El documento describe las diferentes etapas y características generales del Renacimiento en Italia. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o primer Renacimiento en Florencia, el Cinquecento o Renacimiento clásico en Roma, y el Manierismo o Renacimiento tardío. Se destacan la búsqueda de la armonía, el uso de elementos grecolatinos, y el naturalismo en la representación de la naturaleza como características generales del Renacimiento.
El documento resume las principales etapas y características del Renacimiento en Italia. La primera etapa fue el Quattrocento en Florencia en el siglo XV, luego el Cinquecento o Renacimiento Clásico en Roma en el siglo XVI bajo el mecenazgo de los papas, y finalmente el Manierismo en el siglo XVI. El Renacimiento se caracterizó por buscar la armonía, proporción y espacios diáfanos inspirados en lo clásico y dar importancia a la figura humana.
El documento describe el Renacimiento en Italia, particularmente en arquitectura y escultura. La arquitectura renacentista retomó elementos clásicos como arcos, columnas y órdenes. Destacan Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel. La escultura siguió modelos clásicos buscando proporción y naturalismo, con artistas como Ghiberti, Donatello, Cellini, Juan de Bolonia y Miguel Ángel.
El documento describe la transición entre el Renacimiento y el Manierismo en Italia. El Renacimiento se caracterizó por la restauración de los temas y formas de la Antigüedad clásica y la búsqueda de la belleza a través de la proporción. Artistas como Masaccio, Botticelli y Brunelleschi aplicaron técnicas como la perspectiva para lograr mayor realismo. En el Manierismo, el estilo clásico se fue distorsionando sin perder sus referencias originales.
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
El documento compara el Quattrocento y el Cinquecento en Italia. El Quattrocento se desarrolló en el siglo XV en Florencia e incluyó temas religiosos, mitológicos e históricos. Los artistas buscaron mayor naturalidad y uso de la perspectiva. El Cinquecento se caracterizó por el alto y bajo Renacimiento en los siglos XV-XVI, con obras de artistas como Miguel Ángel y Rafael que mostraban orden y armonía.
El Renacimiento en Italia durante el siglo XVI, conocido como Cinquecento, fue una época de grandes logros artísticos. Roma se convirtió en el centro del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano alcanzaron la cumbre de sus carreras, creando obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que definieron el Alto Renacimiento italiano.
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia. 1) Se centra en el hombre y la razón en lugar de Dios. 2) Los artistas buscan inspiración en la antigüedad clásica. 3) Figuras como Brunelleschi y Alberti establecen los cánones renacentistas con obras basadas en proporciones matemáticas.
Manierismo, estilo y canon en la arquitecturaJorge Campos
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia desde finales del Alto Renacimiento hasta comienzos del Barroco. Rechazaba el equilibrio clásico en favor del contraste y la transgresión. En arquitectura, destacó el uso de la perspectiva para lograr mayores efectos visuales y la creación de espacios asimétricos.
El documento resume las principales etapas y características del Renacimiento en Italia. La primera etapa fue el Quattrocento en Florencia en el siglo XV, luego el Cinquecento o Renacimiento Clásico en Roma en el siglo XVI bajo el mecenazgo de los papas, y finalmente el Manierismo en el siglo XVI. El Renacimiento se caracterizó por buscar la armonía, proporción y espacios diáfanos inspirados en lo clásico y dar importancia a la figura humana.
El documento describe el Renacimiento en Italia, particularmente en arquitectura y escultura. La arquitectura renacentista retomó elementos clásicos como arcos, columnas y órdenes. Destacan Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel. La escultura siguió modelos clásicos buscando proporción y naturalismo, con artistas como Ghiberti, Donatello, Cellini, Juan de Bolonia y Miguel Ángel.
El documento describe la transición entre el Renacimiento y el Manierismo en Italia. El Renacimiento se caracterizó por la restauración de los temas y formas de la Antigüedad clásica y la búsqueda de la belleza a través de la proporción. Artistas como Masaccio, Botticelli y Brunelleschi aplicaron técnicas como la perspectiva para lograr mayor realismo. En el Manierismo, el estilo clásico se fue distorsionando sin perder sus referencias originales.
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
El documento compara el Quattrocento y el Cinquecento en Italia. El Quattrocento se desarrolló en el siglo XV en Florencia e incluyó temas religiosos, mitológicos e históricos. Los artistas buscaron mayor naturalidad y uso de la perspectiva. El Cinquecento se caracterizó por el alto y bajo Renacimiento en los siglos XV-XVI, con obras de artistas como Miguel Ángel y Rafael que mostraban orden y armonía.
El Renacimiento en Italia durante el siglo XVI, conocido como Cinquecento, fue una época de grandes logros artísticos. Roma se convirtió en el centro del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano alcanzaron la cumbre de sus carreras, creando obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que definieron el Alto Renacimiento italiano.
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia. 1) Se centra en el hombre y la razón en lugar de Dios. 2) Los artistas buscan inspiración en la antigüedad clásica. 3) Figuras como Brunelleschi y Alberti establecen los cánones renacentistas con obras basadas en proporciones matemáticas.
Manierismo, estilo y canon en la arquitecturaJorge Campos
El manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia desde finales del Alto Renacimiento hasta comienzos del Barroco. Rechazaba el equilibrio clásico en favor del contraste y la transgresión. En arquitectura, destacó el uso de la perspectiva para lograr mayores efectos visuales y la creación de espacios asimétricos.
El documento resume las características generales de la pintura del Renacimiento italiano, incluyendo el uso de la perspectiva y proporción matemática, la búsqueda de luz pura y colores naturales, y la composición mediante elementos arquitectónicos. También describe los temas religiosos y mitológicos comunes, así como las técnicas como el temple y fresco. Brevemente presenta a artistas importantes como Fra Angelico, Piero della Francesca, Masaccio y Botticelli, resaltando algunas de sus obras más representativas.
Este documento describe las características de la pintura renacentista del Quattrocento italiano. Predominaron los temas religiosos tratados de forma profana, así como temas mitológicos y retratos. Destacan el desarrollo de la perspectiva, el predominio del dibujo sobre el color y la belleza idealizada de las figuras. Artistas como Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli y Mantegna innovaron en el uso de la perspectiva y la representación tridimensional.
El documento describe la transición entre el Clasicismo y el Manierismo en Italia durante el siglo XVI. El Clasicismo dominó desde 1500 hasta 1520, caracterizado por el equilibrio y la armonía. Luego, eventos como la Reforma Protestante y el saqueo de Roma en 1527 marcaron el inicio del Manierismo, con su énfasis en la emotividad, la exageración y la ruptura de las proporciones clásicas. También describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Manierismo, así
El documento resume los orígenes del Renacimiento en Italia, comenzando con líderes como Teodorico y Carlomagno que soñaron con restaurar el Imperio Romano. Nicola Pisano se considera el verdadero iniciador del nuevo estilo renacentista con su púlpito en el Baptisterio de Pisa. Giotto luego rompió con la tradición bizantina en sus frescos en la Basílica de San Francisco en Asís. Los pintores posteriores como Duccio y Simone Martini en Siena, y los hermanos Van Eyck
El documento describe el estilo artístico manierista que surgió en Europa occidental en el siglo XVI. El manierismo marcó una transición entre el Renacimiento y el Barroco, manteniendo características renacentistas pero abandonando proporciones realistas y perspectivas claras. En pintura, escultura, arquitectura y jardinería, el estilo se caracterizó por formas alargadas, poses estilizadas, falta de equilibrio, tensión dramática y mayor decorativismo.
