Surrealismo personal
•
1 recomendación•877 vistas
El surrealismo influyó en el diseño de carteles, propaganda y publicidad al aportar nuevas imágenes de la realidad y revelar dimensiones ocultas del subconsciente. Artistas surrealistas como Salvador Dalí aplicaron técnicas como la yuxtaposición de elementos irracionales para exhibir productos de maneras sorprendentes que atraen la atención. El surrealismo revolucionó la forma de conceptualizar imágenes y ha tenido una gran influencia en el diseño de carteles publicitarios.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Descargar para leer sin conexión
Recomendados
Presentacion pintura 2
Este documento resume dos movimientos artísticos - el surrealismo y el pop art. En el surrealismo se mencionan a Salvador Dalí, René Magritte y Remedios Varo. Magritte intentó cuestionar la relación entre el objeto pintado y lo real. Dalí se caracterizó por su método "paranoico-crítico" y sus figuras destacadas sobre un horizonte lejano. En el pop art se nombran a Roy Lichtenstein, Andy Warhol y Takashi Murakami. Warhol es conocido por su declaración sobre los "15 minutos de
Vanguardias
Las vanguardias cinematográficas incluyen el impresionismo, el cine abstracto y el surrealismo. El impresionismo francés valoraba el naturalismo y manipulaba el tiempo a través de flashbacks y sobreimpresiones. El cine abstracto surgido de las artes plásticas rechazaba la representación en favor de las emociones provocadas por las imágenes en movimiento. El surrealismo y dadaísta se caracterizaba por la libre asociación de imágenes sin orden lógico.
Bmpt (1)
Daniel Buren es un pintor francés nacido en 1938 que formó parte del movimiento BMPT en 1967, el cual buscaba reducir los límites de la pintura a la forma y el color. Actualmente sigue produciendo obras que evitan los espacios museísticos convencionales y se enfocan en espacios públicos.
2021 dada duchamp
El documento resume la historia y las ideas fundamentales del movimiento dadaísta. Comenzó en 1916 en Zúrich como una respuesta al sufrimiento de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por la negatividad hacia la cultura, el arte y la industria, así como por el uso del humor y la ironía. Influenció al surrealismo y al pop art. Artistas como Marcel Duchamp cuestionaron los límites del arte a través de obras como sus readymades. Dada allanó el camino para muchos movimientos artísticos modernos.
Futurism0
El documento describe la influencia del movimiento futurista en artistas como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Giacomo Balla a principios del siglo XX. El futurismo fue fundado en Italia en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti y promovía el dinamismo, la velocidad y la modernidad. Artistas como Balla pintaron temas relacionados con la dinámica y la velocidad. El futurismo también influyó en otras artes como la literatura, la arquitectura y el teatro.
René Magritte
René Magritte fue un pintor surrealista belga conocido por sus imágenes enigmáticas que cuestionaban la relación entre los objetos pintados y la realidad. Magritte creó cuadros con yuxtaposiciones caprichosas de objetos cotidianos en contextos inusuales para explorar la naturaleza de la percepción y la representación. Su obra influyó en el movimiento surrealista con su enfoque conceptual del arte y su uso de la magia de lo cotidiano.
Pop art 2021
El documento habla sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en la década de 1960 en respuesta al Expresionismo Abstracto. Se caracterizó por incorporar en sus obras elementos de la cultura de masas como el cine, la televisión y la publicidad. Artistas clave fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claus Oldenburg, quienes usaron técnicas como la serigrafía y el collage. El Pop Art cuestionó las convenciones sociales de la época y reflexionó sobre lo popular como categoría estética.
Abstraccion2012
La abstracción surgió a principios del siglo XX como reacción al realismo e influenciada por la fotografía, que provocó una crisis en el arte figurativo. Eliminó la representación de la realidad visual y se centró en elementos plásticos como el color, la forma y la línea. Dos corrientes principales fueron la utilización de la geometría y la expresión de necesidades interiores del artista.
Recomendados
Presentacion pintura 2
Este documento resume dos movimientos artísticos - el surrealismo y el pop art. En el surrealismo se mencionan a Salvador Dalí, René Magritte y Remedios Varo. Magritte intentó cuestionar la relación entre el objeto pintado y lo real. Dalí se caracterizó por su método "paranoico-crítico" y sus figuras destacadas sobre un horizonte lejano. En el pop art se nombran a Roy Lichtenstein, Andy Warhol y Takashi Murakami. Warhol es conocido por su declaración sobre los "15 minutos de
Vanguardias
Las vanguardias cinematográficas incluyen el impresionismo, el cine abstracto y el surrealismo. El impresionismo francés valoraba el naturalismo y manipulaba el tiempo a través de flashbacks y sobreimpresiones. El cine abstracto surgido de las artes plásticas rechazaba la representación en favor de las emociones provocadas por las imágenes en movimiento. El surrealismo y dadaísta se caracterizaba por la libre asociación de imágenes sin orden lógico.
Bmpt (1)
Daniel Buren es un pintor francés nacido en 1938 que formó parte del movimiento BMPT en 1967, el cual buscaba reducir los límites de la pintura a la forma y el color. Actualmente sigue produciendo obras que evitan los espacios museísticos convencionales y se enfocan en espacios públicos.
2021 dada duchamp
El documento resume la historia y las ideas fundamentales del movimiento dadaísta. Comenzó en 1916 en Zúrich como una respuesta al sufrimiento de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por la negatividad hacia la cultura, el arte y la industria, así como por el uso del humor y la ironía. Influenció al surrealismo y al pop art. Artistas como Marcel Duchamp cuestionaron los límites del arte a través de obras como sus readymades. Dada allanó el camino para muchos movimientos artísticos modernos.
