Este documento describe el proceso de creación de un objeto en forma de pez llamado "Pez Express". Describe los materiales utilizados, que incluyen gres con chamota media, y el proceso de moldeado a mano. También resume brevemente el papel histórico de los peces en diferentes culturas y cómo esto inspiró la forma del objeto. El autor concluye que a pesar de las limitaciones de tiempo, disfrutó del proceso de crear este objeto cerámico.
Este documento describe un proyecto escultórico titulado "Mediterráneo I" que representa una figura humana inerte ahogada en el mar. El proyecto se inspira en la crisis de refugiados en el Mediterráneo y busca capturar tanto el drama individual como una reflexión metafórica sobre el viaje de la existencia humana. El proceso incluyó bocetos, una maqueta a escala menor y la construcción de un armazón interno de acero antes de moldear la figura a tamaño real en arcilla roja.
Este documento resume un proyecto de una maceta en forma de caracol marino llamado "Maceta Errante". Explica el contexto histórico del proyecto, incluyendo obras de arte que inspiraron la forma orgánica como pinturas de Bosch, esculturas de Gaudí y arquitectura orgánica. También describe el proceso creativo y las conclusiones del proyecto.
Este documento presenta un proyecto de diseño de un filtro de agua en forma de tardígrado. El autor describe el contexto de la crisis mundial del agua limpia y propone un diseño sencillo de un filtro de agua casero inspirado en la forma resistente del tardígrado. El filtro consta de cuatro piezas apilables que contienen diferentes materiales filtrantes como grava, arena y carbón activado. El objetivo es ofrecer una solución temporal al problema del acceso a agua potable en zonas sin infraestructura.
El documento presenta varios ejemplos de arte conceptual, incluyendo las instalaciones de laberintos temporales de Alyce Aycock y sus referencias a la obra de Borges "La casa de Asterión". También analiza las colecciones masivas de objetos similares creados a mano por Allan McCollum que cuestionan el valor único de la obra de arte. Por último, resume el trabajo sonoro minimalista de Zimoun que utiliza materiales industriales obsoletos para explorar nuevos usos de la tecnología en el arte.
El documento describe diferentes movimientos artísticos como el body art, land art y minimalismo. El body art involucra al artista usando su propio cuerpo como medio. Ana Mendieta fue pionera en combinar el body art y land art en obras como "Silueta" que representaban siluetas femeninas en la naturaleza. El land art usa el paisaje como medio, como la obra "Spiral Jetty" de Robert Smithson. El minimalismo se enfoca en la relación entre la obra, el espacio y el espectador, como se ve en las pinturas
Las Primeras Manifestaciones ArtíSticas De La HumanidadMUZUNKU
Las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad incluyen el arte megalítico, rupestre y mueble de la prehistoria. El arte megalítico involucra monumentos de piedra como menhires y dólmenes erigidos por razones religiosas. El arte rupestre incluye pinturas encontradas en cuevas representando animales y escenas de caza, destacando las cuevas de Altamira y Lascaux. Finalmente, el arte mueble involucra figuras talladas en hueso, cuerno u otros materiales.
La escultura griega evolucionó desde el periodo arcaico, con figuras frontales y rígidas, hasta el clásico, donde se buscó mayor realismo y belleza idealizada. Artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles destacaron. En el helenístico hubo un mayor dramatismo, como se ve en el Laocoonte. La escultura griega siempre tuvo un enfoque antropocéntrico y buscó representar proporciones perfectas y movimiento natural.
Arte en el tiempo....las primeras manifestaciones artisticasViviana Ferreira
El documento describe la pintura rupestre como una de las manifestaciones artísticas más antiguas. Las pinturas rupestres más antiguas y relevantes se encuentran en España y Francia, como las pinturas de la Cueva de Altamira en España y la Cueva de Lascaux en Francia. Estas pinturas rupestres representan temas como la caza y la fertilidad femenina a través de imágenes de bisontes, caballos, mamuts y ciervos.
Este documento describe un proyecto escultórico titulado "Mediterráneo I" que representa una figura humana inerte ahogada en el mar. El proyecto se inspira en la crisis de refugiados en el Mediterráneo y busca capturar tanto el drama individual como una reflexión metafórica sobre el viaje de la existencia humana. El proceso incluyó bocetos, una maqueta a escala menor y la construcción de un armazón interno de acero antes de moldear la figura a tamaño real en arcilla roja.
Este documento resume un proyecto de una maceta en forma de caracol marino llamado "Maceta Errante". Explica el contexto histórico del proyecto, incluyendo obras de arte que inspiraron la forma orgánica como pinturas de Bosch, esculturas de Gaudí y arquitectura orgánica. También describe el proceso creativo y las conclusiones del proyecto.
Este documento presenta un proyecto de diseño de un filtro de agua en forma de tardígrado. El autor describe el contexto de la crisis mundial del agua limpia y propone un diseño sencillo de un filtro de agua casero inspirado en la forma resistente del tardígrado. El filtro consta de cuatro piezas apilables que contienen diferentes materiales filtrantes como grava, arena y carbón activado. El objetivo es ofrecer una solución temporal al problema del acceso a agua potable en zonas sin infraestructura.
El documento presenta varios ejemplos de arte conceptual, incluyendo las instalaciones de laberintos temporales de Alyce Aycock y sus referencias a la obra de Borges "La casa de Asterión". También analiza las colecciones masivas de objetos similares creados a mano por Allan McCollum que cuestionan el valor único de la obra de arte. Por último, resume el trabajo sonoro minimalista de Zimoun que utiliza materiales industriales obsoletos para explorar nuevos usos de la tecnología en el arte.
El documento describe diferentes movimientos artísticos como el body art, land art y minimalismo. El body art involucra al artista usando su propio cuerpo como medio. Ana Mendieta fue pionera en combinar el body art y land art en obras como "Silueta" que representaban siluetas femeninas en la naturaleza. El land art usa el paisaje como medio, como la obra "Spiral Jetty" de Robert Smithson. El minimalismo se enfoca en la relación entre la obra, el espacio y el espectador, como se ve en las pinturas
Las Primeras Manifestaciones ArtíSticas De La HumanidadMUZUNKU
Las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad incluyen el arte megalítico, rupestre y mueble de la prehistoria. El arte megalítico involucra monumentos de piedra como menhires y dólmenes erigidos por razones religiosas. El arte rupestre incluye pinturas encontradas en cuevas representando animales y escenas de caza, destacando las cuevas de Altamira y Lascaux. Finalmente, el arte mueble involucra figuras talladas en hueso, cuerno u otros materiales.
