La fotografía muestra a un niño corriendo en el fondo de una calle con paredes descoloridas. En la pared izquierda hay manos pintadas de rojo que conducen la mirada hacia el niño. El análisis denotativo se centra en las líneas y colores que enmarcan al niño. El análisis connotativo sugiere que la imagen pretende transmitir esperanza a través del niño, pero también reflexionar sobre injusticias simbolizadas por las manos ensangrentadas. La fotografía puede tener múlt
El documento describe los diferentes elementos pictóricos que componen una obra de pintura, incluyendo los materiales, técnicas, temas, perspectiva, color, luz y composición. Explica los diferentes tipos de pintura según el soporte como mural, móvil y técnicas como fresco, temple, óleo y acuarela. También describe conceptos como línea, color, perspectiva, volumen, luz y composición.
El documento describe el neoimpresionismo y el postimpresionismo. El neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX e intentó representar la luz de forma científica mediante pequeños puntos de color puro. Los principales exponentes fueron Seurat y Signac. El postimpresionismo surgió como ruptura con el impresionismo, recuperando la importancia del dibujo y buscando captar la expresividad. Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec fueron los principales pintores postimpres
Este documento presenta una lista de pinturas famosas de diferentes estilos y períodos, incluyendo el realismo, impresionismo, expresionismo y abstraccionismo. Brevemente describe tres corrientes artísticas principales (realismo, expresionismo, abstraccionismo) y menciona algunos artistas representativos como Van Gogh, Picasso y Mondrian.
Este documento describe las formas y cómo se pueden representar. Explica que la forma se define por atributos como color, tamaño, estructura y textura. Las formas pueden ser naturales o artificiales, geométricas u orgánicas, planas o volumétricas. También cubre recursos para representar formas como siluetas, contornos y dintornos, y cómo las relaciones espaciales entre formas como superposición y contraste afectan la percepción. Finalmente, discute estilos artísticos como el realismo, la fig
Este documento resume 9 imágenes analizadas por un estudiante. Cada imagen se describe en términos de su contenido (lectura denotativa), su significado (lectura connotativa) y su posible mensaje simbólico. Las imágenes incluyen fotografías, ilustraciones, obras de arte y publicidad que representan temas como desigualdad social, guerra, religión y migración.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. Investigó todo lo que le rodeaba estableciendo una relación entre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más importantes incluyen La última cena, La Gioconda y La Virgen de las Rocas.
Este documento presenta una escala de iconicidad de 15 niveles que clasifica diferentes formas de representación visual basadas en su grado de semejanza con la realidad, desde representaciones altamente abstractas hasta la propia realidad. Los niveles más altos incluyen la escultura, la fotografía estereoscópica y diferentes tipos de fotografía, mientras que los niveles más bajos incluyen formas no figurativas de pintura y signos abstractos. La escala fue desarrollada por Justo Villafañe y ampliada por Ó
El documento resume diferentes estilos artísticos como el impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo. Describe características clave de cada estilo como el uso del color en el impresionismo y fauvismo, la representación de emociones en el expresionismo, la perspectiva en el cubismo, la sensación de movimiento en el futurismo y la fusión de elementos en el surrealismo.
El documento describe los diferentes elementos pictóricos que componen una obra de pintura, incluyendo los materiales, técnicas, temas, perspectiva, color, luz y composición. Explica los diferentes tipos de pintura según el soporte como mural, móvil y técnicas como fresco, temple, óleo y acuarela. También describe conceptos como línea, color, perspectiva, volumen, luz y composición.
El documento describe el neoimpresionismo y el postimpresionismo. El neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX e intentó representar la luz de forma científica mediante pequeños puntos de color puro. Los principales exponentes fueron Seurat y Signac. El postimpresionismo surgió como ruptura con el impresionismo, recuperando la importancia del dibujo y buscando captar la expresividad. Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec fueron los principales pintores postimpres
Este documento presenta una lista de pinturas famosas de diferentes estilos y períodos, incluyendo el realismo, impresionismo, expresionismo y abstraccionismo. Brevemente describe tres corrientes artísticas principales (realismo, expresionismo, abstraccionismo) y menciona algunos artistas representativos como Van Gogh, Picasso y Mondrian.
