Petrarca renacimiento
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Este documento resume la vida y obra del poeta italiano Francesco Petrarca. Fue un humanista del Renacimiento que trató de armonizar el legado grecolatino con el cristianismo. Su obra más famosa es Canzoniere, una colección de 366 poemas de amor dedicados a su amada Laura que originalmente se dividió en dos partes, antes y después de su muerte.
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Arcangelo corelli
Arcangelo Corelli fue un compositor italiano del barroco conocido por su música instrumental. Nació en 1653 en Rávena y estudió violín desde niño, trasladándose posteriormente a Bolonia para continuar sus estudios musicales. En 1682 se convirtió en el primer violinista de la iglesia de San Luis de los Franceses en Roma, donde residió el resto de su vida y compuso obras como sus famosos Concerti grossi y Sonatas para instrumentos de cuerda. Murió en 1713 en Roma a los 59 años.
Autores(1)
Este documento resume los principales compositores españoles del Renacimiento, en particular Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales. Proporciona detalles biográficos clave sobre cada compositor como sus lugares y fechas de nacimiento y muerte, su educación musical, sus logros y estilos compositivos principales. También enumera los géneros musicales en los que cada uno destacó, como misas, motetes y magníficats.
Power point
Jan Pieterzoon Sweelinck fue un compositor y organista holandés del Renacimiento tardío y principios del Barroco. Fue uno de los primeros grandes compositores europeos para teclado y ayudó a establecer la tradición organística del norte de Alemania a través de su trabajo como maestro. También compuso más de 250 obras vocales, incluidos salmos, madrigales y motetes.
Arcangelo corelli 3.e
Arcangelo Corelli fue un famoso violinista y compositor italiano del barroco. Nació en 1653 en Italia y estudió música en Bolonia. Se estableció en Roma donde alcanzó gran fama como violinista. Compuso obras influyentes como sus 12 Concerti Grossi, Op. 6. Fue un pionero del concerto grosso y tuvo gran influencia en compositores posteriores como Bach y Händel. Corelli fue muy famoso y respetado en vida por su habilidad como intérprete y compositor.
Presentaciòn_135525_134473
El documento presenta una propuesta de proyecto final sobre la importancia de la lengua italiana en la composición de óperas y recitativos de música clásica. El proyecto cubrirá el contexto histórico del nacimiento de la ópera, los principales compositores de ópera y sus obras más importantes, y un análisis teórico de algunas composiciones de ópera.
Presentación corelli
Arcangelo Corelli fue un violinista y compositor italiano de música barroca nacido en 1653 en Italia. Se destacó como violinista en Roma y compuso varias obras importantes como sus 12 conciertos grossos opus 6. Fue tremendamente famoso en vida tanto como intérprete como compositor y conocido por su dulce carácter.
Trabajo albéniz
Isaac Albéniz fue un compositor y pianista español nacido en 1860 en Cataluña y fallecido en 1909 en Francia. Creó música inspirada en la cultura española, incluyendo su obra más importante, la Suite Española de 1886. Pasó por tres épocas creativas, desde una influencia romántica en su juventud hasta un estilo más nacionalista español y posteriormente impresionista. Su obra maestra final fue Iberia, de 12 piezas para piano que evocan diferentes regiones y ritmos de España a través de una rica
Presentación de lope de vega hecho por andrea arrabal 5ºa
Lope de Vega fue un importante escritor español del Siglo de Oro que nació hace más de cuatro siglos. Trabajó como secretario y participó en campañas militares antes de ordenarse sacerdote. Es conocido como poeta y autor de teatro, tratando temas como el amor y el honor en su extensa obra, que incluye la famosa obra Fuenteovejuna.
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Petrarca
Petrarca fue un poeta italiano del siglo XIV considerado el padre del humanismo. Destacó por su poesía amorosa dedicada a Laura en su obra El Cancionero, que influyó en escritores de toda Europa y creó el movimiento petrarquista. Vivió entre Italia y Francia durante su infancia y se dedicó a la Iglesia y a viajar, aunque nunca se graduó de derecho. Murió a los 69 años dejando una importante obra poética.
Diagramas de venn
El documento describe la búsqueda de una chica de un disco de pop en español para su mamá en diferentes secciones de una tienda de discos. Al no encontrarlo en las secciones de música variada, pop en español o rock en inglés, encuentra un disco de pop en la sección de música clásica, por lo que algunos discos son de pop en español aunque otros no pertenezcan a esa categoría.