Futurism0
El documento describe la influencia del movimiento futurista en artistas como Marcel Duchamp, Fernand Léger y Giacomo Balla a principios del siglo XX. El futurismo fue fundado en Italia en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti y promovía el dinamismo, la velocidad y la modernidad. Artistas como Balla pintaron temas relacionados con la dinámica y la velocidad. El futurismo también influyó en otras artes como la literatura, la arquitectura y el teatro.
René Magritte
René Magritte fue un pintor surrealista belga conocido por sus imágenes enigmáticas que cuestionaban la relación entre los objetos pintados y la realidad. Magritte creó cuadros con yuxtaposiciones caprichosas de objetos cotidianos en contextos inusuales para explorar la naturaleza de la percepción y la representación. Su obra influyó en el movimiento surrealista con su enfoque conceptual del arte y su uso de la magia de lo cotidiano.
Pop art 2021
El documento habla sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en la década de 1960 en respuesta al Expresionismo Abstracto. Se caracterizó por incorporar en sus obras elementos de la cultura de masas como el cine, la televisión y la publicidad. Artistas clave fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claus Oldenburg, quienes usaron técnicas como la serigrafía y el collage. El Pop Art cuestionó las convenciones sociales de la época y reflexionó sobre lo popular como categoría estética.
Abstraccion2012
La abstracción surgió a principios del siglo XX como reacción al realismo e influenciada por la fotografía, que provocó una crisis en el arte figurativo. Eliminó la representación de la realidad visual y se centró en elementos plásticos como el color, la forma y la línea. Dos corrientes principales fueron la utilización de la geometría y la expresión de necesidades interiores del artista.
Expresionismo aleman
El expresionismo alemán surgió a principios del siglo XX como reacción al impresionismo y al naturalismo, buscando plasmar la visión interior del artista sobre la realidad. Se caracterizó por el uso de iluminación focal, perspectivas falseadas y deformaciones para reflejar la psique del protagonista. Películas pioneras como El gabinete del doctor Caligari y Nosferatu marcaron la estética expresionista a través de escenografías y actuaciones exageradas que transmitían estados psicológicos. Figuras como Murnau,
3ra teoríacinematográfica1
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia en el cine, incluyendo el cine expresionista alemán, el surrealismo y el cine de vanguardia anterior. El expresionismo alemán se inspiró en la pintura expresionista y buscó reflejar visiones subjetivas y emocionales de la realidad a través de medios plásticos. El surrealismo también provenía de las artes plásticas y la poesía, y buscó escandalizar a través de la fantasía onírica y la yuxtaposición de tie
Del Cine Primitivo al Cine Contemporáneo
El documento resume la evolución del cine primitivo desde sus orígenes en la fotografía hasta el establecimiento del modelo de representación institucional. Se mencionan pioneros como los hermanos Lumière con su enfoque documental y Georges Méliès con sus películas de ficción. También se discuten las fracturas a este modelo por parte del cine expresionista alemán, surrealista y del impresionismo francés, antes de consolidarse el sistema de estudios de Hollywood.
René Magritte
El documento proporciona información sobre el pintor surrealista belga René Magritte. Explica que el surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario centrado en la figura de André Breton. Describe algunas de las obras más famosas de Magritte, incluyendo Los Amantes, Esto no es una pipa y El hijo del hombre, y explica brevemente su estilo pictórico y su enfoque de cuestionar la relación entre lo pintado y la realidad.
Deber de informática
El documento define el comic como una narrativa mediante una secuencia de imágenes dibujadas. Explica que el comic es un medio de comunicación accesible para todos los niveles sociales y fácil de entender. Luego brinda detalles sobre el origen y desarrollo del comic en Ecuador y a nivel mundial, mencionando algunos de los comics más importantes a través de la historia.
Dada- Duchamp
El documento presenta información sobre el movimiento Dadá y la obra del artista Marcel Duchamp. Brevemente, Dadá fue un movimiento artístico que promovió la negatividad frente a la cultura y las convenciones del arte a través del humor y la ironía. Influenció el surrealismo y otros movimientos posteriores. El documento también describe cómo Duchamp cuestionó los límites del arte al presentar objetos cotidianos como obras de arte, como su primer ready-made "Rueda de bicicleta" en 1913. Duchamp continuó desafiando
Grafiti
El graffiti surgió en la década de 1960 como una forma de expresión rápida para dejar mensajes o nombres en paredes. En los años 1970 y 1980, el graffiti evolucionó desde el uso de rotuladores hasta aerosoles, y los escritores desarrollaron estilos más elaborados como letras pompa. El movimiento hip hop revitalizó el graffiti en los años 1980, pero la lucha contra el graffiti de la MTA de Nueva York y la llegada del crack lo hicieron declinar.
Estilos
El documento resume varios estilos artísticos como el cubismo, fovismo, puntillismo, realismo y expresionismo. El cubismo se desarrolló entre 1907-1914 en Francia y fue encabezado por Picasso y Braque. El fovismo se desarrolló entre 1904-1908 con Matisse como precursor e integrantes como Derain. El puntillismo apareció en 1880 y fue encabezado por Seurat. El realismo se dio a mediados del siglo XIX en Francia con Courbet como principal representante. El expresionismo surgió como reacción al imp
Globalizacion grupo 1
Este documento resume diferentes movimientos artísticos como el arte urbano, pop art, surrealismo y realismo, describiendo sus características y algunos exponentes importantes como Banksy, Andy Warhol y Salvador Dalí. Explica cómo estos movimientos usan el arte para dar mensajes de protesta social, política o crítica cultural a través de obras icónicas.
