LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

UNIDAD
3 LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Carrera: TECNOLOGÍA SUPERIOR EN DESARROLLO INFANTIL INTEGRAL

Lección 5.- LA EXPRESIÓN PLÁSTICA: Definición. Bloques.
Elementos.
Es el medio ideal para que el
niño se apropie del
conocimiento de forma
espontánea, articulada,
globalizada y constructivista”.
Comprende el uso de diversos
elementos plásticos, como medio
para expresarse y comunicarse, para
lo cual es necesario conocer los
distintos materiales, sus posibilidades
de trabajo y dominar las diferentes
técnicas; teniendo claro que lo
fundamental es la expresión libre y no
la creación de obras maestras”.
EXPRESIÓN PLÁSTICA
La educación artística tiende a desarrollar en el
niño la capacidad de expresar la belleza en todas
sus formas de expresión.
La expresión es una capacidad innata del ser
humano.
Constituye el primer paso que da el niño en el
camino de las manifestaciones de su ser.
La expresión plástica que, en sí, constituye un
lenguaje, es también comunicación, o un intento
por comunicarse, que implica la intención de
exteriorizar las percepciones o sentimientos sobre
los demás, y en consecuencia pasa a ser una
actividad social.

La evolución de la
expresión plástica
en los niños/as de
la etapa infantil
Las actividades
artísticas están
estrechamente
ligadas
Se relaciona no sólo con su edad sino que también influyen
otros factores como son: la maduración fisiológica, la
capacidad perceptiva y motriz, la ejercitación y
experimentación temprana, su seguridad afectiva, etc.
al proceso evolutivo del niño, en las que influyen diversos
factores como: afectivo, intelectual, motor, perceptivo,
social, imaginativo y estético; las mismas que contribuyen a
facilitar el conocimiento del medio ambiente social y
cultural en el que el niño se desenvuelve.
EVOLUCIÓN

Los elementos del lenguaje
plástico-visual son:
 EL PUNTO
 LA LÍNEA
 EL PLANO
 LA TEXTURA
 EL COLOR
Con cualquiera de ellos podemos
crear imágenes, a partir de su
definición.
ELEMENTOS BÁSICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO

Lección 6: ETAPAS DE DESARROLLO DE LOS DIBUJOS INFANTILES: Garabateo.
Simbolismo. Realismo. Despertar artístico
GARABATEO
Es una prolongación de la actividad motora, reproduce los movimientos
de la mano. Los trazos que realiza sobre el papel son huellas de sus
movimientos, pero importantes para poder avanzar por el resto de
etapas. Para empezar a controlar el trazo, debe de ser capaz de inhibir
que este se le escape de la hoja.
Debido a la ley Próximo distal, el niño se desarrolla desde el centro del
cuerpo hasta la punta de los dedos, por eso al principio sus movimientos
son amplios con grandes segmentos corporales y progresivamente se
van afinando hasta conseguir coger un lápiz correctamente, controlar el
trazo, realizar letras.
Conforme van perfeccionando el trazo, llega un momento en el que tras
dibujar y mirar lo que han hecho, el propio niño encuentra
coincidencias entre lo que ha dibujado y algo de la realidad. Es un hecho
a posteriori, no lo ha planificado. Pero le motiva para volver a intentarlo
una y otra vez, llegando ya a planificarlo.
REALISMO
FORTUITO