Antonio vivaldi
Antonio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del Barroco tardío conocido como "Il Prete Rosso". Se destacó por haber cimentado el género del concierto como la forma musical más importante de su época a través de obras como los Conciertos para violín. Tuvo una prolífica carrera como compositor y empresario de ópera en Venecia, dedicando gran parte de su vida a un orfanato para niñas.
Jean baptiste lully
Jean-Baptiste Lully fue un compositor francés de origen italiano que creó la ópera francesa incorporando ópera, ballet y literatura. Compuso obras como Ballet Royal d'Alcidiane y Les Amours Déguisés en la década de 1650. Lully sirvió como violinista y compositor para Luis XIV y se convirtió en director de los Teatros líricos de la Corte. Murió en 1687 por una infección causada por una herida en el pie que se hizo con su bastón de director de orquesta.
Domenico scarlatti
Domenico Scarlatti fue un compositor e intérprete de clave italiano que nació en Nápoles y estudió con su padre Alessandro Scarlatti y Francesco Gasparini. En 1728, acompañó a la infanta María Bárbara a la corte española en Madrid, donde vivió hasta su muerte e influyó en el desarrollo de las técnicas de teclado. Compuso más de 550 sonatas breves para teclado, muchas con influencia española, así como óperas, música religiosa y otras obras. Su música m
Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti nació en Nápoles en 1685 y comenzó su formación musical con su padre Alessandro Scarlatti. Vivió en varias ciudades de Italia y Portugal, donde se convirtió en director de la Capilla Real portuguesa. En 1729, acompañó a la princesa María Bárbara de Portugal a Madrid, donde pasó el resto de su vida componiendo sonatas para clavecín que estaban influenciadas por la música popular española y la guitarra. Aunque nunca escribió directamente para guitarra, muchas de sus sonatas
Vivaldi lucia alvaro-agus
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un compositor y violinista italiano reconocido como uno de los más grandes compositores del período barroco. Es conocido particularmente por sus Cuatro Estaciones, una colección de conciertos para violín que reflejan su maestría en el género del concierto. Además de música de cámara y óperas, Vivaldi produjo una gran cantidad de música y ayudó a establecer la Escuela veneciana de composición.
Gf Haendel
Georg Friedrich Haendel fue un compositor alemán del período barroco que se nacionalizó británico. Recibió lecciones de órgano de niño y compuso su primera ópera en 1704. Viajó a Italia para ganar prestigio como compositor de ópera y compuso oratorios y cantatas. Más tarde trabajó como compositor y director en Hannover y Londres, donde compuso algunas de sus grandes óperas y obtuvo la ciudadanía británica en 1727.
Actividad 2 ópera isaac mendoza martínez
La ópera es un género musical teatral que combina canto, música instrumental y actuación escénica. Se desarrolló en Italia en el siglo XVII y desde entonces ha formado parte de la tradición clásica europea. Aunque relacionada con otros géneros como la zarzuela y la opereta, la ópera se distingue por estar destinada a ser representada completamente en un teatro, con orquesta. Sus orígenes se remontan a tradiciones teatrales griegas y festividades italianas medievales.
Haendel
Georg Friedrich Handel fue un compositor del barroco británico nacido en 1685 en Alemania que destacó por sus 43 óperas, 26 oratorios y su obra más famosa El Mesías. Trabajó en Italia, Hanóver y Londres, donde murió en 1759 tras quedar ciego. Dominaba el órgano y el clavecín y compuso una gran variedad de obras vocales e instrumentales que le valieron elogios como "el compositor más grande que ha existido".
Vivaldi
Antonio Vivaldi fue un compositor e violinista italiano nacido en 1678 en Venecia que murió en 1741 en Viena. Fue ordenado sacerdote y conocido como "el cura rojo", enseñó música en un orfanato y compuso su famosa obra "Las cuatro estaciones", aunque su fama eclipsó el resto de su obra. Dejó Venecia para probar suerte en Viena cuando el público perdió interés, pero murió pobre un mes después de llegar.
Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del Barroco nacido en Venecia en 1678. Se le considera una de las figuras más relevantes de la historia de la música por haber cimentado el género del concierto y compuesto obras como Las cuatro estaciones. Fue sacerdote católico aunque se inclinaba más por la música que por las obligaciones religiosas. A lo largo de su carrera publicó colecciones revolucionarias de conciertos que influyeron en compositores posteriores como Händel
BEETHOVEN
Beethoven exploró todos los géneros musicales y estilos, desde el Barroco hasta los contemporáneos, y desarrolló su propio estilo único a pesar de su sordera. Su trabajo tuvo influencia francesa y literaria, y utilizó texturas polifónicas y el piano. Tuvo un gran impacto en generaciones futuras de compositores y se convirtió en un prototipo del artista moderno.
