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Este documento resume varios proyectos de volumen y modelado 3D realizados por Noelia Guerrero Calvo durante el curso 2015/2016. Incluye trabajos como una placa con texturas, la copia del rostro de una compañera de clase con fantasía, un módulo de creación personal, una copia de un relieve azteca y varios proyectos introductorios en Blender.
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Lápices de colores
Los lápices de color consisten en minas de pigmento embutidas en barras de madera. Las minas se componen de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín y aglutinados con goma de celulosa. Los lápices permiten obtener diversos efectos al utilizarlos secos, con disolventes como agua o trementina, o mezclando colores. Se pueden usar en ilustración y bocetos.
Bloque 1 materiales
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Color
El documento describe las propiedades fundamentales del color. Explica que cada longitud de onda visible define un color diferente y que el espectro visible para los humanos se extiende desde los 380 nm (violeta) hasta los 730 nm (rojo). También describe que el color de un objeto depende de su capacidad de absorber o reflejar diferentes longitudes de onda de luz, y presenta los conceptos de síntesis aditiva y sustractiva del color. Finalmente, resume algunas armonías de color como los colores complementarios, análogos y esquemas de contraste
Acuarela materiales y técnicas
La acuarela es una técnica pictórica de colores transparentes obtenidos de pigmentos disueltos en agua y goma arábiga. Se usa papel o cartón como soporte. La acuarela se perfeccionó en el siglo XVIII por pintores paisajistas ingleses e influyó al impresionismo francés en el siglo XIX. Se aplica en capas finas de lavado para lograr volumen y color, dejando el blanco del soporte para las luces más intensas.
Unidad 1 procesos de dibujo
Este documento describe diferentes procesos y técnicas de dibujo. Explica términos como boceto, estudio, apunte y croquis y sus definiciones. También describe los procesos de representación analítica y sintética, así como ejemplos históricos de técnicas como tinta y pluma y carboncillo. Además, presenta actividades de dibujo para practicar diferentes enfoques.
Tema 8 tinta
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
4.técnicas escultóricas escultura o talla
Este documento describe varios procesos de talla escultórica, incluyendo talla en piedra, mármol y madera. Explica que la talla en piedra requiere control y un enfoque sistemático, comenzando por desbastar las grandes masas antes de tallar detalles más finos. También describe el proceso de talla indirecta usando instrumentos como la máquina de sacar puntos para copiar un modelo de yeso con precisión. Finalmente, resume técnicas modernas como la reproducción de esculturas mediante lectura láser y
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.Recomendados
Lápices de colores
Los lápices de color consisten en minas de pigmento embutidas en barras de madera. Las minas se componen de diferentes pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín y aglutinados con goma de celulosa. Los lápices permiten obtener diversos efectos al utilizarlos secos, con disolventes como agua o trementina, o mezclando colores. Se pueden usar en ilustración y bocetos.
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Color
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La acuarela es una técnica pictórica de colores transparentes obtenidos de pigmentos disueltos en agua y goma arábiga. Se usa papel o cartón como soporte. La acuarela se perfeccionó en el siglo XVIII por pintores paisajistas ingleses e influyó al impresionismo francés en el siglo XIX. Se aplica en capas finas de lavado para lograr volumen y color, dejando el blanco del soporte para las luces más intensas.
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El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.Bloque 2 tecnicas de dibujo
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
El diseño (4 eso)
El documento describe las diferentes áreas y elementos del diseño. Habla sobre el diseño gráfico, industrial, editorial y de comunicación visual. Explica conceptos como líneas, planos, texturas, color, estructuras básicas, normalización del dibujo técnico, escalas y acotación. También cubre temas como la imagen de empresa, publicidad y diseño de mensajes.
Escultura power point 97
Este documento describe diferentes aspectos de la escultura como las técnicas, materiales, tipos, temas y estilos. Explica que hay escultura exenta y de relieve, y que se puede hacer con talla, modelado, forja o vaciado utilizando materiales como piedra, madera, metal o escayola. También distingue entre lo realista, irreal, concreto y abstracto, así como lo estático, dinámico, efímero y perdurable.