Este documento describe las formas y cómo se pueden representar. Explica que la forma se define por atributos como color, tamaño, estructura y textura. Las formas pueden ser naturales o artificiales, geométricas u orgánicas, planas o volumétricas. También cubre recursos para representar formas como siluetas, contornos y dintornos, y cómo las relaciones espaciales entre formas como superposición y contraste afectan la percepción. Finalmente, discute estilos artísticos como el realismo, la fig
Este documento resume 9 imágenes analizadas por un estudiante. Cada imagen se describe en términos de su contenido (lectura denotativa), su significado (lectura connotativa) y su posible mensaje simbólico. Las imágenes incluyen fotografías, ilustraciones, obras de arte y publicidad que representan temas como desigualdad social, guerra, religión y migración.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. Investigó todo lo que le rodeaba estableciendo una relación entre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más importantes incluyen La última cena, La Gioconda y La Virgen de las Rocas.
Este documento presenta una escala de iconicidad de 15 niveles que clasifica diferentes formas de representación visual basadas en su grado de semejanza con la realidad, desde representaciones altamente abstractas hasta la propia realidad. Los niveles más altos incluyen la escultura, la fotografía estereoscópica y diferentes tipos de fotografía, mientras que los niveles más bajos incluyen formas no figurativas de pintura y signos abstractos. La escala fue desarrollada por Justo Villafañe y ampliada por Ó
El documento resume diferentes estilos artísticos como el impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo y surrealismo. Describe características clave de cada estilo como el uso del color en el impresionismo y fauvismo, la representación de emociones en el expresionismo, la perspectiva en el cubismo, la sensación de movimiento en el futurismo y la fusión de elementos en el surrealismo.
Este documento contiene el análisis de 3 imágenes. La primera imagen representa la parte inferior del cuerpo de una mujer con tatuajes, guantes y una carta con corazones. La segunda imagen muestra la espalda de un hombre sosteniendo pan y un cartel. La tercera imagen es de una mujer mayor pidiendo limosna con una campana y un cartel en varios idiomas. El documento analiza elementos como los centros de atención, líneas, planos, ángulos, luces, colores y significados subjetivos de cada imagen.
Presentación para clase sobre las Meninas, las imagenes son tomadas de la red, el texto retoma el análisis que sobre el cuadro hace Michelle Foucoault en las palabras y las cosas.
El documento presenta una serie de láminas de pinturas que ilustran diferentes corrientes artísticas como el realismo, expresionismo y abstracción. Cada lámina incluye información sobre el autor, la corriente y una breve descripción del estilo y técnicas pictóricas. El objetivo es analizar las obras y encontrar similitudes y diferencias entre los movimientos artísticos representados.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Pasó la mayor parte de su carrera como pintor de la corte real en Madrid, donde creó obras maestras como Las Meninas. En esta obra, pintada en 1656, Velázquez incluyó retratos de él mismo, la familia real y sus asistentes en una composición equilibrada que demuestra su dominio de la luz y el color.
Las meninas la invisibilidad de las cosas el jueo de las semejanzasEmmanuel Manzotti
El documento analiza el cuadro Las Meninas de Velázquez desde varias perspectivas. Explora cómo la obra hace visible lo invisible a través del uso del espejo y las miradas de los personajes. También examina cómo la relación entre lenguaje y pintura es compleja ya que cada medio tiene sus propias limitaciones a la hora de representar lo visual. Finalmente, sugiere que en Las Meninas, Velázquez logra representar todos los elementos de la representación pictórica pero al mismo tiempo introduce un vacío esencial al omitir al sujeto que es retratado
El documento habla sobre las artes plásticas en México. Explica que la escultura mexicana ha tenido un gran desarrollo y se realiza con diversos materiales como piedra, cemento, metal y madera preciosa. Destaca el grupo de artistas "Los Cuates" y sus obras escultóricas únicas de madera que han obtenido reconocimientos internacionales. También menciona que el auge de las artes en México está relacionado con el turismo en destinos como Acapulco, Ciudad de México, Guadalajara y otros
Este documento presenta información sobre dos obras de arte existentes y una obra de arte propuesta por el autor. Resume las obras existentes de Georges Seurat "Canal de Gravelines" de 1890 y Willem de Kooning "Mujer" de 1950, incluyendo detalles sobre el artista, título, fecha, tamaño, estilo y técnica. Luego presenta los detalles de la obra propuesta por el autor, titulada "Mujer en Marbella" de 2012, que fusiona los estilos puntillismo y abstracto.
