Retrato
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El retrato surgió en el arte funerario egipcio hace 3500 años para representar al faraón de forma semihumana. En la época Helenística, el retrato pasó a primer plano con escuelas en Pérgamo, Rodas y Alejandría. En la época Romana, el retrato mostraba asuntos militares, eróticos y retratos. Hoy en día, los retratos fotográficos son comunes en eventos familiares y los políticos usan retratos para simbolizar el estado.
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El retrato surgió en el arte funerario egipcio hace aproximadamente 3500 años para representar al faraón de forma semihumana y semidivina. En la época Helenística, el retrato pasó a primer plano y surgieron diferentes escuelas como las de Pérgamo, Rodas y Alejandría. En el arte Romano y durante el Renacimiento, los retratos se usaron para representar batallas, mitos, paisajes y personas. El retrato busca representar la figura humana a través de medios como la pintura y la escult
El cuerpo humano en las artes visuales
Este documento presenta conceptos clave relacionados con el retrato en las artes visuales, incluyendo composición, formato, tamaño, punto de vista, escala, enmarcado y relaciones espaciales. El objetivo es que los estudiantes identifiquen artistas que han trabajado con el cuerpo humano y reconozcan términos del arte.
La figura humana
Este documento resume la evolución histórica de la representación de la figura humana en el arte, desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta el romanticismo. Explica cómo la figura humana fue representada en diferentes períodos como el Antiguo Egipto, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo, destacando rasgos estilísticos clave de cada época.
Figura humana en el dibujo y la pintura
El documento resume brevemente diferentes estilos artísticos históricos como el Románico, Romanticismo, Barroco, Grecia, Renacimiento, Egipto, Rococó. Para cada estilo, se proporciona una descripción general y se destaca una obra reconocida representativa.
Retrato y figura humana
Este documento presenta diferentes géneros artísticos como el retrato, paisaje, bodegón, histórico, mitológico, religioso y figurativo. También habla sobre Samuel Morse, un inventor y pintor estadounidense que contribuyó a la invención del telégrafo y el código Morse. Morse se dedicó inicialmente a la pintura de escenas históricas y retratos, pero también se interesó por los descubrimientos eléctricos durante sus estudios.
Bloque 4 El Cuerpo Humano En La Imagen
El documento habla sobre diferentes formas de representar el cuerpo humano a través del arte, incluyendo retratos, autorretratos y representaciones realistas versus no realistas. Explica conceptos como el realismo, el no realismo, y cómo diferentes artistas a través de la historia han usado el cuerpo como inspiración o para explorar la identidad.
Figura humana en el arte
El documento describe las características del arte a través de las diferentes épocas prehistóricas y eras históricas, desde el Paleolítico hasta la era actual. El Paleolítico se caracterizó por pinturas rupestres en cuevas, mientras que en el Neolítico las figuras humanas y animales se exageraban. La era clásica griega se distinguió por representaciones naturalistas de la figura humana.
Estilos artísticos del arte
El documento resume los principales estilos artísticos desde la antigüedad hasta el siglo XVIII, incluyendo el clásico, gótico, manierista, barroco, renacimiento, romántico y neoclásico. Cada estilo se caracteriza por sus enfoques particulares en temas, proporciones, perspectivas y objetivos emocionales.
