arte latino: desde el muralismo mexicano a las vanguardias en sudamericana.
Arte argentino: desde el arte luego de 1816 hasta los artistas del pueblo...
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
El documento resume obras modernas de artistas como Matisse, Dalí y Picasso, describiendo cada una en 1-2 oraciones. Explora el arte moderno como un cuestionamiento a la belleza tradicional que busca representar experiencias cotidianas, influenciado por los cambios sociales e industriales y las vanguardias artísticas experimentales.
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo en Europa a principios del siglo XX. Se originó como una reacción contra el impresionismo y buscaba expresar la subjetividad del artista y sus emociones más que capturar una impresión de la realidad. Los principales grupos expresionistas fueron Die Brücke en Alemania y el fauvismo en Francia, los cuales deformaban las formas para expresar sentimientos a través del color y la forma. El expresionismo buscaba comunicar la experiencia humana a través del arte.
Ismos antecedentes y sus corrientes Apreciacion Artistica florecitaDiaz
Este documento resume los principales movimientos artísticos surgidos desde principios del siglo XX hasta la actualidad, incluyendo el expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pintura metafísica, abstraccionismo, estridentismo, pop art, op art, arte povera, minimalismo, body art, happening y performance. Describe los orígenes, características y principales exponentes de cada movimiento.
El documento describe las principales corrientes artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo y cubismo. El impresionismo se caracterizó por capturar la luz y el color fugaces de la naturaleza. El puntillismo o neoimpresionismo usó puntos de color puro. El fauvismo enfatizó los colores puros y saturados. El cubismo analizó la realidad de manera objetiva y rompió con la perspectiva tradicional para mostrar múltiples ángulos de vis
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario liderado por André Breton. Buscaron explorar el inconsciente y el mundo de los sueños para acceder a la verdadera creatividad humana, ya que consideraban que la razón limitaba la imaginación. Utilizaron técnicas como el automatismo, los cadáveres exquisitos y la yuxtaposición de objetos incongruentes para plasmar las imágenes oníricas sin censura racional y mostrar los deseos y temores más profundos del ser humano.
Arte modernista europea: Desde el Impresionismo hasta cuatro de las vanguardias post vanguardistas.
Arte latino: desde el muralismo mexicano a las vanguardias en sudamericana.
Arte argentino: desde el arte luego de 1816 hasta los artistas del pueblo...
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
El documento resume obras modernas de artistas como Matisse, Dalí y Picasso, describiendo cada una en 1-2 oraciones. Explora el arte moderno como un cuestionamiento a la belleza tradicional que busca representar experiencias cotidianas, influenciado por los cambios sociales e industriales y las vanguardias artísticas experimentales.
El surrealismo fue un movimiento vanguardista que surgió en la década de 1920, con la publicación del primer Manifiesto surrealista en 1924. Se basaba en la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud y buscaba representar el fluir del subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Salvador Dalí aplicaron métodos surrealistas en pintura mediante imágenes oníricas, contradictorias y simbólicas.
El documento describe varias tendencias artísticas, incluyendo sus características fundamentales y el uso del color. El Art Nouveau se adapta a la vida moderna con formas estilizadas y ondulantes en colores pasteles o negro. El surrealismo plasma un mundo ilógico a través del subconsciente y sueños. El futurismo rechaza la tradición y toma como modelo las máquinas con colores vivos. El mudéjar utiliza ladrillos, madera y yeso con blanco, azul, verde y rojos.
Este documento resume los principales estilos pictóricos del Impresionismo, Simbolismo y Fauvismo. Describe el surgimiento, características, influencias, principales representantes y bibliografía de cada movimiento. El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX buscando captar la luz a través de pinceladas sueltas y colores puros. El Simbolismo se desarrolló en la década de 1880 en Francia con un enfoque más subjetivo e irracional. El Fauvismo emergió en Fran
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
El documento describe el movimiento impresionista en la pintura que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Los artistas impresionistas plasmaban la luz y el instante captando impresiones fugaces en lugar de formas definidas. El término "impresionismo" fue acuñado de forma despectiva por la crítica al cuadro Impresión: amanecer de Monet. Figuras clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas desarrollaron un estilo que enfatizaba el color y la luz sobre
Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
El documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Se caracterizaron por ser rupturistas y experimentales, alejándose de los estilos académicos del pasado. Algunos movimientos destacados fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo, los cuales se caracterizaron por el uso de nuevas técnicas y temáticas como la abstracción y el subconsciente. Finalmente, surgió la abstracción como eliminación total de la figuración.