Dadaísmo y Marcel Duchamp - Cindy Muñoz
El documento resume el origen y las técnicas del movimiento artístico Dadaísmo, fundado en 1916 en Zurich como reacción contra la Primera Guerra Mundial. Artistas como Hugo Ball, Tristan Tzara, Hans Arp y Richard Huelsenbeck crearon el Cabaret Voltaire para promover un arte nuevo y universal. El Dadaísmo se caracterizó por el uso del azar, la paradoja, la ironía y la desconextualización de objetos, así como por cuestionar las convenciones artísticas a través de obras como los ready
El dadaismo y marcel duchamp Franco marilú
El Dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como una respuesta al horror de la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas buscaban un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la época. Marcel Duchamp fue una figura clave del movimiento dadaísta, creando obras como "Red de zurcidos" que usaban el azar y desafiaban las nociones tradicionales de arte. Sus "ready-mades" como "LHOOQ" transformaban objetos cotidianos en arte mediante el cambio de contexto, influyendo en las
Artistas Siglo Xx
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, expresionismo alemán, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, op art y pop art. Describe los artistas clave y obras representativas de cada movimiento, así como sus características distintivas en términos de estilo y enfoque.
René magritte power point
René Magritte fue un pintor surrealista belga nacido en 1898 que es conocido por sus cuadros enigmáticos que juegan con la percepción visual. Comenzó su carrera en los años 1920 y fue influenciado por el surrealismo de Giorgio de Chirico. Algunas de sus obras más famosas incluyen La traición de las imágenes, que representa una pipa con la leyenda "Esto no es una pipa", cuestionando la relación entre las imágenes y lo que representan. Magritte continuó explorando temas
Xulian nava.dadaismo y duchamp
El documento describe el movimiento dadaísta y las obras de Marcel Duchamp que influyeron en el arte conceptual. El dadaísmo surgió en Zúrich después de la Primera Guerra Mundial y buscaba una cultura nueva y universal. Las obras de Duchamp como Mujer bajando una escalera y Fuente cuestionaron las nociones tradicionales de arte al incorporar objetos cotidianos y descontextualizarlos. Sus readymades invitaban a la participación del espectador y desestabilizaron las jerarquías artísticas.
Imágenes Del Quijote
El documento resume representaciones plásticas de Don Quijote por varios artistas a través de los siglos, incluyendo ilustraciones de Hogarth y Doré en el siglo XVIII que estilizaron los personajes, y obras de Daumier, Picasso, Dalí, Ponç, Matta y Saura en los siglos XIX y XX que continuaron dramatizando y reinterpretando escenas del Quijote.
Dadaismo
El documento describe el movimiento artístico Dadaísmo y sus principales figuras como Tristan Tzara y Marcel Duchamp. El Dadaísmo se caracterizó por gestos y obras provocadoras que buscaban destruir las convenciones establecidas sobre el arte. Artistas como Duchamp, Man Ray y los alemanes Raoul Hausmann y Kurt Schwitters crearon obras antiarte que utilizaban materiales encontrados y técnicas como el fotomontaje y el collage.
Diapositivas marcel duchamp
Este documento resume la vida y obra del artista francés Marcel Duchamp. Comenzó su carrera como pintor fauvista pero luego se dedicó a la vanguardia experimentando con objetos cotidianos. Su obra más famosa fue "Desnudo bajando una escalera" de 1912, la cual causó controversia por su estilo cubista mecánico representando una figura en movimiento. Duchamp influyó significativamente el arte del siglo XX con su espíritu dadaísta y enfoque poco ortodoxo que desafió las convenciones artísticas
Futurismo 507
El Futurismo fue un movimiento artístico y literario fundado en Italia en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti que rechazaba el pasado y la tradición en favor de un arte moderno que celebraba la velocidad, el movimiento y la tecnología. Tomaba como modelo las máquinas y sus atributos como la fuerza y la velocidad. Algunos de sus principales representantes fueron Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Giacomo Balla.
Sesión 7.- Vanguardias 2ª parte (Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo)
El Futurismo fundado en 1909 en París por Marinetti buscó romper con el pasado exaltando la tecnología y la modernidad. Utilizó técnicas como el Simultaneísmo para representar el movimiento. Aunque influyó con su énfasis en máquinas y velocidad, muchos artistas futuristas terminaron adhiriéndose a la extrema derecha. El Dadáismo surgió en 1916 en Zurich como antiarte para cuestionar el canon, mientras que el Surrealismo a partir de 1920 en París exploró el inconsciente y los
Poema visual La Aurora (Lorca)
Poema visual elaborado a partir de la famosa composición de Lorca titulada La Aurora, un poema perteneciente a su famosa obra "Poeta en Nueva York".
Actividad que forma parte del Proyecto de Profundización de Conocimientos "La Multiplicación de las Formas". IES FEDERICO GARCÍA BERNALT (Salamanca).
El vanguardismo
El documento resume los principales movimientos vanguardistas como el cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, creacionismo e impresionismo. Explica sus características y contexto histórico. Luego, describe el desarrollo del vanguardismo en el Perú a través de figuras como César Vallejo, José María Arguedas y Carlos Oquendo de Amat. Finalmente, lista algunos representantes peruanos del vanguardismo.