El documento describe tres técnicas escultóricas: 1) Alto relieve, donde las figuras resaltan más de la mitad de su volumen del plano; 2) Bajo relieve, donde las figuras sobresalen ligeramente del fondo para crear un efecto tridimensional; 3) Bulto redondo, que son figuras tridimensionales que pueden verse desde cualquier ángulo.
El documento describe varios estilos gráficos y sus características principales, incluyendo De Stijl, Constructivismo, Cubismo, Archigram, Expresionismo, Primitivismo, el trabajo de artistas como Mondrian, Van Doesburg, Chernikhov, Gris, Picasso, Mendelsohn, Derain, Holl, Rudolph, Stirling y Le Corbusier. Los estilos se caracterizan por el uso de líneas, planos, colores, perspectivas dinámicas, abstracción, rigidez geométrica y énfasis en la estructura
Este documento presenta un esquema para recoger información sobre el uso de las TIC en las aulas de prácticas de un estudiante de magisterio. El estudiante realizará un estudio de caso sobre el aula en la que realiza sus prácticas, recopilando datos sobre el contexto, la organización de las TIC en el centro, y el uso de las TIC por parte del profesor y los estudiantes. El objetivo es conocer y reflexionar sobre diferentes aspectos relacionados con las TIC en la enseñanza.
El documento presenta el análisis de tres imágenes realizado por una estudiante. La primera imagen representa a una "Dama de corazones" con elementos como un corazón dibujado y una sierra que simbolizan su situación sentimental. La segunda imagen muestra a un hombre inmigrante en desacuerdo con la situación racista en su país de acogida. La tercera imagen retrata a una anciana mendiga invidente que pide ayuda económica en una ciudad histórica.
El documento analiza tres imágenes. La primera muestra a una mujer sosteniendo una carta de corazón dentro de un corazón pintado, representando el amor o la ludopatía. La segunda imagen presenta a un hombre inmigrante sosteniendo pan y un cartel que busca trabajo. La tercera imagen retrata a una anciana extranjera pobre pidiendo ayuda con una muleta, hucha y un cartel multilingüe.
Este documento analiza tres imágenes. La primera imagen muestra a una mujer sosteniendo una carta de corazón dentro de un corazón pintado, representando el amor o la adicción al juego. La segunda imagen presenta a un hombre inmigrante sosteniendo pan y un cartel que busca trabajo. La tercera imagen retrata a una mujer anciana extranjera con un cartel que dice que está ciega y pide ayuda.
La imagen muestra a una mujer mayor pidiendo en la calle. Está encuadrada en plano medio corto y tomada desde un ángulo picado que evoca sentimientos de soledad y tristeza. El centro de atención es el cartel que la mujer sostiene, escrito en varios idiomas pero sin decir lo mismo en cada uno, lo que puede indicar que alguien le jugó una broma. La imagen pretende transmitir la realidad de la pobreza y también sugiere que la mujer es sordomuda y tuvo una vida mejor en el pasado antes de
El documento analiza una imagen que muestra a una mujer mayor pidiendo en la calle. El análisis describe los elementos visuales de la imagen, incluyendo que la mujer sostiene un cartel escrito en varios idiomas indicando que es ciega. El autor pretende transmitir la realidad de la pobreza y discapacidad, sugiriendo que la mujer puede ser sordomuda y una vez tuvo una vida mejor antes de terminar pidiendo en la calle.
El documento analiza una imagen que muestra a una mujer mayor pidiendo en la calle. Se describe la imagen, analizando los elementos centrales como el cartel que llama la atención y la hucha en forma de cámara. El autor pretende transmitir la realidad de la pobreza y discapacidad de la mujer, que es ciega y posiblemente sordomuda. La imagen sugiere que la mujer tuvo una vida mejor en el pasado pero ahora se encuentra sola en la calle.