La escultura griega evolucionó desde el periodo arcaico, con figuras frontales y rígidas, hasta el clásico, donde se buscó mayor realismo y belleza idealizada. Artistas como Fidias, Policleto y Praxíteles destacaron. En el helenístico hubo un mayor dramatismo, como se ve en el Laocoonte. La escultura griega siempre tuvo un enfoque antropocéntrico y buscó representar proporciones perfectas y movimiento natural.
Arte en el tiempo....las primeras manifestaciones artisticasViviana Ferreira
El documento describe la pintura rupestre como una de las manifestaciones artísticas más antiguas. Las pinturas rupestres más antiguas y relevantes se encuentran en España y Francia, como las pinturas de la Cueva de Altamira en España y la Cueva de Lascaux en Francia. Estas pinturas rupestres representan temas como la caza y la fertilidad femenina a través de imágenes de bisontes, caballos, mamuts y ciervos.
Este documento resume las características del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. En 3 oraciones o menos, describe que la arquitectura románica utilizaba bóvedas de piedra que ejercían presión lateral y vertical requiriendo gruesos muros y contrafuertes. La pintura románica incluía frescos murales, manuscritos iluminados y tablas con temas bíblicos e iconografía simbólica. La escultura románica estaba supeditada a la arquitectura y se caracterizaba por
El documento describe el arte rupestre, que incluye pinturas y grabados realizados en cuevas y superficies rocosas durante la prehistoria. Explica que se han encontrado representaciones de animales, plantas, humanos y escenas de la vida cotidiana. Además, destaca algunos de los sitios más importantes de arte rupestre como las cuevas de Altamira en España y Lascaux en Francia, así como manifestaciones encontradas en el Sahara y estilos como el arte paleolítico, levantino y esquemático.
Los griegos utilizaban la pintura para decorar obras arquitectónicas y tablas. La cerámica era la principal fuente de información sobre la pintura griega, que evolucionó desde figuras geométricas en la Edad Oscura hasta representaciones narrativas detalladas en los siglos VII-V a.C. A finales del siglo IV a.C. la pintura mural y el mosaico reemplazaron en importancia a la cerámica pintada, aunque esta continuó desarrollándose con temas míticos, amorosos y retr
Este documento describe las tres edades de la mirada: la Logosfera (desde la escritura hasta la imprenta), la Grafosfera (desde la imprenta hasta la TV a color) y la Videosfera (desde la TV a color hasta la actualidad). Cada edad se caracteriza por el medio tecnológico dominante y cómo éste influye en la creación y percepción de imágenes.
Historia Del Arte, Pintura Egipcia y Pintura Neoclasicista.Margottroszu
Este documento presenta el portafolio del proyecto final de la estudiante Stephanie Margott De La Rosa Zubia sobre la pintura del Antiguo Egipto y la pintura neoclásica. Incluye secciones sobre la introducción y características de la pintura egipcia y neoclásica, así como análisis y ejemplos detallados de obras representativas de cada periodo. El documento proporciona información fundamental sobre la evolución, técnicas y características distintivas de la pintura en el Antiguo Egipto y
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los temas mitológicos eran tratados con seriedad. Artistas como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras escultóricas que representaban dioses, héroes y atletas siguiendo cánones de belleza y propor
1. Primeras manifestaciones del Arte (Prehistoria)J Luque
El documento describe el arte prehistórico, desde el arte paleolítico hace 15.000-8.000 años en las cuevas de Francia y España, hasta el arte neolítico hace 8.000-7.000 años. Explica las técnicas como la pintura y el grabado, los temas que representaban como animales, y sitios importantes como la cueva de Altamira. También describe la arquitectura megalítica neolítica como menhires, cromlechs y dólmenes utilizados para rituales funerarios.
El arte rupestre son figuras grabadas o pintadas en rocas. Se encuentran principalmente en cuevas y aleros de Europa, Sudamérica y otras partes del mundo, con antigüedades de hasta 15,000 años. Los artistas crearon estas obras directamente sobre las rocas usando pinturas y herramientas de piedra. Representan animales, personas y símbolos, probablemente con propósitos religiosos o de comunicación.
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasMartín Weimer
El documento presenta un resumen de varias obras artísticas trascendentales ordenadas por períodos, incluyendo pinturas rupestres de la Cueva de Altamira del Paleolítico, la Venus de Willendorf del Paleolítico, Stonehenge del Neolítico, estelas mesopotámicas, pirámides y esculturas egipcias, el Partenón y el Laocoonte griegos, el Coliseo y mosaicos romanos, esculturas románicas como el Pantocrátor, catedrales góticas y ret
El documento describe brevemente la historia de las diferentes técnicas para crear imágenes, desde las artesanales de la prehistoria como las pinturas rupestres, hasta las técnicas modernas como la imprenta, la fotografía, el cine, la televisión e Internet, que permitieron una producción masiva y distribución de imágenes.
El documento resume la prehistoria y el arte prehistórico en 3 oraciones:
1) La prehistoria abarca desde la aparición de los primeros homínidos hasta la invención de la escritura y se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.
2) El arte del Paleolítico Superior incluye pinturas naturalistas en cuevas franco-cantábricas como Altamira y Lascaux que representan animales, y esculturas como la Venus de Willendorf.
3) El arte del Mesolítico incluye pint
El Borrego Cimarron y nuestra identidad como bajacalifornianos.Mariana González
El documento habla sobre el borrego cimarrón, una especie de oveja norteamericana caracterizada por sus granes cuernos. Fue encontrado en las zonas montañosas de Baja California durante la conquista española. El investigador Alberto Tapia Landeros ha estudiado la relación del borrego cimarrón con los humanos a través de la historia, incluyendo su significado cultural y simbólico para pueblos antiguos.