El documento resume la evolución del arte pictórico en el siglo XX, desde el Impresionismo hasta el Fauvismo. Manet rompió con el academicismo en 1863 con obras como Almuerzo sobre la hierba. El Impresionismo surgió luego, caracterizado por captar la luz y el color. El Postimpresionismo incluyó el Puntillismo y obras de Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec. Finalmente, el Fauvismo marcó el inicio del siglo XX con formas simplificadas y colores puros y vibrant
El documento resume las principales vanguardias pictóricas, arquitectura y escultura de la primera y segunda mitad del siglo XIX en Europa. En la primera mitad del siglo XIX, el romanticismo se formó en Francia con características como formas dinámicas, uso libre del color y exaltación de los sentimientos. En el resto de Europa, el romanticismo también se caracterizó por colores vibrantes, composiciones difíciles y temas históricos y folclóricos cargados de emoción. La arquitectura introdujo nuevos esp
El documento resume el movimiento artístico del Dadáismo entre 1916-1923. Se caracterizó por valorar lo subversivo e irracional, rechazando convencionalismos. Artistas como Tristan Tzara y Hans Arp promovieron la intuición irracional y libertad creativa. El Dadáismo buscaba provocar mediante el gesto artístico más que la obra en sí. Representó una negación intelectual violenta contra dogmas establecidos. Marcó el antecedente del surrealismo y el arte abstracto.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el expresionismo hasta la abstracción en el siglo XX, incluyendo expresionismo, fauvismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Los artistas más destacados mencionados son Picasso, Dalí, Duchamp, Pollock y Mondrian. El Guernica de Picasso se describe como una de sus obras más famosas.
El documento describe el movimiento surrealista, fundado por André Breton en 1924. El surrealismo buscaba explorar la mente y el inconsciente mediante técnicas como el automatismo y la representación de imágenes oníricas. Artistas clave incluyen a Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y Man Ray, quienes crearon obras que unían lo racional y lo irracional. El movimiento también influyó en el diseño arquitectónico a través del trabajo de Frank Gehry.
1 introducción.el impresionismo y postimpresionismoMuchoarte
El documento describe el surgimiento del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo surgió como una reacción contra el arte académico, enfocándose en capturar impresiones visuales al aire libre a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas. Fue influenciado por el desarrollo de la fotografía, la teoría de los colores, y el deseo de reflejar la vida moderna. El movimiento sentó las bases para el arte moderno al centrarse
El documento resume las ideas de Walter Benjamin sobre cómo la aparición de la fotografía y el cine cambiaron la naturaleza del arte y su percepción. Con las técnicas de reproducción, el arte perdió su carácter único e irrepetible. La fotografía disputó el rol de captar la realidad con la pintura de manera más efectiva. El cine se consideró un proceso más deshumanizado que el teatro, suprimiendo el aura tanto del actor como del personaje.
El documento resume los principales movimientos y artistas del postimpresionismo, incluyendo el puntillismo de Seurat, el expresionismo de Van Gogh, el primitivismo de Gauguin, las representaciones de la vida nocturna parisina de Toulouse-Lautrec, y el análisis constructivo de las formas de Cézanne. Cubre el periodo entre 1886 y principios del siglo XX.
El documento describe el lenguaje pictórico y las principales escuelas de la pintura barroca europea. Resalta el realismo, el predominio del color sobre el dibujo, la profundidad continua y la libertad en la composición como características generales. Luego describe las escuelas italiana, holandesa y flamenca, resaltando figuras como Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Van Dyck y obras representativas de cada uno.
Este documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y nuevos realismos. Describe las características clave de cada movimiento y proporciona ejemplos representativos de obras de artistas como Monet, Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Dalí, Warhol y Lichtenstein.
El surrealismo fue un movimiento vanguardista que surgió en la década de 1920, con la publicación del primer Manifiesto surrealista en 1924. Se basaba en la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud y buscaba representar el fluir del subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Salvador Dalí aplicaron métodos surrealistas en pintura mediante imágenes oníricas, contradictorias y simbólicas.
El documento describe varias tendencias artísticas, incluyendo sus características fundamentales y el uso del color. El Art Nouveau se adapta a la vida moderna con formas estilizadas y ondulantes en colores pasteles o negro. El surrealismo plasma un mundo ilógico a través del subconsciente y sueños. El futurismo rechaza la tradición y toma como modelo las máquinas con colores vivos. El mudéjar utiliza ladrillos, madera y yeso con blanco, azul, verde y rojos.