Modernismo
El documento describe el Modernismo como un movimiento artístico y literario que surge a finales del siglo XIX en respuesta a la crisis del positivismo. Se caracteriza por romper con las estéticas vigentes e incorporar elementos simbolistas y parnasianos. Tuvo influencia en Hispanoamérica y España, destacando figuras como Rubén Darío, Manuel Machado y Francisco Villaespesa.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Expresionismo aleman
El expresionismo alemán surgió a principios del siglo XX como reacción al impresionismo y al naturalismo, buscando plasmar la visión interior del artista sobre la realidad. Se caracterizó por el uso de iluminación focal, perspectivas falseadas y deformaciones para reflejar la psique del protagonista. Películas pioneras como El gabinete del doctor Caligari y Nosferatu marcaron la estética expresionista a través de escenografías y actuaciones exageradas que transmitían estados psicológicos. Figuras como Murnau,
3ra teoríacinematográfica1
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia en el cine, incluyendo el cine expresionista alemán, el surrealismo y el cine de vanguardia anterior. El expresionismo alemán se inspiró en la pintura expresionista y buscó reflejar visiones subjetivas y emocionales de la realidad a través de medios plásticos. El surrealismo también provenía de las artes plásticas y la poesía, y buscó escandalizar a través de la fantasía onírica y la yuxtaposición de tie
Del Cine Primitivo al Cine Contemporáneo
El documento resume la evolución del cine primitivo desde sus orígenes en la fotografía hasta el establecimiento del modelo de representación institucional. Se mencionan pioneros como los hermanos Lumière con su enfoque documental y Georges Méliès con sus películas de ficción. También se discuten las fracturas a este modelo por parte del cine expresionista alemán, surrealista y del impresionismo francés, antes de consolidarse el sistema de estudios de Hollywood.
René Magritte
El documento proporciona información sobre el pintor surrealista belga René Magritte. Explica que el surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario centrado en la figura de André Breton. Describe algunas de las obras más famosas de Magritte, incluyendo Los Amantes, Esto no es una pipa y El hijo del hombre, y explica brevemente su estilo pictórico y su enfoque de cuestionar la relación entre lo pintado y la realidad.
Deber de informática
El documento define el comic como una narrativa mediante una secuencia de imágenes dibujadas. Explica que el comic es un medio de comunicación accesible para todos los niveles sociales y fácil de entender. Luego brinda detalles sobre el origen y desarrollo del comic en Ecuador y a nivel mundial, mencionando algunos de los comics más importantes a través de la historia.
Dada- Duchamp
El documento presenta información sobre el movimiento Dadá y la obra del artista Marcel Duchamp. Brevemente, Dadá fue un movimiento artístico que promovió la negatividad frente a la cultura y las convenciones del arte a través del humor y la ironía. Influenció el surrealismo y otros movimientos posteriores. El documento también describe cómo Duchamp cuestionó los límites del arte al presentar objetos cotidianos como obras de arte, como su primer ready-made "Rueda de bicicleta" en 1913. Duchamp continuó desafiando
Grafiti
El graffiti surgió en la década de 1960 como una forma de expresión rápida para dejar mensajes o nombres en paredes. En los años 1970 y 1980, el graffiti evolucionó desde el uso de rotuladores hasta aerosoles, y los escritores desarrollaron estilos más elaborados como letras pompa. El movimiento hip hop revitalizó el graffiti en los años 1980, pero la lucha contra el graffiti de la MTA de Nueva York y la llegada del crack lo hicieron declinar.
Estilos
El documento resume varios estilos artísticos como el cubismo, fovismo, puntillismo, realismo y expresionismo. El cubismo se desarrolló entre 1907-1914 en Francia y fue encabezado por Picasso y Braque. El fovismo se desarrolló entre 1904-1908 con Matisse como precursor e integrantes como Derain. El puntillismo apareció en 1880 y fue encabezado por Seurat. El realismo se dio a mediados del siglo XIX en Francia con Courbet como principal representante. El expresionismo surgió como reacción al imp
Globalizacion grupo 1
Este documento resume diferentes movimientos artísticos como el arte urbano, pop art, surrealismo y realismo, describiendo sus características y algunos exponentes importantes como Banksy, Andy Warhol y Salvador Dalí. Explica cómo estos movimientos usan el arte para dar mensajes de protesta social, política o crítica cultural a través de obras icónicas.
Dadaísmo y Marcel Duchamp - Cindy Muñoz
El documento resume el origen y las técnicas del movimiento artístico Dadaísmo, fundado en 1916 en Zurich como reacción contra la Primera Guerra Mundial. Artistas como Hugo Ball, Tristan Tzara, Hans Arp y Richard Huelsenbeck crearon el Cabaret Voltaire para promover un arte nuevo y universal. El Dadaísmo se caracterizó por el uso del azar, la paradoja, la ironía y la desconextualización de objetos, así como por cuestionar las convenciones artísticas a través de obras como los ready
El dadaismo y marcel duchamp Franco marilú
El Dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como una respuesta al horror de la Primera Guerra Mundial. Los dadaístas buscaban un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la época. Marcel Duchamp fue una figura clave del movimiento dadaísta, creando obras como "Red de zurcidos" que usaban el azar y desafiaban las nociones tradicionales de arte. Sus "ready-mades" como "LHOOQ" transformaban objetos cotidianos en arte mediante el cambio de contexto, influyendo en las
Artistas Siglo Xx
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, expresionismo alemán, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, op art y pop art. Describe los artistas clave y obras representativas de cada movimiento, así como sus características distintivas en términos de estilo y enfoque.
René magritte power point
René Magritte fue un pintor surrealista belga nacido en 1898 que es conocido por sus cuadros enigmáticos que juegan con la percepción visual. Comenzó su carrera en los años 1920 y fue influenciado por el surrealismo de Giorgio de Chirico. Algunas de sus obras más famosas incluyen La traición de las imágenes, que representa una pipa con la leyenda "Esto no es una pipa", cuestionando la relación entre las imágenes y lo que representan. Magritte continuó explorando temas
Xulian nava.dadaismo y duchamp
El documento describe el movimiento dadaísta y las obras de Marcel Duchamp que influyeron en el arte conceptual. El dadaísmo surgió en Zúrich después de la Primera Guerra Mundial y buscaba una cultura nueva y universal. Las obras de Duchamp como Mujer bajando una escalera y Fuente cuestionaron las nociones tradicionales de arte al incorporar objetos cotidianos y descontextualizarlos. Sus readymades invitaban a la participación del espectador y desestabilizaron las jerarquías artísticas.