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Comenzó con piezas pequeñas de bronce y arcilla durante los períodos geométrico y orientalizante, y luego evolucionó hacia esculturas más realistas y monumentales durante el período arcaico. En el período severo o protoclásico, las obras adquirieron movimiento y naturalismo con el uso del contrapposto y la desaparición de la sonrisa arcaica. Los principales temas fueron los ideales de belleza masculina y femenina,
Este documento resume la historia de la pintura desde la prehistoria hasta la época contemporánea, dividiéndola en cinco períodos: 1) Pintura de la prehistoria, donde se pintaban escenas de caza y rituales en las cuevas. 2) Pintura de la antigüedad egipcia, que usaba pigmentos naturales mezclados con huevo. 3) Pintura de la Edad Media, destacando La Última Cena de Leonardo da Vinci y el surgimiento del estilo gótico. 4) Pintura moderna desde el
El documento describe la evolución de la escultura y la figura femenina a través del tiempo en diferentes culturas y regiones del mundo. Comienza con algunas de las esculturas femeninas más antiguas como la Venus de Willendorf y luego describe ejemplos de la escultura egipcia, mesopotámica, egea y griega, etrusca y romana, paleocristiana, escandinava y carolingia, otónica y románica y gótica. Explica también diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y
C arte griego artes figurativas 1 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Se divide en varios períodos que muestran la evolución desde figuras rígidas y estilizadas hacia representaciones más naturalistas y dinámicas. El período arcaico se caracteriza por posturas frontales y sonrisas estilizadas, mientras que el período severo introduce el contrapposto y busca representar el movimiento de forma más realista.
El documento describe la escultura griega, comenzando con las características generales como la falta de piezas originales y los materiales utilizados como el mármol y el bronce. Luego discute los principios de proporción, contraposto y diartrosis que guiaron la representación del cuerpo humano, así como la belleza idealizada y el naturalismo. Finalmente, resume las principales escuelas escultóricas de la época helenística en Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas.
El documento describe la escultura griega dividiéndola en períodos: arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, la escultura se caracterizó por la influencia egipcia, la simetría y la representación de figuras como los kouroi y korai. En el clásico, artistas como Fidias y Praxíteles lograron un equilibrio entre naturalismo e idealismo. En el helenístico hubo un mayor realismo y diversidad de temas y escuelas regionales.
El arte paleolítico incluye el arte rupestre y el arte mueble. El arte rupestre se presenta en cuevas y al aire libre utilizando rocas como soporte, y puede estar pintado, grabado o en bajorrelieve. El arte mueble se realizaba en materiales como hueso, marfil o piedra que podían transportarse. Las pinturas y grabados rupestre más destacados representaban principalmente animales y escenas de caza. El arte rupestre pasó por fases primitiva, pastoral y garamantica, asociadas con cambios
Este documento describe un proyecto educativo de dos trimestres sobre recetas culturales. Los objetivos son conocer otras culturas a través de su gastronomía, aprender sobre el formato de recetas escritas, y trabajar en equipo para elaborar y compartir recetas. Los estudiantes elaborarán recetas, crearán un libro de recetas, y presentarán el proyecto a socios colaboradores. El proyecto será evaluado y difundido a través de una exposición y la web de la escuela.
Este documento resume las características del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. En 3 oraciones o menos, describe que la arquitectura románica utilizaba bóvedas de piedra que ejercían presión lateral y vertical requiriendo gruesos muros y contrafuertes. La pintura románica incluía frescos murales, manuscritos iluminados y tablas con temas bíblicos e iconografía simbólica. La escultura románica estaba supeditada a la arquitectura y se caracterizaba por
El documento describe el arte rupestre, que incluye pinturas y grabados realizados en cuevas y superficies rocosas durante la prehistoria. Explica que se han encontrado representaciones de animales, plantas, humanos y escenas de la vida cotidiana. Además, destaca algunos de los sitios más importantes de arte rupestre como las cuevas de Altamira en España y Lascaux en Francia, así como manifestaciones encontradas en el Sahara y estilos como el arte paleolítico, levantino y esquemático.
Los griegos utilizaban la pintura para decorar obras arquitectónicas y tablas. La cerámica era la principal fuente de información sobre la pintura griega, que evolucionó desde figuras geométricas en la Edad Oscura hasta representaciones narrativas detalladas en los siglos VII-V a.C. A finales del siglo IV a.C. la pintura mural y el mosaico reemplazaron en importancia a la cerámica pintada, aunque esta continuó desarrollándose con temas míticos, amorosos y retr
Este documento describe las tres edades de la mirada: la Logosfera (desde la escritura hasta la imprenta), la Grafosfera (desde la imprenta hasta la TV a color) y la Videosfera (desde la TV a color hasta la actualidad). Cada edad se caracteriza por el medio tecnológico dominante y cómo éste influye en la creación y percepción de imágenes.
Historia Del Arte, Pintura Egipcia y Pintura Neoclasicista.Margottroszu
Este documento presenta el portafolio del proyecto final de la estudiante Stephanie Margott De La Rosa Zubia sobre la pintura del Antiguo Egipto y la pintura neoclásica. Incluye secciones sobre la introducción y características de la pintura egipcia y neoclásica, así como análisis y ejemplos detallados de obras representativas de cada periodo. El documento proporciona información fundamental sobre la evolución, técnicas y características distintivas de la pintura en el Antiguo Egipto y
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los temas mitológicos eran tratados con seriedad. Artistas como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras escultóricas que representaban dioses, héroes y atletas siguiendo cánones de belleza y propor
1. Primeras manifestaciones del Arte (Prehistoria)J Luque
El documento describe el arte prehistórico, desde el arte paleolítico hace 15.000-8.000 años en las cuevas de Francia y España, hasta el arte neolítico hace 8.000-7.000 años. Explica las técnicas como la pintura y el grabado, los temas que representaban como animales, y sitios importantes como la cueva de Altamira. También describe la arquitectura megalítica neolítica como menhires, cromlechs y dólmenes utilizados para rituales funerarios.
