T4 El arte románico

ÍNDICE
1. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
2. REFERENTES HISTÓRICOS
3. ARQUITECTURA
3.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
3.2. PRINCIPALES OBRAS
4. ESCULTURA
5. PINTURA

1. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN
ARTÍSTICA

 A partir del siglo X, pero sobre todo a partir de los siglos XI y XII, la
amalgama de estilos del prerrománico (arte visigodo, arte asturiano, arte
mozárabe, arte mudéjar, arte carolingio,…) va fraguando en un concepto
artístico común, que se extiende de forma uniforme por toda Europa, hasta
constituir un estilo de carácter internacional.
 Es el arte Románico, el primer gran estilo artístico de la época medieval.

 Una serie de circunstancias históricas como el desarrollo del feudalismo, las
peregrinaciones a lugares santos y sobre todo, la expansión del monacato
por toda Europa, favorecieron unas construcciones y una estética
homogénea en todo el continente.
 Fue el primer estilo internacional europeo, pero el arte románico también
destacó por la variedad de peculiaridades nacionales y regionales.
 A pesar de eso, tradicionalmente se ha dividido el arte románico en tres
etapas:
 El primer románico (desde finales del siglo X hasta mediados del
siglo XI).
 El románico pleno (desde la segunda mitad del siglo XI hasta
mediados siglo XII).
 El Tardorrománico (desde mediados del siglo XII hasta principio
del siglo XIII).

 Desde la caída del Imperio Romano de Occidente (476) en Europa
occidental se fue desarrollando lo acabó por conocerse como
FEUDALISMO.
 La población fue abandonando progresivamente las ciudades por miedo a
las invasiones de los pueblos bárbaros (recordar que las ciudades habían
sido el centro de la vida en el Imperio romano) .
 La población más débil fue poniéndose bajo el servicio y la protección de los
más poderosos (lo acabó por conocerse como la nobleza).
 La Iglesia fue expandiendo sus ideas y organizando el territorio y la
sociedad a su conveniencia, en colaboración con la nobleza: con el tiempo
dio pasó a una sociedad de tipo estamental (grupos privilegiados, como la
nobleza y el clero, y los no privilegiados, los campesinos, que tenían que
trabajar para alimentar a toda la sociedad).

 La sociedad pasó a ser rural (vivía en el campo y del campo).
 A lo largo de estos siglos, el centro de la vida pasó a ser el SEÑORÍO
(tierras de un señor feudal, trabajadas por campesinos / siervos, a cambio
de toda una serie de obligaciones respecto al señor).
 La Iglesia se encargó de difundir que esa organización tan desigual era la
que Dios quería.
 Era una organización donde la agricultura era la base de la economía y
donde los rendimientos eran muy escasos: se producía lo justo para
subsistir (agricultura de subsistencia).
 En el siglo IX el clima de inseguridad aumentó: invasiones de los vikingos,
procedentes del norte de Europa; invasiones de los magiares, procedentes
del este; el peligro de los musulmanes por el sur;… A esto se añadieron las
luchas por el poder en el Imperio Carolingio.
 Esa inseguridad sirvió para reforzar el temor de los débiles y el poder de los
señores feudales.

 Ya durante la segunda mitad del siglo X se produjo un cambio en el signo
de los tiempos. De una parte, se detuvieron las invasiones y los que ya
habían entrado tiempo atrás, fueron asimilados por la cultura del Occidente
europeo; de otra, se detuvieron los avances musulmanes por el sur.
 De manera que se inició un período de relativa calma (en momentos
aislados sí que se produjeron conflictos entre nobles o entre nobles y
vasallos).
 Se fueron desarrollando los feudos y estableciéndose vínculos de
dependencia entre nobles (los que estaban por debajo en la jerarquía se
declaraban vasallos de los que tenían por encima: a cambio de tierras, les
juraban fidelidad, ayuda militar y consejo).
 En esta situación de relativa tranquilidad, un profundo sentimiento espiritual
arraigó en la sociedad: fueron años muy marcados por una clara conciencia
del pecado y por el temor a la condenación eterna.

 El sentimiento de culpa y la creencia en el perdón a través del
arrepentimiento calaron hondo en los contemporáneos.
 Estas convicciones configuraron un mundo en el que lo primordial era la
penitencia, pues se consideraba la culpa sólo quedaba lavada una vez
sufrido el castigo impuesto tras la confesión.
 Esta forma de pensamiento alcanzó sus más acusadas manifestaciones
alrededor del año 1000, con los temores del fin del milenio (FIN DEL
MUNDO).
 El alivio y el reconocimiento, una vez pasada la fecha fatídica, propiciaron
una disposición de agradecimiento a Dios y provocó en los laicos una
sensación de deuda con el Padre eterno.
 Esta deuda se tradujo en una buena disposición general hacia las
congregaciones religiosas, bien mediante donaciones, bien dando hijos para
la Iglesia (Ésta alimentó la creencia de que para asegurarse la bondad
divina era necesario llevarse bien con los representantes de Dios en este
mundo).

 La predisposición al agradecimiento a Dios llevó al desarrollo, a lo largo de
la Edad Media, de las PEREGRINACIONES, es decir, la visita de lugares
santos para la cristiandad o lugares donde se guardaban reliquias.
 Los lugares más venerados
en la Edad Media fueron
Roma, Santiago de
Compostela y Jerusalén
(pero existían multitud
de otras peregrinaciones
menores): la que más éxito
tuvo a lo largo de la Edad
Media fue el Camino de
Santiago (más segura y
más corta que por
ejemplo la peregrinación
hacia Jerusalén que
costaba unos tres años
de viaje, más el peligro que suponía viajar a Oriente).

