John Paynter
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Este documento describe un método creativo musical basado en la creación, imaginación y experimentación. Explica conceptos como sonido, melodía, ritmo, instrumentos musicales y voz. Los pilares del método son la melodía, ritmo, audición, creatividad e interpretación. Incluye videos y actividades sobre reconocimiento de sonidos y formación de grupos para imitar sonidos.
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John Paynter
Este documento describe los métodos pedagógicos de música del educador John Paynter. Paynter apoyaba una enseñanza creativa de la música en las escuelas primarias que fomentara la experimentación con sonidos, la incorporación de nueva música, y las relaciones entre la música y otras áreas. Sus actividades propuestas implicaban la exploración de sonidos de objetos, la creación de estructuras rítmicas, y la expresión corporal de ritmos.
Metodo John paynter
John Paynter nació en Inglaterra en 1931 y murió en 2010. Fue catedrático de música en la Universidad de York y desarrolló una filosofía llamada "Música en las escuelas" que promovía crear música a partir de sonidos cotidianos y elementos del entorno mediante la experimentación, imaginación y creación.
Métodos creativos en la Educación Musical
El documento discute diferentes enfoques a la educación musical. Propone que la música sea accesible para todos y se centre en el proceso de aprendizaje a través de la experimentación, exploración y juego. También resalta la importancia de valorizar el sonido y el silencio, y de desarrollar nuevas formas de escritura musical y tecnologías.
Maurice Martenot
Trabajo realizado por Cristina Rodríguez Siria, Verónica Sariego Esteban, y Rafael Romero Tortosa.
Asignatura de Pedagogía Musical, curso 2018 - 19.
Método Orff
Carl Orff fue un director de orquesta y educador musical alemán que creó un método para la enseñanza musical de niños. Su método se basaba en el uso del cuerpo como instrumento, el ritmo, la palabra y melodías infantiles. Utilizaba instrumentos musicales específicos como percusión, placas afinadas y flautas dulces. Su enfoque destacaba la improvisación, el movimiento y consideraba la voz como el instrumento más importante.
Edgar Willems
Trabajo realizado por Carmen Cabello, Rafa Cubero, Carlos Avilés; para la asignatura de Pedagogía.
Enero 2015
Willems
El método de educación musical de Edgar Willems se basa en tres pilares: la experiencia musical, la psicología y las tendencias sociales. Enfatiza el desarrollo auditivo a través de canciones y ejercicios rítmicos. Propone cuatro etapas que van desde la familia hasta la introducción al solfeo, siempre partiendo de lo concreto a lo abstracto y favoreciendo el desarrollo natural del niño.
2016 plan anual de educación musical año y nivel inicial mariel chavanne
Este documento presenta los ejes y expectativas de logros para el primer ciclo (1°-2°-3° año) de la docente Mariela Stella Maris Chavanne. Incluye cuatro ejes: exploración sensoperceptiva, producción expresión y comunicación, apreciación de referentes cercanos y lejanos, e integración de los lenguajes artísticos. También detalla los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para cada trimestre, con un enfoque en el sonido, la música, el canto y los instrument
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El método de educación musical de Edgar Willems se basa en tres pilares: la experiencia musical, la psicología y las tendencias sociales. Enfatiza el desarrollo auditivo a través de canciones y ejercicios rítmicos. Propone cuatro etapas que van desde la familia hasta la introducción al solfeo, siempre partiendo de lo concreto a lo abstracto y favoreciendo el desarrollo natural del niño.
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Método Willems
El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, escalas, juegos de escuchar y reproducir sonidos, e improvisación rítmica y melódica. Willems considera que la educación musical debe basarse en la psicología, sociología y música para desarrollar las facultades humanas a través de la participación en actividades musicales placenteras.
Emile Jacques Dalcroze
El método de Emile Jacques Dalcroze se centra en el desarrollo de la educación musical a través del movimiento y el ritmo. La "gimnasia rítmica" utiliza ejercicios que trabajan la coordinación, atención y sensibilidad musicales mediante el movimiento del cuerpo. El método requiere una preparación especial del profesorado y condiciones adecuadas para llevar a cabo las clases.
Trabajo metodo musica
Este documento presenta la metodología del compositor R. Murray Schafer para la enseñanza de la música. Los objetivos incluyen introducir sonidos en el vocabulario musical de los estudiantes, desarrollar su creatividad musical y valorar cada sonido. El método es inductivo-deductivo e involucra descubrir, comprender y crear música. Se proponen tres actividades didácticas: analizar el paisaje sonoro, representar sonidos con voluntarios y repetir palabras rítmicamente.
Kodaly
Kodaly desarrolló un método de educación musical basado en el canto de canciones populares. Creía que la música debía ser tan importante en la educación como lo fue en Grecia antigua y que el canto diario ayudaba al desarrollo de los niños. Su método utilizaba canciones infantiles húngaras y solfeo silábico para enseñar elementos musicales de forma progresiva, comenzando en la escuela infantil y aplicándose a todos los niveles educativos.