Este documento resume los principales estilos pictóricos del Impresionismo, Simbolismo y Fauvismo. Describe el surgimiento, características, influencias, principales representantes y bibliografía de cada movimiento. El Impresionismo surgió en Francia en el siglo XIX buscando captar la luz a través de pinceladas sueltas y colores puros. El Simbolismo se desarrolló en la década de 1880 en Francia con un enfoque más subjetivo e irracional. El Fauvismo emergió en Fran
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
El documento describe el movimiento impresionista en la pintura que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Los artistas impresionistas plasmaban la luz y el instante captando impresiones fugaces en lugar de formas definidas. El término "impresionismo" fue acuñado de forma despectiva por la crítica al cuadro Impresión: amanecer de Monet. Figuras clave como Monet, Renoir, Pissarro y Degas desarrollaron un estilo que enfatizaba el color y la luz sobre
Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
El documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Se caracterizaron por ser rupturistas y experimentales, alejándose de los estilos académicos del pasado. Algunos movimientos destacados fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo, los cuales se caracterizaron por el uso de nuevas técnicas y temáticas como la abstracción y el subconsciente. Finalmente, surgió la abstracción como eliminación total de la figuración.
El documento resume la evolución del arte pictórico en el siglo XX, desde el Impresionismo hasta el Fauvismo. Manet rompió con el academicismo en 1863 con obras como Almuerzo sobre la hierba. El Impresionismo surgió luego, caracterizado por captar la luz y el color. El Postimpresionismo incluyó el Puntillismo y obras de Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec. Finalmente, el Fauvismo marcó el inicio del siglo XX con formas simplificadas y colores puros y vibrant
El documento resume las principales vanguardias pictóricas, arquitectura y escultura de la primera y segunda mitad del siglo XIX en Europa. En la primera mitad del siglo XIX, el romanticismo se formó en Francia con características como formas dinámicas, uso libre del color y exaltación de los sentimientos. En el resto de Europa, el romanticismo también se caracterizó por colores vibrantes, composiciones difíciles y temas históricos y folclóricos cargados de emoción. La arquitectura introdujo nuevos esp
El documento resume el movimiento artístico del Dadáismo entre 1916-1923. Se caracterizó por valorar lo subversivo e irracional, rechazando convencionalismos. Artistas como Tristan Tzara y Hans Arp promovieron la intuición irracional y libertad creativa. El Dadáismo buscaba provocar mediante el gesto artístico más que la obra en sí. Representó una negación intelectual violenta contra dogmas establecidos. Marcó el antecedente del surrealismo y el arte abstracto.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde el expresionismo hasta la abstracción en el siglo XX, incluyendo expresionismo, fauvismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Los artistas más destacados mencionados son Picasso, Dalí, Duchamp, Pollock y Mondrian. El Guernica de Picasso se describe como una de sus obras más famosas.
El documento describe el movimiento surrealista, fundado por André Breton en 1924. El surrealismo buscaba explorar la mente y el inconsciente mediante técnicas como el automatismo y la representación de imágenes oníricas. Artistas clave incluyen a Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y Man Ray, quienes crearon obras que unían lo racional y lo irracional. El movimiento también influyó en el diseño arquitectónico a través del trabajo de Frank Gehry.
1 introducción.el impresionismo y postimpresionismoMuchoarte
El documento describe el surgimiento del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo surgió como una reacción contra el arte académico, enfocándose en capturar impresiones visuales al aire libre a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas. Fue influenciado por el desarrollo de la fotografía, la teoría de los colores, y el deseo de reflejar la vida moderna. El movimiento sentó las bases para el arte moderno al centrarse
El documento resume las ideas de Walter Benjamin sobre cómo la aparición de la fotografía y el cine cambiaron la naturaleza del arte y su percepción. Con las técnicas de reproducción, el arte perdió su carácter único e irrepetible. La fotografía disputó el rol de captar la realidad con la pintura de manera más efectiva. El cine se consideró un proceso más deshumanizado que el teatro, suprimiendo el aura tanto del actor como del personaje.
El documento resume los principales movimientos y artistas del postimpresionismo, incluyendo el puntillismo de Seurat, el expresionismo de Van Gogh, el primitivismo de Gauguin, las representaciones de la vida nocturna parisina de Toulouse-Lautrec, y el análisis constructivo de las formas de Cézanne. Cubre el periodo entre 1886 y principios del siglo XX.
