Este documento resume las características del arte pop y la figuración europea, así como las biografías y obras clave de importantes artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns y Francis Bacon. El arte pop surgió en los años 50-60 como oposición al expresionismo abstracto y se caracteriza por ser figurativo y utilizar objetos de la vida cotidiana. Artistas como Warhol y Lichtenstein fueron pioneros del movimiento. La figuración europea representaba la realidad social de forma cínica y deformada. Bacon destacó por sus temas
La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 y fue iniciada por pintores como Kandinski, quien produjo obras abstractas impregnadas de sentimiento. La abstracción lírica busca expresar espontáneamente los sentimientos a través de formas libres e irregulares guiadas por la emoción del artista. Kandinski se considera el creador de este estilo, al que también se adscriben pintores como Klee, Delaunay y Kupka. Tras la Segunda Guerra Mundial, artistas parisinos continuaron cultivando este
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
Cubism was an early 20th century avant-garde art movement pioneered by Pablo Picasso and Georges Braque that revolutionized European painting. It involved depicting subjects from multiple viewpoints to represent them in greater context rather than a single perspective. There were two major branches - Analytic Cubism focused on deconstructing objects and Synthetic Cubism incorporated collage materials into compositions. Picasso's work progressed through different periods that influenced Cubism including his Blue Period and Rose Period, and he remained a pivotal figure within the movement and in modern art throughout his life.
Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XXMónica Salandrú
Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
El documento resume los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo entre 1900 y 1950, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo y expresionismo abstracto. Destaca a artistas clave de cada movimiento como Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Braque, Munch, Picasso, Tatlin, Mondrian, Duchamp, Dalí y Pollock. El arte contemporáneo marcó una ruptura con el historicismo del siglo XIX y la eman
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 y fue iniciada por pintores como Kandinski, quien produjo obras abstractas impregnadas de sentimiento. La abstracción lírica busca expresar espontáneamente los sentimientos a través de formas libres e irregulares guiadas por la emoción del artista. Kandinski se considera el creador de este estilo, al que también se adscriben pintores como Klee, Delaunay y Kupka. Tras la Segunda Guerra Mundial, artistas parisinos continuaron cultivando este
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
Cubism was an early 20th century avant-garde art movement pioneered by Pablo Picasso and Georges Braque that revolutionized European painting. It involved depicting subjects from multiple viewpoints to represent them in greater context rather than a single perspective. There were two major branches - Analytic Cubism focused on deconstructing objects and Synthetic Cubism incorporated collage materials into compositions. Picasso's work progressed through different periods that influenced Cubism including his Blue Period and Rose Period, and he remained a pivotal figure within the movement and in modern art throughout his life.
Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XXMónica Salandrú
Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
El documento resume los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo entre 1900 y 1950, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo y expresionismo abstracto. Destaca a artistas clave de cada movimiento como Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Braque, Munch, Picasso, Tatlin, Mondrian, Duchamp, Dalí y Pollock. El arte contemporáneo marcó una ruptura con el historicismo del siglo XIX y la eman
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
El documento discute las influencias del hiperrealismo en el arte, notando que los pintores del precisionismo ya usaban fotografías en los 1920s. Explica que el arte pop tomó iconografía cotidiana y produjo imágenes estáticas similares, haciéndolo un precursor inmediato del hiperrealismo. Luego describe que el hiperrealismo busca replicar la realidad de forma transparente, evitando que se note la intervención del artista, y proporciona los ejemplos de Chuck Close que magnifica fotografías de rostros y Duane Hanson que es
Andy Warhol fue un artista estadounidense famoso por sus obras pop art que retrataban iconos de la cultura de masas como las latas de sopa Campbell y las estrellas de cine. Sus imágenes eran reproducciones mecánicas de sujetos cotidianos que exploraban la relación entre arte, celebridad y cultura comercial. Warhol fundó The Factory, su estudio de arte y centro social en Nueva York que fue influyente en la escena artística y contracultural de la década de 1960.
9. utilización política del diseño gráficoInés Kaplún
El documento resume el uso de la propaganda política a través del diseño gráfico en la Unión Soviética, la Guerra Civil Española y la Alemania Nazi. Detalla los procesos históricos de cada contexto y presenta los principales artistas y sus obras de propaganda, incluyendo carteles, películas y diseños.
Políticas Urbanas en México 70s y 80s - Iván Pérez y Diana Karelly VelázquezFabiola Aranda
El documento propone cuatro objetivos para las políticas urbanas de México en las décadas de 1970 y 1980: 1) Asegurar la función habitacional del centro urbano, particularmente para la población actual; 2) Conservar y revitalizar la economía de los habitantes de los barrios céntricos; 3) Pasar de la política de renovación a la de rehabilitación; 4) Hacer de la participación organizada de la población el instrumento y objetivo último del mejoramiento de las áreas centrales deterioradas.