Doménico Scarlatti - Biografia
Maestro del Período Barroco, especialmente recordado por sus 555 sonatas que escribió durante los últimos 28 años de su vida, que pasó en España en la corte de Fernando VI.
Formas musicales
Este documento describe varias formas musicales históricas como la alemande, el bolero, la courante, la chacona, la czarda, el estudio y el minuet. Define cada una y proporciona breves detalles sobre su origen y estructura. Finalmente, agradece al lector por ver la presentación.
Geminiani y Mattheson
Este documento presenta información biográfica y estilística sobre dos compositores barrocos: Francesco Saverio Geminiani y Johann Mattheson. Geminiani fue un violinista y compositor italiano conocido por sus sonatas y concerti grossi que siguieron el estilo de Corelli. Mattheson fue un compositor, escritor y teórico musical alemán que fusionó estilos italianos, franceses y alemanes e impulsó la inclusión de elementos seculares en la música sacra. Ambos compositores realizaron importantes contribuc
Alessandro scarlatti y domenico scarlatti
El documento resume la vida y obra de Domenico Scarlatti, compositor italiano del siglo XVIII. Nació en Nápoles y fue hijo del también compositor Alessandro Scarlatti. Pasó gran parte de su vida en la corte portuguesa y española, donde compuso más de 500 sonatas para clavecín, que introdujeron elementos de la música folclórica ibérica. Sus sonatas se caracterizan por su formato de un solo movimiento y por el uso frecuente de efectos técnicos para clave.
Verdi_trabajo de ASIER MARIO Y DANIEL C.
Giuseppe Verdi fue un compositor italiano de ópera romántica nacido en 1813 en Italia. Aunque no fue aceptado en el conservatorio de Milán, se convirtió en el organista de su pueblo y tuvo gran éxito temprano con obras como Nabucco que resaltaban el nacionalismo italiano. Verdi experimentó una racha personal traumática al perder a sus dos hijos y esposa, pero creó algunas de sus óperas más populares como Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore durante ese tiempo. Murió
Guitarristas italianos
Mauro Giuliani fue el primer impulso de la escuela guitarrística italiana, nació en Nápoles y se estableció en París donde trabajó para desarrollar la estructura de la guitarra. Giuliani diseñó una guitarra de 10 cuerdas y destacó por su método para guitarra y numerosas piezas para guitarra sola y acompañamiento.
Estilos y formas musicales del barroco
El documento resume los principales estilos y formas musicales de la época barroca, incluyendo el estilo concertato y policoral veneciano, formas vocales como la ópera, oratorios y pasiones, formas instrumentales como la suite, el concierto barroco y la fuga, y formas como el aria da capo, la cantata y la sonata barroca. Explica las características y representantes más importantes de cada una.
Unidad didáctica novelas de caballería
Este documento presenta una lección sobre novelas de caballería para estudiantes de 3o de ESO. La lección tiene como objetivos que los estudiantes conozcan las características de las novelas de caballería, analicen la novela Tirant lo Blanc, y valoren las contribuciones del género. La lección incluye actividades como explicaciones del profesor, lectura de fragmentos, y visión de un reportaje sobre Tirant lo Blanc, con una evaluación final basada en la participación y un informe.
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Antonio vivaldi
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Georg Friedrich Haendel fue un compositor alemán del período barroco que se nacionalizó británico. Recibió lecciones de órgano de niño y compuso su primera ópera en 1704. Viajó a Italia para ganar prestigio como compositor de ópera y compuso oratorios y cantatas. Más tarde trabajó como compositor y director en Hannover y Londres, donde compuso algunas de sus grandes óperas y obtuvo la ciudadanía británica en 1727.
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Haendel
Georg Friedrich Handel fue un compositor del barroco británico nacido en 1685 en Alemania que destacó por sus 43 óperas, 26 oratorios y su obra más famosa El Mesías. Trabajó en Italia, Hanóver y Londres, donde murió en 1759 tras quedar ciego. Dominaba el órgano y el clavecín y compuso una gran variedad de obras vocales e instrumentales que le valieron elogios como "el compositor más grande que ha existido".
Vivaldi
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Vivaldi
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Humanismo y Renacimiento
El documento resume los principales aspectos del humanismo y el Renacimiento en Europa. El humanismo surgió en Italia en los siglos XIV y XV con el estudio de los clásicos griegos y romanos. Se extendió a otros países promovido por figuras como Erasmo. El Renacimiento trajo avances en las artes, las ciencias y la filosofía, inspirados en el estudio del hombre y la naturaleza. Destacan artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael. Científicos como Copérnico y Galileo revolucionaron el conocimiento.