El documento describe el lenguaje pictórico y las principales escuelas de la pintura barroca europea. Resalta el realismo, el predominio del color sobre el dibujo, la profundidad continua y la libertad en la composición como características generales. Luego describe las escuelas italiana, holandesa y flamenca, resaltando figuras como Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Van Dyck y obras representativas de cada uno.
Este documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX, incluyendo el impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y nuevos realismos. Describe las características clave de cada movimiento y proporciona ejemplos representativos de obras de artistas como Monet, Matisse, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Dalí, Warhol y Lichtenstein.
Este documento resume la evolución del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta los años 60 del siglo XX. Comenzó con el impresionismo en Francia y su énfasis en capturar impresiones de luz en la naturaleza. Luego surgieron varios movimientos de vanguardia como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, cada uno con nuevos enfoques en el color, la forma y la composición. Estos movimientos llevaron al arte a alejarse de lo figurativo y hacia
Tema 18: TEMA 18: LAS ARTES FIGURATIVAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL S.XIX@evasociales
El documento resume los orígenes y características del impresionismo. Los pintores impresionistas buscaban captar la luz y los efectos atmosféricos mediante pinceladas sueltas y colores puros. Rechazaban el academicismo en favor de temas contemporáneos y una pincelada libre que reflejara la instantaneidad del momento. Artistas como Monet, Manet, Renoir, Degas y otros pintaban al aire libre y desarrollaron técnicas para plasmar sus impresiones visuales de una manera espontá
Historia del arte presentación impresionismoAdolfo Pulin
El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia, influenciado por la fotografía y las estampas japonesas. Pintores como Monet, Pissarro y Sisley pintaban paisajes al aire libre, capturando efectos de luz y colores. Aunque el impresionismo evolucionó, surgió el postimpresionismo con artistas como Van Gogh, Gauguin y Cézanne, quienes buscaron estilos más personales.
Impresionismo y post impresionismo, cubismo y futurismo 2015Rosana Leonardi
Este documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX en Europa, incluyendo el Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo, obra de Van Gogh, Gauguin y Cézanne, así como el Cubismo, Futurismo y otros movimientos de vanguardia. Describe las características y obras representativas de cada movimiento y los artistas más importantes, destacando su evolución desde un enfoque en la luz y el color hacia una mayor abstracción y experimentación con la forma
Este documento resume los principales movimientos artísticos de pintura y escultura del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo y abstracción. Describe las características clave de cada movimiento y destaca a artistas representativos como Matisse, Kandinsky, Picasso, Duchamp, Dalí, Pollock y otros.
Este documento resume los estilos neoclásico y romántico, así como la trayectoria artística de Francisco de Goya. El neoclasicismo se centró en las formas clásicas y la razón, mientras que el romanticismo enfatizó la emoción y la individualidad. Goya representó la transición entre estos estilos, comenzando neoclásico pero volviéndose más romántico y expresionista en obras como las Pinturas Negras. Su obra criticó la sociedad española y anticipó movimientos posteriores como el impres
Este documento describe varios movimientos de vanguardia históricos del siglo XX como el fauvismo, cubismo, expresionismo y surrealismo. Se detalla el contexto histórico en el que surgieron y se analizan las características de cada movimiento, incluyendo ejemplos de obras de artistas como Matisse, Picasso y Juan Gris. El documento también explica el origen de las vanguardias y cómo cada movimiento reflejaba una nueva actitud hacia la vida y el arte.
El documento resume el surgimiento del impresionismo y el postimpresionismo en el arte del siglo XX. El impresionismo se presentó en 1874 cuando un grupo de pintores expuso sus obras en París rechazando el academicismo imperante. Buscaron captar las impresiones fugaces de la luz y el color en la naturaleza. Más tarde, surgió el postimpresionismo con artistas como Seurat y Signac que desarrollaron el puntillismo.
Este documento presenta información sobre el surrealismo como movimiento artístico. Explica que el surrealismo busca plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas simbólicas. Luego describe a los principales exponentes del surrealismo como Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, André Masson y Salvador Dalí, analizando sus características estilísticas. Finalmente, propone como actividad que los estudiantes creen una pintura surrealista basada en sus características formales y
El documento resume tres movimientos artísticos vanguardistas: el surrealismo, el dadaísmo y el arte abstracto. El surrealismo se originó en Francia después de la Primera Guerra Mundial y se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos y el erotismo como forma de lucha contra la tradición y la cultura burguesa. El dadaísmo expresó una postura antiarte a través de la ironía, el sinsentido y la integración de materiales cotidianos. El arte abstracto iniciado por Kandinsky elimin
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre el Romanticismo y el Impresionismo, incluyendo el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Describe las características y obras clave de cada movimiento, así como los artistas más importantes como Delacroix, Courbet, Monet, Van Gogh y Gauguin.