Imágenes Del Quijote
El documento resume representaciones plásticas de Don Quijote por varios artistas a través de los siglos, incluyendo ilustraciones de Hogarth y Doré en el siglo XVIII que estilizaron los personajes, y obras de Daumier, Picasso, Dalí, Ponç, Matta y Saura en los siglos XIX y XX que continuaron dramatizando y reinterpretando escenas del Quijote.
Dadaismo
El documento describe el movimiento artístico Dadaísmo y sus principales figuras como Tristan Tzara y Marcel Duchamp. El Dadaísmo se caracterizó por gestos y obras provocadoras que buscaban destruir las convenciones establecidas sobre el arte. Artistas como Duchamp, Man Ray y los alemanes Raoul Hausmann y Kurt Schwitters crearon obras antiarte que utilizaban materiales encontrados y técnicas como el fotomontaje y el collage.
Diapositivas marcel duchamp
Este documento resume la vida y obra del artista francés Marcel Duchamp. Comenzó su carrera como pintor fauvista pero luego se dedicó a la vanguardia experimentando con objetos cotidianos. Su obra más famosa fue "Desnudo bajando una escalera" de 1912, la cual causó controversia por su estilo cubista mecánico representando una figura en movimiento. Duchamp influyó significativamente el arte del siglo XX con su espíritu dadaísta y enfoque poco ortodoxo que desafió las convenciones artísticas
Futurismo 507
El Futurismo fue un movimiento artístico y literario fundado en Italia en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti que rechazaba el pasado y la tradición en favor de un arte moderno que celebraba la velocidad, el movimiento y la tecnología. Tomaba como modelo las máquinas y sus atributos como la fuerza y la velocidad. Algunos de sus principales representantes fueron Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Giacomo Balla.
Sesión 7.- Vanguardias 2ª parte (Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo)
El Futurismo fundado en 1909 en París por Marinetti buscó romper con el pasado exaltando la tecnología y la modernidad. Utilizó técnicas como el Simultaneísmo para representar el movimiento. Aunque influyó con su énfasis en máquinas y velocidad, muchos artistas futuristas terminaron adhiriéndose a la extrema derecha. El Dadáismo surgió en 1916 en Zurich como antiarte para cuestionar el canon, mientras que el Surrealismo a partir de 1920 en París exploró el inconsciente y los
La actualidad más candente (19)
Sesión 7.- Vanguardias 2ª parte (Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo)
Sesión 7.- Vanguardias 2ª parte (Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo)
Destacado
Poema visual La Aurora (Lorca)
Poema visual elaborado a partir de la famosa composición de Lorca titulada La Aurora, un poema perteneciente a su famosa obra "Poeta en Nueva York".
Actividad que forma parte del Proyecto de Profundización de Conocimientos "La Multiplicación de las Formas". IES FEDERICO GARCÍA BERNALT (Salamanca).
El vanguardismo
El documento resume los principales movimientos vanguardistas como el cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, creacionismo e impresionismo. Explica sus características y contexto histórico. Luego, describe el desarrollo del vanguardismo en el Perú a través de figuras como César Vallejo, José María Arguedas y Carlos Oquendo de Amat. Finalmente, lista algunos representantes peruanos del vanguardismo.
Modernismo
El documento describe el Modernismo como un movimiento artístico y literario que surge a finales del siglo XIX en respuesta a la crisis del positivismo. Se caracteriza por romper con las estéticas vigentes e incorporar elementos simbolistas y parnasianos. Tuvo influencia en Hispanoamérica y España, destacando figuras como Rubén Darío, Manuel Machado y Francisco Villaespesa.
Pablo Neruda
Este documento presenta una biografía y análisis de la obra del poeta chileno Pablo Neruda. Destaca su libro más popular "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" y describe las características del modernismo literario, corriente a la que pertenece dicha obra. Además, resume brevemente cuatro poemas del libro que ilustran temas como el amor, la naturaleza y la añoranza.
La narrativa renacentista
El documento resume los principales tipos de novela que se desarrollaron en el Renacimiento español. Entre ellos se encuentran la novela bizantina, que narra las aventuras y separación de una pareja de enamorados; la novela pastoril, que presenta pastores idealizados en ambientes bucólicos; la novela celestinesca, que trata amores eróticos con ayuda de alcahuetas; la novela de caballerías, que continúa relatos medievales sobre caballeros; la novela morisca, que evoca la frontera entre
Lazarillo De Tormes
Este documento presenta un análisis de la obra literaria "El Lazarillo de Tormes". Describe los datos generales de la obra incluyendo el autor anónimo, las ediciones de 1554, el género de novela picaresca, y la estructura de siete capítulos. También resume la trama de la obra siguiendo la vida de Lázaro y sus diferentes amos, y analiza elementos como el estilo, lenguaje, fuentes y trascendencia de esta importante novela de la literatura española.
El modernismo
El modernismo surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el realismo y la burguesía, originándose primero en Francia, Alemania e Inglaterra. Se caracterizó por una mayor libertad creativa, el uso de símbolos e imágenes y la búsqueda de perfección formal. Sus principales exponentes fueron los poetas Rubén Darío, José Martí y Leopoldo Lugones, cuyas obras reflejaban la modernidad a través de temas como el arte, la innovación y el misterio.