La Neofiguración fue un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX que supuso un retorno a la pintura figurativa tras la abstracción, representando la realidad de forma expresionista e informal. Se desarrolló como reacción al arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial, con dos orientaciones: un análisis de la imagen y sus estructuras o un enfoque en la realidad social y política contemporánea, con obras que a menudo tenían un sentido de denuncia.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso fundado por Kazimir Malévich entre 1915-1916 que promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo a través de formas puras como círculos, cuadrados y triángulos. Algunos de los artistas representantes fueron Malévich, Popova, Lissitzky y Rodchenko. La obra más icónica fue el Cuadrado Negro de Malévich de 1915.
1) El documento describe el desarrollo de las ciudades modernas y la aparición de los suburbios a partir de la segunda mitad del siglo XIX.
2) Se explica cómo surgieron los primeros bungalows estadounidenses como viviendas para la clase trabajadora en los suburbios de Chicago antes de la Primera Guerra Mundial, influenciados por el movimiento Arts and Crafts.
3) El bungalow es descrito como una casa de una planta y media, con espacios abiertos y formas horizontales, que se hizo muy popular en las af
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que tuvo lugar entre 1907 y 1914, con Picasso, Braque y Gris como principales exponentes. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se caracterizó por una primera etapa analítica de colores monocromos y una segunda etapa sintética donde incorporaron collages. Apollinaire adaptó el cubismo a la literatura a través de caligramas, poemas donde la disposición de palabras sugiere formas.
Arte y Constructivismo. Vida y Obra de Tatlin, Rodchenko y PopovaEducagratis
El documento describe el origen y desarrollo del constructivismo en Rusia. El movimiento surgió en 1914 influenciado por el cubismo y tomó fuerza después de la Revolución de Octubre de 1917. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y Liubov Popova promovieron el uso de formas geométricas y materiales no tradicionales, rechazando el arte por el arte. El constructivismo buscaba que el arte participara en la construcción de la sociedad.
Marcel Duchamp nació en 1887 en Francia. Inicialmente se interesó en el arte impresionista y el cubismo, pero luego desarrolló el concepto de "ready-made" al seleccionar objetos cotidianos y declararlos como obras de arte. Algunas de sus obras más famosas dentro de este concepto fueron Rueda de Bicicleta, Botellero y Fuente/Urinario. Duchamp fue una figura clave del movimiento dadaísta y cuestionó la naturaleza misma del arte.
El documento describe los principales cambios culturales y artísticos que ocurrieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el aumento demográfico, la irrupción de la juventud y el movimiento feminista. También analiza el surgimiento de la cultura de masas y los nuevos géneros musicales como el rock and roll, así como los desarrollos en el cine, la pintura y la arquitectura, con movimientos como el Team 10, Archigram y el Metabolismo Japonés.
Esto es un POWER q hicimos en secundaria de la materia Artes Visuales (año 2012), esta Hecho en Power point 2010 pero creo que se puede abrir en otras versiones
Hiperrealismo y Neoexpresionismo Cristina Parra, Mariel Baltiérrez y Mariso...Fabiola Aranda
El documento analiza los movimientos artísticos del neexpresionismo e hiperrealismo. Explica que el neexpresionismo surgió a finales de los 70 como reacción al minimalismo y arte conceptual, caracterizado por su agresividad y temas crudos. El hiperrealismo busca reproducir la realidad con mayor detalle que la fotografía mediante pintura hiperdetallada. Describe exponentes clave de ambos movimientos como Anselm Kiefer, Richard Estes y Chuck Close.
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo. Señala que el Cubismo surgió en Europa entre 1907 y 1909 influenciado por Picasso, Braque, y el arte africano. El Cubismo rompió con las apariencias naturales mediante la representación de múltiples perspectivas y la fragmentación de formas. Picasso desarrolló el Cubismo analítico y sintético. El documento también sugiere una actividad para que los estudiantes creen una imagen cubista.
El arte conceptual se centra en las ideas más que en los aspectos formales de una obra. La idea puede ser la obra en sí misma. Sus antecedentes se remontan a Marcel Duchamp y el uso de readymades. El arte conceptual reacciona contra el formalismo al incorporar conceptos éticos, morales y sociales. Algunas corrientes asociadas incluyen el land art, la performance y el body art.
Photography out of conceptual (pop & minimal, and performance) art pen lee
This document discusses the rise of photography as a central medium in contemporary art from the 1970s onward. It provides examples of conceptual, performance, appropriation, and documentary photography that moved the medium from the margins to the center of art. The examples show how photography was used to document ephemeral works, challenge notions of originality, engage with mass media and popular culture, and address social and political issues.