Este documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo. Se caracterizaron por romper con las formas artísticas establecidas a través de la independización de la pintura de las reglas tradicionales, el uso del color y la distorsión de la perspectiva. El Cubismo, en particular, descomponía las formas en múltiples planos y buscaba representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneos.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
El documento describe varios movimientos artísticos como el realismo, impresionismo, postimpresionismo y expresionismo. El realismo buscó representar la realidad de forma objetiva, mientras que el impresionismo se centró en los efectos de la luz y la vida cotidiana. El postimpresionismo dio un enfoque más individualista e introdujo mayor emoción. Finalmente, el expresionismo distorsionó la realidad para reflejar sentimientos intensos.
El documento describe varios movimientos artísticos como el realismo, impresionismo, postimpresionismo y expresionismo. El realismo buscaba representar la realidad de forma objetiva, mientras que el impresionismo se enfocaba en los efectos de la luz y la vida cotidiana. El postimpresionismo dio un enfoque más individualista e introdujo mayor emoción. Finalmente, el expresionismo distorsionaba la realidad para reflejar sentimientos intensos y angustia.
Artes plásticas en la primera mitad del siglo XXcherepaja
El documento describe las características generales del arte en el siglo XX. Se menciona que hubo una ruptura con el pasado artístico a través de vanguardias como el expresionismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo y futurismo. Estos movimientos rechazaron la herencia figurativa y exploraron nuevos lenguajes artísticos basados en la subjetividad, abstracción y experimentación con materiales y técnicas. La escultura evolucionó de forma menos radical que la pintura, manteniendo temas figurativos a
Este documento describe tres estilos diferentes de imágenes y conceptos: imágenes de culto, Apolo y Dionisos. Las imágenes de culto se caracterizan por su austeridad, frontalidad y evocación a una deidad. Apolo representa la claridad, la medida y la racionalidad. Dionisos representa la vida en sus aspectos instintivos y biológicos, así como el caos y la noche.
Rembrandt was a Dutch painter active from 1606 to 1669 who is considered one of the greatest artists of the Dutch Golden Age. Some of his most famous works include The Night Watch, Self-Portraits, and The Anatomy Lesson of Dr. Tulp. The document lists over 60 oil paintings created by Rembrandt along with their titles, dates, dimensions and current locations.
El documento describe la obra del pintor paisajista holandés Jacobo Ruisdael. Ruisdael es conocido por sus paisajes realistas que capturan efectos de luz y atmósfera. Pintó escenas cotidianas de la vida rural holandesa, molinos, dunas y mares tormentosos. Sus obras a menudo contenían símbolos religiosos o temas sobre la mortalidad. Ruisdael también fue pionero en el uso de puntos de fuga bajos y composiciones asimétricas en sus pinturas de paisajes.
Este documento proporciona información sobre Carel Fabritius, un pintor holandés del siglo XVII conocido por su obra "A View of Delft, with a Musical Instrument". También incluye detalles históricos sobre los Países Bajos durante este período, como su independencia de España en 1648, su potencial comercial y financiero con el auge de Amsterdam, y la fundación de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales en 1661.
This document provides information on several Baroque era French sculptors including Gian Lorenzo Bernini, François Girardon, Charles Antoine Coysevox, and Pierre Puget. It notes that Bernini created several sculptures of Louis XIV of France between 1665-1674, including an equestrian statue. Girardon also made an equestrian statue of Louis XIV around 1699. Coysevox created sculptures including Neptune of Marly and an equestrian Fame of Louis XIV. The document provides details on the artists, dates, media, subjects and locations of their sculptures.
La conquista española de México fue rápida y llevó a la organización del territorio y la fundación de ciudades como México, Puebla y Oaxaca. Los españoles establecieron un dominio indirecto sobre los pueblos indígenas a través del sistema de encomiendas, donde los encomenderos recibían tributos de las comunidades indígenas a cambio de protección. Este sistema persistió hasta las reformas borbónicas del siglo 18 que buscaron aumentar el control español sobre Nueva España.
José de Ribera (1591-1652) fue un pintor español que trabajó principalmente en Italia. Algunas de sus obras más famosas incluyen Juicio de Salomón, Sileno ebrio y Martirio de San Andrés. Ribera se destacó por su estilo barroco español y por retratar temas bíblicos y mitológicos de una manera realista y dramática. A pesar de echar de menos su España natal, tuvo éxito trabajando en Italia.