El Renacimiento italiano se desarrolló entre los siglos XV y XVI, impulsado por el humanismo y la exaltación del hombre. En el Quattrocento florecieron las artes bajo mecenas privados, destacando Brunelleschi con edificios como San Lorenzo y la capilla Pazzi en Florencia. En el Cinquecento, Roma ganó importancia bajo el poder papal, contratando artistas como Bramante que diseñó la basílica de San Pedro y el templete de San Pietro in Montorio. La arquitectura renacentista se
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento promovió la recuperación del arte clásico griego y romano y puso al ser humano en el centro. Los artistas se inspiraron en la antigüedad para representar la belleza ideal y estudiar la anatomía humana. Las principales figuras fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, quienes alcanzaron la perfección en sus obras maestras.
El documento resume las principales características del arte del Renacimiento italiano, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura del Quattrocento y Cinquecento. Recuperó la tradición clásica griega y romana, y plasmó la belleza ideal humana a través del estudio de la anatomía y la naturaleza. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, y Rafael de Sanzio se destacaron en la pintura, mientras que la arquitectura de Brunelleschi influyó en el desarrollo del est
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista El Greco. Nació en Creta en 1541 y estudió en Venecia y Roma antes de trasladarse a España en 1577, donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas y uso del color. Pintó obras religiosas como El Entierro del Conde de Orgaz y San Mauricio para Felipe II, así como retratos y temas mitológicos, destacando por su expresividad y distorsión de las formas.
El Renacimiento nace en Italia en el siglo XV y se extiende por Europa en el XVI, buscando recuperar la cultura clásica de Grecia y Roma. Los artistas dejan de ser anónimos y surgen figuras como los mecenas que los patrocinan. En esta época destacan artistas como Brunelleschi, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, quienes se esfuerzan por lograr la belleza ideal y la proporción en sus obras de arquitectura, escultura y pintura.
El documento resume la pintura del Trecento en Florencia y Siena. Destaca a pintores como Cimabue, Giotto y Simone Martini que evolucionaron la pintura al fresco y la representación del volumen. Giotto se hizo famoso por sus frescos en la Capilla de los Scrovegni en Padua que mostraban escenas bíblicas de forma novedosa. Los hermanos Lorenzetti de Siena fueron pioneros en la pintura social y política, como se ve en su Alegría del Buen Gobierno y Tristeza del Mal G
El documento resume las características del estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas forzadas, así como por el uso de colores fríos y contrastes. Artistas como Bronzino, El Pontormo, Tintoretto y Miguel Ángel contribuyeron a este estilo que marcó la transición entre el Renacimiento y el Barroco.
El documento describe los principales desarrollos en arquitectura, escultura y pintura durante el siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan figuras como Bramante, Sangallo, Miguel Ángel y Palladio, quienes promovieron el uso de los órdenes clásicos y plantas centralizadas. En escultura, Miguel Ángel fue una figura seminal con obras como el David y la Piedad. En pintura, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano y Tintoretto avanzaron el manejo del color y la l
El documento resume las características principales del estilo artístico manierista entre los siglos XVI y XVII. El manierismo se originó en Italia y se extendió por Europa. En pintura se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles o artificiales. En escultura destacan formas elegantes y rebuscadas con líneas serpentinadas. La arquitectura manierista carece de claridad y solemnidad del clasicismo, con exceso de elementos decorativos. Algunos ejemplos notables son la Iglesia del Jesús en
Giotto nació cerca de Florencia y se le atribuyen dos series de frescos en la Basílica de San Francisco de Asís. Su arte fue innovador y marcó la transición entre el arte bizantino y el Renacimiento, adoptando la perspectiva y volumen de la escultura.
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento supone la recuperación del arte clásico de Grecia y Roma a través de la búsqueda de la inspiración, las proporciones y los temas antiguos. Los artistas renacentistas se centraron en el ser humano y la naturaleza, utilizando la perspectiva y desarrollando la técnica pictórica. Grandes figuras como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel marcaron la arquitectura, escultura y pint
Este documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, los Países Bajos y España. En Italia, el Renacimiento se desarrolló en dos periodos, el Quattrocento y el Cinquecento, con centros en Florencia y Roma. Artistas como Brunelleschi, Miguel Ángel y Rafael revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura inspirándose en modelos clásicos. En los Países Bajos destacaron artistas como los hermanos Van Eyck, que perfeccionaron la pintura al óleo. En España
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
El documento resume las características de la pintura del Quattrocento en Italia. En esta época hubo una evolución hacia la representación más realista y tridimensional del espacio y la figura humana a través de la perspectiva y el escorzo. Artistas pioneros como Masaccio y Piero della Francesca perfeccionaron estas técnicas. Posteriormente, pintores como Botticelli y Ghirlandaio añadieron más detalles de la vida cotidiana. La pintura florentina fue la más destacada, aunque también surgieron escuel
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia y España. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa en el siglo XVI, con un enfoque en la forma humana y la perspectiva. Describe los principales artistas y estilos del Quattrocento y Cinquecento en arquitectura, escultura y pintura, incluyendo a Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. También resume la llegada del Renacimiento a España a través de
El documento resume la pintura del Renacimiento italiano durante el periodo conocido como Quattrocento (siglo XV). Destaca que en Florencia surgieron las bases de la pintura renacentista, con artistas que combinaban la herencia gótica con nuevos principios. La perspectiva lineal fue una innovación clave, al igual que el modelado de volúmenes y el uso de la luz. Artistas como Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli y otros hicieron importantes contribuciones.
El documento resume las características generales de la pintura del Renacimiento italiano, incluyendo el uso de la perspectiva y proporción matemática, la búsqueda de luz pura y colores naturales, y la composición mediante elementos arquitectónicos. También describe los temas religiosos y mitológicos comunes, así como las técnicas como el temple y fresco. Brevemente presenta a artistas importantes como Fra Angelico, Piero della Francesca, Masaccio y Botticelli, resaltando algunas de sus obras más representativas.
Este documento describe las características de la pintura renacentista del Quattrocento italiano. Predominaron los temas religiosos tratados de forma profana, así como temas mitológicos y retratos. Destacan el desarrollo de la perspectiva, el predominio del dibujo sobre el color y la belleza idealizada de las figuras. Artistas como Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli y Mantegna innovaron en el uso de la perspectiva y la representación tridimensional.