El Futurismo fue un movimiento artístico fundado en Italia en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, cuyo manifiesto promovía un arte moderno que capturara el dinamismo de la era industrial y la velocidad de las máquinas. Artistas como Boccioni, Carrá y Severini crearon obras que representaban el movimiento a través de formas abstractas y superposiciones para simular la persistencia de la visión. Aunque el Futurismo tuvo una corta existencia hasta 1914, influyó en movimientos posteriores como el
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en los años 1950 y 1960 en Gran Bretaña y Estados Unidos. El Pop Art tomaba como inspiración objetos y temas de la cultura de masas como productos de consumo, anuncios publicitarios e imágenes de la prensa y la televisión. Artistas estadounidenses como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se hicieron famosos por incorporar estos elementos en sus obras. El documento también brinda detalles biográficos sobre los
El movimiento del Pop Art surgió en los años 1950 y 1960, tomando imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y objetos cotidianos. Artistas estadounidenses como Andy Warhol y Roy Lichtenstein pintaron iconos populares como sopas Campbell y viñetas de cómics usando técnicas como serigrafía e imágenes repetidas. El Pop Art criticaba la cultura de masas y el consumismo a través de un estilo visual directo e irónico.
El documento discute las influencias del hiperrealismo en el arte, notando que los pintores del precisionismo ya usaban fotografías en los 1920s. Explica que el arte pop tomó iconografía cotidiana y produjo imágenes estáticas similares, haciéndolo un precursor inmediato del hiperrealismo. Luego describe que el hiperrealismo busca replicar la realidad de forma transparente, evitando que se note la intervención del artista, y proporciona los ejemplos de Chuck Close que magnifica fotografías de rostros y Duane Hanson que es
Andy Warhol fue un artista estadounidense famoso por sus obras pop art que retrataban iconos de la cultura de masas como las latas de sopa Campbell y las estrellas de cine. Sus imágenes eran reproducciones mecánicas de sujetos cotidianos que exploraban la relación entre arte, celebridad y cultura comercial. Warhol fundó The Factory, su estudio de arte y centro social en Nueva York que fue influyente en la escena artística y contracultural de la década de 1960.
9. utilización política del diseño gráficoInés Kaplún
El documento resume el uso de la propaganda política a través del diseño gráfico en la Unión Soviética, la Guerra Civil Española y la Alemania Nazi. Detalla los procesos históricos de cada contexto y presenta los principales artistas y sus obras de propaganda, incluyendo carteles, películas y diseños.
Políticas Urbanas en México 70s y 80s - Iván Pérez y Diana Karelly VelázquezFabiola Aranda
El documento propone cuatro objetivos para las políticas urbanas de México en las décadas de 1970 y 1980: 1) Asegurar la función habitacional del centro urbano, particularmente para la población actual; 2) Conservar y revitalizar la economía de los habitantes de los barrios céntricos; 3) Pasar de la política de renovación a la de rehabilitación; 4) Hacer de la participación organizada de la población el instrumento y objetivo último del mejoramiento de las áreas centrales deterioradas.
La Neofiguración fue un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX que supuso un retorno a la pintura figurativa tras la abstracción, representando la realidad de forma expresionista e informal. Se desarrolló como reacción al arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial, con dos orientaciones: un análisis de la imagen y sus estructuras o un enfoque en la realidad social y política contemporánea, con obras que a menudo tenían un sentido de denuncia.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso fundado por Kazimir Malévich entre 1915-1916 que promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo a través de formas puras como círculos, cuadrados y triángulos. Algunos de los artistas representantes fueron Malévich, Popova, Lissitzky y Rodchenko. La obra más icónica fue el Cuadrado Negro de Malévich de 1915.
1) El documento describe el desarrollo de las ciudades modernas y la aparición de los suburbios a partir de la segunda mitad del siglo XIX.
2) Se explica cómo surgieron los primeros bungalows estadounidenses como viviendas para la clase trabajadora en los suburbios de Chicago antes de la Primera Guerra Mundial, influenciados por el movimiento Arts and Crafts.
3) El bungalow es descrito como una casa de una planta y media, con espacios abiertos y formas horizontales, que se hizo muy popular en las af
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que tuvo lugar entre 1907 y 1914, con Picasso, Braque y Gris como principales exponentes. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se caracterizó por una primera etapa analítica de colores monocromos y una segunda etapa sintética donde incorporaron collages. Apollinaire adaptó el cubismo a la literatura a través de caligramas, poemas donde la disposición de palabras sugiere formas.
Arte y Constructivismo. Vida y Obra de Tatlin, Rodchenko y PopovaEducagratis
El documento describe el origen y desarrollo del constructivismo en Rusia. El movimiento surgió en 1914 influenciado por el cubismo y tomó fuerza después de la Revolución de Octubre de 1917. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y Liubov Popova promovieron el uso de formas geométricas y materiales no tradicionales, rechazando el arte por el arte. El constructivismo buscaba que el arte participara en la construcción de la sociedad.