Mètode Orff (pràctica)
Este documento describe el método Orff, un enfoque de educación musical basado en el juego, el movimiento y la improvisación. Se utilizan instrumentos naturales y escalas pentatónicas para facilitar la creación musical. El método incluye actividades como ecos, obstinados y preguntas y respuestas para desarrollar el ritmo, la melodía y la armonía de una manera lúdica.
Dalcroze
Emile Jacques-Dalcroze fue un pedagogo y compositor suizo que desarrolló la rítmica, un método de educación musical basado en el movimiento. Fundó el primer curso de gimnasia rítmica en el Conservatorio de Ginebra en 1905 y más tarde el Instituto Jaques-Dalcroze en 1915. Su método utiliza el ritmo, el movimiento y la danza para desarrollar la motricidad, la capacidad de pensamiento y la expresión a través de la percepción y expresión corporal de la música.
Los Elementos De La MúSica
El documento describe los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, el ritmo, la armonía, la textura musical, la forma musical, el tiempo y la dinámica. Explica que la melodía se refiere a la sucesión coherente de sonidos, el ritmo organiza los movimientos en el tiempo, la armonía añade profundidad a través de los acontecimientos simultáneos, y la forma musical da una estructura y balance a la obra musical.
Metodología Willems
El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, ejercicios rítmicos y discriminación de parámetros musicales. Se basa en la participación del ser humano y en despertar sus facultades musicales desde una edad temprana utilizando instrumentos didácticos específicos. Aunque su teoría se considera hoy desfasada, sus planteamientos didácticos y materiales siguen siendo útiles, especialmente en conservatorios y para la educación especial.
Émile Jacques Dalcroze
Émile Jacques-Dalcroze fue un músico y pedagogo suizo que desarrolló un método para enseñar música a través del movimiento. Su método se basa en desarrollar el oído musical y la coordinación entre los sonidos y los movimientos corporales. Jacques-Dalcroze creía que el cuerpo podía representar elementos musicales como el ritmo o la melodía. Fundó su propia escuela en 1910 para enseñar su método, el cual utiliza ejercicios de relajación y movimiento para que los estudiantes experimenten y comprend
Chapter 14 Symbols & Puzzles: Machaut and the Medieval Mind
This document discusses the development of polyphony and early composers in medieval Europe. It covers the development of musical notation by Guido d'Arezzo, the earliest polyphonic works of organum, and the contributions of the Notre Dame school under Leonin and Perotin. It also profiles secular musician types of the period like minstrels, troubadours, and minnesingers. Guillaume de Machaut is discussed as the most important composer of the Ars Nova period, noted for his secular songs and works including the palindrome "Ma fin est mon commencement."
Importancia de la música en los niños
Este documento describe la investigación sobre los efectos de la música de Mozart en el desarrollo cerebral y académico. La música de Mozart activa áreas del cerebro relacionadas con el procesamiento espacio-temporal y mejora la memoria, atención, resolución de problemas y aprendizaje en niños. También se ha encontrado que reduce los ataques epilépticos y estimula un desarrollo cerebral más rápido en fetos. Además, la música desarrolla habilidades motrices, de ritmo y autoestima en los ni
Willems
El método Willems se centra en desarrollar la sensibilidad musical de los niños a través del movimiento, la voz, el ritmo y las canciones. Propone una serie de fases que trabajan la audición, el ritmo y el canto pedagógicamente. Su objetivo es contribuir a la apertura artística de los niños y prepararlos para el solfeo, la práctica instrumental y el canto coral.
John paynter
Este documento describe la vida y obra del compositor y educador musical inglés John Paynter. Nació en 1944, se graduó de la universidad en 1952, y fue profesor y jefe del departamento de música en la Universidad de York entre 1969 y 1994. Creó un nuevo enfoque filosófico llamado "Música en las escuelas" y compuso obras reconocidas como "Sonidos y estructuras". Basó su método creativo musical en la creación, imaginación y experimentación.
Repertorios musicales
Este documento describe cuatro tipos de repertorios musicales: de concierto, étnico, folclórico y popular. El repertorio de concierto se caracteriza por ser ejecutado por instrumentos orquestales y mantenerse a través del tiempo mediante la partitura. Los repertorios étnico y folclórico representan las culturas de pueblos indígenas y países respectivamente. El repertorio popular se difunde ampliamente a través de la radio, televisión y tendencias musicales como el rock, jazz y pop.
