11 neoclasicismo

INTRODUCCIÓN Y CRONOLOGÍA
 A mitad del siglo XVIII, nace un nuevo estilo denominado
Neoclasicismo que promueve una vuelta consciente a los
principios estéticos de la Antigüedad clásica frente al Barroco,
que llevado a sus últimas consecuencias se encuentra en la recta
final de su existencia.
 El Siglo de las Luces vive momentos de cambios radicales en el
campo de la ciencia, el pensamiento, y la vida social y política.
 Frente al Antiguo Régimen surge una nueva concepción de la
vida protagonizada por una burguesía crítica y culta que lideran
los pensadores ilustrados.
 Esta burguesía exige un arte sobrio y puro frente a la frivolidad
del aristocrático Rococó.
 Artistas y teóricos buscan las nuevas formas en la Antigüedad,
respaldados por las academias.
 Tras los descubrimientos de las ciudades romanas de Pompeya y
Herculano, comienzan a circular numerosas publicaciones y
estampas por los círculos intelectuales y artísticos del momento.

INTRODUCCIÓN Y CRONOLOGÍA
• Se gesta pues un nuevo estilo basado en la razón y en
la pureza de formas que tiende más a la imitación del
arte clásico que a la innovación.
• El estilo neoclásico se pone al servicio del pueblo por
su valor educativo; es la época en que se construyen
los primeros museos y otros edificios de carácter
civil, como bibliotecas, teatros, observatorios, etc.
• Se desarrolla además un fuerte criterio urbanístico
basado en los grandes espacios abiertos.

FRANCIA
ARQUITECTURA
• A partir de 1750 aparecen en Francia construcciones que
tienden a una mayor pureza de formas al estilo Clásico.
• La primera gran obra neoclásica es la Iglesia de Santa
Genoveva, convertida en Panteón de los Hombres Ilustres
desde la Revolución, y que Jacques-Germain Soufflot (1713-
1780) proyecta en 1755.
• En él se unen los dos elementos más importantes del
clasicismo grecolatino: un pórtico con columnas y un frontón
relleno con estatuas, a imitación del templo griego.
• La cúpula recoge influencias inglesas, ya que evoca la de San
Pablo de Londres.
• Como el Panteón romano, se trata de una obra monumental
en la que abundan las superficies lisas, que le dan un aspecto
racionalista y severo.

FRANCIA: ARQUITECTURA
• A partir de la Revolución Francesa, de 1789, la
arquitectura se torna aún más clasicista.
• Napoleón, quien con su política expansionista
aspira a ser el amo y señor de un imperio
universal, institucionaliza este tipo de
arquitectura porque le sirve para ensalzar su
gloria.
• A este momento pertenece la Iglesia de la
Magdalena
• Obra de Bartolomé Vignon (1762-1846) que
reproduce a escala gigantesca un templo
grecorromano de orden corintio, pero destinada
al culto cristiano.

FRANCIA: ARQUITECTURA
• Los artistas se unen a la causa napoleónica
levantando monumentos en honor a su
poder y de claro carácter propagandístico: se
levantan columnas como la que conmemora
la victoria de Napoleón en Austerlitz en su
relieve helicoidal, inspirada en la Columna
de Trajano
• También se realizan arcos de triunfo como el
Arco del Carrousel o el Arco de La
Estrella en París, ambos monumentales e
integrados en la gran reforma urbanística
que promueve Napoleón.

FRANCIA ESCULTURA
• Al igual que la arquitectura, la escultura recupera las
formas clásicas, principalmente griegas, como abierta
reacción contra el barroco.
• Ciertamente, los artistas alcanzan un perfecto dominio
técnico y crean obras basadas en la imitación de la
estatuaria grecorromana, pero no logran superar el
paradigma clásico ni consiguen encontrar un lenguaje que,
aunque basado en la Antigüedad, aporte soluciones
innovadoras.
• El resultado es que se produce una escultura que imita a la
Antigüedad pero que carece de espíritu y originalidad.
• El material casi generalizado es el mármol, y en cuanto a
temas, predominan los mitológicos con el habitual recurso
al desnudo, pero eliminándose la carga erótica.
• También se cultiva el retrato y el monumento sepulcral.