El arte rupestre son figuras grabadas o pintadas en rocas. Se encuentran principalmente en cuevas y aleros de Europa, Sudamérica y otras partes del mundo, con antigüedades de hasta 15,000 años. Los artistas crearon estas obras directamente sobre las rocas usando pinturas y herramientas de piedra. Representan animales, personas y símbolos, probablemente con propósitos religiosos o de comunicación.
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasMartín Weimer
El documento presenta un resumen de varias obras artísticas trascendentales ordenadas por períodos, incluyendo pinturas rupestres de la Cueva de Altamira del Paleolítico, la Venus de Willendorf del Paleolítico, Stonehenge del Neolítico, estelas mesopotámicas, pirámides y esculturas egipcias, el Partenón y el Laocoonte griegos, el Coliseo y mosaicos romanos, esculturas románicas como el Pantocrátor, catedrales góticas y ret
El documento describe brevemente la historia de las diferentes técnicas para crear imágenes, desde las artesanales de la prehistoria como las pinturas rupestres, hasta las técnicas modernas como la imprenta, la fotografía, el cine, la televisión e Internet, que permitieron una producción masiva y distribución de imágenes.
El documento resume la prehistoria y el arte prehistórico en 3 oraciones:
1) La prehistoria abarca desde la aparición de los primeros homínidos hasta la invención de la escritura y se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.
2) El arte del Paleolítico Superior incluye pinturas naturalistas en cuevas franco-cantábricas como Altamira y Lascaux que representan animales, y esculturas como la Venus de Willendorf.
3) El arte del Mesolítico incluye pint
El Borrego Cimarron y nuestra identidad como bajacalifornianos.Mariana González
El documento habla sobre el borrego cimarrón, una especie de oveja norteamericana caracterizada por sus granes cuernos. Fue encontrado en las zonas montañosas de Baja California durante la conquista española. El investigador Alberto Tapia Landeros ha estudiado la relación del borrego cimarrón con los humanos a través de la historia, incluyendo su significado cultural y simbólico para pueblos antiguos.
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Comenzó con piezas pequeñas de bronce y arcilla durante los períodos geométrico y orientalizante, y luego evolucionó hacia esculturas más realistas y monumentales durante el período arcaico. En el período severo o protoclásico, las obras adquirieron movimiento y naturalismo con el uso del contrapposto y la desaparición de la sonrisa arcaica. Los principales temas fueron los ideales de belleza masculina y femenina,
Este documento resume la historia de la pintura desde la prehistoria hasta la época contemporánea, dividiéndola en cinco períodos: 1) Pintura de la prehistoria, donde se pintaban escenas de caza y rituales en las cuevas. 2) Pintura de la antigüedad egipcia, que usaba pigmentos naturales mezclados con huevo. 3) Pintura de la Edad Media, destacando La Última Cena de Leonardo da Vinci y el surgimiento del estilo gótico. 4) Pintura moderna desde el
El documento describe la evolución de la escultura y la figura femenina a través del tiempo en diferentes culturas y regiones del mundo. Comienza con algunas de las esculturas femeninas más antiguas como la Venus de Willendorf y luego describe ejemplos de la escultura egipcia, mesopotámica, egea y griega, etrusca y romana, paleocristiana, escandinava y carolingia, otónica y románica y gótica. Explica también diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y
C arte griego artes figurativas 1 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Se divide en varios períodos que muestran la evolución desde figuras rígidas y estilizadas hacia representaciones más naturalistas y dinámicas. El período arcaico se caracteriza por posturas frontales y sonrisas estilizadas, mientras que el período severo introduce el contrapposto y busca representar el movimiento de forma más realista.
El documento describe la escultura griega, comenzando con las características generales como la falta de piezas originales y los materiales utilizados como el mármol y el bronce. Luego discute los principios de proporción, contraposto y diartrosis que guiaron la representación del cuerpo humano, así como la belleza idealizada y el naturalismo. Finalmente, resume las principales escuelas escultóricas de la época helenística en Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas.
El documento describe la escultura griega dividiéndola en períodos: arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, la escultura se caracterizó por la influencia egipcia, la simetría y la representación de figuras como los kouroi y korai. En el clásico, artistas como Fidias y Praxíteles lograron un equilibrio entre naturalismo e idealismo. En el helenístico hubo un mayor realismo y diversidad de temas y escuelas regionales.
El arte paleolítico incluye el arte rupestre y el arte mueble. El arte rupestre se presenta en cuevas y al aire libre utilizando rocas como soporte, y puede estar pintado, grabado o en bajorrelieve. El arte mueble se realizaba en materiales como hueso, marfil o piedra que podían transportarse. Las pinturas y grabados rupestre más destacados representaban principalmente animales y escenas de caza. El arte rupestre pasó por fases primitiva, pastoral y garamantica, asociadas con cambios
Este documento describe un proyecto educativo de dos trimestres sobre recetas culturales. Los objetivos son conocer otras culturas a través de su gastronomía, aprender sobre el formato de recetas escritas, y trabajar en equipo para elaborar y compartir recetas. Los estudiantes elaborarán recetas, crearán un libro de recetas, y presentarán el proyecto a socios colaboradores. El proyecto será evaluado y difundido a través de una exposición y la web de la escuela.
Los cuadros son obras de arte bidimensionales que se pintan o dibujan sobre una superficie plana. Generalmente representan escenas, personas, lugares u objetos mediante el uso de líneas, colores y formas. Los cuadros se exhiben en galerías de arte y museos para que el público los admire y aprecie.
El documento presenta varios bocetos de un proyecto escultórico que utilizan diferentes técnicas como la perspectiva axonométrica, vistas múltiples, claroscuro y texturas para definir volúmenes y formas tridimensionales. Los bocetos ayudan a desarrollar la creatividad mediante el estudio detallado de volúmenes, sombras, superficies y puntos de vista.
Este documento presenta los requisitos para una obra de arte para un proyecto académico de educación media. Detalla los puntos a evaluar como el título, el tipo de obra, el concepto, los códigos visuales, las cualidades estéticas y la consulta de vanguardias. También recomienda incluir un texto de presentación y un diario de campo que documente el proceso creativo. Finalmente, provee enlaces a sitios web de varios artistas como referencia.