El siglo de oro español
El Siglo de Oro fue la época clásica de la cultura española entre los siglos XVI y XVII, dividida en el Renacimiento y el Barroco. El Renacimiento se caracterizó por el humanismo y admiración por la antigüedad clásica, mientras que el Barroco trajo pesimismo y preocupación por la religión y el paso del tiempo. Autores clave incluyen a Cervantes, Lope de Vega, Góngora y Calderón de la Barca.
La narrativa renacentista y El Lazarillo de Tormes.
El documento presenta un resumen de 4 páginas sobre el libro "Lazarillo de Tormes". Explica los diferentes tipos de narrativa renacentista como la novela de caballería y pastoril. Describe los personajes principales de "Lazarillo de Tormes" como Lázaro, el ciego y el clérigo. Resalta la originalidad de la obra por su enfoque realista y la evolución del protagonista Lázaro a lo largo de la historia.
Destacado (9)
La narrativa renacentista y El Lazarillo de Tormes.
La narrativa renacentista y El Lazarillo de Tormes.
Similar a Surrealismo personal
Surrealismo y dadaísmo
Historia del arte moderno y contemporaneo.
El dadaismo y el surrealismo, sus principales expositores como Dali, Magritte y Duchamps.
Vanguardias s xx
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el cine, la física cuántica, el psicoanálisis y el socialismo a principios de siglo. Luego describe corrientes como el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el surrealismo, el neoplasticismo, el Bauhaus, el dadaísmo, el informalismo, el pop art, el op art, el hiperrealismo y otros. Finalmente, incluye cuadros cronológicos de los
24 surrealismo 1
El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial, fundado por el poeta André Breton. Se caracteriza por la representación de imágenes oníricas y fenómenos subconscientes, utilizando técnicas como el automatismo psíquico. Artistas clave incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Paul Delvaux y Yves Tanguy, cuyas obras plasman mundos imaginarios a través de composiciones insólitas y simbolog
Dalí Ante El Ojo Cinemascope de Buñuel, Hitchcock, y Disney
El documento resume la vida y obra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, dos de los pioneros del cine surrealista en España en los años 1920 y 1930. Describe cómo colaboraron en la película Un perro andaluz de 1929 y cómo esta causó gran controversia. También explora las conexiones entre Buñuel, Dalí y otros directores como Alfred Hitchcock, así como el trabajo individual posterior de cada uno en el cine.
En la piel de los surrealistas
El documento presenta información sobre varios artistas surrealistas como Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Yves Tanguy, René Magritte, Federico García Lorca y Luis Buñuel. Los estudiantes formarán grupos para crear videos que presenten la vida y obra de uno de estos artistas surrealistas de manera creativa y surrealista.
Los Estilos Pictóricos a través del tiempo..pptx
Este documento describe los principales estilos pictóricos a través de la historia, incluyendo el cubismo, futurismo, expresionismo y pop art. El cubismo rompió con la pintura tradicional utilizando la geometría y colores planos, mientras que el futurismo se enfocó en capturar el movimiento. El expresionismo reflejó las emociones a través de colores intensos. Finalmente, el pop art se inspiró en la cultura popular y objetos cotidianos.
Surrealismo
El documento contiene información sobre varios artistas surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Man Ray y Max Ernst. Describe brevemente sus obras pictóricas, técnicas y estilos artísticos, influencias clave, y algunos detalles biográficos. También menciona brevemente la escasa arquitectura surrealista y incluye fotos de obras representativas de los artistas.
Línea de tiempo
El documento presenta una breve descripción de varios movimientos artísticos importantes, incluyendo el realismo, impresionismo, expresionismo, arte abstracto, surrealismo, pop art y muralismo. Cada movimiento se caracteriza por su enfoque particular en el estilo, temas, y artistas representativos como Monet, Dalí, Warhol y Rivera.
Las primeras vanguardias durante el periodo de entreguerras
El documento resume las principales vanguardias artísticas durante el periodo de entreguerras, incluyendo el Dadá, el Surrealismo, la Nueva Objetividad y el Expresionismo Vienés. Estas corrientes se caracterizaron por rechazar los valores tradicionales después de la devastación de la Primera Guerra Mundial y plasmar el mundo interior a través de nuevas técnicas y temáticas como el subconsciente, la crítica social y la evasión de la realidad. Artistas clave mencionados son Marcel Duchamp, Salv
Salvador Dalí
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista muy prolífico que produjo alrededor de 1,500 pinturas. Tuvo influencias del impresionismo, cubismo y surrealismo. Conoció a artistas como Lorca, Buñuel y Gala, su esposa. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, Construcción blanda con judías hervidas y Metamorfosis de Narciso. También diseñó logotipos y colaboró en proyectos de cine y literatura. Vivió exili
surrealismo-diapositivas-1234567891.pptx
- El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como reacción al dadaísmo, liderado por André Bretón. Plasmaba las imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas abstractas o figurativas simbólicas. Artistas clave fueron Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró. El movimiento también influyó a artistas mexicanos como Frida Kahlo, Diego Rivera y la única arquitectura surrealista en México ubicada en Xilitla.
Salvador Dali
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista nacido en 1904 en Figueres, España. En su juventud descubrió su interés por el arte y recibió clases de pintura. Más tarde colaboró con Luis Buñuel en la película surrealista "Un perro andaluz" de 1929. Aunque fue influyente en el surrealismo, fue expulsado del movimiento en 1934 por su apoyo percibido al fascismo. Dalí mantuvo una postura apolítica sobre el surrealismo. Murió en 1989 a la edad de 84
Surrealismo
El documento resume el movimiento artístico del Dadá y Surrealismo. El Dadá surgió después de la Primera Guerra Mundial como una reacción contra la guerra y la sociedad. Sus principales representantes fueron Jean Arp, Man Ray y Marcel Duchamp. El Surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través del automatismo. Sus principales representantes fueron Salvador Dalí y Joan Miró, conocidos por sus pinturas oníricas y simbólicas.