FRANCIA: ESCULTURA
ANTONIO CANOVA (1757-1822)
• Desarrolla su capacidad artística en Roma
• Frente a la frialdad que acusan la mayoría de
los artistas neoclásicos, consigue dotar a sus
imperturbables figuras una gracia y una
sensualidad especial.
• Realiza numerosos temas mitológicos como
Teseo y el Minotauro, Eros y Psique, Las
tres gracias...

FRANCIA: ESCULTURA. ANTONIO CANOVA

• Cuenta con el apoyo de los papas, por lo que realiza
las tumbas monumentales de Clemente XIII y
Clemente XIV
• Siguiendo la misma estructura compositiva que las del
barroco romano, pero mostrando claras diferencias
como una serenidad contenida.
• No existe agitación, sino una equilibrada meditación
sobre el misterio de la muerte.

• Cultiva también el retrato y, cuando en 1802 es
requerido por Napoleón para que le inmortalice, no
duda en representarlo desnudo, como a un dios de la
guerra.
• A su hermana Paulina Bonaparte Borghese, la
personifica como Venus victoriosa, y en ella se
aprecia el carácter estático y sereno de la figura de un
mármol pulido, que permite que resbale la luz
creando efectos de suavidad.

FRANCIA: ESCULTURA
BERTEL THORVALDSEN (1770-1844)
• Rival de Canova, realiza abundantes obras.
• Su talento es inferior, pero se mantiene más fiel al
espíritu griego, así que representa mejor el ideal
clásico.
• Sus esculturas poseen simetría, proporción.., es decir,
todo el estatismo propio de los modelos griegos, pero
adolecen de una carencia de emociones.
• Algunas de sus obras más importantes son Jasón y el
vellocino de oro, Las tres gracias o el relieve de
Príamo suplicando a Aquiles.

FRANCIA: ESCULTURA. THORVALDSEN

ESCULTURA
ALEMANIA
GOTTFRIED SCHADOW (1764-1850)
• Artista polifacético
• Desarrolla una gran actividad retratística y
monumental, a medio camino entre la gracia rococó y
el clasicismo.
• Algunas de sus obras más famosas son el Busto de
Goethe, el Retrato de las Princesas Luisa y Federica, o
la popular Cuádriga de la Puerta de Brandenburgo
en Berlín, símbolo de la ciudad.

FRANCIA PINTURA
• Los pintores no disponen de ejemplos antiguos para revivir
el espíritu clásico.
• Esto hace que se inspiren en la escultura y relieves,
aprendiendo de ellos la anatomía y el modelado del cuerpo
humano que luego trasladan al dibujo.
• Por esta razón el Neoclásico es un período de magníficos
dibujantes, en los que el color ocupa un lugar secundario.
• Se concede gran importancia a la composición geométrica y
a la simetría.
• Los temas favoritos son los clásicos, los históricos y los
mitológicos.
• A partir de este momento, Francia se convierte en el país
donde principalmente se desarrollan las nuevas tendencias
pictóricas.

FRANCIA: PINTURA
JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825)
• Es el gran representante
• Se inspira en los relieves escultóricos de la Antigüedad
de los que adopta su planismo y la ordenación
horizontal de las figuras.
• Comprometido con los asuntos sociales de su época,
realiza una de sus grandes obras en 1784, llamada El
juramento de los Horacios.
• El estilo es austero, depurado y de contornos precisos,
eliminándose cualquier elemento decorativo o
ilusionista.
• Existe un predominio de la línea vertical y horizontal.
• Claramente, destaca el interés conceptual sobre el
pictórico.