El documento describe la transición entre el Clasicismo y el Manierismo en Italia durante el siglo XVI. El Clasicismo dominó desde 1500 hasta 1520, caracterizado por el equilibrio y la armonía. Luego, eventos como la Reforma Protestante y el saqueo de Roma en 1527 marcaron el inicio del Manierismo, con su énfasis en la emotividad, la exageración y la ruptura de las proporciones clásicas. También describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Manierismo, así
El documento resume los orígenes del Renacimiento en Italia, comenzando con líderes como Teodorico y Carlomagno que soñaron con restaurar el Imperio Romano. Nicola Pisano se considera el verdadero iniciador del nuevo estilo renacentista con su púlpito en el Baptisterio de Pisa. Giotto luego rompió con la tradición bizantina en sus frescos en la Basílica de San Francisco en Asís. Los pintores posteriores como Duccio y Simone Martini en Siena, y los hermanos Van Eyck
El documento describe el estilo artístico manierista que surgió en Europa occidental en el siglo XVI. El manierismo marcó una transición entre el Renacimiento y el Barroco, manteniendo características renacentistas pero abandonando proporciones realistas y perspectivas claras. En pintura, escultura, arquitectura y jardinería, el estilo se caracterizó por formas alargadas, poses estilizadas, falta de equilibrio, tensión dramática y mayor decorativismo.
El Renacimiento italiano se desarrolló entre los siglos XV y XVI, impulsado por el humanismo y la exaltación del hombre. En el Quattrocento florecieron las artes bajo mecenas privados, destacando Brunelleschi con edificios como San Lorenzo y la capilla Pazzi en Florencia. En el Cinquecento, Roma ganó importancia bajo el poder papal, contratando artistas como Bramante que diseñó la basílica de San Pedro y el templete de San Pietro in Montorio. La arquitectura renacentista se
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento promovió la recuperación del arte clásico griego y romano y puso al ser humano en el centro. Los artistas se inspiraron en la antigüedad para representar la belleza ideal y estudiar la anatomía humana. Las principales figuras fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, quienes alcanzaron la perfección en sus obras maestras.
El documento resume las principales características del arte del Renacimiento italiano, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura del Quattrocento y Cinquecento. Recuperó la tradición clásica griega y romana, y plasmó la belleza ideal humana a través del estudio de la anatomía y la naturaleza. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, y Rafael de Sanzio se destacaron en la pintura, mientras que la arquitectura de Brunelleschi influyó en el desarrollo del est
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista El Greco. Nació en Creta en 1541 y estudió en Venecia y Roma antes de trasladarse a España en 1577, donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas y uso del color. Pintó obras religiosas como El Entierro del Conde de Orgaz y San Mauricio para Felipe II, así como retratos y temas mitológicos, destacando por su expresividad y distorsión de las formas.
El Renacimiento nace en Italia en el siglo XV y se extiende por Europa en el XVI, buscando recuperar la cultura clásica de Grecia y Roma. Los artistas dejan de ser anónimos y surgen figuras como los mecenas que los patrocinan. En esta época destacan artistas como Brunelleschi, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, quienes se esfuerzan por lograr la belleza ideal y la proporción en sus obras de arquitectura, escultura y pintura.
El documento resume la pintura del Trecento en Florencia y Siena. Destaca a pintores como Cimabue, Giotto y Simone Martini que evolucionaron la pintura al fresco y la representación del volumen. Giotto se hizo famoso por sus frescos en la Capilla de los Scrovegni en Padua que mostraban escenas bíblicas de forma novedosa. Los hermanos Lorenzetti de Siena fueron pioneros en la pintura social y política, como se ve en su Alegría del Buen Gobierno y Tristeza del Mal G
El documento resume las características del estilo artístico del Manierismo que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma y luego se extendió a otras partes de Europa. Se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas forzadas, así como por el uso de colores fríos y contrastes. Artistas como Bronzino, El Pontormo, Tintoretto y Miguel Ángel contribuyeron a este estilo que marcó la transición entre el Renacimiento y el Barroco.
El documento describe los principales desarrollos en arquitectura, escultura y pintura durante el siglo XVI en Italia. En arquitectura, destacan figuras como Bramante, Sangallo, Miguel Ángel y Palladio, quienes promovieron el uso de los órdenes clásicos y plantas centralizadas. En escultura, Miguel Ángel fue una figura seminal con obras como el David y la Piedad. En pintura, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano y Tintoretto avanzaron el manejo del color y la l
El documento resume las características principales del estilo artístico manierista entre los siglos XVI y XVII. El manierismo se originó en Italia y se extendió por Europa. En pintura se caracterizó por figuras con extremidades alargadas y posturas difíciles o artificiales. En escultura destacan formas elegantes y rebuscadas con líneas serpentinadas. La arquitectura manierista carece de claridad y solemnidad del clasicismo, con exceso de elementos decorativos. Algunos ejemplos notables son la Iglesia del Jesús en
Giotto nació cerca de Florencia y se le atribuyen dos series de frescos en la Basílica de San Francisco de Asís. Su arte fue innovador y marcó la transición entre el arte bizantino y el Renacimiento, adoptando la perspectiva y volumen de la escultura.
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento supone la recuperación del arte clásico de Grecia y Roma a través de la búsqueda de la inspiración, las proporciones y los temas antiguos. Los artistas renacentistas se centraron en el ser humano y la naturaleza, utilizando la perspectiva y desarrollando la técnica pictórica. Grandes figuras como Brunelleschi, Donatello y Miguel Ángel marcaron la arquitectura, escultura y pint
Este documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia, los Países Bajos y España. En Italia, el Renacimiento se desarrolló en dos periodos, el Quattrocento y el Cinquecento, con centros en Florencia y Roma. Artistas como Brunelleschi, Miguel Ángel y Rafael revolucionaron la arquitectura, escultura y pintura inspirándose en modelos clásicos. En los Países Bajos destacaron artistas como los hermanos Van Eyck, que perfeccionaron la pintura al óleo. En España
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
El documento resume las características de la pintura del Quattrocento en Italia. En esta época hubo una evolución hacia la representación más realista y tridimensional del espacio y la figura humana a través de la perspectiva y el escorzo. Artistas pioneros como Masaccio y Piero della Francesca perfeccionaron estas técnicas. Posteriormente, pintores como Botticelli y Ghirlandaio añadieron más detalles de la vida cotidiana. La pintura florentina fue la más destacada, aunque también surgieron escuel
El documento resume las características principales del arte del Renacimiento en Italia y España. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV y se extendió por Europa en el siglo XVI, con un enfoque en la forma humana y la perspectiva. Describe los principales artistas y estilos del Quattrocento y Cinquecento en arquitectura, escultura y pintura, incluyendo a Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. También resume la llegada del Renacimiento a España a través de
El documento resume la pintura del Renacimiento italiano durante el periodo conocido como Quattrocento (siglo XV). Destaca que en Florencia surgieron las bases de la pintura renacentista, con artistas que combinaban la herencia gótica con nuevos principios. La perspectiva lineal fue una innovación clave, al igual que el modelado de volúmenes y el uso de la luz. Artistas como Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli y otros hicieron importantes contribuciones.