Ventanas al color
Actividad para estudiantes de arte de sensibilización hacia el color y acercamiento a la pintura abstacta
Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Por Cochepocho.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 4: Las Formas. Power Point para Windows. Funciona mal en Linex o Linux aunque se ve. Realizado por Cochepocho.
Unidad 2 analisis formas naturales
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
Tema 10. gouache
El documento describe la técnica del gouache, una técnica pictórica húmeda opaca descubierta en el siglo XI. Explica cómo se usa, incluyendo que se presenta en tubos o botes, requiere pinceles finos y papel o cartón encolado como soporte, y menciona artistas destacados como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec y Picasso.
Tema 11 acuarela
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
La forma (taller de secuencias rítmicas)
Este documento presenta instrucciones para crear secuencias rítmicas utilizando formas geométricas recortadas. Se sugiere comenzar con formas básicas cuadradas, rectangulares o circulares de cartulina negra de aproximadamente 18 x 24 cm. Luego se proponen diferentes opciones como desplazar, invertir positivo/negativo o combinar las formas para crear ritmos mediante trazados curvos o la introducción de formas disruptivas.
Unidad 5 b la línea como elemento expresivo
El documento describe diferentes técnicas de dibujo a línea, incluyendo el uso de carboncillo, grafito, rotulador y tinta. Presenta numerosos ejemplos de obras maestras de artistas como Miguel Ángel, Matisse, Giacometti, Schiele, Picasso, López, Hockney y Guston donde se aprecia el poder expresivo de la línea. Asimismo, analiza técnicas como el tramado y el dibujo de sombras para representar volúmenes.
La expresividad de la linea ritmos visuales y efectos 3 D
Este documento presenta varios ejemplos de posibilidades expresivas de la línea, incluyendo efectos 3D, patrones geométricos libres, inspiración en la naturaleza y el arte óptico. Se muestran diferentes técnicas como trazar líneas paralelas irregulares, cambiar el grosor de la línea, y superponer líneas para crear formas.
Cuando los espacios toman forma
El documento presenta ejercicios para aprender a ver y dibujar los espacios negativos que rodean objetos. Primero se debe identificar los espacios negativos en una ilustración recortada para aislarlos. Luego se colorean de negro los espacios y se observan como formas abstractas, ignorando la figura. Finalmente, se elige un objeto como una silla y se aíslan y dibujan sólo sus espacios negativos, prestando atención a cómo se relacionan con los márgenes de la hoja.
16.1. Arte de la Segunda mitad del siglo XX. Tendencias abstractas
El documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el expresionismo abstracto, el informalismo europeo y las tendencias neoconcretas. El expresionismo abstracto surgió en Nueva York liderado por Pollock y su acción painting. El informalismo europeo incluyó el art brut de Dubuffet y el grupo CoBrA. En España destacaron Tàpies y el grupo El Paso. Las tendencias neoconcretas recuperaron las formas geométricas con el minimalismo y el arte cinético.
Prácticas de Dibujo: Escuela de artes aplicadas de Basilea
Este documento describe una serie de ejercicios prácticos de dibujo dirigidos a utilizar el dibujo como herramienta de representación gráfica, realizar encajes a partir de formas geométricas básicas, y aplicar nociones de perspectiva, encuadre y composición. Los ejercicios incluyen dibujar botellas, zapatos, objetos, hojas, ramas y alimentos colocados en distintas posiciones para captar su estructura y forma básica.
Volumen unidades 2 y 3
Modelado de un relieve, ejecución molde de latex, copias escayola, modelado de un bulto redondo con arcilla
El punto _ 1 eso
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Bloque 4 diseño grafico
El documento resume los principales temas del Bloque 4 de Diseño Gráfico, incluyendo las funciones comunicativas del diseño gráfico como la identidad, información y persuasión, los ámbitos de aplicación como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa, y conceptos clave como la tipografía y software de diseño. También presenta ejemplos históricos de diseñadores gráficos españoles e internacionales.
Bloque 5 diseño del producto y del espacio
Este documento presenta conceptos básicos sobre el diseño de productos y espacios. Explica nociones de diseño de objetos como sus funciones, morfología y tipología, así como su relación con el usuario. También introduce conceptos de ergonomía, antropometría y biónica aplicados al diseño. Finalmente, cubre el diseño del espacio habitable y sus condicionantes, así como materiales e instalaciones comúnmente usados.