Dali, "la persistencia de la memoria"
Este documento analiza la obra surrealista "Persistencia de la memoria" de Salvador Dalí. Brevemente describe el contexto histórico y artístico del surrealismo en el siglo XX. Luego describe la vida y obra de Dalí, incluida la creación de esta pintura en 1931 usando su método paranoico-crítico. Finalmente, analiza los elementos y significados de la pintura, incluido el uso de relojes blandos para representar la fluidez del tiempo.
Unidad 2. Corrientes y tendencias del siglo XIX
El documento describe las principales corrientes artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el expresionismo, el constructivismo, el dadaísmo, el surrealismo, el art déco, el arte óptico y el arte pop. Se mencionan los máximos exponentes de cada movimiento como Picasso, Kandinsky, Duchamp y Warhol, así como obras representativas de cada estilo.
Biografia de Grandes Artistas
Este documento presenta biografías de varios artistas importantes de movimientos artísticos como el surrealismo, futurismo y dadaísmo. Incluye una biografía detallada del pintor surrealista Salvador Dalí que describe su vida, obras y estilo artístico. También presenta breves biografías del futurista Filippo Marinetti y del manifiesto futurista que promovió.
Salvadordali
Salvador Dalí nació en España en 1904 y descubrió su interés por el arte en 1916. En 1929 colaboró con Luis Buñuel en la película surrealista "Un perro andaluz" y su trabajo influyó en el desarrollo del surrealismo. En 1940 se mudó a Estados Unidos huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Regresó a España en 1949 donde continuó su carrera artística hasta su muerte en 1989.
Surrealismo
El documento describe el movimiento surrealista, surgido en París a principios del siglo XX como respuesta al excesivo racionalismo en el arte. Busca representar una creación y realidad subconsciente, onírica e irracional más allá de la realidad física. El manifiesto surrealista de André Breton alentaba a los artistas a liberarse del pensamiento lógico y exaltar lo subconsciente. Breton fue considerado el guía espiritual de los surrealistas.
Estilos pictóricos a través de la historia.pptx
El documento resume los principales estilos pictóricos desde principios del siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo, el regionalismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el pop art, y proporciona ejemplos clave de obras representativas de cada estilo.
Similar a Surrealismo personal (20)
Dalí Ante El Ojo Cinemascope de Buñuel, Hitchcock, y Disney
Dalí Ante El Ojo Cinemascope de Buñuel, Hitchcock, y Disney
Las primeras vanguardias durante el periodo de entreguerras
Las primeras vanguardias durante el periodo de entreguerras
Más de josefinaborjac
Presentacion
Este documento resume las ideas principales de Don Norman sobre el diseño centrado en las personas. Norman argumenta que los objetos atractivos funcionan mejor porque el afecto positivo mejora el rendimiento cognitivo. Explica que el diseño debe equilibrar la utilidad y la estética para crear productos placenteros de usar y poseer.
Usability3
El documento habla sobre Donald Norman, un experto en diseño de interacción y usabilidad. Explica que Norman trabajó en varias universidades estudiando ciencia cognitiva y diseño. También trabajó en Apple y HP aplicando sus conocimientos sobre la experiencia del usuario. Actualmente es cofundador de una empresa de consultoría en usabilidad. El documento también analiza algunos sitios web y su facilidad de uso al intentar comprar una impresora, resaltando la importancia de priorizar la usabilidad en el diseño de interfaces.
Usability3
El documento habla sobre Donald Norman, un experto en diseño de interacción y usabilidad. Explica que Norman trabajó en varias universidades estudiando ciencia cognitiva y diseño. También trabajó en Apple y HP aplicando sus conocimientos sobre la experiencia del usuario. Actualmente es cofundador de una empresa de consultoría en usabilidad. El documento también analiza algunos sitios web y su facilidad de uso al intentar comprar una impresora, resaltando la importancia de priorizar la usabilidad en el diseño de interfaces.
Usability2
El documento habla sobre Donald Norman, un experto en diseño de interacción y usabilidad. Explica que Norman trabajó en varias universidades estudiando ciencia cognitiva y diseño. También trabajó en Apple y HP aplicando sus conocimientos sobre la experiencia del usuario. Actualmente es cofundador de una empresa de consultoría en usabilidad. El documento también analiza algunos sitios web y su facilidad de uso al intentar comprar una impresora, resaltando la importancia de priorizar la usabilidad en el diseño de interfaces digitales.
El mercurio artes y letras
El documento proporciona información sobre la historia del periódico El Mercurio de Santiago. Fue fundado el 1 de junio de 1900 por Agustín Edwards Mac-Clure, quien también dirigía El Mercurio de Valparaíso. Comenzó con una tirada de 10 mil ejemplares diarios y dos ediciones. A lo largo de su historia, El Mercurio ha ampliado su oferta de suplementos y revistas, manteniendo una línea periodística de neutralidad política.
Presentacion
El documento describe la evolución de la identidad visual del gobierno de Chile. Originalmente se utilizaba el escudo nacional, pero recientemente se han adoptado logotipos distintos para cada gobierno. El gobierno actual introdujo un nuevo logotipo en 2018 diseñado por McCann Erickson que mantiene el escudo nacional y usa los colores patrios de manera asimétrica para darle dinamismo. El logotipo actual costó $10 millones de pesos chilenos.