El niño ya intenta dibujar pero se encuentra con 2 grandes obstáculos:
-El motor: quiere llegar con el trazo hasta un punto determinado, pero
no puede detenerlo.
-La atención: por su carácter limitado y discontinuo, solo dibuja algunos
detalles, que aparecen grandes y sin guardar proporciones (dedos muy
largos…). Aunque si les indican que faltan, los añaden.
Esta es la etapa de los famosos cefalópodos o cabezudos, en las que
empieza a aparecer la figura humana de una manera característica,
suelen ser grandes cabezas con brazos y piernas.
Los niños tienen una incapacidad todavía de guardar la orientación, la
proporción… Apareciendo cosas separadas, juntas, flotando…
REALISMO
FRUSTRADO
Es ya un dibujo realista, pero no dibuja lo que ve, sino lo que sabe.
Como podemos ver en el dibujo al verse las raíces de las plantas, o en el
otro dibujo al verse lo que lleva la niña dentro de la bolsa, este
fenómeno se denomina transparencia.
Aparece también el abatimiento, como cuando vemos los 2 pies de
perfil, la nariz de perfil… Esto implica un exceso de síntesis, ya que el
niño tiene en cuenta todos los puntos de vista (no lo que ve, sino lo que
sabe).
REALISMO
INTELECTUAL
Esta última etapa ya es el inicio hacia el dibujo más “adulto” donde
empieza a dominar las reglas de la perspectiva y se atiende al modelo.
REALISMO
VISUAL

LECCIÓN 7: ETAPAS DEL GRAFISMO INFANTIL: Garabateo desordenado. Ordenado. Con nombre
Período comprendido entre los 2 a 4 años.
Este periodo corresponde a la etapa del
grafismo infantil o garabateo que
plantea V. Lowenfeld. y cuyas etapas y
características principales son las
siguientes:”
 Garabateo desordenado
 Garabateo ordenado.
 Garabateo con nombre.

Técnicas y materiales para las etapas del garabateo
Durante esta etapa se debe seleccionar el material más adecuado
para cada una de las edades tomando en cuenta que su motricidad
fina es todavía brusca, recomendándose:
- El tamaño de 1 pliego para el primer momento
- 1/2 para el segundo momento
- 1/4 pliego para el tercer momento
Utilización de: Lápices gruesos, hisopos, brochas pequeñas, a cambio de los pinceles,
pintura de consistencia semilíquida, para evitar que se deslice fácilmente, arcilla,
plastilina, masas para modelado; cajas, bloques, para la construcción de torres.
También se puede iniciar con el rasgado, trozado, plegado de papel, además se debe
realizar collage, la elaboración de los cuales debe ser completamente libre, y el niño
podrá valerse de todo material que encuentre a la mano.

LECCIÓN 8: ETAPAS POSTERIORES AL GARABATEO:
Etapa pre esquemática. Esquemática. Realista. Seudoanalista.
Etapa pre esquemática (4 a 7 años)
En esta etapa el niño comienza a realizar sus primeros
intentos de representación. Se pasa del garabato a
dibujar lo que se sabe, no lo que se ve. Hay presente un
realismo intelectual. Sin embargo, el color no tiene
relación con la realidad.
Además, se da un continuo egocentrismo, con la afirmación del yo;
y expresa sus emociones. No existe orden en el espacio y se evita el
relleno de espacios prefijados. Por último, refleja con sus trazos
objetos y cosas, con una creación consciente de la forma.
Etapa esquemática (7 a 9 años)
El niño ya se siente perteneciente al grupo, y funciona de
otra manera. Trabaja con su propio esquema, formando su
conocimiento. Es una etapa más personal, un reflejo de su
desarrollo. Hay una lucha entre el esquema repetido
(flexible) y el estereotipo (copia).
Se trata de un dibujo organizado linealmente y mucho más preciso.
Con presencia de variaciones en la figura humana y tendencia a la
miniaturización.
Aparece la línea base (suelo) y la línea del cielo que los niños toman
de referencia. Además, se suma otra segunda línea base, que es un
paso hacia la perspectiva. Y por último, se mezclan diferentes tipos
de planos y se establecen relaciones entre color y objeto.