Este documento presenta información sobre varios artistas escultores españoles de los siglos XVI y XVII, incluyendo Juan de Valdés Leal, Gregorio Fernández, Manuel Pereira, Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa, Pedro Roldán, La Roldana y Alonso Cano. Describe sus obras escultóricas más destacadas realizadas en talla policromada para iglesias y museos de España, con énfasis en Andalucía.
1) The document discusses several Spanish Baroque artists including Alonso Cano and Bartolomé Esteban Murillo who were active in the mid-1600s.
2) It provides information on various religious paintings by Cano such as "Immaculate Conception" and "Christ Crucified" held in museums across Europe.
3) For Murillo, it mentions several genre scenes depicting children as well as religious works like "Christ the Good Shepherd" and "The Holy Family" held in museums in Madrid, Munich, Paris and Washington D.C.
Los tres textos analizan la pintura de Velázquez desde perspectivas diferentes. Ortega destaca el carácter fantasmagórico de sus figuras y su alejamiento del estilo español tradicional. Zambrano incorpora a Velázquez a la corriente artística española para resaltar su excepcionalidad al abandonar su originalidad. Gaya ve en Velázquez a alguien que va más allá del arte para acceder a la esencia de las cosas y transmitir vida a través de su obra. Los tres coinciden en señalar la singular
El documento describe la obra del pintor barroco español Francisco de Zurbarán y su representación de escenas religiosas y monásticas a través de figuras austeras y sobrias vestidas de gris o blanco en entornos oscuros y lúgubres. Se mencionan varias de sus obras más famosas que se exhiben en museos de España, Francia, Estados Unidos y Rusia.
El documento proporciona información sobre varias catedrales románicas y barrocas en España. Brevemente describe la construcción y características de las catedrales de Santiago de Compostela, Gerona, Valencia, Murcia, Jaén y Granada, destacando elementos como las fachadas, portadas y fechas de construcción. También incluye biografías breves de arquitectos como Domingo de Andrade y Fernando de Casas Novoa asociados con estas catedrales.
El documento describe la evolución del arte románico en España, desde sus orígenes monásticos hasta su apogeo en los siglos XI-XIII. Explica las características arquitectónicas y estilísticas del románico, como el arco de medio punto y la bóveda de cañón. Luego, resume tres importantes ejemplos del románico español: la iglesia de San Isidoro en León, la iglesia de San Martín en Frómista y el monasterio de Santo Domingo de Silos.
El documento describe la arquitectura española del siglo XVII, mencionando a varios arquitectos como Juan de Herrera, Pere Blay, Juan Gómez de Mora y Pedro Sánchez, y obras como la Catedral de Valladolid, la Generalitat de Barcelona, la Clerecía de Salamanca y la Iglesia de San Isidro. También describe elementos arquitectónicos como la cúpula encamonada.
El documento proporciona información sobre varios arquitectos españoles del siglo XVI y XVII y sus obras más destacadas. Juan de Herrera diseñó El Escorial y la Catedral de Valladolid. Pere Blay construyó la fachada del Palacio de la Generalidad de Cataluña. Juan Gómez de Mora finalizó la Plaza Mayor de Madrid. Pedro Sánchez introdujo el barroco en España y diseñó la Catedral de San Isidro.
Este documento resume el contexto histórico de España en el siglo XVI, enfocándose en el imperio de Carlos V y el reinado de Felipe II. Carlos V heredó grandes territorios en Europa y América. Gobernó a través de regencias debido a su juventud y enfrentó movimientos como la Comunidad de Castilla. Felipe II continuó la política imperial contra el protestantismo y los turcos. Sin embargo, los conflictos en Flandes y contra Inglaterra debilitaron a España. El Nuevo Mundo proporcionó riqueza, pero la econom
Este documento presenta una introducción al estilo arquitectónico barroco, discutiendo sus tres tipos principales (religioso, burgués y aristocrático), e influencias de la arquitectura griega, románica y gótica. También recomienda obras literarias y visitas a iglesias barrocas para comprender mejor este período.
El documento describe las obras de los pintores renacentistas alemanes Lucas Cranach y Matthias Grünewald, incluyendo detalles sobre sus vidas y obras más destacadas como retratos de Martín Lutero, el Retablo de Isenheim y pinturas bíblicas e históricas.
