Renacimiento
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El Renacimiento se divide en dos etapas: el Quattrocento en el siglo XV en Florencia con artistas como Brunelleschi y Boticelli, y el Cinquecento en el siglo XVI que se traslada a Venecia y Roma con Miguel Ángel y Rafael. El Renacimiento marcó el fin de la Edad Media a través del mecenazgo de los comerciantes enriquecidos, el nuevo pensamiento humanista y científico, y la valoración del cuerpo humano y la naturaleza en la pintura y escultura.
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Renacimiento - Grupo 3
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XIV y XV, sustituyendo el teocentrismo por el antropocentrismo y renaciendo la cultura grecorromana. Tuvo dos etapas principales: en el siglo XV en Florencia con artistas como Botticelli, Masaccio y Fra Angélico, y en el siglo XVI en Roma con Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Caravaggio, caracterizándose por un mayor realismo y análisis de luces y sombras.
Trabajooooo de arteeees
Este documento presenta una línea de tiempo del arte desde la prehistoria hasta el vanguardismo, describiendo los diferentes estilos y cómo se representó la figura humana en cada época. Comienza con las pinturas rupestres primitivas, luego describe el arte egipcio, griego, romano, medieval, renacentista, barroco, romántico, neoclásico, realista y vanguardista, destacando las características y obras representativas de cada período. Concluye que la figura humana fue evolucionando en busca de perfección a través de
La Pintura Neoclasica Francesa
El documento describe las dos principales corrientes de la pintura francesa entre los siglos XVII y XIX: la racional y moralizante, influenciada por Nicolas Poussin, y la irracional y sensual, que floreció en la primera mitad del siglo XVIII con artistas como Watteau, Boucher y Fragonard. La Revolución Francesa marcó el resurgimiento del neoclasicismo racional de Jacques Louis David.
HISTORIA DEL ARTE: EL NEOCLASICO
El documento describe las características del movimiento neoclásico en las artes, incluyendo la pintura, escultura y arquitectura. Se inspiraba en la antigüedad clásica griega y romana, buscando la belleza a través de la pureza de las líneas, la simetría y las proporciones matemáticas. Predominaban la sencillez, el dibujo y la forma sobre lo decorativo y el color. Los principales exponentes fueron artistas como Jacques Louis David en Francia, Anton Rafael Mengs en España, y Leo von
Van Eyck
La Escuela Flamenca surgió en los Países Bajos en el siglo XV, liderada por pintores como Jan van Eyck. Se caracterizó por su naturalismo y minuciosidad en la representación de detalles, influenciada por el desarrollo de la pintura al óleo. Introdujo temas burgueses junto a los religiosos, y dio un enfoque más humano a estos últimos. Jan van Eyck perfeccionó la técnica al óleo y logró una representación hiperrealista de la realidad que impregnó de significado esp
Pintores flamencos
Los pintores flamencos se interesaron por representar escenas religiosas y históricas de una manera más realista y cotidiana. Los maestros flamencos como Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y Robert Campin influyeron enormemente en la pintura europea con su énfasis en la precisión de los detalles y la luz. Van Eyck en obras como El matrimonio Arnolfini y La Virgen del canciller Nicolás Rolin capturó la belleza de forma magistral a través de su técnica innovadora.
La VocacióN De San Mateo_Caravaggio
La obra de Caravaggio "La Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo a convertirse en su discípulo. Caravaggio sitúa la escena en un oscuro interior iluminado solo por la luz que entra y cae sobre Jesús y Mateo. Mientras Mateo responde a la llamada de Jesús, los otros hombres en la escena permanecen absortos en contar dinero, sin comprender el significado del gesto. A pesar de la representación cotidiana, la obra también puede interpretarse como la entrada de la l
Artes plásticas en el siglo XIX
El documento resume las principales características del arte moderno en el siglo XIX, incluyendo el Neoclasicismo y el Romanticismo. El Neoclasicismo se centró en la vuelta a los cánones clásicos de belleza idealizada, mientras que el Romanticismo enfatizó la subjetividad y la expresión de emociones. Ambos movimientos transformaron la escultura, pintura y otros géneros artísticos, reflejando los cambios sociales y políticos de la época.
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LA PINTURA NEOCLÁSICA
Aproximación al Neoclasicismo pictórico, especialmente a su versión francesa. Goya queda como un artista de transición, al que volveremos en otra presentación.
Arte neoclásico
El documento describe el arte neoclásico en pintura y escultura. En pintura, el movimiento neoclásico surgió en Roma en la década de 1760 y se desarrolló en Europa hasta 1830, representando el orden y la razón. Artistas clave incluyen a Mengs, David e Ingres. En escultura, el estilo se inspiró en la antigua Grecia y Roma, buscando equilibrio y austeridad. Antonio Canova fue el escultor más importante, creando obras como Psique y Cupido.
EL BARROCO: CONTEXTO HISTÓRICO
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
Pintura Barroca en Italia
La pintura barroca en Italia se caracterizó por el uso del color y la luz en lugar de las líneas, con el objetivo de transmitir sensación de movimiento. Hubo tres grandes tendencias representadas por Caravaggio y su naturalismo, los hermanos Carracci y su clasicismo, y la pintura decorativa de artistas como Pozzo y Cortona. Caravaggio introdujo un realismo que hacía las escenas religiosas más accesibles.