Francesco petrarca
Francesco Petrarca fue un poeta y humanista italiano nacido en 1304. Es conocido por sus poemas de amor dedicados a su musa Laura y por ser pionero del humanismo renacentista. Sus obras, como su Cancionero dedicado a Laura, representaron una revolución literaria e inspiraron el renacimiento a través de su énfasis en la cultura clásica y la belleza humana.
La Caballería y el Género Épico
El documento describe la caballería medieval, incluyendo sus orígenes como defensores de dominios feudales, sus deberes hacia el rey o señor feudal a cambio de tierras, y los ideales que debían seguir como ser valientes, leales y proteger a los débiles. También resume los principales géneros épicos como la epopeya, cantar de gesta y poema épico, así como características del romance, cuento, mito y leyenda.
Renacimiento artistico en italia
El Renacimiento fue un movimiento artístico, literario y científico que tuvo lugar entre los siglos XV y XVI en Europa. Los artistas del Renacimiento se inspiraron en la cultura clásica de Grecia y Roma y desarrollaron nuevas técnicas en pintura, escultura y arquitectura. Italia fue el epicentro de este movimiento, que dio lugar a grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Bramante.
Origen y desarrollo del renacimiento
El Renacimiento fue un periodo en la historia europea caracterizado por un renovado interés en la antigüedad clásica grecorromana y su arte. Se originó en Italia en los siglos XIV y XV, extendiéndose lentamente por Europa excepto Rusia, y alcanzó su apogeo en el siglo XVI. Este movimiento cultural admiraba las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal de perfección y buscaba la limitación en todos los órdenes, representando un renacimiento de los ideales de las antiguas civil
Personajes Humanismo y Renacimiento - equipo 7
El documento resume las biografías y obras principales de varios exponentes del Humanismo durante el Renacimiento, incluyendo a Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Bocaccio, Nicolás Maquiavelo, Torquato Tasso y Baltasar de Castiglione. Se describe la vida y contribuciones de cada autor al movimiento humanista, destacando obras como La Divina Comedia, El Decamerón y El Príncipe.
Orígenes y causas del renacimiento
El documento presenta un resumen sobre el Renacimiento. Se menciona que el Renacimiento tuvo su origen en Italia entre los siglos XIV y XV, extendiéndose luego por Europa. Destaca el desarrollo de las artes y las letras durante este periodo, así como obras literarias importantes como la Divina Comedia. También hubo un gran interés por traducir textos clásicos que llegaban de Constantinopla. El humanismo, con un enfoque en la figura del hombre, define este movimiento.
Filosofos del renacimiento
Antonio Bonfini fue un humanista renacentista italiano conocido por dedicar los últimos años de su vida a redactar obras históricas y filosóficas relacionadas con el rey Matías Corvino de Hungría. Recibió una educación humanista en Italia y trabajó como tutor e instructor después de obtener el título de magister. Sus escritos proporcionaron información valiosa sobre el rey Matías Corvino y Hungría durante el Renacimiento.
REFORMA Y CONTRARREFORMA
Este documento describe los principales eventos y figuras de la Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica en el siglo XVI. La Reforma incluyó las corrientes luterana, calvinista y anglicana, iniciadas por Lutero, Calvino y Enrique VIII respectivamente. La Contrarreforma buscó contrarrestar la Reforma a través de la reimplantación de la Inquisición, la fundación de la Compañía de Jesús, y la convocatoria del Concilio de Trento.
El Renacimiento
El documento resume el contexto histórico del Renacimiento en Europa. Habla sobre el Renacimiento en Italia a principios del siglo XV y su extensión posterior por el continente. También describe algunos eventos clave de la época como la Reforma Protestante, la Contrarreforma Católica y el Concilio de Trento, así como las figuras de Carlos I y Felipe II en la España del siglo XVI.
Unidad didáctica lengua y literatura 3º de primaria
Se trata de una unidad didáctica para trabajar contenidos tanto lingüísticos como literarios con nuestros futuros alumnos de 3º de primaria. Cabe destacar que es un trabajo universitario.
El Renacimiento
1) El documento resume los principales acontecimientos del Renacimiento que llevaron a la recuperación de la lengua griega y el acceso a los textos clásicos, el avance de la tecnología, la crisis religiosa de la Reforma protestante, y el surgimiento de los estados nacionales y monarquías absolutas. 2) También describe las orientaciones intelectuales de la época como el humanismo, la magia, astrología y la ciencia, así como las consecuencias de la Reforma sobre la separación de la religión y la política. 3
Edad media y renacimiento
Este documento resume la literatura de la Edad Media y el Renacimiento. Durante la Edad Media, la literatura tenía un propósito didáctico y religioso, transmitiendo valores de la iglesia y narrando eventos históricos. En el Renacimiento, la literatura se enfocó en los modelos clásicos y la belleza formal, dejando de lado lo "útil". Algunos géneros literarios medievales incluyeron romances, crónicas y poemas épicos, mientras que en el Renacimiento florecieron los géneros humanistas.