Alberto Durero (1471-1528) fue un destacado artista alemán conocido por sus grabados, dibujos y pinturas que combinaban el realismo naturalista con elementos del Renacimiento italiano. Durero viajó a Italia en 1494 y 1505 para estudiar las obras maestras renacentistas y aprender técnicas como la perspectiva y la anatomía, que luego enseñó a otros artistas alemanes. Fue un devoto luterano que también produjo obras religiosas como la serie "La vida de la Virgen". Durero se consideraba a sí
Este documento describe a dos pintores flamencos renacentistas, Hugo van der Goes y Hans Memling. Detalla la vida y obra de ambos artistas, incluyendo detalles sobre sus fechas de vida, lugares de trabajo, obras notables como el Políptico de Gante de van der Goes y el Santuario de Santa Úrsula de Memling. También proporciona información sobre el estilo y técnicas de sus pinturas.
6. Paul Cézanne
• Postimpresionismo
• Picasso decía: “Cézanne fue el padre de todosnosotros”.
• Intentóconseguirunasíntesis ideal de la
representaciónnaturalista, la expresión personal y el
ordenpictóricoabstracto.
• Manejo de volúmenesyformasgeométricas. El color
comoprotagonista
7. Paul Cézanne
• Henri Matisse admirabasuutilización del color y Pablo
Picasso, desarrolló la estructura de la composiciónplana
de Cézanne paracrear el estilocubista.
• Al iniciopintabadirectamente del natural con
brillantecolorido de tipoimpresionista.Fuesimplificandola
aplicación de la pinturahastalograrexpresar el volumen
con sólounascuantaspinceladas de color yuxtapuestas.
8. Paul Cézanne
• Cézanne descubrióun modo de representartanto la
luzcomolasformas de la naturalezasimplementemediante
el color.
• Objetivo: modularel color en lugar de modelar el
claroscuro de la
pinturatradicional.Suplantabalasconvencionesartificiales
de representación (modelar) por un
sistemamásexpresivo (modular) que se hallaba "paralelo
a la naturaleza".
13. Paul Gauguin
• Postimpresionismo.
• Su nuevoestilo, marcadopor la absorción de influencias
del arte primitivobretón, se caracterizópor la utilización
de ampliaszonasplanas de coloresencendidos, como en
el Cristo Amarillo.
• Técnica del cloisonismo. Imágenesdelineadas con
unalíneanegra.
18. Vincent Van Gogh
• Postimpresionismo.
• Dos pasiones: la religióny la pintura
• Para éltodos los fenómenosvisibles, los pintarao los
dibujara, parecíanestardotados de
unavitalidadfísicayespiritual.
• Piceladaemotiva, fuete, vigorosa. Saturación de material
(logro de efectosplásticos).
23. Toulouse Lautrec
• Postimpresionismo.
• Maestríaen retratosybocetos de
sorprendentefuerzayoriginalidad.
Ejemploscaracterísticos son La Goulueentrando en el
Moulin Rouge.
• Influenciadel arte japonés con
suscontornosfuertementemarcados,
sucomposiciónasimétricay la utilización de manchas de
coloresplanos.
26. Henri Matisse
• Fauvismo.
• Expresiónde sentimientos a través del uso del color y la
forma.
• Formacióndel grupoLes fauves( lasbestiassalvajes)
porsuusoestridente del color, distorsión de
lasformasysusentidoexpresionista en la captación de
emociones.
• Figurasresponden a la expresividad de la forma,
(ysólosecundariamente) a los detallesanatómicos.
29. Pablo Picasso
• Cubismo
• Variedadde estilosytemática:periodorosa, escenas de
circo, temassobre la Guerra, pinturascubistas.
• Temasfavoritos:
instrumentosmusicales,naturalezasmuertasyamigos
combinando pasta de papel,trozo de
hulesobrelienzopintadosólo en algunaszonas.
Representación de:un vaso, un periódico, unapipa,
unaostray un limón.
30. Pablo Picasso
Tipos de cubismo:
• Analítico: rompe el objeto a sumínimaexpresión
• Sintético: No esfragmentado, abrevia la imágen
• Instintivo: analíticoysintético
35. Robert Delaunay
• Orfismo. (Orfeopor su sobrehumano manejo de
la lira, representa la conjunción de la música y la
poesía).
• Paso del cubismo al orfismo. Formas circulares
y en los colores brillantes.
• Amor por el ritmo y el movimiento creando obras
abstractas centradas en el ritmo.
37. Moreau
• Simbolismo (expresión a través de símbolos,
ideas).
• Pintura con lenguajecodificado.