El arte de Jacques Louis David
Jacques Louis David fue un pintor francés que lideró el movimiento neoclásico. Sus primeras obras estaban influenciadas por el siglo XVIII pero tras estudiar escultura clásica en Roma, adoptó un estilo más austero y clasicista. Su obra El juramento de los Horacios (1785) tuvo gran éxito y lo estableció como el principal pintor del nuevo estilo. David apoyó activamente la Revolución francesa aunque luego cayó en desgracia y fue encarcelado. Más tarde se convirtió en el
Comentario La Vocación de San Mateo de Caravaggio
La pintura de Caravaggio "Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo para que lo siga como discípulo. Caravaggio utiliza un estilo naturalista, con luces y sombras dramáticas, para capturar las reacciones sorprendidas de los presentes ante la irrupción de Jesús. La pintura muestra cómo la llamada de Cristo transforma la vida de Mateo de concentrarse en lo material a seguir un camino espiritual.
Louis David Jacques
Jacques Louis David fue un influyente pintor neoclásico que buscó inspiración en modelos griegos antiguos. Participó activamente en la Revolución Francesa y fue amigo de Robespierre. Más tarde se alineó con Napoleón y desarrolló un "Estilo Imperio" caracterizado por el uso de colores cálidos. Algunas de sus obras más famosas incluyen El juramento de los Horacios, La muerte de Marat y La consagración de Napoleón.
Caravaggio
Este documento resume la vida y obra del pintor barroco italiano Caravaggio (1571-1610). Nació en Milán pero pasó la mayor parte de su carrera artística en Roma, donde revolucionó la pintura a través de su énfasis en el naturalismo y el uso dramático de la luz y las sombras. Algunas de sus obras más famosas incluyen La vocación de san Mateo, La conversión de san Pablo y La muerte de la Virgen.
Pintura neoclásica, Goya y romanticismo
El documento resume la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Destaca las figuras de Jacques Louis David como principal pintor neoclásico, Francisco de Goya como pintor que trascendió los movimientos de su época, y Eugène Delacroix como pintor romántico. Explica los cambios sociales, políticos e ideológicos que llevaron al surgimiento de estas corrientes artísticas en el contexto de la Revolución Francesa y la industrialización.
Pintura neoclásica. Francia y España.
El documento proporciona información sobre la pintura neoclásica, incluyendo sus orígenes en el estudio del arte clásico, sus características como el énfasis en el dibujo sobre el color y formas definidas inspiradas en la escultura, y sus principales exponentes como David, Regnault e Ingres en Francia y Mengs, Meléndez y Goya en España.
Pintura barroca
La pintura barroca se caracteriza por el realismo, el dinamismo, las composiciones abiertas y las líneas diagonales. Destacan artistas como Caravaggio con su tenebrismo, los Carracci, Guido Reni y Rubens, conocido por su colorido y composiciones dinámicas. En Holanda sobresalen Frans Hals, Rembrandt y sus retratos y Vermeer por sus escenas de género. En Francia destacan Georges de La Tour por su naturalismo y Poussin y Claudio de Lorena en el paisajismo.
Periodo barroco y neoclasico
El documento describe los periodos Barroco y Neoclásico en las artes. El Barroco se desarrolló entre 1600-1750 e influyó en la literatura, arquitectura, música, pintura y escultura en Europa. En música, destacó el uso del bajo continuo y la armonía tonal. En pintura, surgieron nuevos géneros como bodegones y retratos. En escultura, se desarrolló a través de creaciones arquitectónicas. El Neoclásico surgió entre 1730-1820 y se
Rubens y Rembrandt
El documento compara la pintura barroca en Flandes y Holanda, destacando a los pintores Rubens y Rembrandt. Rubens fue el más importante pintor de Flandes, dominó todos los géneros pictóricos. Rembrandt fue el más importante pintor holandés, se caracterizó por sus autorretratos y por utilizar efectos de luz y sombra. Ambos artistas tuvieron gran éxito pero también pasaron por dificultades económicas y personales.
Pintura barroca: escuela flamenca
La escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
Linea de tiempo
El Renacimiento fue un movimiento artístico que se originó en Italia y se centró en la belleza individual y natural, recuperando las reglas del arte clásico. Abarcó desde 1475 hasta 1620 e incluyó periodos como el Quattrocento, que tuvo su centro en Florencia; el Cinquecento, centrado en Roma; y el Manierismo, que reaccionó contra lo clásico buscando expresar la visión individual del artista. Figuras como Miguel Ángel jugaron un papel clave en la transición entre estos periodos y en la
La trinidad de masaccio
La Trinidad de Masaccio es una pintura al fresco realizada entre 1425-1427 que se encuentra en la iglesia de Santa María Novella en Florencia. Representa la Santísima Trinidad con Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como la crucifixión de Cristo y la Virgen María y San Juan. Es una obra revolucionaria que introduce la perspectiva geométrica y da volumen escultórico a las figuras, influyendo enormemente en el desarrollo posterior de la pintura renacentista.