Escultura en la primera mitad del siglo XX
Este documento describe la crisis de la escultura tradicional a comienzos del siglo XX y la evolución hacia nuevos enfoques. La escultura tradicional se basaba en estatuas narrativas de figuras humanas en materiales nobles como piedra o bronce. Artistas como Rodin y el descubrimiento del arte africano llevaron a experimentar con formas expresivas, puntos de vista insólitos y fragmentos. Más adelante, Picasso, Duchamp, Tatlin y otros comenzaron a utilizar nuevos materiales y técnicas
Asignatura de Volumen. Marina García González. [autoguardado]
Este documento presenta una serie de trabajos realizados por la alumna Marina García González a lo largo de un curso. Incluye ejemplos de sacapuntas, texturas creadas en Blender, una ilustración sobre la mentira, y un relieve hecho en un módulo de creación personal, junto con un breve resumen de cómo la alumna siente que su trabajo y perspectiva han evolucionado a lo largo del curso.
Vivir en un punto caliente de biodiversidad
Presentación del biólogo Luis González Macías para la Escuela de Arte Dionisio Ortiz. Recurso para el Grupo de Trabajo Alas de Sierra Morena de Córdoba. Desde aquí nuestro agradecimiento.
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Este documento describe el proceso de creación de una escultura de un gato durmiendo utilizando poliestireno expandido. Incluye la documentación e investigación inicial, la creación de una maqueta de arcilla, dibujos a escala, corte y moldeado de planchas de poliestireno, y el acabado final con poliuretano. El autor concluye que a pesar de los desafíos encontrados durante el proceso, quedó satisfecho con el resultado final que logró transmitir la sensación deseada.
Alados
Juan Manuel Sánchez Velasco nos ha regalado esta estupenda presentación como punto de partida para el Proyecto "Alas" que se está realizando en nuestra escuela. Los alumnos, tras la proyección, han podido preguntarle acerca de la necesidad de preservar este espacio tan valioso que es la Sierra Morena cordobesa.
Los animales alados serán motivo de análisis e inspiración para la realización de algunos trabajos que se realizarán durante el curso 2016-17.
Con este proyecto pretendemos acercar los aprendizajes de este centro educativo a nuestro entorno natural, que a su vez es una extraordinaria fuente de inspiración para la creación artística.
Escuela de Arte Dionisio Ortiz de Córdoba, España.
Javier Gómez Polo. Orangutan en poliestireno expandido.
El documento describe el proceso de creación de una escultura de un orangután en poliestireno expandido. Se realizó una maqueta a escala 1:3 en gres para determinar la postura, luego se hicieron dibujos a tamaño real. Se cortaron placas de poliestireno y se unieron con acetato. Se talló la figura y se aplicó cemento texturizado para dar detalles. El proceso enseñó a trabajar con poliestireno desde los bocetos hasta la pieza terminada.
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Este documento describe una actividad sobre la mentira y la verdad llevada a cabo en un instituto de arte. La actividad consta de tres partes a lo largo del curso donde se leerán y analizarán textos sobre estos temas, habrá una representación teatral y al final un debate. Los estudiantes crearán máscaras y frases personales. El objetivo es reflexionar sobre estos conceptos y sus implicaciones en la sociedad.
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El documento presenta información sobre la historia de la escultura y su justificación para el proyecto final del autor. Brevemente describe los orígenes de la escultura en la prehistoria y su evolución en diferentes culturas como la egipcia, donde alcanzó su máximo esplendor. Finalmente, explica que desea reflejar influencias de estas culturas antiguas en su obra representando a Jesucristo.
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La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo se aplicaría gradualmente durante seis meses para el petróleo crudo y ocho meses para los productos refinados. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
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Este documento describe el proceso de creación de un objeto en forma de pez llamado "Pez Express". Describe los materiales utilizados, que incluyen gres con chamota media, y el proceso de moldeado a mano. También resume brevemente el papel histórico de los peces en diferentes culturas y cómo esto inspiró la forma del objeto. El autor concluye que a pesar de las limitaciones de tiempo, disfrutó del proceso de crear este objeto cerámico.