Marcel Duchamp nació en 1887 en Francia. Inicialmente se interesó en el arte impresionista y el cubismo, pero luego desarrolló el concepto de "ready-made" al seleccionar objetos cotidianos y declararlos como obras de arte. Algunas de sus obras más famosas dentro de este concepto fueron Rueda de Bicicleta, Botellero y Fuente/Urinario. Duchamp fue una figura clave del movimiento dadaísta y cuestionó la naturaleza misma del arte.
El documento describe los principales cambios culturales y artísticos que ocurrieron después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el aumento demográfico, la irrupción de la juventud y el movimiento feminista. También analiza el surgimiento de la cultura de masas y los nuevos géneros musicales como el rock and roll, así como los desarrollos en el cine, la pintura y la arquitectura, con movimientos como el Team 10, Archigram y el Metabolismo Japonés.
Esto es un POWER q hicimos en secundaria de la materia Artes Visuales (año 2012), esta Hecho en Power point 2010 pero creo que se puede abrir en otras versiones
Hiperrealismo y Neoexpresionismo Cristina Parra, Mariel Baltiérrez y Mariso...Fabiola Aranda
El documento analiza los movimientos artísticos del neexpresionismo e hiperrealismo. Explica que el neexpresionismo surgió a finales de los 70 como reacción al minimalismo y arte conceptual, caracterizado por su agresividad y temas crudos. El hiperrealismo busca reproducir la realidad con mayor detalle que la fotografía mediante pintura hiperdetallada. Describe exponentes clave de ambos movimientos como Anselm Kiefer, Richard Estes y Chuck Close.
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo. Señala que el Cubismo surgió en Europa entre 1907 y 1909 influenciado por Picasso, Braque, y el arte africano. El Cubismo rompió con las apariencias naturales mediante la representación de múltiples perspectivas y la fragmentación de formas. Picasso desarrolló el Cubismo analítico y sintético. El documento también sugiere una actividad para que los estudiantes creen una imagen cubista.
El arte conceptual se centra en las ideas más que en los aspectos formales de una obra. La idea puede ser la obra en sí misma. Sus antecedentes se remontan a Marcel Duchamp y el uso de readymades. El arte conceptual reacciona contra el formalismo al incorporar conceptos éticos, morales y sociales. Algunas corrientes asociadas incluyen el land art, la performance y el body art.
Photography out of conceptual (pop & minimal, and performance) art pen lee
This document discusses the rise of photography as a central medium in contemporary art from the 1970s onward. It provides examples of conceptual, performance, appropriation, and documentary photography that moved the medium from the margins to the center of art. The examples show how photography was used to document ephemeral works, challenge notions of originality, engage with mass media and popular culture, and address social and political issues.
El Futurismo fue un movimiento artístico fundado en Italia en 1909 por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, cuyo manifiesto promovía un arte moderno que capturara el dinamismo de la era industrial y la velocidad de las máquinas. Artistas como Boccioni, Carrá y Severini crearon obras que representaban el movimiento a través de formas abstractas y superposiciones para simular la persistencia de la visión. Aunque el Futurismo tuvo una corta existencia hasta 1914, influyó en movimientos posteriores como el
Este documento proporciona información sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en los años 1950 y 1960 en Gran Bretaña y Estados Unidos. El Pop Art tomaba como inspiración objetos y temas de la cultura de masas como productos de consumo, anuncios publicitarios e imágenes de la prensa y la televisión. Artistas estadounidenses como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg se hicieron famosos por incorporar estos elementos en sus obras. El documento también brinda detalles biográficos sobre los
El movimiento del Pop Art surgió en los años 1950 y 1960, tomando imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y objetos cotidianos. Artistas estadounidenses como Andy Warhol y Roy Lichtenstein pintaron iconos populares como sopas Campbell y viñetas de cómics usando técnicas como serigrafía e imágenes repetidas. El Pop Art criticaba la cultura de masas y el consumismo a través de un estilo visual directo e irónico.
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art, que surgió de forma independiente en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950. Tomaba como inspiración la cultura de masas y los objetos cotidianos. Artistas populares como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg reproducían imágenes de la vida cotidiana como cómics, anuncios publicitarios y latas de sopa Campbell en sus obras.
5 exponentes del arte pop más representativosAndrés Aguilar
Hace 88 años nació Roy Fox Lichtenstein, pintor, artista gráfico y escultor insigne del Pop Art. Su serie más reconocida consistió en una serie de piezas tomadas de cómics, presentadas en grandes formatos sobre fondo blanco y con un retícula de puntos alineados.
Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con piezas libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington. En los sesenta se dedicó a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva como Reflections on blonde (1989), Bedroom Unique State (1990), Bedroom at Arles (1992) y Art Critic (1996) las cuales reflejan la evolución de un artista con influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.
El Pop Art es un movimiento artístico surgido en 1960 en Norteamérica que utiliza elementos de la vida cotidiana como botellas de Coca-Cola o fotografías en sus obras. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg se basaban en la cultura de masas y la publicidad para crear obras accesibles a todo el público.
El arte pop fue un movimiento artístico de mediados del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios y cómics. Surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos como una reacción contra el expresionismo abstracto. Los artistas pop utilizaban colores brillantes e imágenes inexpresivas tomadas de la vida cotidiana para acercar el arte al público general. Algunos de los principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton.
Madonna del Futuro/ cap. Soutine y la abstraccionMaria Laura
Este documento presenta información biográfica y crítica sobre el filósofo y crítico de arte Arthur Danto y el pintor expresionista abstracto Chaim Soutine. Incluye enlaces a artículos que describen la obra y estilo de Soutine, caracterizado por representaciones intensas y violentas. También analiza el ensayo de Danto sobre Soutine y la abstracción, en el que contextualiza la innovadora obra de Soutine y su reconocimiento como artista vanguardista a pesar de la resistencia inicial de la crítica de arte.
El arte pop fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizaba imágenes de la cultura popular como anuncios y cómics. Dos de sus artistas más destacados fueron Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Lichtenstein es conocido por sus ampliaciones de imágenes de cómics, mientras que Warhol produjo obras icónicas como sus serigrafías de Marilyn Monroe y sus pinturas de latas de sopa Campbell.
El arte pop surgió en los años 50 como una reacción al expresionismo abstracto, utilizando imágenes de la cultura popular como publicidad, cómics y objetos cotidianos. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein se hicieron famosos por sus obras que reproducían estas imágenes populares de forma plana e impersonal. El Equipo Crónica en España también utilizó este estilo para criticar la sociedad franquista a través de la descontextualización de obras maestras.
El documento resume el arte pop y el neo-dadaísmo, comenzando con una introducción al arte pop como un movimiento que surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos y se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular y los medios de comunicación masivos. Luego describe algunos artistas clave como Richard Hamilton, Robert Rauschenberg, Jasper Johns y Andy Warhol y sus obras representativas que incorporaron objetos cotidianos y temas de la cultura de masas. Finalmente, analiza la obra de otros importantes artistas pop como
El documento describe la década de 1960 como un período crucial para el arte contemporáneo en el que surgen nuevas tendencias como respuesta a la crisis del Informalismo. Se produce el traslado del foco artístico desde París a Nueva York y comienza a emerger la posmodernidad. El Pop Art se desarrolla especialmente en Estados Unidos, incorporando objetos de consumo masivo y reflejando la nueva cultura. Artistas como Warhol y Lichtenstein transforman estos objetos en imágenes con significado plástico que sacuden al espect
El documento describe el arte de acción y sus características, incluyendo el performance y el happening. También habla sobre la artista Atsuko Tanaka y su vestido eléctrico. Finalmente, explica el readymade de Marcel Duchamp y cómo influyó en el pop art y artistas como Andy Warhol.
El documento describe el movimiento artístico del Arte Pop y algunos de sus principales exponentes como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y sus obras emblemáticas. El Arte Pop surgió en la década de 1950 y se caracterizó por incorporar imágenes de la cultura popular. Andy Warhol se hizo famoso por sus pinturas serigráficas de botellas de Coca-Cola y retratos de Mick Jagger, mientras que Roy Lichtenstein destacó por sus grandes pinturas basadas en cómics que mostraban un gran dominio técnico.
El documento resume la evolución del arte desde la posguerra hasta principios del siglo XXI, describiendo diferentes movimientos como el expresionismo abstracto, el informalismo, las neovanguardias (pop art, op art, minimalismo), el arte conceptual y la posmodernidad. Se mencionan numerosos artistas representativos de cada corriente artística.
Este documento resume el movimiento artístico del expresionismo abstracto que surgió en Nueva York entre 1940 y 1950. Se caracterizó por lienzos de gran formato y una potente carga emocional, influenciado por Kandinsky y el surrealismo. Dividió a los artistas en dos grupos, los action painters como Pollock y los field painters como Rothko. Pollock destacó por su técnica de dripping painting y Rothko por sus grandes campos de color. También menciona al escultor David Smith y cómo introdujo materiales industriales en su obra.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX como el Happenings, el Pop Art, el Op Art y sus principales características y artistas representativos. Se describe el contexto histórico y las influencias de cada movimiento, con ejemplos de obras significativas de Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Riley y otros importantes exponentes.