El documento analiza una imagen que muestra a una mujer mayor pidiendo en la calle. El análisis se centra en describir los elementos visuales clave como el cartel, la caja y la postura de la mujer, así como el ángulo, iluminación y formato de la fotografía. El autor sugiere que la imagen pretende transmitir la realidad de la pobreza y discapacidad, y que la mujer pudo haber tenido una vida mejor en el pasado.
La imagen representa a una anciana ciega mendigando en la calle. Sostiene un cartel escrito en inglés, español y portugués que dice "No puedo ver, por favor ayúdenme" y una hucha para recaudar dinero. Los colores fríos y la iluminación tonal transmiten una sensación de frialdad. La composición guía la atención del espectador hacia el cartel a través de las líneas creadas por los brazos, manos y objetos de la mujer.
Matices Infancia en retrospectiva catalogo.pdfal050121053
Catalogo de obras de la exposición pictórica Matices: infancia en retrospectiva por los alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales de la UNICACH generación 2021-2026
Este documento describe las cuatro etapas del desarrollo del dibujo infantil: 1) la etapa de garabateo sin control ni intencionalidad, 2) la etapa pre-esquemática donde los garabatos comienzan a mostrar intencionalidad y representaciones reconocibles, 3) la etapa esquemática donde los niños esquematizan sus conocimientos a través de los sentidos, y 4) la etapa realista donde los dibujos comienzan a representar objetos y escenas de forma más realista y detallada.
Portafolios cultura y pedagogía AudiovisualMariita89
Este documento contiene información sobre varios temas relacionados con la cultura y pedagogía audiovisual. El tema 1 habla sobre la alfabetización visual y la pedagogía de la imagen. Los temas 4, 5 y 6 tratan sobre la cultura visual, el consumo audiovisual y el color en los sueños respectivamente. El documento incluye ejemplos de análisis de imágenes, definiciones de conceptos clave como cultura visual y representación, e instrucciones para una práctica sobre identidad cultural usando fotografías del cuerpo.
Este documento presenta un análisis detallado de una imagen que representa a una anciana ciega mendigando en la calle. El resumen describe que la imagen muestra a una mujer anciana sosteniendo un cartel en tres idiomas pidiendo ayuda porque no puede ver, así como una hucha. El análisis se enfoca en los detalles visuales como la vestimenta, accesorios y posición de la mujer, así como en el mensaje, significados e interpretaciones que se pueden extraer de la imagen.
Este documento contiene el análisis de 3 imágenes. La primera imagen representa la parte inferior del cuerpo de una mujer con tatuajes, guantes y una carta con corazones. La segunda imagen muestra la espalda de un hombre sosteniendo pan y un cartel. La tercera imagen es de una mujer mayor pidiendo limosna con una campana y un cartel en varios idiomas. El documento analiza elementos como los centros de atención, líneas, planos, ángulos, luces, colores y significados subjetivos de cada imagen.
Presentación para clase sobre las Meninas, las imagenes son tomadas de la red, el texto retoma el análisis que sobre el cuadro hace Michelle Foucoault en las palabras y las cosas.
El documento presenta una serie de láminas de pinturas que ilustran diferentes corrientes artísticas como el realismo, expresionismo y abstracción. Cada lámina incluye información sobre el autor, la corriente y una breve descripción del estilo y técnicas pictóricas. El objetivo es analizar las obras y encontrar similitudes y diferencias entre los movimientos artísticos representados.
Diego Velázquez (1599-1660) fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. Pasó la mayor parte de su carrera como pintor de la corte real en Madrid, donde creó obras maestras como Las Meninas. En esta obra, pintada en 1656, Velázquez incluyó retratos de él mismo, la familia real y sus asistentes en una composición equilibrada que demuestra su dominio de la luz y el color.