El canto
Este documento describe la voz humana y el canto. Explica que la voz se produce a través de la acción física combinada del apoyo, las cuerdas vocales y la resonancia en la boca y cabeza. Cada persona tiene un timbre y ámbito vocal único. También describe la importancia de la respiración para el canto, incluyendo los tres tiempos de una respiración completa: inspiración, suspensión y espiración. Finalmente, clasifica las voces en soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barí
Kodály
Koltán Kodály fue un compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro que desarrolló un método pedagógico musical basado en el canto, el solfeo y la música folclórica húngara. Su método se centraba en el canto, el solfeo relativo y absoluto, y la fononimia para enseñar a los estudiantes a leer música y entonar sonidos de manera intuitiva. Kodály también hizo hincapié en el uso de escalas pentatónicas mayor
Cuentos musicales 2ºa25 3
Los resúmenes cuentan historias breves sobre niños y música. Un niño llamado Miguel descubre la música por sí mismo y compone una canción para sus padres. Otro niño llamado Diego consigue un tambor mágico para cumplir su sueño de estar en una banda. Un rey llamado Fáfiro aprende a valorar la música después de oír tocar a una niña pobre.
Metodo Martenot
El método Martenot se centra en la educación activa del solfeo a través del sentido rítmico, la relajación, la audición y la entonación. Se basa en despertar la musicalidad de los estudiantes mediante juegos, ejercicios de respiración e imitación vocal antes de introducir la lectura musical. El método también enfatiza la importancia de la relajación para liberar energías y proporcionar paz interior a los estudiantes.
El canto
Proyecto Garcilaso Saludable y Música
Presentación de alumnos del 2ºA/B, curso 2011/12, sobre el canto y sus efectos en la salud de las personas.
Trabajo metodo ward
El método Ward se basa en 4 niveles educativos con libros de texto correspondientes a cada nivel, aumentando la dificultad según el alumno progresa. Usa lenguaje métrico como "dale, dan, don" y se ve influenciado por teorías de enseñanza musical y formación vocal. Se extendió en Colombia gracias a la educación católica y cursos de formación del profesorado.
1 Unidad DidáCtica Yolanda Nrc 8365 Completa
Este documento presenta una unidad didáctica para estudiantes de transición con el tema "El sonido de mi mundo". Los objetivos son desarrollar habilidades de reconocimiento y diferenciación de sonidos a través de la experiencia, evocar e imitar sonidos del cuerpo y ambiente, estimular la creatividad y autoestima de los niños. La unidad contiene 3 semanas con actividades como identificar sonidos del cuerpo y ambiente, distinguir entre sonido y ruido, y apreciar el silencio.
1 Unidad DidáCtica Yolanda Nrc 8365 Completa
Este documento presenta una unidad didáctica para estudiantes de transición con el objetivo de desarrollar habilidades de reconocimiento y diferenciación de sonidos a través de experiencias. La unidad incluye tres semanas con temas como sonidos del entorno, de la naturaleza y el silencio. Cada semana propone actividades prácticas como imitar sonidos corporales, de la naturaleza y distinguir sonido y ruido para lograr los objetivos de estimular la creatividad y autoestima de los estudiantes.
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Plantejament del projecte i organització del treball
Textos orales debate_coloquio_y_mesa_redonda. power point
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John Paynter
- 1. John Paynter Beatriz Exojo Zazo Rosa Fernández Martí Alba Jiménez Alcalde Tania Olivares Perez
- 2. Método creativo musical basado en: CREACIÓN IMAGINACIÓN EXPERIMENTACIÓN
- 3. Paynter describió los siguientes conceptos: -Sonido: Todo lo que no es silencio, es sonido. -Melodía: Característica más artificiosa de la música. -Ritmo: Flujo del tiempo musical que se controla mediante la progresión y la recensión. -Oído: Necesidad de escuchar para poder juzgar cuando tienen que pasar las cosas. -Instrumentos musicales y voz: a la hora de trabajar en grupos debe haber una variedad de instrumentos para poder combinarlos. - Improvisación: Los alumnos pueden aprender a valorar la calidad de las ideas musicales
- 4. Los pilares del método (adaptados a cada edad) Melodía Cualidades La voz cantada, del sonido la canción y la y discriminación Ritmo de la educación vocal auditiva música, del y coral cuerpo y de la palabra Sentido del Conocimiento espacio propio del cuerpo, y externo equilibrio corporal
- 5. Los pilares del método (adaptados a cada edad) La audición Creatividad, improvisación, Improvisación interpretación rítmica y emoción Actividad instrumental en el aula Interpretación El silencio y de cuentos y la relajación poesía adaptados musicalmente
- 7. ACTIVIDAD (SONIDO Y ESTRUCTURA) Audición, reconocimientos de sonido y reflexión: http://www.youtube.com/watch?v=aTzw-NqKmKw Cerramos los ojos…
- 8. ACTIVIDAD (SONIDO Y ESTRUCTURA) ¿Qué habéis escuchado? ¿Los reconocéis? ¿Son familiares? ¿Cómo creéis que han hecho estos sonidos? ¿Qué sentimientos os han transmitido?
- 9. ACTIVIDAD (SONIDO Y ESTRUCTURA) Formación de grupos para imitar los sonidos escuchados (Mediante el cuerpo o objetos al alcance en el momento)