FRANCIA: ESCULTURA. JACQUES-LOUIS DAVID

FRANCIA: PINTURA. JACQUES-LOUIS DAVID
• Tras la Revolución Francesa, David se convierte en el
dictador estético del Nuevo Régimen.
• En su gran cuadro de 1793, La muerte de Marat, rinde
homenaje al héroe caído.
• Con la ascensión de Napoleón, David se convierte en
el pintor oficial del Imperio, iniciando una etapa en
que realiza cuadros propagandísticos destinados a
ensalzar la figura del emperador, como Bonaparte
atravesando los Alpes o La coronación de
Napoleón en Notre-Dame.
• Con la caída de éste, tiene que exiliarse a Bruselas,
donde vive hasta el final de su vida

FRANCIA: ESCULTURA. JAQUES-LOUIS DAVID

FRANCIA: PINTURA
• La mayoría de los discípulos de David se inclinan hacia el
Romanticismo:
ANTOINE JEAN GROS (1771-1835),
• Es en quien David confía su taller cuando inicia su
destierro.
• En Gros se aprecia ya un claro espíritu romántico.
• Como historiógrafo de Napoleón, pinta sus hazañas
militares.
• Su mejor obra, Los apestados de Jaffa, es de ambiente
oriental exótico y representa a Napoleón tocando la herida
de un leproso.
• La técnica es más libre y el brillante efecto de la luz y el
color le aproximan a los postulados de la nueva corriente
estética.

FRANCIA: ESCULTURA. ANTOINE-JEAN GROS

FRANCIA: PINTURA
JEAN-AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1780-1867).
• Este pintor francés permanece muchos años en Italia,
donde estudia los clásicos y sigue las doctrinas de
Winckelmann sobre la búsqueda del bello ideal.
• El tema principal de sus obras es el desnudo femenino, y se
convierte en un radical defensor del depurado clasicismo
griego.
• Magnífico dibujante, en sus cuadros predomina la línea
sobre el color, si bien envuelve las figuras en la luz
utilizando un suave esfumado.
• Ingres no puede evitar, sin embargo, cierto
sentimentalismo y una atracción por lo exótico que le pone
en relación con el movimiento romántico.
• Entre sus numerosas obras son famosas las odaliscas, como
La Gran Odalisca de 1814, de factura neoclásica pero con
ecos románticos en el orientalismo de la representación.

FRANCIA: PINTURA. INGRES
• En El baño turco, realizado entre 1859 y 1863
• Se representan sensuales y refinados desnudos
constituidos por complejos arabescos lineales y formas
mórbidas

ARQUITECTURA
• En España, el Neoclasicismo cuaja tardíamente
debido al fuerte arraigo que las formas barrocas
tienen en este país.
• Ya a principios del siglo XVIII, la llegada de artistas
extranjeros para trabajar en obras cortesanas había
producido una depuración de formas, frenando la
tendencia ornamental del barroco.
• El estilo clasicista triunfa a mitad de la centuria
impulsado por las academias de nueva creación, al
estilo de las francesas.
• La primera que se funda es la Academia de Bellas
Artes de San Fernando en Madrid, siguiendo los
postulados del arte clásico de Grecia y Roma.

ARQUITECTURA
• Carlos III es quien promueve la actividad
arquitectónica y urbana más importante del
siglo. Bajo su reinado, las calles se amplían,
se pavimentan y se crea el alumbrado
público, entre otras reformas.
• Se procede también a embellecer la ciudad
con arcos de triunfo, puertas
conmemorativas, fuentes y jardines. Todas
estas construcciones se realizan
principalmente en la capital del país,
Madrid, en obras como La Puerta de Alcalá,
La Puerta de Toledo o las fuentes de
Neptuno y Cibeles.

ARQUITECTURA
VENTURA RODRÍGUEZ (1717-1785)
• El primer arquitecto neoclásico español
• Realiza tanto reformas de construcciones
anteriores como nuevos proyectos.
• Formado en el barroco romano, traza
plantas y alzados al estilo de Borromini,
como se puede comprobar en la Iglesia de
San Marcos de Madrid
• Levantada a mitad de siglo
• La planta se basa en formas elípticas.

ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ

ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ
• En el convento madrileño de San Francisco
el Grande
• Diseña una rotonda cubierta por una
gigantesca cúpula al modo del Panteón
romano, mientras que Francisco Sabattini
(1722-1797) levanta la fachada de forma
convexa típicamente barroca pero
clasicista.
• Es por tanto, Sabattini, un arquitecto de
transición que recurre tanto a formas
barrocas, como realiza diseños neoclásicos
como la Puerta de Alcalá madrileña.

ESPAÑA: ARQUITECTURA. VENTURA RODRÍGUEZ/SABATTINI

ESPAÑA: ARQUITECTURA. SABATTINI

ESPAÑA: ARQUITECTURA
JUAN DE VILLANUEVA(1739-1811).
• Máxima figura del Neoclásico español
• Se forma en la Academia y luego es becado en Roma,
donde entra en contacto con las últimas tendencias
artísticas y se empapa del lenguaje clásico.
• Entre sus obras destacan las Casitas que realiza para los
Príncipes en El Escorial, el Museo del Prado y el
Observatorio Astronómico Nacional.
• En ellas se advierte un exquisito sentido para las
proporciones y una sobriedad elegante.
• Predomina el aspecto funcional y la sencillez decorativa.
• En sus obras, utiliza frecuentemente la alternancia de
piedra y ladrillo, y busca contrastes de luces y sombras.
• Otros ejemplos de Neoclásico español son el Palacio de
Rajoy, en Santiago de Compostela, la Catedral de Lérida,
o el exterior de la Lonja de Barcelona, entre otros.

ESPAÑA: ARQUITECTURA. JUAN DE VILLANUEVA

ESCULTURA
• La escultura policromada y de temática religiosa va
perdiendo fuerza lentamente a favor del bronce y
el mármol en relación con monumentos públicos
de tipo civil.
• Durante el reinado de Carlos III cobra fuerza la
actividad escultórica, que es fomentada desde la
Academia de Bellas Artes de San Fernando,
institución que se vuelca en la formación de
artistas y fomenta la creación convocando becas y
premios.

ESPAÑA: ESCULTURA
• Las figuras más importantes dentro del
campo escultórico español de esta
época pertenecen a principios del siglo
XIX.
JUAN PASCUAL DE MENA (1707-
1784), autor de la Fuente de Neptuno
en Madrid y del retrato oficial de
Carlos III

ESPAÑA: ESCULTURA. JUAN PASCUAL DE MENA

ESPAÑA: ESCULTURA
FRANCISCO GUTIÉRREZ (1727-
1782), creador de la bella fuente de La
Cibeles, excepto los leones que son
obra del francés Roberto Michel.

ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO GUTIÉRREZ/ ROBERTO MICHEL

PINTURA
• En España, se suele considerar el siglo XVIII como un siglo
pobre artísticamente hablando, a excepción de Francisco de
Goya.
MARIANO SALVADOR MAELLA (1739-1819)
• Se dedica especialmente a la pintura de frescos, como
los que encontramos en el Palacio Real de Madrid o
en El Pardo.
• Su afán de perfeccionismo, sin embargo, proporciona
un excesivo acabado a sus pinturas.

ESPAÑA: PINTURA
FRANCISCO BAYEU (1734-1795)
• Se convierte en un prolífico pintor de frescos en el
Palacio Real madrileño y en el de Aranjuez.
• Muchos artistas se dedican a crear cartones para los
tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara, creada por
los Borbones en Madrid.
RAMÓN BAYEU (1746-1793) es uno de ellos,
interesándose por la representación de imágenes
populares.
• La pintura neoclásica española del XIX resulta más
interesante.
JOSÉ MADRAZO (1781-1859).
• El artista que mejor encarna el espíritu de David y el
regreso al clasicismo es
• Su obra más conocida es La muerte de Viriato, en donde
hay una ausencia total de emoción.