Este documento describe el proceso de creación de una escultura de un gato durmiendo utilizando poliestireno expandido. Incluye la documentación e investigación inicial, la creación de una maqueta de arcilla, dibujos a escala, corte y moldeado de planchas de poliestireno, y el acabado final con poliuretano. El autor concluye que a pesar de los desafíos encontrados durante el proceso, quedó satisfecho con el resultado final que logró transmitir la sensación deseada.
Javier Gómez Polo. Orangutan en poliestireno expandido.cristtta
El documento describe el proceso de creación de una escultura de un orangután en poliestireno expandido. Se realizó una maqueta a escala 1:3 en gres para determinar la postura, luego se hicieron dibujos a tamaño real. Se cortaron placas de poliestireno y se unieron con acetato. Se talló la figura y se aplicó cemento texturizado para dar detalles. El proceso enseñó a trabajar con poliestireno desde los bocetos hasta la pieza terminada.
El documento presenta información sobre la historia de la escultura y su justificación para el proyecto final del autor. Brevemente describe los orígenes de la escultura en la prehistoria y su evolución en diferentes culturas como la egipcia, donde alcanzó su máximo esplendor. Finalmente, explica que desea reflejar influencias de estas culturas antiguas en su obra representando a Jesucristo.
Este documento presenta la memoria de un proyecto final de un ciclo de Artes Aplicadas de la Escultura. Describe una escultura de una cabeza realizada con varillas de hierro empavonadas sobre una peana de chapa también empavonada. Explica los materiales y técnicas empleadas como el modelado de arcilla, la forja, la soldadura y el empavonado. También analiza el lenguaje escultórico de la obra y las influencias de artistas como Ruth Jensen, Hector Goyanes y Jaume Plensa.
Este documento presenta una guía para la elaboración de proyectos en las asignaturas de Artes Plásticas y Estudios Sociales. Explica que un proyecto consta de una parte escrita y otra de ejecución. Detalla las partes que debe incluir la parte escrita: portada, nombre del proyecto, objetivo general, objetivos específicos. Finalmente, indica que la presentación del proyecto puede incluir una exposición u otros recursos para compartir la información.
Este documento describe un proyecto de arte reciclado en el que los estudiantes crearán esculturas a partir de materiales de desecho. Los estudiantes aprenderán sobre movimientos artísticos como el dadaísmo y el cubismo que utilizaron materiales reciclados. Crearán bocetos e idearán formas originales como insectos gigantes o instrumentos musicales usando envases, piedras, alambres y otros residuos. El proceso incluye dar estabilidad y equilibrio a las obras y aplicarles color. El proyecto busca des
Este documento define y describe los diferentes tipos de volumen en escultura. Explica que la escultura es tridimensional y ocupa un espacio real, a diferencia de la pintura que crea un espacio ficticio en un plano. Luego describe los principales tipos como la estatuaria, el bulto redondo, el relieve, y la escultura ornamental. Define cada uno y sus características distintivas como el punto de vista, la parte del cuerpo representada, y si está adherido a un plano.
Este documento describe los elementos fundamentales de un dossier de obra, incluyendo su definición, finalidad, aspectos formales y estructura. Explica que un dossier de obra es una recopilación de información sobre proyectos o trabajos artísticos que ayuda a los artistas a reflexionar sobre su trabajo y presentarlo a posibles galerías, premios o becas. Además, detalla los contenidos y estructura recomendados para dossiers de obras bidimensionales, volumétricas y proyectos, incluyendo secciones como índice, currí
Cómo registrar bibliografía: estilo ISO, ALA, IFLAUPAEP
El documento proporciona numerosos ejemplos de cómo registrar diferentes tipos de fuentes bibliográficas siguiendo los formatos ISO 690-2 y ALA, incluyendo libros con uno, dos, tres o más autores, artículos de revistas, tesis, ponencias, artículos de periódicos, diapositivas, videos, bases de datos, publicaciones periódicas electrónicas, leyes y correos electrónicos. Se explican las secciones a incluir como el autor, título, editorial, fecha y lugar de publicación para cada tipo de fuente.
Fernández Arenas describe varias características clave de las obras de arte. Estas incluyen que deben ser artificiales, comunicables, únicas y auténticas. También deben ser originales y ser el resultado de la actividad intelectual y creativa del hombre con el propósito de transmitir sensaciones, conocimientos y valores.
Dependiendo de la geometría de la superficie de un volumen, este tendrá unas características particulares que lo definen en términos funcionales, estéticos y semánticos. En esta presentación se explica un sistema organizador de los volúmenes por sus características geométricas.
Este documento presenta un análisis técnico e iconográfico de la escultura. Se divide en secciones que describen diferentes tipos de escultura, materiales, composición, anatomía, expresión, contexto y autor. Proporciona enlaces de video para ilustrar diferentes técnicas escultóricas como el relieve y el bulto redondo.
Este documento presenta un texto universitario sobre la asignatura "Actividad Artística: Dibujo y Pintura". El documento define el arte, traza su evolución histórica y explica que las primeras manifestaciones artísticas estaban ligadas a la magia y el animismo. Además, presenta los objetivos y contenidos de la asignatura, la cual se divide en dos unidades que cubren temas como la historia del arte, el dibujo, la pintura, y los movimientos artísticos del siglo XX.
Este documento presenta una propuesta de proyecto para crear un objeto en forma de pez llamado "Pez Express". Incluye una introducción sobre la inspiración y diseño del pez, un contexto histórico sobre la representación de peces en el arte, imágenes y descripciones del proceso de creación del objeto en cerámica usando gres con chamota media. El autor explica que aunque el proyecto tuvo poco tiempo de preparación, pudo completarse el objeto funcional en forma de pez para servir aperitivos.
La caja biológica digital propone capturar muestras de origen animal, vegetal y mineral con una cámara digital y escribir su descripción e identificación. El documento presenta fotografías y breves descripciones de varios especímenes como corteza de pino, bellotas, líquenes, musgo, setas, cráneo de oveja, plumas, cuervo, procesionaria, nido de avión, pistas fósiles, nummulites, cantos rodados, granito nervudo, pizarra y bibliografía.
