El documento discute el papel del arte revolucionario latinoamericano. Sostiene que el arte no debe estar desconectado de la acción política y la educación militante. El arte revolucionario debe surgir como una expresión monumental y pública. También analiza el movimiento Pau Brasil o Antropofagia en Brasil, el cual tomó formas de vanguardia europea pero les dio una lectura personal centrada en Brasil, uniendo surrealismo y pintura metafísica para hablar de un hombre y arte nuevo en el paisaje y color de Brasil. Finalmente, cit

1. ¿QUÉ PUEDE EL ARTE?
“El arte, no puede ni debe estar
desligado de la acción política
y de la difusión militante y educadora
(...)
El arte revolucionario latinoamericano
debe surgir, en síntesis,
como expresión monumental y
pública.”
Ricardo Carpani

2. «Quiénes somos, de dónde venimos y hacia
dónde vamos»
Ricardo Carpani, 1991

3. TARSILA DO
AMARAL
En el periodo central de su
carrera vive a caballo entre
Brasil y París. En la capital
francesa conoció a los artistas
de vanguardia como André
Lothe, Fernand Léger o
Gleizes, de ellos tomará el
lenguaje cubista más radical.
Pero de todo ello tomará solo
las formas, ya que ella le dará
una lectura más personal,
sustituyendo la ciudad de París
por su adorado Brasil y uniendo
un poco de surrealismo con
pintura metafísica.

4. TARSILA DO
AMARAL
Y el resultado fue lo que se vino
a conocer como Pau Brasil o
Antropofágia, es una metáfora
cultural sobre la antropofágia,
ya que toda su obra se ha ido
formando a través de asimilar
propuestas, estilos… hasta
conformar el suyo propio. En
este movimiento Tarsila do
Amaral, habla de un hombre
nuevo, un arte nuevo, un nuevo
paisaje , un nuevo color y que
todo ello ira saliendo de su
Brasil natal.

5. Cándido
Portinari
«Retirantes», 1944

6. Al proponer la idea de antropofagia, la vanguardia modernista
brasileña extrapola la literalidad de la ceremonia indígena para
extraer de ella la fórmula ética de la ineludible existencia del
otro en uno mismo que preside el ritual y hacerla migrar al
terreno de la cultura.

7. “…En el mismo momento en que digiere el objeto, el
artista es digerido por la sociedad que ya encontró
para él un título y una ocupación burocrática: él será
el ingeniero de los pasatiempos del futuro, actividad
que en nada afecta el equilibrio de las estructuras
sociales. La única manera en que el artista puede
escapar de la recuperación es buscando
desencadenar la creatividad general, sin ningún
límite psicológico o social. Su creatividad se
expresará en lo vivido…”
Lygia Clark, mayo de 1969 (Guattari. Rolnik: 2006,490)