Dadaismo2
El dadaísmo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en 1916 en Zurich como reacción al horror de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por romper con todas las reglas establecidas a través de lo absurdo y lo aleatorio. Artistas como Tristan Tzara, Hans Richter y Marcel Duchamp promovieron el uso de materiales cotidianos y readymades en collages, pintura, escultura y poesía fonética. El dadaísmo se expandió a ciudades como Berlín y París e influyó
Dadaismo2
El dadaísmo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en 1916 en Zurich como reacción al horror de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por romper con todas las reglas establecidas a través de lo absurdo y lo aleatorio. Artistas como Tristan Tzara, Hans Richter y Marcel Duchamp promovieron el uso de materiales cotidianos y readymades en collages, pintura, escultura, poesía y publicaciones para cuestionar la existencia del arte y la literatura. El dadaísmo tuvo influencia en
Cuerpo e
Este documento describe las características del cuerpo "Artes y Letras" del periódico El Mercurio de Chile. Se enfoca en reportajes sobre arte, música, literatura, cine y arquitectura. También incluye avisos sobre empleos y capacitación relacionados con la cultura. Detalla la circulación, formato, contenidos como historia, escultura, museos y tendencias culturales. Además, explica los recursos gráficos como fotografías e ilustraciones y la grilla de diseño con márgenes, columnas y
Manifiestos dada
El documento presenta información sobre el movimiento artístico Dadaísmo fundado por Tristan Tzara en 1916. En 3 oraciones: Resume que Tristan Tzara fundó el movimiento Dadaísmo en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zurich como rechazo a la Primera Guerra Mundial. El Dadaísmo rechazaba la lógica, la belleza y los valores establecidos mediante el absurdo y lo espontáneo. Tristan Tzara publicó varios manifiestos Dadaístas entre 1918 y 1924 para definir
Más de josefinaborjac (10)
Surrealismo personal
- 1. Surrealismo creación de imágenes nuevas para la realidad
- 2. Surrealismo aporte al diseño de carteles , propagandas y publicidad 1924 Cuando André Breton, declará el inicio del movimiento, dando partida al fin de lo racional,comienza está revelación en la época preguerra y postguerra fue el movimiento que logro bucear hasta las más ocultas fuentes del subconciente, estrategía principal publicitaria. diseñadores de carteles han ocupao el surrealismo por : - Revelación de una nueva dimensión de la realidad, sin lógica racional - Revolucionaron la forma de el concepto imágen - El empleo de realismo en la obra produce que sea más familiar y aceptable - Presentar una idea de varios modos distintos simultaneamente - Sorprender al ver que las imágenes no son lo que parecen - Yustaposición de varios elementos de la realidad ( heredado del Dadaísmo) valioso procedimiento para exhibir un producto
- 3. Salvador Dalí (1904-1989) Titulo: Carne gallina inagural Titulo: Galatea de esferas Año: 1928 Año: 1952 Invirtio el proceso surrealista del inconciente ,buscando en el subconciente. Por lo que toda la obra de dalí esta vinculada a un realismo del mundo de los sueños , teniendo un tremenda influencia en sus obras para la publicidad.
- 4. Salvador Dalí Titulo: la tentación de san antonio Año: 1946
- 5. primeras manifestaciones de creación de imagen surrealista antes del movimiento Autor: Ferdinand Lunel marca: Rouxel & Dubois Año: 1896 ap
- 6. primeras manifestaciones de creación de imagen surrealista antes del movimiento Autor: Grandville marca: metamorphoses Año: 1854
- 7. primeras manifestaciones de creación de imagen surrealista antes del movimiento Autor: Tamango Autor: Choubrac marca: Terrot Cycles et marca: Cycles Humber automobiles Año: 1896 ap Año: 1898
- 8. Influencia del surrealismo sobre el cartel pasa por dos fases: - desde los años veinte hasta el final de la segunda guerra mundial cita directa y fiel sobre lo que es el surrealismo , su traduccion a medios publicitarios queda solo para decoración , especialmente teatral - Desde los años cincuenta y aun no termina Después de la guerra , la públicidad recogió los aspectos más terro- rificos de la guerra de la imagenería surrealista. 2 1 Pero el surrealismo alberga tanto las visiones macabras de Max Ernst 1 , como la tranquilidad de Paul Delvaux 2
- 9. Influencia del surrealismo sobre el cartel Influenciado por Giorgio Chirico Autor:Charles Loupot marca: Ambre Solaire Año: desconocido
- 10. Influencia del surrealismo sobre el cartel Influenciado por Salvador Dalí , de la obra Rainy Taxi Autor: Arthur Gumitsch marca: leche , peluqueria , zapatos, pasta dentrífica Año: desconocido
- 11. Influencia del surrealismo sobre el cartel Autor: skawonius Autor: Salvador Dalí marca: cartel teatral sueco marca: Rousillon (ferrocarriles Año: 1938 franceses) Año: 1969
- 12. Influencia del surrealismo sobre el cartel Autor: Jean D `Ylen Autor: A.Choubrac marca: Shell marca: lavabos Año: 1924 Año: desconocido
- 13. Influencia del surrealismo sobre el cartel Autor: Alan Aldridge Autor: John Heartfield Autor: Franciszek Starowieyski marca: Cartel de cine para la marca: Por la crisis del marca: Cartel cine Brasileño pelicula chelsea girls congreso del S.P.D 1969 Año: 1968 Año: 1931 Año: desconocido
- 14. Influencia del surrealismo sobre el cartel Autor: Milton Glaser marca: desde Popy con amor Autor: Tanadori Yokoo Año: 1967 marca: Laboratorio de Juegos Año: 1968