El documento describe los procesos de fosilización. Explica que la fosilización requiere un enterramiento rápido del organismo y describe diversas modalidades de fosilización como la conservación del esqueleto, la petrificación, la carbonización y los moldes. También explica que los fósiles pueden usarse para datar capas de roca y reconstruir ambientes pasados y la historia de la vida.
Este documento describe la historia del mascarón de proa desde sus orígenes. Explica que los primeros humanos comenzaron a navegar hace miles de años para cruzar ríos y mares usando embarcaciones primitivas como cortezas, troncos y pieles. Luego relata cómo civilizaciones antiguas como los fenicios, egipcios y griegos fueron perfeccionando las embarcaciones y comenzaron a pintar ojos y figuras en las proas con fines protección y guía.
El documento resume la prehistoria, dividiéndola en la Edad de Piedra (Paleolítico y Neolítico) y la Edad de los Metales (Cobre, Bronce e Hierro). Durante la prehistoria, los humanos pasaron de una vida nómada de caza y recolección a una vida sedentaria basada en la agricultura y la ganadería. También desarrollaron herramientas de piedra y metal, así como manifestaciones artísticas como la pintura rupestre.
Este documento describe la evolución de los soportes de escritura a través de la historia, desde las pinturas rupestres de Altamira hace 14.000 años, pasando por el papiro y pergamino en la antigüedad, hasta la invención de la imprenta por Gutenberg en el siglo XV, lo cual revolucionó la difusión de la cultura escrita. Asimismo, se mencionan las mejoras posteriores como las primeras prensas rotativas y máquinas como la linotipia que mecanizaron el proceso de impresión.
Los restos arqueológicos se encuentran debajo de la tierra porque con el paso del tiempo y la acción de la lluvia, el viento y la vegetación, las ruinas de asentamientos abandonados quedan enterradas bajo capas de tierra y sedimentos. Un ejemplo es una antigua aldea prehistórica cuyos habitantes se mudaron, dejando las casas a su suerte; con el derrumbe de los techos y las paredes, y el arrastre de la tierra por el clima, los restos quedaron sepultados hasta que los descub
Este resumen describe la vida de Morgan, un perro callejero cojo que vive en el barrio Franklin de Santiago. A pesar de su defecto físico, Morgan es un perro alegre que recorre el barrio diariamente. La gente del barrio no lo trata bien por considerarlo un perro callejero, aunque él solo busca comida y caricias.
El documento presenta un plan para fomentar la lectura en el ámbito escolar con el objetivo de mejorar el conocimiento científico y técnico del alumnado, despertar su interés por la lectura, potenciar su comprensión lectora en relación a la ciencia y tecnología, formar lectores competentes, lograr que descubran el disfrute de la lectura y fomentar una actitud reflexiva y crítica a través de la lectura. Se incluye una lista de lecturas recomendadas para configurar este plan.
Este documento proporciona información sobre la historia y el desarrollo de Puerto Pirámides, Argentina. Comenzó como un fuerte español en 1779 para proteger la región de los piratas, luego se convirtió en un puerto para la exportación de sal en 1900, y ahora depende principalmente del turismo para avistar ballenas y disfrutar de la naturaleza, como la Reserva Península Valdés.
Este documento presenta cuatro tipos de textos: narrativo, descriptivo, expositivo y argumentativo. El texto narrativo describe una escena en un café y los clientes que lo frecuentan. El texto descriptivo describe las características físicas del oso pardo. El texto expositivo ofrece información sobre la diversidad de peces que existen. Finalmente, el texto argumentativo argumenta los peligros del consumo de tabaco para la salud.
Este documento presenta diferentes tipos de textos: narrativo, descriptivo, expositivo y argumentativo. El texto narrativo describe una escena en un café. El texto descriptivo describe las características físicas del oso pardo. El texto expositivo proporciona información sobre la diversidad de peces. Finalmente, el texto argumentativo argumenta que el tabaco es una epidemia mundial debido a sus efectos dañinos para la salud.
El documento describe los cenotes, pozos naturales inundados que se forman en la península de Yucatán debido al colapso del techo de cuevas subterráneas. Explica que los cenotes pueden ser de diferentes tipos dependiendo de si están abiertos, parcialmente abiertos o subterráneos. Además, detalla que contienen una rica flora y fauna endémica y que los mayas los usaban para realizar sacrificios rituales.
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Esqueletos de un mar muerto (Yasmine Ziouziou iees severo ochoa. Tánger 4ºESO...AledLast
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Escuela de Arte Dionisio Ortiz de Córdoba, España.
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Escuela de Arte Dionisio Ortiz de Córdoba, España.
http://artesaplicadasdelaescultura.blogspot.com.es/
Exposición "Procesos de la Escultura II" Trabajos exalumnos cristtta
El documento presenta una serie de trabajos realizados por exalumnos de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz entre los años 2006 y 2013. Se muestran obras escultóricas de diferentes materiales como acero, madera, barro, resina y otros, acompañadas de datos biográficos y de contacto de cada autor.
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La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos clave como el acero y la madera, así como medidas contra bancos y funcionarios rusos. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
4. Enunciado
Los peces,(con nombre científico Pisces) son animales vertebrados acuáti-
cos, generalmente ectotérmicos,(regulan su temperatura a partir del medio
ambiente) la mayoría de ellos recubiertos por escamas, y dotados de aletas,
que permiten su movimiento continuo en los medios acuáticos, y branquias,
con las que captan el oxígeno disuelto en el agua. Pisces es una superclase
siendo un grupo parafilético.
Los peces son abundantes tanto en agua salada como en agua dulce, pu-
diéndose encontrar especies desde los arroyos de montaña (por ejemplo, el
gobio), así como en lo más profundo del océano (por ejemplo, anguilas tra-
gonas).
Los alimentos preparados con pescado son una importante fuente de nutri-
ción para los seres humanos. Pueden ser pescados a partir de ejemplares
silvestres, o criados de manera similar al ganado (véase acuicultura). Hoy en
día la llamada pesca deportiva cada día se vuelve una actividad más popular.
Pez Express
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Pepe Herrero
5. Introducción
El PEZ EXPRESS, surge como su apellido indica, por la PRISA impuesta en la
realización de este proyecto que aunque anunciado, no ha tenido la organización, ni la
dedicación que me hubiera gustado poder prestarle, pues siendo mi primer proyecto, creo
hubiera podido disfrutar más, en su realización.