Pepe herrero proyecto pez express 1 cerámica
Este documento presenta una propuesta de proyecto para crear un objeto en forma de pez llamado "Pez Express". Incluye una introducción sobre la inspiración y diseño del pez, un contexto histórico sobre la representación de peces en el arte, imágenes y descripciones del proceso de creación del objeto en cerámica usando gres con chamota media. El autor explica que aunque el proyecto tuvo poco tiempo de preparación, pudo completarse el objeto funcional en forma de pez para servir aperitivos.
Memoria Jose Carlos Gómez Magán.
Memoria relieve de inspiración vegetal. Proceso completo, Curso 2013-14.
Escuela de Arte Dionisio Ortiz de Córdoba, España.
http://artesaplicadasdelaescultura.blogspot.com.es/
Exposición "Procesos de la Escultura II" Trabajos exalumnos
El documento presenta una serie de trabajos realizados por exalumnos de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz entre los años 2006 y 2013. Se muestran obras escultóricas de diferentes materiales como acero, madera, barro, resina y otros, acompañadas de datos biográficos y de contacto de cada autor.
El expresionismo y los horrores de las guerras
El documento describe cómo el régimen nazi en Alemania consideró "arte degenerado" al arte moderno como el expresionismo y prohibió y destruyó muchas obras. Artistas como Munch, Barlach y Käthe Kollwitz tuvieron sus obras confiscadas y fueron perseguidos por los nazis debido a los temas pacifistas, sociales y subjetivos en sus obras. El régimen promovió en su lugar un "arte heroico" más tradicional y que glorificaba los ideales nazis.
Pecado. Luis Manuel Agudo.
Memoria de escultura realista de género fantástico.
http://artesaplicadasdelaescultura.blogspot.com.es/
Escultura del S. XX. La figura humana en las vanguardias.
The document is a list of names of artists from different artistic movements and cultures including Auguste Rodin, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henry Moore, Joan Miró, and others. Many of the artists listed worked in sculpture and helped develop modern, abstract, and cubist styles in the early 20th century.
El beso .
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos clave como el acero y la madera, así como medidas contra bancos y funcionarios rusos. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
El beso .
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
Más de cristtta (14)
Proyecto pez express de Pepe Herrero. Módulo de Volumen, 1º Cerámica
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Exposición "Procesos de la Escultura II" Trabajos exalumnos
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Escultura del S. XX. La figura humana en las vanguardias.
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Último
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Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...
presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...Grados Solórzano Tania Apellidos
Macabi Alto Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
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Universidad bicentenaria de Aragua
Catálogo XII Salón Internacional de Arte Abstracto ES
Catálogo XII Salón Internacional de Arte Abstracto de El Salvador, en homenaje al Maestro Alfredo Milian Jerez
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdf
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Planificacion organizacion de sesion de aprend..pptx
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
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En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
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- 1. Trabajos de Volumen y Blender Realizados por Noelia Guerrero Calvo Curso 1º B Bachillerato Año 2015/2016
- 2. Primer trabajo de volumen Sacapuntas 1ª Foto cocido / 2ª Foto Pintado
- 3. Placa con Texturas Boceto/ Realización / Acabado
- 4. Cambio de escala Cocido / Pintado
- 5. Explicación en clase sobre realización de rostro 3D en Arcilla
- 6. Modelando la copia del rostro de compañera de clase
- 7. Copia de rostro con fantasía
- 8. Proceso de pintado con acrílico
- 9. Para acabar aplique betún de Judea para darle un toque envejecido
- 10. Módulo de creación personal, luego más tarde hacer composición. Boceto / Módulo sin cocer
- 11. Molde en escayola para hacer repetición del módulo de creación libre
- 12. Trabajo libre realizado por poesía recitada y escrita por compañera de clase. Definitivo / Boceto en 3D
- 13. Copia de relieve Azteca
- 14. Trabajo libre realizado por poesía. Cocido
- 16. Primer trabajo y contacto con blender
- 17. 2º Trabajo realizado ( Felicitación Navideña)
- 18. 3º Trabajo sobre Los derechos humanos, el desempleo y la participación ciudadana.