ESPAÑA: ESCULTURA. JOSÉ MADRAZO

ESPAÑA: PINTURA
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• Goya, se desvincula del estilo característico de su
tiempo.
• Nace en un pequeño pueblo de la provincia de
Zaragoza llamado Fuendetodos el 30 de marzo de
1746.
• Sus padres formaban parte de la clase media baja
de la época; José Goya era un modesto dorador que
poseía un taller en propiedad y poco más. Engracia
Lucientes pertenecía a una familia de hidalgos
rurales venida a menos.
• La familia tenía casa y tierras en Fuendetodos por
lo que el pintor nació en este lugar, pero pronto se
trasladaron a Zaragoza.

ESPAÑA: PINTURA. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
• En la capital aragonesa recibió Goya sus primeras enseñanzas.
• Con doce años aparece documentado en el taller de JOSE
LUXAN, discípulo de LUCAS JORDAN, quien le introdujo en
el estilo decadente de finales del Barroco.
• En este taller conoció a los hermanos Bayeu, muy importantes
para su carrera profesional.
• Zaragoza era pequeña y Goya deseaba aprender en la Corte;
este deseo motiva el traslado durante 1763 a Madrid,
participando en el concurso de las becas destinadas a viajar a
Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, sin obtener
ninguna.
• En la capital de España se instalará en el taller de FRANCISCO
BAYEU quien mostrará a Goya las luces, los brillos y el
abocetado de la pintura.
• Durante cinco años permaneció en el taller, concursando
regularmente en el asunto de la pensión, siempre con el
mismo resultado. Así las cosas, decidió ir a Italia por su
cuenta; la estancia italiana va a ser corta pero muy
productiva.

• A mediados de 1771 está trabajando en Zaragoza,
donde recibirá sus primeros encargos dentro de
una temática religiosa y un estilo totalmente
académico.
• El 25 de julio de 1773 Goya contrae matrimonio en
Madrid con María Josefa Bayeu, hermana de
Francisco y Ramón Bayeu lo que le facilita la
entrada en la Corte.
• En conjunto podríamos distinguir dos etapas
artísticas que se corresponden con las dos etapas
de su biografía, en la primera, la de los triunfos
personales y visión optimista de la vida,
predominan colores rojos y grises, la factura
acabada, no en todas las ocasiones, el dibujo de
trazo continuo y los temas amables.

• En sus CUADROS COSTUMBRISTAS vemos reflejada la
vida madrileña, ferias, romerías, juegos, peleas.
• En las composiciones nos recuerda a los maestros del
XVIII.
• Goya toma de los maestros barrocos españoles, la luz y el
paisaje, especialmente de Velázquez.
• Pinta al pueblo de Madrid, ataviado a lo goyesco.
• En casi todas las obras Goya emplea dos o tres elementos
característicos: los árboles (ligeramente inclinados), los
celajes azules nubosos, una arquitectura, la luz gaseosa y
las figuras desdibujadas por la distancia.
• En este momento Goya deberá realizar cartones, es decir,
bocetos que después se transformarán en tapices. Su
destino sería la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.

• La relación con la Real Fábrica durará
18 años y en ellos realizará sus cartones
más preciados:
• Merienda a orillas del Manzanares
• El Quitasol
• El Cacharrero
• La vendimia
• La gallinita ciega
• La Boda.

ESPAÑA: ESCULTURA. FRANCISCO DE GOYA

• En 1780 ingresa en la Academia de San
Fernando para la que hará un Cristo
Crucificado actualmente en el Museo
del Prado.
• Y ese mismo año decora una cúpula de
la Basílica del Pilar de Zaragoza.

• En Madrid se iniciará la faceta retratística de Goya.
• Protegido por la Duquesa de Osuna, se convierte
en 1785 en pintor de Carlos III y en 1789 de Carlos
IV.
• LOS RETRATOS: Es el género, que la clientela de
Goya más demanda.
• Destacan por su penetración psicológica, puesto
que no se limita a captar los rasgos físicos sino, que
como hizo antes Rembrandt, traspasa la apariencia
para escrutar rasgos anímicos y circunstancias
personales, y Goya no duda en mostrar la simpatía
(Jovellanos, Familia de los Duques de Osuna o
La Condesa de Chinchón)

• También muestra en algunos retratos la
antipatía (la reina María Luisa de
Parma de maja etc…).