Las meninas la invisibilidad de las cosas el jueo de las semejanzasEmmanuel Manzotti
El documento analiza el cuadro Las Meninas de Velázquez desde varias perspectivas. Explora cómo la obra hace visible lo invisible a través del uso del espejo y las miradas de los personajes. También examina cómo la relación entre lenguaje y pintura es compleja ya que cada medio tiene sus propias limitaciones a la hora de representar lo visual. Finalmente, sugiere que en Las Meninas, Velázquez logra representar todos los elementos de la representación pictórica pero al mismo tiempo introduce un vacío esencial al omitir al sujeto que es retratado
El documento habla sobre las artes plásticas en México. Explica que la escultura mexicana ha tenido un gran desarrollo y se realiza con diversos materiales como piedra, cemento, metal y madera preciosa. Destaca el grupo de artistas "Los Cuates" y sus obras escultóricas únicas de madera que han obtenido reconocimientos internacionales. También menciona que el auge de las artes en México está relacionado con el turismo en destinos como Acapulco, Ciudad de México, Guadalajara y otros
Este documento presenta información sobre dos obras de arte existentes y una obra de arte propuesta por el autor. Resume las obras existentes de Georges Seurat "Canal de Gravelines" de 1890 y Willem de Kooning "Mujer" de 1950, incluyendo detalles sobre el artista, título, fecha, tamaño, estilo y técnica. Luego presenta los detalles de la obra propuesta por el autor, titulada "Mujer en Marbella" de 2012, que fusiona los estilos puntillismo y abstracto.
El documento describe tres técnicas escultóricas: 1) Alto relieve, donde las figuras resaltan más de la mitad de su volumen del plano; 2) Bajo relieve, donde las figuras sobresalen ligeramente del fondo para crear un efecto tridimensional; 3) Bulto redondo, que son figuras tridimensionales que pueden verse desde cualquier ángulo.
El documento describe varios estilos gráficos y sus características principales, incluyendo De Stijl, Constructivismo, Cubismo, Archigram, Expresionismo, Primitivismo, el trabajo de artistas como Mondrian, Van Doesburg, Chernikhov, Gris, Picasso, Mendelsohn, Derain, Holl, Rudolph, Stirling y Le Corbusier. Los estilos se caracterizan por el uso de líneas, planos, colores, perspectivas dinámicas, abstracción, rigidez geométrica y énfasis en la estructura
Este documento presenta un esquema para recoger información sobre el uso de las TIC en las aulas de prácticas de un estudiante de magisterio. El estudiante realizará un estudio de caso sobre el aula en la que realiza sus prácticas, recopilando datos sobre el contexto, la organización de las TIC en el centro, y el uso de las TIC por parte del profesor y los estudiantes. El objetivo es conocer y reflexionar sobre diferentes aspectos relacionados con las TIC en la enseñanza.
El documento presenta el análisis de tres imágenes realizado por una estudiante. La primera imagen representa a una "Dama de corazones" con elementos como un corazón dibujado y una sierra que simbolizan su situación sentimental. La segunda imagen muestra a un hombre inmigrante en desacuerdo con la situación racista en su país de acogida. La tercera imagen retrata a una anciana mendiga invidente que pide ayuda económica en una ciudad histórica.
El documento analiza tres imágenes. La primera muestra a una mujer sosteniendo una carta de corazón dentro de un corazón pintado, representando el amor o la ludopatía. La segunda imagen presenta a un hombre inmigrante sosteniendo pan y un cartel que busca trabajo. La tercera imagen retrata a una anciana extranjera pobre pidiendo ayuda con una muleta, hucha y un cartel multilingüe.
Este documento analiza tres imágenes. La primera imagen muestra a una mujer sosteniendo una carta de corazón dentro de un corazón pintado, representando el amor o la adicción al juego. La segunda imagen presenta a un hombre inmigrante sosteniendo pan y un cartel que busca trabajo. La tercera imagen retrata a una mujer anciana extranjera con un cartel que dice que está ciega y pide ayuda.
La imagen muestra a una mujer mayor pidiendo en la calle. Está encuadrada en plano medio corto y tomada desde un ángulo picado que evoca sentimientos de soledad y tristeza. El centro de atención es el cartel que la mujer sostiene, escrito en varios idiomas pero sin decir lo mismo en cada uno, lo que puede indicar que alguien le jugó una broma. La imagen pretende transmitir la realidad de la pobreza y también sugiere que la mujer es sordomuda y tuvo una vida mejor en el pasado antes de
El documento analiza una imagen que muestra a una mujer mayor pidiendo en la calle. El análisis describe los elementos visuales de la imagen, incluyendo que la mujer sostiene un cartel escrito en varios idiomas indicando que es ciega. El autor pretende transmitir la realidad de la pobreza y discapacidad, sugiriendo que la mujer puede ser sordomuda y una vez tuvo una vida mejor antes de terminar pidiendo en la calle.