El Arte en el Renacimiento
El documento describe las características y etapas del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se originó en Italia y se caracterizó por valorar al ser humano, retomar elementos de la cultura clásica y describir de forma realista la naturaleza. Las artes florecieron y artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael alcanzaron la perfección técnica inspirándose en el arte clásico.
El Renacimiento
El Renacimiento nació en Italia en el siglo XV y se expandió a España y Europa en el XVI. Se caracterizó por el resurgimiento del interés en el mundo clásico de Grecia y Roma y el surgimiento del humanismo, que puso al ser humano en el centro. La poesía renacentista renovó los temas y formas métricas con el amor, la naturaleza y la mitología como temas centrales, descritos a través de nuevas formas como el soneto y la octava real.
Arte renacimiento resumen
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. Los principales logros del Renacimiento incluyen el desarrollo de la perspectiva en la pintura, el realismo en la escultura y el énfasis en la proporción y el orden clásicos en la arquitectura. Figuras clave
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Lenguaje musical en el renacimiento
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Luigi boccherini
Luigi Boccherini fue un compositor y violonchelista italiano del periodo clásico. Nació en 1743 en Italia en una familia de artistas y mostró talento para el violonchelo desde una edad temprana. Boccherini hizo importantes contribuciones al quinteto de cuerdas y al lenguaje musical para cuerdas. Compuso numerosas obras para cuerdas, incluyendo sonatas, tríos, cuartetos y quintetos, así como sinfonías y conciertos para violonchelo. Una de sus obras
Músca medieval
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El barroco, Juan Carlos Daras Merce
El documento resume el período barroco en la historia, el arte y la música. Históricamente, el barroco se desarrolló entre 1600-1750 en Europa, caracterizado por conflictos políticos y religiosos. En el arte, destacan el dinamismo, los contrastes de luz y sombra, y la intensa espiritualidad. En la música, hubo un auge del virtuosismo instrumental y surgieron nuevos géneros como la ópera, con compositores notables como Vivaldi, Bach y Haendel.
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Tema5.barroco
El documento describe las características principales del arte barroco, que surgió en Italia en 1600 y se extendió hasta 1750. El arte barroco se caracterizó por ser muy expresionista y recargado, con efectismo visual, claroscuro y colores vivos, con el fin de impresionar al espectador. La música barroca hizo hincapié en el contraste, el ritmo marcado y la gran ornamentación melódica para transmitir emociones. Formas musicales como la cantata, el oratorio y la pasión combinaron la música vocal e
Barroco
El documento describe las características principales del arte barroco que surgió en Italia en 1600 y se extendió hasta 1750, incluyendo su énfasis en el efectismo visual, el dramatismo y los colores vivos para impresionar al espectador. También resalta las formas musicales barrocas como la cantata, el oratorio y la ópera, así como el uso del contraste, la ornamentación melódica y el ritmo marcado en la música barroca.
Tema 5. barroco
El documento describe las características principales del arte barroco, que surgió en Italia en 1600 y se extendió hasta 1750. El arte barroco se caracterizó por ser muy expresionista y recargado, con efectismo visual, claroscuro y colores vivos, con el fin de impresionar al espectador. La música barroca hizo hincapié en el contraste, el ritmo marcado y la gran ornamentación melódica para transmitir emociones. Formas musicales como la cantata, el oratorio y la pasión combinaron la música vocal e
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- 5. Obras de Petrarca • Africa • Secretum • De vita solitaria • Bucolicum carmen En latín o «lengua culta» • Canzoniere • I trionfi En italiano o «lengua vulgar»
- 6. «Canzoniere» La idea central es el amor hacia Laura 366 piezas recopiladas por él, entre sonetos, canciones, sextinas, baladas y madrigales Originalmente titulado: Rime in vita e Rime in morte de Madonna Laura Se divide en dos partes: antes y después de la muerte de Laura A pesar de esto, es una obra unitaria Utilizó lengua vaga y simplificada
- 7. Integrantes •Pérez Herrera , Samira •Pérez Corrales, Miguel •Torres Manrique, Enrique •Hidalgo Poco, George •Cobos López , Gabriela •Palomino Araca , Miriam