Al ser una pieza inspirada en la naturaleza y que además tiene que tener una utilidad,
conjugando estas dos variables comencé con una “cloudlet”, pues no la puedo
considerar tormenta de ideas (brainstorming) por la antes referida premura de tiempo.
Después de dejar el lápiz suelto y emborronar algunos folios, me decidí por combinar una
bandeja para poder servir aperitivos con la forma de un pez exótico con unas aletas
flotantes de múltiples colores; pensando en dar de verdad un uso al objeto en cuestión,
esas aletas se fueron reduciendo en pos de conseguir más ergonomía, menos fragilidad y
también poder proceder a su limpieza después de su uso, amén de “el deseo de aportar
originalidad y modernidad”.
Pez Express
5
Pepe Herrero
6. Contextualización histórica
Los peces, han tenido un papel importante en muchas culturas a través de la historia, que
va desde las deidades religiosas, a temas de libros y películas.
Desde los más remotos tiempos en los que el
hombre no plasmaba sus pensamientos, con el
fin de crear arte sino más bien como súplica hacia
sus
dioses,
para que
estos les
proveyeran de alimento, conocimiento, astucia y
protección, la representación de peces ya ocupó
parte del hábitat humano, en compañía de otros
animales como ciervos, bisontes, caballos.
Luego, cuando ese afán de plasmar sus
vivencias dio paso al arte, no tardaron en
aplicarlo en soportes fácilmente
transportables, y en este campo el barro
cocido (posteriormente cerámica), fue
uno de los más usados en todas las
Pez Express
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Pepe Herrero
7. siguientes civilizaciones, tanto en objetos de uso doméstico como de adorno, e incluso
para demostrar el status tanto de pertenencia a un grupo (tribu), el
mando que ostentaba un cierto individuo, o como en el caso del
pez “tilapia” usado por los egipcios como símbolo de
regeneración. En la cultura cretense los peces también tenían su
espacio en la decoración, pues los consideraban compañeros en
sus navegaciones y por tanto les concedían un lugar privilegiado
incluso dentro de sus palacios como en el de Cnosos (Creta).
Los primeros cristianos adoptaron como emblema el PEZ que los distinguía. Teniendo en
cuenta que la muerte en la cruz no estaba bien vista, puesto que era una deshonra.
Incluso los musulmanes en su espléndida decoración
“limitada” por su religión usaron la forma de los peces.
Pez Express
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Pepe Herrero
8. En la Edad Media, con sus mezclas de animales
fantásticos, también estaban presentes. en las
bases de algunas de sus obras.
Todo lo anterior sólo, es una muy pequeña y
apresurada muestra del espacio que ocupan los
peces dentro del arte, pues artistas como:
forman parte de toda nuestra cultura arrastrada a través de los tiempos, y con esos
artistas anónimos, o con los de nombre famoso, veo muy difícil poder decidir de dónde me
ha podido llegar la inspiración, pues todas han dejado su posito. Aunque resumiendo:
EL BOSCO
Tríptico LAS TENTACIO-
NES
MAGRITTE
INVENCIÓN COLECTIVA
DALI
Sueño causado por el vuelo
de una abeja alrededor de
una granada un segundo
antes del despertar
PABLO PICASSO
Pez chinesco
Pez Express
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Pepe Herrero
9. Que le voy hacer, si yo nací en el mediterráneo.
Pez Express
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Pepe Herrero
Quizá porque mi niñez
sigue jugando en tu playa
y escondido tras las cañas
duerme mi primer amor,
llevo tu luz y tu olor
por dondequiera que vaya,
y amontonado en tu arena
tengo amor, juegos y penas.
Yo, que en la piel tengo el sabor
amargo del llanto eterno
que han vertido en ti cien pueblos
de Algeciras a Estambul
para que pintes de azul
sus largas noches de invierno.
A fuerza de desventuras,
tu alma es profunda y oscura.
A tus atardeceres rojos
se acostumbraran mis ojos
como el recodo al camino...
Soy cantor, soy embustero,
me gusta el juego y el vino,
Tengo alma de marinero...
Qué le voy a hacer, si yo
nací en el Mediterráneo.
Y te acercas, y te vas
después de besar mi aldea.
Jugando con la marea
te vas, pensando en volver.
Eres como una mujer
perfumadita de brea
que se añora y se quiere
que se conoce y se teme.
Ay, si un día para mi mal
viene a buscarme la parca.
Empujad al mar mi barca
con un levante otoñal
y dejad que el temporal
desguace sus alas blancas.
Y a mi enterradme sin duelo
entre la playa y el cielo...
En la ladera de un monte,
más alto que el horizonte.
Quiero tener buena vista.
Mi cuerpo será camino,
le daré verde a los pinos
y amarillo a la genista...
Cerca del mar. Porque yo
nací en el Mediterráneo.
10. Información gráfica
Todas las fotografías anteriores, han sido tomadas de diferentes páginas del buscador
GOOGLE, siendo por tanto de uso libre y público.
Las fotografías y bocetos del proceso son los originales, y por tanto de producción del
autor.
Pez Escorpión
Pez Express
Pez Express
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Pepe Herrero
15. Descripción del objeto
Después de la realización de una placa de gres con diferentes grosores, pues la central
es más alta (cuerpo del pez) que las laterales (aletas), con objeto de que puedan tener
cabida comestibles de diferentes tamaños, procederé a dar forma y “conformar” de
manera manual el contorno de la bandeja.
Las aletas que al principio eran muy vaporosas y con bastantes curvas, dada la premura
de tiempo, se vuelven bastante más sencillas, aunque más ergonómicas, por consiguiente
lo que pierden en fragilidad lo ganan en robustez para su uso doméstico y posterior
limpieza.
Aunque en principio está concebida como pieza única para este trabajo, podría existir la
posibilidad de su fabricación en serie a base de moldes. Esta posibilidad obligaría a
retocar el modelo original, dejando las paredes bastantes más lisas, evitando las curvas
con el fin de poder hacer un molde matríz y después múltiples copias. (Joaquim Chavarria.: Aula de
Cerámica MOLDES. Parramón. Barcelona. ESPAÑA. 1999)
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16. Proceso
Objeto cerámico, construido en Gres con chamota media.