El Pop Art surgió en los años 1950-1970 en Reino Unido y Estados Unidos como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por el uso de iconos de la cultura popular y de masas como temática. Artistas fundacionales incluyen a Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Reino Unido y Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Andy Warhol y David Hockney en Estados Unidos, quienes plasmaron objetos cotidianos, publicidad y celebridades en sus obras.
El movimiento Pop Art surgió en los años 1950-1960 como reacción al Expresionismo Abstracto, representando objetos de la cultura de masas como cómics, publicidad y productos de consumo. Tuvo dos corrientes principales, la inglesa que se centraba en la cultura popular y la estadounidense ligada al ambiente urbano. Sus máximos exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y el Equipo Crónica en España, que usó el Pop Art para criticar la situación sociopolítica franquista a través de obras maestras del
La exposición revisa el arte pop desde los años 50 hasta la actualidad a través de 103 obras de artistas estadounidenses y europeos. Cubre los inicios del movimiento, el uso de iconos de la cultura popular como la publicidad, el cine y la televisión, y temas como emblemas, mitos, retratos y paisajes. El arte pop supuso un desafío al usar imágenes cotidianas y hacer que todo objeto sea arte, influyendo en el arte contemporáneo hasta hoy.
miocardiopatia chagasica 1 de la universidade ufanoOnismarLopes
Femenino adulto mayor con dolor en cuadrante superior derecho, intenso, 8 horas de evolución. Ultimo alimento alto en grasas. Ingiere espasmolíticos sin mejoría. En urgencias con taquicardia, temp.37, signo Murphy (+). Tiene ultrasonido de hígado y vía biliar. Cual es el tratamiento que debe ofrecerse?
Paciente debe ser sometido a cirugia abierta
Colecistectomia laparoscópica
CPRE y posterior egreso
Ayuno, antibioticos y antiinflamatorios
miocardiopatia chagasica 1 de la universidade ufano
Pop Art y Figuración Europea
1. ARTE POP Y
FIGURACIÓN EUROPEA
Pamela M acchetto Vieyra (ID 146616)
C ecilia Osorio G onzález (ID 147965)
Alejandro N ieto Bravo (ID 148660)
Fátima C erón Rodríguez (ID 150668)
2.
3. POP ART
occidental, aproximadamente entre 1956 y 1966,
en Inglaterra y E .U .A., que surge como
oposición al expresionismo abstracto.
El término Pop art denomina a un
acontecimiento estilístico ocurrido en el arte
4. C ARAC TERÍSTIC AS DE L POP ART.
Es figurativo y realista.
E stá envuelto del ambiente urbano, es decir,
utiliza objetos del consumo diario o figuras
arte, lo queicónicas como sujetos para el
capta la atención del público.
También
interés:
se plasman
la fama, el glamour, la muerte,
los constantes de
la
violencia, etc.
5. ANDY WARHOL
ANDY WARH OL
Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 -
Nueva York, 22 de febrero de 1987
“Todo el significado de
mi obra está en la
superficie, detrás no
hay nada"
Dibujante, pintor, grafista, cineasta, fotógrafo,
productor musical y empresario estadounidense.
E s considerado el fundador y la figura más
relevante del Pop Art.
6. H ISTORIA
De pequeño tuvo un trastorno neurológico raro,
por lo que encontró consuelo y escape en las
revistas de celebridades y libros de historietas.
Obtuvo un título en diseño pictórico y se mudó a
Nueva York.
Ahí consiguió trabajos como artista comercial
para una gran variedad de clientes, incluyendo
C olumbia Records, la revista G lamour,
H arpers B azaar, NBC , Tiffany & C o., Vogue,
entre otros.
7. 60’S
Fue el mejor momento en la carrera de Warhol.
Durante este periodo produjo muchas de sus obras
más icónicas: las latas de sopa C ampbell, Marilyn
Monroe, los signos de dólar, las botellas de C oca
C ola, entre otras.
Basándose en el emergente movimiento del Pop Art, y
en sus conocimientos de publicidad, Warhol empezó a
pintar tales objetos de producción masiva.
En 1963 desde su estudio apodado The Factory,
comenzó a experimentar con el cine y el video.
10. C AMPBE LL'S SOU P C ANS, ANDY WARHOL
(1962), MOMA.
11. Ú LTIMOS AÑOS & MU E RTE
En 1968, Warhol fue atacado con un arma de
fuego.
E ste incidente cambió para siempre al artista y lo
impulsó a documentar su vida a un grado
obsesivo.
Murió el 22 de febrero de 1987 en el New York
Hospital después de una intervención quirúrgica.