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La figura humana en el arte
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia del arte. Comienza con el arte prehistórico y continúa con las representaciones en el arte de Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y la Edad Media. Luego describe el desarrollo de la figura humana en el Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico y Romanticismo. Finalmente, analiza algunas corrientes del siglo XX como el Cubismo, Surrealismo y Expresionismo. En general, m
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El cuerpo humano en las artes visuales sec
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El cuerpo humano en las Artes
El documento describe cómo la representación del cuerpo humano en el arte ha cambiado a lo largo de la historia para reflejar las circunstancias sociales, religiosas y políticas de cada época. En la antigüedad, el arte a menudo sacrificaba el naturalismo para transmitir significados simbólicos o religiosos. En la Edad Media, el arte sacro adoptó la frontalidad y el hieratismo. En el Renacimiento, el naturalismo se convirtió en el objetivo principal a medida que el humanismo floreció, aunque seguía siendo ideal
Figura humana
El documento presenta una breve historia del desarrollo del arte figurativo humano a través de los períodos paleolítico, neolítico, arte egipcio, griego, romano, paleocristiano, románico, gótico, renacentista, barroco, neoclásico, romanticismo, impresionismo, expresionismo, cubismo, abstracto, pop art, hiperrealismo y arte contemporáneo; resumiendo la evolución estilística de la representación humana en la historia del arte.
El neoclasicismo
El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo, caracterizado por la razón y el objetivismo frente al subjetivismo. Se desarrolló debido al redescubrimiento de la Antigüedad Clásica, la creación de academias estatales que promovían lo clásico, y el agotamiento del Barroco. Aborda la arquitectura neoclásica en España, la escultura de Canova, y la pintura neoclásica en Francia, con Jacques Louis David como principal representante.
Arte barroco
El arte barroco surgió en el periodo entre 1600-1750 en respuesta a la Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica. Se caracterizó por el movimiento, la energía y los fuertes contrastes de luz y sombra, y fue utilizado por la Iglesia Católica y los monarcas para promover sus ideologías a través de la arquitectura, escultura y pintura barrocas.
Figura humana evolución en el Arte.
Este documento resume la evolución de la representación humana en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras pinturas rupestres de la prehistoria y continúa explorando el arte egipcio, griego, romano y de la Edad Media. Luego describe los estilos renacentista, barroco, neoclásico y romántico, entre otros, hasta llegar a las vanguardias del siglo XX. El documento analiza características clave de cada período y ofrece ejemplos representativos de obras de arte.
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Un repaso visual por la evolución de la representación de la Figura Humana a lo largo de la Historia del Arte (Culturas, Períodos, Movimientos y Estilos).
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Evolución de la figura humana
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Arte en la edad moderna.
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Estilos artísticos del arte
Este documento resume varios estilos artísticos incluyendo el Barroco, Clásico, Gótico, Manierista, Neoclásico, Romántico y Renacimiento. El Barroco se utilizó en arquitectura, pintura y escultura desde 1600 hasta 1740 e intentaba despertar las emociones del espectador. El Clásico se desarrolló durante el periodo griego y romano y es ordenado y simétrico. El Gótico se aplicó a la arquitectura entre los siglos XII y XVI en Europa Occidental y se caracter
Barroco
Este documento describe las características principales del estilo artístico Barroco en Europa entre los siglos XVI y XVIII. Explica que el Barroco se desarrolló como reacción a los movimientos culturales revolucionarios y enfatiza el movimiento, el contraste de luces y sombras, y la representación intensa de emociones en obras de pintura, escultura y arquitectura.
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historia del retrato
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El retrato
Este documento presenta información sobre el retrato como género artístico. Explica que el retrato consiste en la representación del rostro humano y sus características físicas y psicológicas. Además, describe que el retrato surgió con fuerza durante el Renacimiento como una forma de las clases altas de afirmar su estatus, y provee ejemplos de retratos famosos como los de Picasso y Da Vinci. Finalmente, detalla las proporciones típicas de la cabeza humana que los artistas us
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Este documento resume los principales géneros pictóricos: retrato, paisajes, naturaleza muerta y desnudo. El retrato se usa para representar personas y su estatus. Los paisajes se hicieron populares en Europa en el siglo XVI. La naturaleza muerta consiste en objetos inanimados y fue muy popular desde el siglo XVI. El desnudo ha sido usado en el arte desde la prehistoria para representar la belleza humana.