Gres (palabra proveniente del francés gres, arenisca)1 es el término genérico2 que de-
signa una pasta cerámica, formada por arcillas naturales, o mucho más común por una
combinación de arcillas plásticas refractarias, materiales desgrasante añadidos, como síli-
ce y siendo el fundente usado más común el feldespato. Sus principales características
son su dureza, ser casi impermeable una vez cocido a su temperatura de sinterización ví-
trea. El rango de cocción oscila desde los 1200°C a los 1300°C, dependiendo de su com-
posición química.
Con el gres se pueden fabricar una cierta variedad de productos como sanitarios, tuberías
de saneamiento, vajillas, alfarería entre otros, pero sin duda el mayor campo de aplicación
es la producción de pavimentos y revestimientos de baldosas para el suelo.
Las materias primas utilizadas para la fabricación del gres se dividen en tres categorías:
materias plásticas, materias fundentes y materias inertes.
Las materias plásticas son minerales arcillosos, principalmente caoliníticos y/o illíticos,
que proporcionan en presencia de agua la suficiente plasticidad para obtener, durante la
etapa de conformado, una forma definida y estable. Químicamente aportan Al, Si y parte
del Ca, Fe y Ti.
Las materias fundentes son principalmente feldespatos y feldespatoides que en la fase de
cocción forman fases vítreas que actúan de ligantes entre las partículas y reducen la po-
rosidad final del producto. Son portadores de Na, K, Al y Si.
Las materias inertes son principalmente arenas silíceas que permiten un control dimen-
sional de las piezas durante la etapa de secado y cocción, así como favorecer la desgasi-
ficación de las eventuales impurezas (materia orgánica) que pudiera haber en las mate-
rias primas. Aportan mayoritariamente Si.
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17. Por norma general las materias primas utilizadas para la fabricación del gres son materias
primas naturales que son sometidas a procesos de lavado y de homogeneización. Una
vez realizada la primera mezcla de las materias se procede a la molturación de las mis-
mas, con el objetivo de obtener un tamaño de partícula medio acorde con el producto que
se quiere fabricar, aumentando así la superficie específica y disminuyendo el tiempo de
reacción entre componentes durante la etapa de cocción.
Este proceso de molturación puede realizarse vía seca mediante molinos de martillos o
pendulares, o bien por vía húmeda mediante molinos de bolas. En este caso, se ha im-
puesto en los últimos años, acompañar a este proceso con un proceso posterior de seca-
do por atomización, consistente en introducir la barbotina (suspensión resultante de la mo-
lienda que contiene un 30-45% de agua) en un pulverizador que formará finas gotas que
entrarán en contacto con una corriente de aire caliente produciendo un producto sólido
con bajo contenido de agua (5-7%).
Finalmente el producto obtenido de la molienda es sometido a procesos de conformado
(por prensado o extrusión), secado, esmaltado (no necesario en determinados productos)
y cocción que permitirán obtener los productos finales.
Chamota es un material granular obtenido de la pulverización de los ladrillos, piedras
refractarias, u otro producto cerámico cocido. Tiene un alto porcentaje de sílice y alúmina.
También se puede hacer, en altas temperaturas, a partir de arcillas refractarias. Añadien-
do chamota en la arcilla mejora la textura, reduce la contracción y evita la formación de
grietas durante la cocción.
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18. Chamota (Propiedades) La chamota tiene un contenido mínimo de: 40% de alúmina, un
30% mínimo de sílice, un 4% máximo de óxido de hierro (III), un 2% máximo de óxido de
calcio y de óxido de magnesio en total.1 Su punto de fusión es de un 1780°C. Absorbe un
máximo del 7% de agua.
Chamota (Aplicaciones) La chamota se utiliza en la fabricación de alfarería o cerámica y
en escultura, para obtener una textura rústica. Evita defectos como el agrietado y la
laminación. Añade resistencia a la cerámica.
Cuanto más finas sean las partículas de la chamota, más estrechamente se unen con la
arcilla y más denso y fuerte será el producto cocido final.
Para la realización del PEZ EXPRESS , he recurrido a un gres de Vicente Diez.
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23. Conclusión
La falta material de tiempo, unido a la falta de experiencia, no son precisamente una
buena base para la realización de ningún objeto.
La temperatura ambiente de Córdoba en Junio también ha jugado su papel, pues el
segundo día a pesar de haber dejado humedecido y cerrado para que no se secara el
objeto, apareció con grietas entre el cuerpo principal y las aletas. Con el fin de que no
volviera a suceder, se procedió a calzar las partes de dichas aletas que se encuentran
más flotantes, y se solucionó el problema.
El trabajar este objeto con gres con chamota media, no ha representado grandes
problemas, pues es muy fácil su conformación utilizando unos palillos de modelar básicos.
Las aletas como partes más salientes, sí han perdido algo de vuelo, pero el objeto ha
ganado en robustez y posibilidad de limpieza después de su uso.
Creo que ha sido la obra más rápida (14 horas) de todo mi curso. Pero he disfrutado
mucho, más de lo que pensaba, pues me ha permitido exponer mis aún cortos
conocimientos en este arte.
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24. Bibliografía
-Carolina Amell.: Art of Ceramics. Monsa, S. Adria del Besos, Barcelona, ESPAÑA. 2014
-Joaquim Chavarria.: Aula de cerámica MODELADO, Parramón, Barcelona, ESPAÑA . 1998
-Joaquim Chavarria.: Aula de Cerámica MOLDES. Parramón. Barcelona. ESPAÑA. 1999
-Barry Midgley.: Guia completa de ESCULTURA, MODELADO Y CERÁMICA (Técnicas y materiales),
Tursen Hermann Blume Ediciones, QED Publishing Limited, London WI, editado en España la primera edición
por Hermann Blume Ediciones , 1982.
-José Herrero Redondo, Apuntes de Historia de la Ceramica de la profesora Isabel Alvarez Collado, 1º de
Cerámica de la E.A. Dionisio Ortiz, Córdoba, ESPAÑA.
-Wikipedia.
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