12. ENDANG E RE D SPEC IE S , ANDY WARHOL
(1983), LE NOX MU SE U M BOARD
Grevy’s
Zebra
Black
Rhinoceros
Orangutan
Bighorn
Ram
13. African Elephant Giant Panda
San Francisco
Silverspot
Pine Barrens Tree Frog
Bald Eagle Siberian Tiger
15. R OY L IE C H TENSTE IN
Nueva York, 27 de octubre de 1923 –
Nueva York, 29 de septiembre de 1997
Inspiración: Picasso y Matisse
Fue, además de pintor, profesor, militar,
dibujante gráfico y mecánico, decorador de
escaparates, diseñador de chapas metálicas.
Fue elegido miembro de la “American Academy
and Institute of Arts and Letters”
16. Empieza a dibujar y a pintar de adolescente solo
en su casa. Se interesa por el jazz, por lo que
pintaba retratos de músicos con sus instrumentos.
Tras graduarse de la secundaria cree que el arte se
trata de la percepción organizada y hace sus
obras expresionistas de modelos y naturalezas
muertas.
Al reclutarse en el ejército, dibuja a la naturaleza
en lápiz y pastel.
Después de la guerra, se centra en abstracciones
geométricas seguidas de pinturas semi abstractas
inspiradas en el cubismo.
1949: obtiene el Master de Bellas Artes en la
U niversidad estatal de Ohio
18. WOMAN WITH FLO WE RE D H AT, ROY
LIC HTEN STEIN (1963), PRIVATE
C OLLE C TION
19. Obras entre 1952 y 1960: fluctúan
expresionismo abstracto y dibujos
entre el
de
imaginería de cómics.
1961: P rimeras pinturas pop, centrándose en
imágenes y técnicas de tiras cómicas.
Produce una serie de viñetas cómicas con cambios
mínimos dibujadas directamente sobre la tela
preparada con lápiz y pintadas al óleo.
U tiliza la imaginería de la publicidad que evoca el
consumismo y las tareas domésticas.
1962: C astelli acepta a Lichtenstein y rechaza a
Warhol.
1964: Exposición en el Pasadena Art Museum.
20. LOOK MIC K E Y, RO Y LIC HTEN STEIN
(1961), WALK E R ART C E NTER
22. Luego se dedica a las pinturas modernas con imaginería
de los años treinta.
1969: Experimenta cinematográficamente con J oel
Freedman.
1979: La Fundación Nacional para las Artes le encarga una
escultura pública: "Sirena" para el “Theater of the
Performing Arts”
1981: Exposición retrospectiva de los años sesenta.
1983: Pintó el mural de G reene Street 142, New York.
1997: año de su muerte, sus pinturas son animadas y
exhibidas en el PopMart Tour, gira musical organizada
por U 2, alrededor del mundo. En dicho espectáculo,
también se pueden apreciar obras de Andy Warhol y Keith
Haring.
23. WOMAN IN BATH, ROY LIC HTENSTEIN (1963),
MU SE O TH YSSE N-BORNE MISZA, MADRID.
24. ME RMAID, ROY LIC HTENSTEIN (1979),
FILLM ORE MIAMI BEACH AT J AC KIE G LE ASON
TH EATER.
25. TIME S SQU ARE MU RAL, ROY
LIC HTENSTEIN (1994, IN STALLED IN
2002), TIME S SQU ARE – 42ND STRE E T
NEW Y ORK C ITY SU BWAY
26. M-MAYBE , RO Y LIC HTENSTEIN (1965),
PRIVATE C OLLEC TION
27. THAT'S THE WAY IT SHOU LD HAVE BE G U N! BUT
IT'S HOPELE SS !, ROY LIC HTENSTEIN (1968)
29. The Who se podría considerar como la versión
sonora del Pop Art, ya que parte de la música pop e
innovándola con todo tipo de efectos (como el
feedback, el exceso de volumen y el ruido melódico
obtenido del juego entre guitarra y amplificador).
Otro grupo que pueda ser considerado como Arte Pop
son The Eyes.
Les siguieron The Creation, una banda excelente que
vino a ocupar el puesto de the Who, llevando sus
propuestas un paso más allá.
Pero los ejemplos son muy numerosos: The Birds ,
The Game y John's Children entre otros.
30. FIG URAC IÓN E U ROPEA
Movimiento que representa la realidad social del
momento bajo una actitud cínica, cruel y de burla.
El movimiento surgió como alternativa a las
tendencias que en esa época dominaban la escena
artística como lo eran, la abstracción y el nuevo
realismo.
Se caracteriza por el color, ya que es elemento
fundamental, la temática que depende de la vivencia
del artista y de la manera en que el la interpreta, la
figura mezclada con elementos abstractos y la
deformación y transformación de la figura.
31. Se agruparon artistas con tendencias muy diversas que
participan del subjetivismo y de cierto tratamiento informal,
al tiempo que recurren a la representación figurativa.