Etapa naturalista o realista (9 a 11 años)
En esta etapa, los niños ya han madurado mentalmente y
adquieren la conciencia de pertenecer a un grupo “la
pandilla”. La línea base comienza a desaparecer y descubren
la superposición.
La explicación de la desaparición de la línea base puede
deberse a que se dedican a copiar los dibujos de los libros de
texto. Y los dibujos, a partir de ahora, dan sensación de
movimiento y se observa gran sentido en los detalles.
Etapa pseudonaturalista o de represión (11 a 13 años)
A partir de esta etapa, se perfilan los dos tipos de expresiones
artísticas. Unos mas emotivos, y otros, más racionales. Ya se
empiezan a ver cada una de las personalidades de las personas
en los dibujos, pues se proyectan en ellos.
Hay una evolución hacia el naturalismo; y el espacio se expresa
sus cualidades tridimensionales. Además, esta etapa se
caracteriza por la caricatura, exaltando los caracteres sexuales.

Etapa del despertar artístico (13 a 17 años)
Se definen por completo los dos tipos de expresión
artística: el tipo háptico (emocional o subjetiva) y el tipo
visual (racional u objetiva).
El tipo de expresión artística emocional o subjetivo se
caracteriza por las emociones y sentimientos, donde los
dibujos no forman un todo homogéneo y todo está en
función de su yo.
En cuanto a la visual u objetiva, se basa en imágenes
visuales, donde para visualizarlo hay que ver todas las
cosas como conjunto, y además, se relaciona con el
medio a través de los ojos.

LECCIÓN 9: TÉCNICAS DE APRENDIZAJE: Técnicas No Gráficas. Técnicas Gráficas.
TÉCNICAS NO
GRÁFICAS
Desarrollan en el niño y niña
el motor fino (comprende
desde el codo a los dedos de
la mano, y desde la rodilla a
los dedos del pie)
especialmente la precisión,
coordinación, rapidez y el
control de movimientos.
Requieren el uso de
rimas, canciones,
ejercicios de imitación,
juegos para facilitar el
aprendizaje, el
desarrollo del lenguaje y
la preparación para la
lectura y escritura.
Estas técnicas son útiles
para el desarrollo de los
contenidos del
curriculum de pre
básica.
Las técnicas que a continuación
se presentan se desarrollaran
con los niños y niñas de forma
coordinada y en secuencia,
seguida una de la otra y sin pasar
a la técnica siguiente hasta que
los niños y niñas lo puedan
realizar con facilidad.
Se llaman así porque no se
utiliza lápiz, todo se realiza
con movimientos de su
cuerpo.
TÉCNICAS DE APRENDIZAJE
 Técnicas No Graficas
 Técnicas Graficas
• Técnicas pictográficas
• Técnicas escriptográficas:
*Trazados deslizados
* Ejercicios de progresión
*Ejercicios de inscripción

EJEMPLOS DE TÉCNICAS NO GRÁFICAS
Arrugar Enrollado
Ordenar
Ensartar
Rasgar Realizar guirnaldas Trasladar Encolochar
Trozar Rellenar
Deshilar
Perforar
Pegado Abotonar y desabotonar
Contorno de figuras
Trabajo con palillos, o paletas
Boleado Atar y desatar
Bordado
Trenzas
Torcido Amarrar y desamarrar Modelar
Plegado
- Simple
- Compuesto

TÉCNICAS
GRÁFICAS
TÉCNICAS
PICTOGRÁFICAS
Pintura y dibujo
Pintura con sellos
Arabescos
TÉCNICAS ESCRIPTOGRÁFICAS
Ejercicios de progresión
Ejercicios de inscripción
Son procedimientos destinados al desarrollo de la
eficiencia motriz, en el ámbito de la motricidad
fina, en función de la madurez para el aprendizaje
de la escritura.
Se utilizan para el desarrollo de la motricidad fina,
necesaria para el aprendizaje de la escritura.
Comprende:

TÉCNICAS PICTOGRÁFICAS.
Se realizan una serie de ejercicios de pintura y dibujo concentrados en una búsqueda del
desarrollo motriz y fluidez de los movimientos útiles para la preparación de la
lectoescritura.
Pintura y dibujo libre
El niño y niña dibuja o pinta lo que quiere, utiliza diversidad de material como crayolas
lapiz, pintura y aplica su creatividad. El movimiento debe efectuarse de izquierda a
derecha.
Pintura con sellos
Las frutas y verduras duras como la zanahoria, remolacha, papas, nabos son ideales para
fabricar sellos
Arabescos
Son trazos ocasionales que expresan la imaginación de los niños y niñas, facilitan la
distinción motriz.