Este documento describe las características de la pintura renacentista en Italia. Resalta la recuperación de los modelos clásicos, la continuación y ruptura con las tradiciones medievales, el proceso de secularización y el antropocentrismo. También analiza la representación de la realidad a través de la perspectiva, y la evolución de la pintura florentina del siglo XV con artistas como Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli.
El documento resume la arquitectura y el arte del Quattrocento en Italia. Florencia fue el centro principal de esta época. Los arquitectos buscaron crear espacios racionales inspirados en modelos clásicos como Brunelleschi y Alberti. En la escultura, Donatello y otros artistas se enfocaron en representar el cuerpo humano de manera naturalista. En la pintura, artistas como Masaccio y Piero della Francesca desarrollaron la perspectiva para crear la ilusión de profundidad.
El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Este período se caracterizó por un interés en el humanismo y las artes clásicas, así como por avances en la perspectiva y las matemáticas que revolucionaron la arquitectura, pintura y escultura. Artistas emblemáticos como Brunelleschi, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael dieron forma al esplendor cultural de esta época.
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento promovió la recuperación del arte clásico griego y romano, poniendo al ser humano en el centro. Los artistas renacentistas buscaban la belleza ideal y el estudio anatómico. Florencia y Roma fueron los principales centros artísticos en los siglos XV y XVI, respectivamente. Artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci hicieron importantes innovaciones en arqu
El documento describe la evolución del Renacimiento en Italia desde el siglo XV hasta el XVI. Comenzó en Florencia y se centró en recuperar las formas clásicas griegas y romanas, con figuras humanas realistas y temas seculares. Los Medici patrocinaron a artistas que desarrollaron nuevas técnicas como la perspectiva lineal. En el siglo XVI, el Alto Renacimiento alcanzó su apogeo con genios como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, antes de que el Manierismo cuestionara los ideales clásicos
El Renacimiento se desarrolló en Italia a partir del siglo XV, promoviendo la recuperación del arte clásico griego y romano. Los artistas renacentistas se inspiraron en las proporciones ideales del cuerpo humano y la mitología clásica. El arte renacentista se caracterizó por el uso de la perspectiva, la simetría y las proporciones matemáticas para representar de forma naturalista la belleza humana y el mundo físico.
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
Este documento describe la obra "La Virgen de las Rocas" pintada por Leonardo da Vinci en el siglo XVI. Presenta la escena religiosa de la Virgen María, el Niño Jesús, San Juan Bautista y un ángel en un paisaje rocoso. La composición equilibrada utiliza la perspectiva, claroscuro y esfumado de Leonardo. Existen dos versiones de esta obra maestra del Renacimiento italiano.
Este documento resume el arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento floreció entre los siglos XIV y XVI, influenciado por el estudio de la antigüedad clásica y un renovado interés por la naturaleza. Artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello y Botticelli revivieron las formas clásicas y crearon obras maestras que marcaron el inicio del arte renacentista. Más tarde, en el Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel llevaron las artes a nuevas cotas de per
El documento describe el arte occidental durante la era moderna, incluyendo los movimientos del Renacimiento y Barroco. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una época de renacimiento cultural que buscaba revivir las artes clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras durante este período. El Barroco surgió luego en los siglos XVII y XVIII como una reacción al Renacimiento, caracterizado por un estilo más dinámico
El documento resume las características generales de la pintura durante el Quattrocento en Italia. Se destaca que los artistas buscaban representar la realidad de forma natural utilizando la perspectiva, el volumen y la luz. También se admiraba la belleza clásica. Se mencionan importantes artistas como Masaccio, Piero della Francesca, Fra Angelico y Botticelli, y obras representativas como La Trinidad, La Anunciación y El nacimiento de Venus.
El documento resume las características de la pintura durante el Quattrocento en Italia. Se destaca el surgimiento del humanismo y la admiración por la antigüedad clásica. Artistas como Masaccio introdujeron la perspectiva y el volumen en las figuras, mientras que Piero della Francesca se enfocó en los efectos de la luz y el color. Otras obras representativas son "La Primavera" de Botticelli, con su delicado trazo y colores, y "La Dormición de la Virgen" de Mantegna, notable por su
El Renacimiento se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, originándose en Italia. Fue influenciado por las ideas humanistas que promovían una nueva concepción del hombre y el mundo. El arte renacentista se caracterizó por retomar elementos de la cultura clásica y por el desarrollo de nuevas técnicas artísticas y arquitectónicas inspiradas en la antigüedad. La arquitectura renacentista buscó mayor orden, simetría y luminosidad, adoptando elementos estructurales clásicos
El documento describe el desarrollo del arte renacentista en Roma desde mediados del siglo XV hasta principios del siglo XVI. Los papas se convirtieron en mecenas y financiaron a artistas como Miguel Ángel, Rafael y Bramante. Las mayores construcciones fueron iglesias, palacios y villas, con formas como la cruz latina o griega. Figuras clave incluyen a Brunelleschi, Bramante, Miguel Ángel, quien diseñó la cúpula de San Pedro, y Rafael, cuyos frescos embellecieron igles
1) El documento resume cuatro obras maestras de la pintura del Renacimiento italiano: La Anunciación de Fra Angélico, La Trinidad de Masaccio, Cristo yacente de Mantegna y El nacimiento de Venus de Botticelli. 2) Detalla aspectos como el estilo, época, título, autor, ubicación actual y características de cada obra. 3) También compara las obras con la pintura gótica anterior y analiza su influencia en la época del Renacimiento.
El documento describe el humanismo y el Renacimiento en 3 oraciones:
1) El humanismo surgió en el siglo XV como una corriente de renovación cultural que puso al ser humano en el centro y se inspiró en la cultura grecolatina a través del racionalismo.
2) Los principales humanistas incluyeron a Erasmo, quien abogó por una religiosidad personal, y a Petrarca, considerado el padre del humanismo basado en la razón y la naturaleza.
3) El Renacimiento trajo cambios en las artes a trav
El documento describe el Renacimiento y algunos de sus principales exponentes en arquitectura y pintura como Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel, Botticelli, Rafael y Tiziano. Señala que el Renacimiento supuso un cambio cultural con el ser humano en el centro y una inspiración en la cultura grecolatina, y que renovó las artes con un mayor realismo y perspectiva.
Este documento presenta una lista de obras pictóricas clave del impresionismo y postimpresionismo, incluyendo pinturas de Monet, Manet, Renoir, Degas, Seurat, Cezanne, van Gogh, Gaugin y Toulouse-Lautrec que representan temas como paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana de finales del siglo XIX.