El documento analiza una imagen que muestra a una mujer mayor pidiendo en la calle. Se describe la imagen, analizando los elementos centrales como el cartel que llama la atención y la hucha en forma de cámara. El autor pretende transmitir la realidad de la pobreza y discapacidad de la mujer, que es ciega y posiblemente sordomuda. La imagen sugiere que la mujer tuvo una vida mejor en el pasado pero ahora se encuentra sola en la calle.
El documento analiza una imagen que muestra a una mujer mayor pidiendo en la calle. El análisis se centra en describir los elementos visuales clave como el cartel, la caja y la postura de la mujer, así como el ángulo, iluminación y formato de la fotografía. El autor sugiere que la imagen pretende transmitir la realidad de la pobreza y discapacidad, y que la mujer pudo haber tenido una vida mejor en el pasado.
La imagen representa a una anciana ciega mendigando en la calle. Sostiene un cartel escrito en inglés, español y portugués que dice "No puedo ver, por favor ayúdenme" y una hucha para recaudar dinero. Los colores fríos y la iluminación tonal transmiten una sensación de frialdad. La composición guía la atención del espectador hacia el cartel a través de las líneas creadas por los brazos, manos y objetos de la mujer.
Matices Infancia en retrospectiva catalogo.pdfal050121053
Catalogo de obras de la exposición pictórica Matices: infancia en retrospectiva por los alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales de la UNICACH generación 2021-2026
Este documento describe las cuatro etapas del desarrollo del dibujo infantil: 1) la etapa de garabateo sin control ni intencionalidad, 2) la etapa pre-esquemática donde los garabatos comienzan a mostrar intencionalidad y representaciones reconocibles, 3) la etapa esquemática donde los niños esquematizan sus conocimientos a través de los sentidos, y 4) la etapa realista donde los dibujos comienzan a representar objetos y escenas de forma más realista y detallada.
Portafolios cultura y pedagogía AudiovisualMariita89
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Este documento presenta un análisis detallado de una imagen que representa a una anciana ciega mendigando en la calle. El resumen describe que la imagen muestra a una mujer anciana sosteniendo un cartel en tres idiomas pidiendo ayuda porque no puede ver, así como una hucha. El análisis se enfoca en los detalles visuales como la vestimenta, accesorios y posición de la mujer, así como en el mensaje, significados e interpretaciones que se pueden extraer de la imagen.
Análisis y lectura de la imagen elegida por mi.angyytv
Este documento presenta un análisis detallado de una imagen que muestra a un niño descuidado y triste sosteniendo un trozo de pan. A través del análisis de los elementos visuales como la ropa, la cara, las manos y el pan, el autor concluye que la imagen representa la pobreza y la soledad del niño.
La imagen representa a una anciana ciega pidiendo limosna en la calle. Sostiene un cartel en tres idiomas que dice "No puedo ver, por favor ayúdenme" y una hucha para recibir donaciones. Su vestimenta humilde y el cartel multilingüe sugieren que es una inmigrante pobre que ya no puede trabajar debido a su ceguera y edad avanzada.
El documento resume el análisis de una fotografía en blanco y negro de 1971 que muestra a dos mujeres sentadas en una escalera en un pueblo español. Explica los elementos visuales de la imagen como el punto focal, líneas, formato, plano y ángulo. Además, analiza los principios de la imagen como su iconicidad, simplicidad, polisemia y originalidad. Finalmente, ofrece posibles significados de la imagen como que las mujeres lloran una muerte reciente o se están riendo de algo.
El documento habla sobre la expresión artística y plástica en los niños. Explica que la expresión es fundamental para que los niños se apropien del conocimiento de forma espontánea. Describe las diferentes etapas del desarrollo de los dibujos infantiles como el garabateo, simbolismo, realismo e inicio del dibujo más adulto. También explica los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, línea, plano y color. Por último, detalla diferentes técnicas de aprendizaje gráficas y
Desarrollo Grafico De Los Ninos Y Ninas Enguest509149cf
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo gráfico en los niños y niñas, desde el garabateo inicial hasta la adquisición de la representación realista. Explica las características de cada etapa en términos de uso del color, espacio, materiales y progresión en la representación de figuras. También analiza las características del desarrollo gráfico en la etapa de la razón entre los 12 y 14 años.