Los artistas más destacados del movimiento fueron George
Baselitz, Anselm Kiefer, Francis Bacon, De la Vega, Lucian
Freud y Dubuffet.
32.
33. J ASP E R J OH N S
Georgia, 15 de mayo de 1930-
Actualidad
En todos sus trabajos ha incluido
ciertas marcas y formas que
muestran claramente cosas que hay
en el mundo, como huellas de manos
y de pies, gatos y partes del cuerpo y
estampas echas de objetos.
J unto con G oya, Munch y Picasso es considerado
uno de los más grandes “printmakers”
Su imaginería se deriva de “cosas que la mente ya
conoce”, por eso utiliza banderas, latas, mapas,
números, entre otros.
34. Desde niño empezó a dibujar y a los cinco años ya sabía
que quería ser un artista.
Fue a la “Parsons School of Design” en Nueva York.
Estuvo dos años en el ejército en la Guerra de Corea.
Fue amigo de Robert Rauschenberg, del compositor
John Cage y del coreógrafo Merce Cunningham.
Junto con Rauschenberg y otros pintores de
expresionismo abstracto, Johns es considerado uno de
los pintores más significantes e influyentes del siglo
XX.
35. Tiene trabajos en papel únicos basados en pinturas
que ya había hecho anteriormente e inusuales
esculturas.
En la época de los cincuenta, Johns inventó un nuevo
estilo que ayudó a generar movimientos posteriores como
el arte pop y el conceptual. Este nuevo estilo fue opuesto
al expresionismo de la generación anterior.
La bandera americana es un símbolo típico de sus
obras durante esta época.
Su estilo está perfectamente ejemplificado en su obra
“White Flag” de 1955, la cual es precedida por múltiples
versiones en otros colores y tamaños.
42. Ingles e Irlandés
Se caracterizó por el uso del
tríptico
Formo parte de la nueva figuración
FRA N CIS B A CON
Dublín, 28 de octubre de 1909 –
Madrid, 28 de abril de 1992
43. Sus temas se relacionaban a la época, violencia, sufrimiento y
soledad del ser humano.
Su vida parecía “una vida sin razón” por el trauma que la
Guerra dejo en él.
44. Entre 1927 y 1928 Bacon residió en Berlín y París. En su
estadía en Francia, fue alojado por una pianista y aficionada
al arte que había conocido en una exposición parisina. En ese
período descubrió y admiró La masacre de los inocentes, óleo
de Poussin conservado en el Museo Condé sito en dicha
localidad.
De regreso a Londres, Bacon tomó algunas clases informales
de dibujo y pintura con el artista australiano Roy De Maistre.
Realizó acuarelas y óleos, pero no fue inmediatamente
reconocido y esto lo condujo a destruir parte de su
producción.
45. Su reputación fue establecida cuando empezó a
pintar Papas, alternados con figuras contemporáneas
en traje atrapados. Después viajó a Egipto y
Sudáfrica y aparecieron esfinges y animales en sus
obras.
Fue también influenciado por las fotografías de
Eadweard Muybridge de luchadores.
46. THRE E STUDIE S FOR FIG U RE S AT THE BASE OF
A C RU C IFIXION (1944), TATE G ALLE RY
47. PAINTIN G (1946), TH E MU SE U M OF
MODE RN ART
El cuadro se centra en el personaje
descansando sobre una alfombra, en
una estructura circular que se
envuelve alrededor de la base de la
pintura, trozos de carne. A partir de
esta estructura aparece el rostro
sombrío de un ser mirando desde la
sombra de un paraguas del cual sólo
son visibles parte de sus dientes y
bigotes con sangre. Encima está el
cadáver de un animal vacuno,
colgando como pilar, cuyas piernas
se adentran en el espacio y unas
cortinas extrañas en forma de arco
cuelgan al fondo de ellos sobre dos
paredes rosas.
48. THRE E STUDIE S FO R A SE LF-POTRAIT (1979),
ME TROPOLITAN MU SE U M O F ART
50. En 1961 la “Tate Gallery” organizó una retrospectiva donde
se reanudó el uso del tríptico, que se convirtió en un formato
caraterístico de Bacon.
En 1963 su reputación internacional fue confimada con
su retrospectiva en el “Guggenheim Museum of New
York” y con la publicaición del catálogo “raisonée” de
Ronald Alley.
Rechazó el “Carnegie Institute Award” en 1967 y donó el
premio Rubens para la restauración tras una inundación
en Florencia.
Sus trabajos fueron dominados por el tríptico con colores
planos.
Sus obras fueron expuestas en exhibiciones
internacionales importantes: Madrid y Barcelona, México y
Caracas, Tokyo, entre otros.