Este documento describe un intercambio entre estudiantes españoles e franceses. Los estudiantes españoles pasarán una semana en Francia en febrero y los estudiantes franceses pasarán una semana en España en marzo. El intercambio involucra a dos escuelas, el IES Luis Ga Berlanga y el IES Alto Jarama en España y el Collège Georges et Marie Bousquet en Francia. El viaje a Francia incluirá una noche en París y luego una estadía con familias en Eymet, Francia, donde visitarán varios lugares
Este documento describe un intercambio escolar entre estudiantes españoles e franceses que tendrá lugar del 20 al 29 de marzo. Los estudiantes españoles se hospedarán primero en París donde visitarán lugares emblemáticos y luego pasarán tiempo con familias francesas en la ciudad de Eymet, en la región de Dordogne. Durante su estancia en Eymet, realizarán varias excursiones educativas a castillos, cuevas y museos. El documento proporciona detalles sobre los alojamientos, actividades
Los alumnos de 2o ESO tuvieron la oportunidad de asistir a una charla sobre comunicación por radio impartida por Juan Francisco Meléndez, un técnico en emergencias y protección civil. La charla complementó los contenidos de la asignatura de Tecnología, Programación y Robótica y permitió a los estudiantes experimentar cómo se lleva a cabo la comunicación a distancia mediante ondas de radio.
El documento describe un intercambio escolar entre estudiantes españoles e franceses. Los estudiantes españoles visitarán Francia por una semana en marzo para quedarse con familias francesas y asistir a actividades. Los estudiantes franceses visitarán España en febrero. El viaje incluye una noche en París. El objetivo del intercambio es que los estudiantes aprendan sobre otra cultura y practiquen su francés e español.
Este documento presenta el programa de actividades para un intercambio escolar entre dos institutos españoles (IES Luis Ga Berlanga e IES Rosa Chacel) y un colegio francés (Collège Georges et Marie Bousquet) que tendrá lugar en febrero y marzo de 2018 en París y la región de Burdeos, Francia. El programa incluye visitas a lugares como la Cueva de Rouffignac, el Castillo de Duras, Burdeos y la Duna de Pyla, así como estancias con familias francesas. También propor
Este documento describe un intercambio entre dos escuelas en España y Francia. Los estudiantes españoles pasarán una semana en febrero hospedados con familias en Francia, y los estudiantes franceses pasarán una semana en marzo en España. El viaje a Francia incluirá una noche en París y luego una estadía en Eymet, donde realizarán visitas a la región. El costo aproximado por estudiante es de 370 euros e incluye transporte y entradas a actividades.
El documento describe un intercambio escolar entre un instituto español y un colegio francés. Los estudiantes españoles visitarán Francia en mayo para conocer la cultura francesa viviendo con familias locales, mientras que estudiantes franceses visitarán España en febrero. El viaje incluye visitas a París y la región de Eymet en Francia. El costo aproximado por estudiante es de 350 euros e incluye transporte y algunas entradas, pero no comidas u hospedaje con las familias.
El documento describe un intercambio escolar entre un instituto español y un colegio francés. Los estudiantes españoles visitarán Francia en mayo para conocer la cultura francesa viviendo con familias locales, mientras que estudiantes franceses visitarán España en febrero. El viaje incluye visitas a París y la región de Eymet en Francia. El costo aproximado por estudiante es de 350 euros e incluye transporte y algunas entradas, pero no comidas u hospedaje con las familias.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. Etapas:
› Quattrocento o primer renacimiento (s. XV) en Florencia bajo el
mecenazgo de los Médicis.
› Cinquecento o renacimiento clásico (primeras décadas del s.XVI). En
Roma bajo el mecenazgo de los Papas: Julio II (1505-13) y León X
(1513-21), se difunde por Europa. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
› Manierismo o renacimiento tardío (s.XVI desde la reforma
protestante y la contrarreforma en la década de 1530 hasta fin de
siglo). Los que siguen esta tendencia se dice que siguen crean a la
"manera" de esos maestros. Alargamiento, escorzo y formas
angulosas.
Por: Puri
https://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-Italia.html
RENACIMIENTO. CARACTERÍSTICAS GENERALES
3. Búsqueda de la armonía y la proporción mediante la geometría y los espacios
diáfanos. Medidas adaptadas al hombre,.
Espacio racional y unitario, las formas y los elementos de la composición se
relacionan recíprocamente.
Uso de elementos grecolatinos: arco de medio punto, columnas que siguen los
órdenes clásico, frontones triangulares.
El edificio civil aumenta su importancia equiparándose al edificio religioso.
Vuelve la planta central que se combina con la longitudinal (basilical y de cruz latina)
Bóvedas de cañón, techos planos con casetones y cúpula de media naranja.
Aparejo de sillería perfectamente labrada, almohadillado o no. Mármoles de colores.
Por: Puri
https://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-Italia.html
RENACIMIENTO. CARACTERÍSTICAS GENERALES
4. Naturalismo: representación verosímil de la naturaleza.
Idealismo: búsqueda de la belleza y de la perfección.
Antropocentrismo: Importancia del cuerpo humano
Disposición compositiva equilibrada: simetría, composición triangular.
Luz uniforme y claridad .
Perspectiva, tanto lineal como atmosférica, sensación de profundidad con
el volumen.
Movimiento y escorzos; figuras dispuestas en perpendicularmente al
plano.
Volumen jugando con la luz y el color.
Por: Puri
https://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-Italia.html
RENACIMIENTO. CARACTERÍSTICAS GENERALES
5. Se independiza de la arquitectura (bulto redondo), pasa a ser un
arte mayor.
Mayor uso de materiales nobles: mármol y bronce.
Búsqueda de la belleza y la proporción siguiendo las ideas
neoplatónicas.
Importancia del cuerpo humano (antropocentrismo).. Recupera las
proporciones del mundo clásico (canon de 9 cabezas). Temas: los
retratos, la escultura ecuestre y aparece el desnudo.
Representación del espacio, estudio de la perspectivay combinación
de alto, medio y bajo relieve.
Por: Puri
https://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-Italia.html
RENACIMIENTO. CARACTERÍSTICAS GENERALES
7. Brunelleschi y la pintura.
Su primera gran obra fue en 1434
fue el primero que formula las leyes
de la perspectiva cónica, un
sistema de representación gráfico
basado en la proyección de un
volumen sobre un plano
auxiliándose en rectas
proyectantes.
Brunelleschi escultor.
Decidido a ganarse la vida como
escultor, participó en un concurso
que consistía en realizar los
bajorrelieves de las puertas del
Baptisterio de Florencia, en 1401.
Brunelleschi arquitecto
Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la
arquitectura de estilo renacentista,
caracterizado por ser un momento de
ruptura con respecto al estilo precedente: la
Arquitectura gótica, buscando su
inspiración en una interpretación del Arte
clásico, que se consideraba el modelo más
perfecto de las Bellas Artes.
La cúpula de la Catedral de Florencia, o
Santa María de la Flor, es su obra más
famosa y más controvertida. Esta enorme
cúpula no solo destaca sobre el conjunto de
la iglesia sino que es una referencia visual
en toda la ciudad de Florencia.