Desarrollo Grafico De Los Ninos Y Ninas Enguest509149cf
El documento describe las diferentes etapas del desarrollo gráfico en los niños y niñas desde la etapa del garabateo hasta la etapa de razonamiento. Explica las características de cada etapa incluyendo el uso del color, el espacio y los materiales apropiados. También analiza aspectos como la creatividad, la expresión y la representación de figuras y objetos en el proceso de crecimiento.
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LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
1. Cultura y Pedagogía Audiovisual · Mención TICE · 3º Grado Educación Primaria · Lara Rojas Escalada
PRÁCTICA 1: ANÁLISIS FOTOGRAFÍA
1. ANÁLISIS DENOTATIVO:
El primer y principal punto de atención en la fotografía es sin duda el niño en movimiento
que se ve al fondo de la calle y que está corriendo de espaldas, lo que aporta cierto
dinamismo a la instantánea. Aunque también destacaría otro segundo foco de atención, las
manos pintadas de rojo sobre la pared a la izquierda que las va alejando en perspectiva
y dibujando una línea imaginaria hacia la figura del niño.
Las grietas de la pared a la derecha también señalan al niño como principal centro de
interés. Las otras líneas que nos fuerzan a dirigir la mirada al foco de interés principal, son
las líneas oblicuas de la base de la pared izquierda y de la parte superior de ésta, así
como también las dos líneas oblicuas de la pared azul del fondo comenzando desde el
suelo, que ayudan a dar una sensación de profundidad y continuidad de la calle.
Podríamos incluso trazar una línea oblicua imaginaria en el suelo partiendo de la parte
derecha en la fotografía, que desemboca en los pies en el aire del niño, también en
oblicuo. La línea vertical de la pared derecha encuadra al niño, ubicado ligeramente a la
derecha de la imagen, casi ocupando la zona central con la porción de pared que tiene
detrás de sí.
En lo que al encuadre de la imagen se refiere, se trata de un plano general, para
transportar al espectador al contexto fotografiado y comprender mejor la intencionalidad
2. Cultura y Pedagogía Audiovisual · Mención TICE · 3º Grado Educación Primaria · Lara Rojas Escalada
de su creación. Por otra parte el ángulo es ligeramente picado porque se aprecia
profundidad en el recorrido que hace el niño. El formato es largo, ya que no posee las
mismas dimensiones en cada uno de los laterales de la fotografía.
La luz empleada es plana, aunque la pared del fondo azulada parece tener más luz al ser
un azul claro y evocar el cielo y por la cualidad que tiene el azul de alejar visualmente. El
tono ocre de la pared vertical derecha es cálido, y al ser un tono de la gama tierra
infunde cierta estabilidad acompañado del marrón oscuro del suelo que se contrapone a la
pared azul. La pincelada de color chocolate la aporta la piel del niño vestido en tonos
beis y blanco más neutrales. La pared descolorida de la izquierda resulta fría y
desoladora por el mal estado de la pintura blanca y por la oposición con el rojo sangre de
las manos. Por tanto, los colores utilizados son una mezcla entre fríos en su mayor parte y
cálidos.
En cuanto a su lectura, es una imagen sencilla pero polisémica, pues puede tener distintas
interpretaciones y significados. Tampoco es una imagen original, sino más bien redundante
ya que estamos habituados a contemplar este tipo de composiciones. Por último, la imagen
tiene un alto grado de iconicidad, un nivel 8, al ser una fotografía en color que reproduce
la realidad fielmente.
2. ANÁLISIS CONNOTATIVO:
Significado y recorrido visual:
El recorrido visual que hacemos al ver esta fotografía siguiendo las líneas que convergen
en el foco de interés, es en forma de triángulo abierto. Partiendo de la figura del niño, que
sería el vértice, para después retroceder la mirada hacia atrás, como si el triángulo fuese
abriéndose y observar las paredes a ambos lados del niño y sus características.
Realidad y concepto:
La fotografía reproduce un tramo de una calle en un país en vías de desarrollo, con un
suelo sin asfaltar, paredes en mal estado y un niño corriendo descalzo.