Arquitectura del Renacimiento italiano
Arquitectura del Renacimiento italiano: ESPECIFICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA Y EXPLICA SU EVOLUCIÓN, DESDE
EL QUATTROCENTO AL MANIERISMO. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE
CARAVAGGIO
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano del siglo XVI conocido por su estilo tenebrista, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Nació en Milán en 1571 y murió en 1610. Produjo obras maestras como La vocación de san Mateo, Baco y La muerte de la Virgen que ayudaron a definir el estilo barroco.
La vocación de san mateo.
El documento describe la obra "La vocación de San Mateo" del pintor barroco Caravaggio. En la obra, Jesús llama a Mateo al apostolado mientras Mateo trabaja recaudando impuestos con otros hombres. Caravaggio pinta la escena de forma hiperrealista utilizando el claroscuro para destacar las figuras a la luz de una ventana. La pintura forma parte de un encargo para decorar la Capilla de San Luis de los Franceses en Roma y muestra el estilo naturalista y dramático de Caravaggio.
Goya El Pintor Su Obra Y Su Tiempo 13673
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comienza con su formación académica y éxito como retratista de la corte real. Luego describe el contexto histórico convulso que presenció Goya, desde la Ilustración hasta la Guerra de Independencia. Finalmente, resume la evolución de su estilo artístico a través de sus diferentes periodos pictóricos como los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y sus Pinturas Negras.
U2.3 el arte occidental, era moderna 1
El documento describe el arte occidental durante la era moderna, incluyendo los movimientos del Renacimiento y Barroco. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una época de renacimiento cultural que buscaba revivir las artes clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras durante este período. El Barroco surgió luego en los siglos XVII y XVIII como una reacción al Renacimiento, caracterizado por un estilo más dinámico
Pintura italiana del Renacimiento.
El documento resume la pintura italiana del Renacimiento en varios puntos clave. En primer lugar, define el Renacimiento y establece su cronología, dividiéndolo en Primer Renacimiento, Renacimiento pleno y Manierismo. Luego, describe el contexto histórico del mecenazgo, el humanismo y el surgimiento del artista moderno. Finalmente, resume las características generales de la pintura renacentista italiana en términos de técnicas, géneros como el religioso y el retrato, y la influencia de los modelos
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El renacimiento(literatura)
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Klaserenacimiento
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Klaserenacimiento
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Tema 4 y 5 Renacimiento y Barroco
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Caracteristicas de la pintura renacentista en italia
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Historia del arte del renacimiento;
1) El Renacimiento se caracterizó por la recuperación de lo antiguo y la preocupación por estudiar los clásicos.
2) En el siglo XVI hubo dos etapas: el Clasicismo y el Manierismo, donde artistas continuaron formas clásicas y otros buscaron nuevas formas de experimentación visual.
3) Artistas como Leonardo da Vinci representaron los nuevos valores del Renacimiento como el desarrollo del pensamiento crítico y el interés científico por la naturaleza.
Introducción Renacimiento
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Historia del arte
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En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
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Renacimiento
- 1. RENACIMIENTO
- 3. TEMAS QUE TOCA EL RENACIMIENTO Retratos de personas comunes o mitología. Se valora el cuerpo humano y se desea pintarlo o hacer esculturas. Se representan los sentimientos. Paisajes urbanos o naturales. Para esto se desarrolla la perspectiva.
- 4. Hay mas colores. Las formas dejan de ser rígidas y planas. Luz y sombra. Muchos detalles en los paisajes.
- 5. QUATROCENTO (S. XV) Se define el estilo. Se desarrolla en Florencia. Brunelleschi, Donatello, Piero de la Francesca, Boticelli, Da Vinci
- 10. QUINQUECENTO (S.XVI) Se traslada a Venecia, de allí a Roma, y de ahí a Europa. Miguel Angel, Rafael, Bramante.
- 13. SE LE LLAMA “RENACIMIENTO” YA QUE SE LO COMPARA CON LOS SIGLOS ANTERIORES Toma la cultura griega y romana como referencia. “Renacer de los clásicos”
- 14. MECENAZGO Luego de la peste lo primero que repunta es el comercio. Los comerciantes se enriquecen y quieren lo mejor para sus hogares y ciudades. Para eso contratan artistas y estos pueden aprender y perfeccionarse. El arte comienza a ser importante para todos.
- 15. COMIENZA EL FIN DE LA EDAD MEDIA El feudalismo comienza a desaparecer, los comerciantes son quienes tienen mas dinero ahora. Los reyes los ayudan para cobrar mas impuestos. Los señores feudales pierden poder ante los reyes y los comerciantes.
- 16. NUEVO PENSAMIENTO TAMBIEN EN CIENCIAS Galileo, Gutemberg, Da Vinci
- 17. HUMANISMO Pensamiento de la época, valoraba lo humano y lo creado por el hombre. Se investiga la naturaleza, el espacio, la anatomía. Se tiene en cuenta a Dios pero no a la Iglesia.