• También son numerosos los retratos de
la familia real Carlos III, Carlos IV, los
infantes, Fernando VII, La familia de
Carlos IV (que debió inspirarse o
dedicar un homenaje a las “Meninas”)

• Goya sintió predilección por los
retratos femeninos La maja desnuda,
la maja vestida

• PINTURA DE TEMA PATRIÓTICO:
Sobre todo las dos grandes
composiciones del Museo del Prado: El
dos de mayo (Carga de los
mamelucos) y los fusilamientos del
3 de mayo.
• Auténticas epopeyas de movimiento y
de dolor, de hallazgos expresivos y
misteriosos efectos de luces y sombras,
especialmente en la segunda.

 También realiza numerosos grabados como por
ejemplo su colección Los desastres de la guerra. Se
trata de 82 grabados en los que muestra la visión más
dura de lo vivido en España durante la Guerra de
Independencia.
 Entre ellos cabe destacar el Desastre número 5: y no
hay remedio en el que se muestra a españoles,
probablemente de las guerrillas espontáneas que
protagonizaban los levantamientos contra los
franceses, los cuales vendados y atados a postes
esperan ser fusilados por el ejército francés.

• Durante 1792 el pintor cae enfermo;
desconocemos cuál es su enfermedad pero sí
que como secuela dejará a Goya sordo para el
resto de sus días.
• En Goya se inicia una auténtica metamorfosis
a consecuencia de esta dolencia.
• Comienza de esta manera la segunda etapa de
su pintura, caracterizada por el sufrimiento y
la visión pesimista y patética. Destaca la
creciente presencia del negro, la factura de
manchas, el dibujo roto, la pincelada suelta,
los temas dramáticos o una fantasía sombría.

• La sordera le inclina al aislamiento y la
introspección. Deja de contemplar la sociedad
como un conjunto como un conjunto de
cuadros y costumbres amables, ahora inicia
una amarga crítica a la que se suma una
imaginación febril, que plasma en “los
Caprichos”.
• En estos grabados Goya critica la sociedad de
su tiempo de una manera ácida y despiadada,
manifestando su ideología ilustrada.
• En 1798 el artista realiza los frescos de San
Antonio de la Florida en los que representa
al pueblo madrileño asistiendo a un milagro.

• La ausencia de color, el negro, pasa a ser
protagonista no un simple elemento más,
en las “pinturas negras” de la Quinta del
Sordo.
• Es el imperio de la mancha, ha
desaparecido el dibujo, y de las visiones
oníricas.
• Crea un mundo de monstruos horribles,
brujas, como una alucinación mental
• La expresividad del negro, del “no-color”, fue
descubierta por Goya. Con ese tono crea una
atmósfera especial para la crítica social.

• En su Quinta del Manzanares plasma con el negro, un
mundo alucinante de machos cabríos, brujas, luchas
fratricidas, personajes poseídos por el mal etc.:
• Dos viejos comiendo sopa
• El aquelarre
• Las parcas
• Saturno devorando a sus hijos (donde alcanza el cenit
del horror, y vas más allá del tema mitológico,
simbolismo del tiempo).
• Son obras de un mundo poblado por el miedo y la
superstición, el mal, procesiones nocturnas, rostros
brujescos, todo el repertorio más original del arte
goyesco.
• En la Quinta le acompañaría su ama de llaves, Dª Leocadia
Zorrilla Weis, con quien tendrá una hija, Rosario.

• Goya, harto del absolutismo que impone
Fernando VII en el país, en 1824 se traslada a
Francia, a Burdeos, donde se concentraban
todos sus amigos liberales exiliados.
• Aunque viajó a Madrid en varias ocasiones,
sus últimos años los pasó en Burdeos donde
realizará su obra final, La lechera de
Burdeos en la que anticipa el Impresionismo.
• Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al
16 de abril de 1828, a la edad de 82 años.
• Sus restos mortales serán trasladados en 1901
y descansan desde 1929 bajo sus frescos de la
madrileña ermita de San Antonio de la
Florida.

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