¿Qué pretende el creador de la imagen?
En principio puede parecer que el creador o creadora de la imagen pretende inmortalizar
el momento exacto en que las piernas del niño están suspendidas en el aire mientras corre
con ligereza para imprimir dinamismo a la imagen y hasta cierta frescura al contemplarlo.
Además, asociado al candor e inocencia infantil, se contrapone la imagen de la pared
plasmada de manos rojas, con las que el autor quiere llamar la atención del espectador y
originarle distintas emociones y reflexiones.
Por otra parte, creo que intencionadamente el autor ha jugado con el contraste de colores
en la instantánea porque resulta estéticamente interesante y llamativa. La pared
pigmentada de azul al fondo, junto al contraste de la ocre craquelada a la derecha y la
pared descolorida con las manos, hacen un interesante juego cromático que enmarca la
figura del niño vestido en tonos beis con su tono de piel chocolate. Es como si quisiera
transportarnos al país o al lugar exacto en el momento en que ha tomado la fotografía. De
hecho, diría que pretende mostrar una ventana en un contexto creado para espectadores
3. Cultura y Pedagogía Audiovisual · Mención TICE · 3º Grado Educación Primaria · Lara Rojas Escalada
preferentemente occidentales. Puesto que como digo más arriba, el autor busca la
reflexión en el espectador.
¿Qué recibe quien la ve?
Al ver esta imagen se pueden sentir distintas sensaciones dependiendo, claro está, de la
interpretación que cada uno le dé. En concreto a mí, me produce como una sacudida
emocional, porque por un lado veo vida y esperanza en la figura del niño que aparece al
centro de la imagen corriendo ágilmente y por otro lado, veo muerte reflejada en las
manos rojas alejándose en perspectiva en la pared medio encalada de la izquierda.
Es como si estas manos de adulto enturbiasen en cierto modo la parte positiva de la imagen
haciéndonos recapacitar sobre las injusticias que se cometen a diario en este mundo
nuestro. Para mí, simbolizan la sangre derramada de forma injusta, bien sea por motivos
de etnia, políticos o lo que fuera, pero muertes en vano al fin y al cabo. Las manos rojas
son un intento desesperado de plasmar y expresar lo que probablemente no puedan
hacer ni por vía verbal ni escrita en ese país, bien pudiera ser Marruecos o India. Me
inclino a pensar en cualquiera de estos dos últimos países por los pigmentos empleados en
las paredes encaladas, el suelo de tierra, el trazado de la calle y el niño descalzo.
No obstante, creo que la figura del niño es muy representativa y hasta cierto punto
consoladora. Se le ve como suspendido, corriendo ágilmente, expresando salud y mucha,
mucha vida. Aunque sólo se le vea de espaldas me atrevo a decir que va contento y
satisfecho, a pesar de que sus pies desnudos y su vestimenta manchada reflejen una cierta
precariedad económica. Ahora que me fijo bien podría ser un niño que corre contento
porque ha recibido alguna propina en forma de moneda o de comida, ya que lleva la
mano izquierda, detrás de su espalda, apretada como si guardase algo en ella. Incluso
podría ser que está jugando al escondite y el fotógrafo ha aprovechado la ocasión para
inmortalizar el momento en que da la zancada. Pero también podría ceñirme al estereotipo
y creer que es como una huida en la que el niño corre porque es pobre y ha hurtado algún
alimento u objeto y teme que le alcancen.
Otra posible interpretación, aunque como digo prefiero más la descrita arriba, sería que la
pared de la izquierda pertenece a algún edificio oficial ya abandonado, donde en su día
se cometieron crímenes e injusticias y alguien ha aprovechado a pintar las manos para no
olvidar a las víctimas. No obstante podría ser tan sólo una expresión artística y bien por
propia elección o por falta de recursos, se haya empleado únicamente el color rojo en las
manos.
Referente a la figura del niño corriendo cabe igualmente la posibilidad de que esté
huyendo de su propia familia porque lo maltrata.
De todas formas al ser una fotografía polisémica creo que caben muchas más
interpretaciones que las que aquí expongo y esto es simplemente lo que se me ha ocurrido.