Por: David
https://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brunelleschi.htm
QUATTROCENTO. ARQUITECTURA
12. La Anunciación, es un fresco del pintor italiano Fra
Angélico. Fra Angélico pintó varias anunciaciones. Está
realizado al fresco y fue pintado entre 1437 y 1446 en el
Convento de San Marcos en Florencia, actualmente
convertido en Museo Nacional de San Marcos. (1)
El Juicio Final es una pintura del artista del Renacimiento,
Fra Angelico. Fue encargada por la Orden camaldulense
para el abad recientemente elegido, el erudito y
humanista Ambrogio Traversari. Está datado en distintas
fechas: c.1425, 1425-1430 y 1431.(2)
De su etapa final podemos destacar los frescos
realizados en el Palacio Apostólico para decorar la Capilla
Nicolina, representan episodios de las vidas de san
Lorenzo y de san Esteban (1447-1449), y probablemente
hayan sido pintados por ayudantes a partir de diseños del
maestro.(3)
QUATTROCENTO. PINTURA. PRIMERA
ETAPA
https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico
Por: Ángel / Puri
13. La Anunciación, es un fresco del pintor italiano Fra Angélico. Fra Angélico pintó varias
anunciaciones. Está realizado al fresco y fue pintado entre 1437 y 1446 en el Convento de
San Marcos en Florencia, actualmente convertido en Museo Nacional de San Marcos.
El Juicio Final es una pintura del artista del Renacimiento, Fra Angelico. Fue encargada por
la Orden camaldulense para el abad recientemente elegido, el erudito y humanista
Ambrogio Traversari. Está datado en distintas fechas: c.1425, 1425-1430 y 1431.
https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico
Por: Ángel
14. Será quien desarrolle, a partir de
los conocimientos compartidos por
Brunelleschi, la perspectiva,
creando escenas donde el espacio
será real, "aéreo". Sus obras, de
rotundas imágenes impregnadas
de un fuerte sentido volumétrico y
naturalista, prefiguran la evolución
que culminarán pintores
posteriores.
Nacido en la actual localidad de San Giovanni Valdarno en
1401. Es seguro que estableció una relación con figuras
ladas, y que tanto influirán en su pintura, como Brunelleschi
y Donatello, a los cuales además retratará ya en sus
primeras obras.
Es en 1422 cuando aparece datado su primer trabajo
realizado en Florencia.
Igualmente en este año se consagra la iglesia del Carmine
florentina, acontecimiento que Masaccio se encargó de
plasmar en un fresco ubicado a la entrada del claustro y
que, hoy día no se conserva.
En Florencia, además, desarrollará encargos como los
frescos para la capilla Brancacci de la iglesia del Carmine,
en participación con Masolino.
Es posible encontrar muestras de su genio igualmente en
otras ciudades italianas, como Pisa, donde ejecutará en
1426 un Políptico para la iglesia del Carmine.
En 1428 se traslada a Roma con la intención de colaborar
con Masolino en la decoración de la capilla de San Juan, en
la iglesia de Santa María la Mayor, sorprendiéndole una
muerte prematura en dicha ciudad antes de finales de año.
QUATTROCENTO. PINTURA. PRIMERA ETAPA
15. QUATTROCENTO. PINTURA. PRIMERA ETAPA
Los frescos de la capilla Brancacci en la Iglesia del Carmine de Florencia
(1424-1428) muestran los milagros de San Pedro. En El Tributo de la moneda
representa tres momentos: el recaudador exige el pago a Cristo y éste ordena
a San Pedro que vaya a coger el dinero de la boca del pez; San Pedro lo coge;
lo entrega al recaudador. Aunque el milagro es la moneda encontrada en la
boca del pez, el pintor lo relega a un lugar secundario porque lo que quiere
resaltar es la voluntad de Cristo y la solidaridad de los Apóstoles y de San
Pedro. Esta solidaridad se representa plásticamente con los Apóstoles que
forman un círculo alrededor del Maestro. Solo la puerta de la ciudad tiene un
volumen definido. La luz se concentra en las figuras
La Trinidad (Santa María Novella, Florencia, 1425-1427) es un
manifiesto de la nueva pintura del Renacimiento. Frente a la
imagen plana del Gótico italiano, se finge abrir una capilla donde
tiene lugar el misterio de la Santísima Trinidad. Sobre ese espacio
aparecen los donantes, de tamaño natural, pintados en escorzo al
tener en cuenta la mirada del fiel que los contempla desde el suelo.
Supone una ruptura con el arte precedente ya que, entonces, se
les daba un tamaño menor al de las figuras divinas debido a su
inferior jerarquía en la concepción teocrática del mundo. Aquí, se
aplican las nuevas leyes de la perspectiva y de la proporción.
Puri
http://clio.rediris.es/arte/400_pa3.htm
https://www.arteespana.com/masaccio.htm
16. •Florencia, 1 de marzo de 1445 Florencia, 17 de
mayo de 1510
• Fue un pintor del Quattrocento italiano
• Su obra se ha considerado exponente máximo
de la gracia lineal de la pintura del Renacimiento.
• Suyas son dos de las obras
maestras florentinas más conocidas.
https://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli
Caleb Urrutia / ELIAS?
QUATTROCENTO. PINTURA. SEGUNDA ETAPA
17. El nacimiento de Venus
La primavera
Por: Elias https://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli
QUATTROCENTO. PINTURA. SEGUNDA ETAPA
21. Puerta norte del baptisterio
Abraham
Santo Stefano
Noé
Por: Raquel
QUATTROCENTO. ESCULTURA
22. Wikipedia la enciclopedia libre.
WikiArt enciclopedia de artes visuales.
http://monica-arq.blogspot.com/2012/07/lorenzo-ghiberti-y-
las-puertas-del.html
Por: Raquel
QUATTROCENTO. ESCULTURA
24. Obras de Donatello
Donatello fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los artistas más
grandes del Renacimiento.
1. Pequeño profeta:Es una escultura realizada en mármol blanco en 1407 y, a pesar de no
tener un tamaño monumental, resulta una verdadera maravilla. Tiene una altura total de 128
centímetros y se considera como una de sus primeras obras.
2. San Juan Evangelista:La escultura de este santo también fue esculpida en mármol para la
antigua fachada del Duomo de Florencia y, en la actualidad, es una de las obras de
Donatello que se puede admirar en el Museo dell’Opera. Data del año 1409.
3. David en mármol:Fue realizada en el año 1408 y muestra a este personaje bíblico en el
preciso momento en que acaba de derrotar al gigante Goliat
QUATTROCENTO. ESCULTURA
27. Fue el quinto de los ocho hijos de Gemma y Michele di Cione, fabricante de azulejos y recaudador de
impuestos.
Trabajó como orfebre en el taller de Giuliano Verrocchio, de quien tomó el sobrenombre, también como
escultor con Donatello, y como pintor con Alesso Baldovinetti.