Arte
A lo largo de la historia, la figura humana se ha representado en el arte con diferentes roles y actitudes. Desde las primeras pinturas rupestres y esculturas como la Venus de Willendorf, pasando por la pureza de línea del arte egipcio y el énfasis en la musculatura de los griegos, hasta las representaciones del cuerpo en el Renacimiento y el naturalismo del realismo, el arte siempre ha reflejado la experiencia humana a través de la figura.
Figura humana semana 1 proyecto 2
ECA.4.3.1. Indagar sobre lo que las diversas culturas y sociedades han
considerado, a lo largo del tiempo, como ideal de la figura humana, y
documentar los hallazgos en un texto escrito, con soporte de
imágenes, o en un documento audiovisual.
Autorretrato
El documento describe los primeros autorretratos conocidos que datan de la antigua Egipto, cuando un escultor llamado Bak esculpió un autorretrato alrededor del 1300 a. C. Luego discute los diferentes tipos de autorretratos, incluyendo retratos individuales de un artista y retratos incluidos en obras más grandes, y da ejemplos como el autorretrato de Alberto Durero a los 13 años y la representación de sí mismo de Diego Velázquez en Las Meninas.
La representaciòn del cuerpo humano
El documento describe la representación de la figura humana a través de la historia del arte. En la antigüedad, los artistas egipcios y griegos utilizaron cánones o esquemas geométricos para representar proporciones ideales del cuerpo humano. En la época clásica griega, Policleto sistematizó las proporciones en su tratado "Kanon". En el Renacimiento se volvió al naturalismo clásico y al estudio anatómico. En el Barroco, se enfatizaron los gestos intensos y la
ppt. representacion de la figura humana en la historia del arte
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
La figura humana en el arte
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia del arte. Comenzando con el arte prehistórico y antiguo de Egipto y Mesopotamia, la figura humana se volvió más naturalista en el arte griego y romano. En la Edad Media, el arte era principalmente religioso. El Renacimiento trajo un mayor interés en la anatomía humana. El Barroco se enfocó en las emociones. En los siglos XIX y XX, movimientos como el Cubismo y el Surrealismo deform
Tarea de artes
Este documento presenta información sobre el autorretrato como género artístico. Incluye una lista de miembros de un taller de arte y su maestra, así como breves descripciones de autorretratos de varios artistas renacentistas como Piero della Francesca, Botticelli y Filippino Lippi. También resume que el autorretrato surgió en el Renacimiento cuando la historia del arte comenzó a centrarse en los artistas individuales, y que a menudo se incluían autorretratos en obras más grandes para afirmar la autoría.
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Tarea de artes
Este documento presenta información sobre el autorretrato como género artístico. Incluye una lista de miembros de un taller de arte y su maestra, así como breves descripciones de autorretratos de varios artistas renacentistas como Piero della Francesca, Botticelli y Filippino Lippi. También resume que el autorretrato surgió en el Renacimiento cuando la historia del arte comenzó a centrarse en los artistas individuales, y que a menudo se incluían autorretratos ocultos en pinturas históricas o religiosas
La figura humana en el tiempo
diapositivas de un resumen de la figura humana atraves del tiempo desde la prehistoria hasta la actualidad
Figura humana
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
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El documento describe la evolución del género del retrato a lo largo de la historia del arte. En la Edad Media, el retrato era escaso debido a la importancia de la religión. En el Renacimiento, el retrato cobró importancia como símbolo del estatus social. En el Barroco, artistas como Van Dyck y Rubens se destacaron como retratistas de la burguesía. En el siglo XIX, artistas como Ingres, Delacroix y Goya crearon retratos heroicos y realistas. En el siglo XX, el
Trabajo singular estética - F. E. Visual
Este documento resume varios aspectos del arte visual a través de la historia. Brevemente describe el arte medieval como principalmente teológico y didáctico, con el objetivo de transmitir las enseñanzas cristianas a través de símbolos. También resume el arte paleocristiano y bizantino, destacando sus características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas, con énfasis en temas religiosos y su simbolismo. Finalmente, define conceptos como pintura, escultura, fotografía, cine
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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