TÉCNICAS ESCRIPTOGRÁFICAS.
Son trazos ocasionales que expresan la imaginación de los
niños y niñas, facilitan la distinción motriz.
Ejercicios De Progresión
Incluyen movimientos de progresión grande que ponen en acción los
segmentos proximales (brazo y antebrazo) y las dos articulaciones (hombro
y codo); y los movimientos de progresión pequeña que ponen en acción los
segmentos distales, la rotación de la mano alrededor del puño y los
movimientos de flexión y extensión de los dedos.
Ejercicios De Inscripción
Ejercicios curvos y rectos, haciéndolos con rapidez y con movimientos
rítmicos, favorecen la coordinación y el uso de la línea y espacio.

LECCIÓN 10: TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS: Definición. Función. Posibilidad de
implementación de las técnicas.
DEFINICIÓN
Son estrategias que se utilizan en la
educación desde la temprana edad de
los niños para desarrollar la
psicomotricidad fina y la creatividad
para el proceso de aprendizaje en
especial el de la lectura y la escritura
Las técnicas Grafoplásticas son el
conjunto de :

CARACTERÍSTICAS DE LAS TÉCNICAS GRAFO-PLÁSTICAS
• Son una estrategia que se utiliza para que los niños logren el
desarrollo de sus habilidades y destrezas, de manera divertida y
diferente.
• Por medio de las técnicas grafo-plásticas los niños logran conocer y
reconocer la gran variedad de materiales que podemos utilizar para
realizar actividades.
• También será de gran ayuda para el desarrollo de la sensibilidad.
• Por medio de las técnicas grafo-plásticas el niño puede expresar
libremente sus emociones, pensamientos, y sentimientos más
profundos.
• Aumentará su creatividad e imaginación.

TÉCNICAS PRENSORAS
Es la actividad en la que se logra el desarrollo de toda la
mano en especial la pinza digital mediante la presión de
los dedos índice y pulgar.  Logrando total desarrollo
viso-motor es decir que el niñ@ logre la utilización de la
mano y la vista de manera natural precisa, rápida y ágil. 
Para esto nos vamos ayudar con las siguientes técnicas.
TÉCNICAS PRENSORAS
1. Trozado 2. Armado 3.Rasgado 4. Punzado 5.Arrugado
6. Iluminado 7.Entorchado 8. Vidriería De Colores
9.Entrelasado 10. Plantado 11.Cocido O Enhebrado
12.Ensartado 13.Recorte Con Los Dedos 14.Recorte Con
Tijera 15.Picado

TÉCNICAS DEL DESARROLLO DIGITAL.
Es el movimiento que se realiza con las manos, la cual se orienta al desarrollo
de sus dedos para lograr el control posterior del correcto uso del lápiz que da
inicio a la lectoescritura.
 Para ello debemos propiciar el interés del niño en la elaboración de
diferentes actividades.  La cual se logra desarrollar con la realización de
diversas actividades como: modelar. Amasar, colorear y explorar con diversos
materiales.
TÉCNICAS DEL DESARROLLO DIGITAL
1. Modelado 2. Coloreado Con Tiza En 3.Esparcido Lija 4.Masa Con Bórax 5.
Sellado 6.Masa Con Detergente 7.Masa Dulce 8.Plegado 9.Coloreado Con
Lápiz De Colores 10.Coloreado Con Crayón 11.Coloreado Con Crayón
Derretido 12.Crayon Derretido Por Goteo 13.Crayon Planchado 14.Crayon
Rayado 15.Coloreado Con Tiza Mojada En Hoja

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