Director de una academia en Florencia que llegó a convertirse en el principal centro de arte de la ciudad.
Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi y Peruggino.
Nunca se casó y mantuvo a algunos de sus hermanos debido a los problemas económicos de su familia.
OBRAS MAS IMPORTANTES
Bautismo de Cristo ( 1475). Tobías y el ángel ( 1480). David ( 1475).
Por: Reme QUATTROCENTO. ESCULTURA Y
PINTURA
29. Las principales características de la escultura
renacentista son:
La escultura se independiza de la arquitectura, adquiere
interés por sí misma.
Continúa siendo fundamentalmente cristiana aunque se
subordine el simbolismo religioso a la consecución de la
belleza. Centran su interés en la belleza formal de las
figuras.
Abundan también los temas mitológicos.
El artista goza de más libertad en el tratamiento de los
temas.
Acentuado naturalismo: buscan la representación de la
realidad aunque a veces ésta se idealice.
Interés por el hombre: estudios anatómicos.
Preocupación por la expresividad.
Se intenta crear modelos ideales, que expresen el ideal
humano tal y como se concibe en el Renacimiento.
Utilización de la perspectiva en los relieves.
Materiales: mármol, alabastro, bronce. En España se
utiliza la madera (más expresividad)
Se practica tanto el relieve como la escultura exenta.
El artista abandona el anonimato
En siglo y medio, partiendo de una escultura
como la pisana, no sólo terminan dominando
el relieve, el bulto redondo, el retrato de busto
y ecuestre y cultivando los más diversos
temas, sino que hacen evolucionar el estilo
hasta terminar en el de Miguel Ángel.
http://e-ducativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio/4000/4160/html/31_caractersticas_generales.html
http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/renacimiento/escultura/escultura_renacentista.htm
ADRIANA BELTRAN BARRIO
CINQUECENTO. ARQUITECTURA
30. Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como
ejemplo.
Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con
fidelidad,
La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas.
Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas.
Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. (efecto
brumoso, técnica en la que destacó Leonardo da Vinci).
Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.
Se extiende el uso del lienzo.
en el Renacimiento se introducen nuevos temas, como
los mitológicos, alegorías y temas históricos. Aparece el desnudo.
Por: Mohamed
CINQUECENTO. ARQUITECTURA
33. INTRODUCCIÓN :
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-
Roma, 18 de febrero de 1564), conocido
en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.
https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngelPor: Sara
CINQUECENTO. ARQUITECTURA
34. Cuando en 1516 recibió su primer
encargo arquitectónico, Michelangelo
Buonarroti había cincelado estatuas como
el David y pintado los frescos de la
Capilla Sixtina; era ya, pues, un artista
célebre. El papa León X, hijo de Lorenzo
el Magnífico, confiaba ciegamente en su
talento y le encomendó un proyecto para
la fachada de la iglesia florentina de San
Lorenzo, templo familiar de los Médicis
La maqueta y los dibujos conservados
revelan que Miguel Ángel siguió un
diseño anterior de Giuliano da Sangallo,
pero enriqueciéndolo con un extenso
programa escultórico de dieciocho
estatuas con las que pretendía situar esta
obra al nivel de las exuberantes portadas
del gótico. Una vez más, intentaba
representar un universo donde el cuerpo
humano y el marco arquitectónico
apareciesen indisolublemente unidos, tal
y como había previsto antes para la
tumba de Julio II y logrado con los frescos
de la bóveda de la Capilla Sixtina.
Por: Sara
https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel
CINQUECENTO. ARQUITECTURA
36. Las construcciones de Palladio se caracterizan por su sencillez y
equilibrio, basado en la aplicación de una estricta simetría y un
sistema lógico de proporciones.
En toda la obra de Palladio aparecen bien claros dos
características: el ideal clásico como imagen de un modo de vida
civil y la respuesta a una exigencia práctica, el ceñirse a
circunstancias específicas de lugar.
Palladio estuvo en Roma en los años 1541, 1545 y en 1547 en
los cuales él tomó muchos apuntes, no sólo de las ruinas
romanas sino también de las obras de Bramante, algunos de los
cuales fueron recogidos en sus I quattro libri dell'[Architettura],
obra publicada cuando tenía 62 años
CINQUECENTO. ARQUITECTURAPuri https://www.ecured.cu/Andr%C3%A9s_Palladio
37. Las Villas Palladianas son un conjunto de construcciones suburbanas ubicadas todas
en el ámbito geográfico del Véneto italiano que fueron proyectadas en el siglo XVI por
Andrea Palladio. Se distinguen de otro tipo de villas como pueden ser las romanas o
florentinas en que, mientras que éstas fueron concebidas exclusivamente para el recreo
y descanso de sus propietarios, las que nos ocupan, además de finalidad recreativa,
funcionaban como pequeños centros de producción agrícola.
CINQUECENTO. ARQUITECTURAPuri https://www.arteespana.com/andreapalladio.htm
Villa Godi La Rotonda
38. Nació el 15 de abril de 1452 en Anchiano (Italia)
Falleció el 2 de mayo de 1519 en Castillo de Clos-Lucé, Amboise (Francia)
Leonardo da Vinci fue un polímata florentino del Renacimiento. Fue a la vez
pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico,
escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
Sus pinturas más conocidas y aclamadas son: La Gioconda (también llamada
“Mona Lisa”) de 1503, La última cena de 1498, La virgen de las rocas de 1485,
La dama del armiño de 1490 y un famoso Autorretrato de 1512.
Se considera que tuvo una fuerte impronta del Humanismo renacentista, en la
figura de los viejos filósofos Ficino y Landino.
Uno de sus dibujos más conocidos es el Hombre de Vitruvio.
Por: Vera CINQUECENTO
40. Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de
los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por
sus pinturas y obra arquitectónica.
Nació es el 6 de marzo de 1475 y falleció fue el 12 de febrero de 1564.
Entre 1490 y 1492, hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos góticos
de Masaccioto y Giotto entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia
de una Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida.
https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngelPor: Iman
CINQUECENTO. PINTURA
41. Bóveda de la Capilla
Sixtina
Tondo Doni
https://miviaje.com/las-5-obras-mas-famosas-miguel-angel/Por: Iman
CINQUECENTO. PINTURA
42. Nació el 6 de abril de 1483 en Urbino y murió el 6 de abril de 1520 (37 años).
Fue un importante arquitecto y pintor italiano de Renacimiento.
Su carrera se dividió de tres fases y tres estilos: sus primeros años en Umbría; el periodo
posterior de cuatro años en Florencia; y por último y triunfal período en Roma, trabajando
para los papas y su corte.
Sus obras tenían un clasicismo equilibrado, basado en la perfección de la luz, la armonía
reinante de sus composiciones o la maestría de la perspectiva, propio del Renacimiento
Por: Aurora
CINQUECENTO. PINTURA
43. Participo en el diseño de la basílica de San Pedro Los desposorios de la Virgen
La escuela de Atenas El cardenal
Por: Aurora
CINQUECENTO. PINTURA
47. En primer lugar, encontramos una innovación respecto al soporte pictórico. En el siglo XV los artistas van abandonando el uso de la tabla
para explorar las posibilidades del óleo aplicado sobre lienzo, ya prácticamente generalizado desde mediados de siglo.