• Contra la academia. Pretendeestremecer al
alma. Inconsciente.
40. Gustave Klimt
• Secesiónvienesa.
• Simbolismoaustriaco
• Obras están dotadas de una intensa energía
sensual, reflejada con especial claridad en sus
numerosos apuntes y esbozos a lápiz.
42. Edvard Munch
• Expresionismo
• Imágenesrelacionadas con la enfermedady la muerte.
Expresionismo. Ataque a la sociedadmostrandosus
males.
• Predominio del color, dibujodelineado, ritmo.
• Expresionismo: muestra el interior. Movimientofreudiano.
Sentidodramático
44. Emil Nolde
• Expresionismo. El Puente.
• Fuerza en la composición. Rompimiento de la
imagenfigurativa.
• Sentidodramático de la pintura.
• Retornoa la imagineríareligiosaytratamientoexpresionista
a lasescenas del Nuevo Testamento.
46. Wassily Kandinsky
• Expresionismo
• Movimientopermanenete a través del color.
• Autor de lasprimerasobrastotalmenteabstractas. Sin
referenciaa objetos del mundofísico. Inspiración:
mundode la música, (de dondetomaban los títulos)
• Formójunto con Franz Marc
yotrosexpresionistasalemanes, el grupoDerBlaueReiter,
el jineteazul.
47. • “El espectador vive osientebajo el efecto de
lascombinaciones de forma y color de la
pintura”. VK
• Intentóreproducir: “El coro de coloresque la
Naturaleza tan dolorosamenteintrodujo en mi
propia alma”.
49. Piet Mondrian
• Arte abstracto. A través de unasimplificaciónradical,
tanto en la composicióncomo en el colorido.
Buscabaexponerlos principiosbásicosquesubyacen a la
apariencia.
50. Piet Mondrian
• De Stijl
• El arte no debíaimplicarse en la reproducción de
imágenes de objetosreales, sinoexpresarúnicamente lo
absolutoy universal que se ocultatras la realidad.
• Unasuperficieplana, sólodebecontenerelementosplanos.
Implicabala eliminación de
todalíneacurvayadmitióúnicamentelaslíneasrectasy los
ángulos rectos.
52. Salvador Dalí
• Surrealismo: cuadrossobresueñoseinconsciente.
• Representaciónde imágenesoníricasyobjetoscotidianos
en formascompositivasinsospechadasysorprendentes.
• Técnicacaracterizadaporun dibujometiculoso,
unaminuciosidadcasifotográfica en el tratamiento de los
detalles, con un coloridomuybrillanteyluminoso.
54. Joan Miró
• Obras con unavisiónhumorísticaofantástica,
conteniendoimágenesdistorsionadas de
animalesjugando,
formasorgánicasretorcidasoextrañasconstruccionesgeo
métricas.
• Composicionesorganizadassobreneutrosfondosplanosyp
intadas con unagamalimitada de coloresbrillantes,
especialmenteazul, rojo, amarillo, verdey negro.
56. René Magritte
• Surrealismo
• Técnicaquecontieneunaextraordinariayuxtaposición de
objetoscomunes en contextospococorrientesdandoasí
un significadonuevo a lascosasfamiliares.
Estayuxtaposición se denomina con
frecuenciarealismomágico.
58. Marcel Duchamp
• Dadaísmo
• Defensa del antiarte. Expresiones de confusión,
sorpresa, escámdalo, happenings, absurdidad, ready
made, arte objeto.
• Ready-made. Combinaciónodisposiciónarbitraria de
objetos de usocotidiano, tales como un urinarioo un
portabotellas, quepodíanconvertirse en arte pordeseo
del artista.
61. Giacomo Balla
• Futurismo
• Obrasllenas de dinamismo. Representación del tiempo,
el movimientoy la velocidad, algoque los
futuristasconsiderabancomo la esencia de la
civilizaciónmoderna.
63. Kazimir Malevich
• Suprematismo
• Reducciónde la pintura a elementosgeométricos
(rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo). Aplicación de
un solo tono.
• Su abstraccióngeométricallega a la culminación con la
composiciónsuprematistaCuadradoblancosobrefondobla
nco
65. Marc Chagall
• Obraimpregnadade un humor
yunafantasíaqueencuentransuresonancia en el
subconsciente. Las personalesysingularesimágenes de
Chagall están a menudoimbuidas de
unaexquisitainspiraciónpoética.
• El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en
parte del
expresionismorusoyrecibióunainfluenciadecisiva del
cubismofrancés.