En segundo lugar, la perspectiva lineal que caracterizó buena parte de la pintura veneciana de aquella centuria acabará sustituida por la
perspectiva aérea, que triunfó con las grandes realizaciones del siglo XVI.
Por último, la característica más destacada de los pintores renacentistas venecianos es, sin duda alguna, la importancia concedida al color,
que suele aplicarse con pincelada gruesa y pastosa y preferentemente con tonos luminosos, muy cálidos, acordes con la peculiar luz que
caracteriza la ciudad y muy adecuados para plasmar en el lienzo la atmósfera veneciana.
Por: PURI http://aprendersociales.blogspot.com/2010/02/la-escuela-veneciana-de-pintura.html
CINQUECENTO. PINTURA VENECIANA
Giovanni Bellini. El festín de los
dioses. 1514 Veronese. Las bodas de Caná. 1563
48. Giorgione: nació en Castelfranco Véneto en 1478, fue un
pintor italiano del Alto Renacimiento, representante
destacado de la escuela veneciana, cuya carrera quedó
interrumpida por su temprana muerte, con poco más de 30
años. Era conocido por la poética calidad de su trabajo,
aunque solo seis cuadros se le atribuyen con certeza. Dejó
también varios cuadros inacabados, que completaron otros
pintores. Esto, unido a la escasez de datos biográficos y las
dudas que plantea el significado de algunas de sus pinturas,
lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de
la historia del arte europeo.
Conocido por su pincelada decidida, enérgica y muy
expresiva, el pintor renacentista Tiziano Vecellio, también
llamado sólo "Tiziano", fue el miembro más destacado de la
escuela veneciana. Manejaba como nadie las
composiciones asimétricas y sin jerarquía. Muchas de las
piedras fundadoras de su estilo, fueron labradas desde las
ideas del gran maestro Giovanni Bellini, tras su muerte,
Tiziano las evolucionó y continuó modernizando durante
toda su vida.
Por: Ines
CINQUECENTO. PINTURA VENECIANA
49. Giorgione: nació en Castelfranco Véneto en 1478, fue un
pintor italiano del Alto Renacimiento, representante
destacado de la escuela veneciana, cuya carrera quedó
interrumpida por su temprana muerte, con poco más de 30
años. Era conocido por la poética calidad de su trabajo,
aunque solo seis cuadros se le atribuyen con certeza. Dejó
también varios cuadros inacabados, que completaron otros
pintores. Esto, unido a la escasez de datos biográficos y las
dudas que plantea el significado de algunas de sus pinturas,
lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de
la historia del arte europeo.
Conocido por su pincelada decidida, enérgica y muy
expresiva, el pintor renacentista Tiziano Vecellio, también
llamado sólo "Tiziano", fue el miembro más destacado de la
escuela veneciana. Manejaba como nadie las
composiciones asimétricas y sin jerarquía. Muchas de las
piedras fundadoras de su estilo, fueron labradas desde las
ideas del gran maestro Giovanni Bellini, tras su muerte,
Tiziano las evolucionó y continuó modernizando durante
toda su vida.
Por: Ines
CINQUECENTO. PINTURA VENECIANA
50. TizianoGiorgione
Venus de Urbino
(1538)
La Tempestad(1508)
Por: Ines (los autores de los cuadros están al revés. La
Tempestad de Giorgione y la Venus de Tiziano) CINQUECENTO. PINTURA VENECIANA
51. Jacopo Robusti, llamado Tintoretto (Venecia 1518-1594)Tintoretto es un burgués y así se
mantendrá durante toda su vida, sin salir más que una vez de Venecia y negándose a
formar parte de la sociedad cosmopolita. Tiene pocos clientes principescos y trabaja casi
siempre dentro de la ciudad. Lo novedoso en la pintura de Tintoretto, estriba en la
extraordinaria libertad con la que trata el vocabulario manierista romano y emiliano
entonces difundido en Venecia.
Por: Laura https://www.aparences.net/es/escuelas/la-pintura-veneciana/tintoretto/ranza.
CINQUECENTO. PINTURA VENECIANA
52. San Marcos liberando al esclavo, conocido en italiano como Il miracolo di San Marco o Il miracolo dello schiavo, es uno de los
cuadros más conocidos del pintor Italiano Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 416 cm de alto y 544 cm de ancho
La Crucifixión es un cuadro del pintor italiano Tintoretto. Está realizado en
óleo sobre lienzo. Se trata de un cuadro de enormes dimensiones, pues
mide 5,18 metros de alto y alcanza los 12,24 metros de ancho. Fue
pintado en 1565.
El hallazgo del cuerpo de San Marcos o el redescubrimiento del cuerpo de
San Marcos es una pintura de Tintoretto. Fechado entre 1562 y 1566,
forma parte de un ciclo de pinturas de San Marcos, el santo patrón de
Venecia. Ahora se celebra en la Pinacoteca di Brera en Milán.
Por: Laura https://www.aparences.net/es/escuelas/la-pintura-veneciana/tintoretto/ranza.
CINQUECENTO. PINTURA VENECIANA
53. Paolo Caliari (o Cagliari) tomó el apellido Veronese de su
ciudad natal, Verona. Fue un famoso pintor renacentista,
cuyo trabajo en Venecia fue magistral. Junto con otros
artistas venecianos como Tiziano (1485-1576), y Tintoretto
(1518-1594), Veronese fue uno de los artistas más
importantes de la ciudad. Representante de la escuela
veneciana, Veronese fue un gran colorista, que pintó ciclos
narrativos
laborados en un estilo manierista dramático.
https://www.virtualuffizi.com/es/paolo-veronese.htmlPor: Laura
CINQUECENTO. PINTURA VENECIANA
55. El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se
inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye
en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la
Piedad Rondanini)
Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la
belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar
por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo,
la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en
sentido helicoidal ascendente
CINQUECENTO. MANIERISMO
Puri https://www.arteespana.com/manierismo.htm
56. Parmigianino nació el 11 de enero de 1503 .
Murió el 24 de agosto de 1540.
Fue un pintor y un artista grafico muy
importante.
Sus obras transmitían sensaciones
exquisitas y excitantes.
Por: Álvaro https://es.wikipedia.org/wiki/Parmigianino
Cinquecento: Pintura
57. Virgen del cuello largo(1535):
Antea (1520):
Por: Álvaro https://es.wikipedia.org/wiki/Parmigianino
Cinquecento: Pintura
CINQUECENTO. PINTURA VENECIANA
58. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil
manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.
CINQUECENTO. MANIERISMO. PINTURA
Puri https://www.arteespana.com/manierismo.htm
Noli me tangere La Virgen con el niño y San Juan