 El fuerte sentimiento religioso de los siglos centrales de la Edad Media
también llevó consigo el fenómeno de las cruzadas: expediciones militares
que a partir de finales del siglo XI se fueron organizando con el objetivo de
liberar Tierra Santa de los musulmanes y de ayudar a los cristianos de
Oriente que se encontraban en territorio del Islam.
 Este constante movimiento de gentes debió contribuir, sin duda, a la
difusión y al intercambio de técnicas y a dar un carácter unitario a las formas
constructivas del románico.
 Por último, hay que hacer referencia a la EXPANSIÓN DEL MONACATO.
 A partir del siglo X se asistió a la fundación de gran cantidad de
monasterios, contribuyendo a difundir por Europa un tipo de edificio
idéntico: los cristianos de la época se mostraban convencidos de la dignidad
del monacato y de la superioridad sobre los otros miembros de la Iglesia.
 En este proceso de expansión, tuvo un papel preponderante la orden de
Cluny (el monasterio de Cluny, en la Borgoña, fue fundado en el año 910).

 La orden de Cluny llegó a tener un gran poder: de hecho, su abad llegó a
ser el segundo jefe de la cristiandad, después del Papa.
 Buena parte de las nuevas construcciones se hicieron con dinero de los
monasterios o con aportaciones de los grandes señores, que deseaban
edificar una iglesia cerca de sus dominios (servía a la vez como símbolo de
su poder y como muestra de su Fe).
 Pero otra muestra de la profunda religiosidad de la época, es que en la
construcción de pequeñas iglesia rurales los fieles no ayudaban aportando
dinero (no lo tenían), sino que aportaban su trabajo personal: no fueron
pocas las iglesias donde sólo participaron en su construcción uno o dos
trabajadores cualificados, mientras que el resto de mano de obra lo
aportaron los vecinos.

3. ARQUITECTURA
3.1. CARACTERÍSTICAS
GENERALES

 La arquitectura románica, como todo el arte románico, destaca por su
profunda religiosidad.
 Se realizarán obras civiles, como castillos, puentes,... pero el edificio
principal será LA IGLESIA (a destacar las iglesias de peregrinación):
 Respecto a la planta estas son sus características generales:
 es una planta basilical (el cuerpo longitudinal se estructura en una
nave central, más alta y más ancha, y en naves laterales) que toma
la forma de cruz gracias al TRANSEPTO (una o varias naves que
cruzan perpendicularmente el cuerpo longitudinal)
 CRUZ LATINA, si el eje longitudinal es más largo que los brazos;
CRUZ GRIEGA, si el eje longitudinal y los brazos son iguales.

 suelen tener un NÁRTEX de entrada.
 el espacio interior (nave central y laterales) se articula en TRAMOS,
marcados por los arcos y la bóvedas.
 la cabecera del edificio (la parte más importante del templo, pues
allí se celebra la liturgia) está formada por el TRANSEPTO, el
PRESBITERIO (donde se situaban el coro y el altar) y el ÁBSIDE.
 el punto en que se cruzan la nave central del eje longitudinal y el
transepto se denomina CRUCERO (suele estar cubierto por una
torre o CIMBORRIO).
 bajo el presbiterio se solía ubicar la cripta, un espacio circular
abovedado que solía ser el lugar donde se colocaban los sepulcros
y las reliquias (eran muy veneradas).
 el ábside es la parte de planta semicircular que cierra el edificio:
suele tener DEAMBULATORIO o GIROLA (corredor que prolonga
las naves laterales y rodea el presbiterio).

 el ábside suele estar rematado de capillas radiales o ABSIDIOLAS
(ábsides secundarios adosados al deambulatorio o al transepto).

 Respecto al alzado hay que destacar:
 en el exterior:
 el principal elemento sustentante es el MURO: sostienen
pesadas cubiertas de piedra, por tanto, suelen tener profundos
cimientos, son muy gruesos y en ellos a penas se abren vanos
(los pocos que pueda haber se caracterizan por su
ABOCINAMIENTO: estrechos en el exterior y va agrandándose
hacia el interior; permite iluminar más sin hacer el agujero más
grande).

 para ayudar al muro en su acción sustentante, se construyen
CONTRAFUERTES (especie de pilastras adosadas al muro).
 la fachada exterior suele estar franqueada por una o dos torres
(normalmente 2 = relación entre exterior y naves del interior).

 en el interior:
 el principal elemento sustentante son las COLUMNAS (siguen
el modelo clásico) y los PILARES (suelen ser cruciformes y a
veces con columnas adosadas).
 columnas o pilares sostienen ARCOS DE MEDIO PUNTO en
un primer nivel (los que siguen paralelamente el eje longitudinal
se denominan ARCOS FAJONES y son los que dividen el eje
longitudinal en tramos; los que se sitúan perpendicularmente al
eje longitudinal se denominan ARCOS FORMEROS).

 en un segundo nivel, sobre las naves laterales, se sitúa
LA TRIBUNA o TRIFORIO (se abre tanto a la nave central
como al exterior, proporcionando luz indirecta a la nave central).
 en ocasiones, sobre la tribuna, se puede abrir un cuerpo de
ventanas.
 respecto a las cubiertas, pueden ser cubiertas planas
decoradas con casetones, pero lo más característico son
LAS BÓVEDAS DE CAÑÓN (resultado de la prolongación del
arco de medio punto) y LAS BÓVEDAS DE ARISTAS
(resultado de la intersección de dos bóvedas de cañón). De
hecho, el desarrollo de las bóvedas de piedra de gran altura y
de notables dimensiones, al modo en que lo habían hecho los
romanos, es uno de los grandes logros del Románico.
 las bóvedas ejercen presiones verticales y laterales (el empuje
vertical es absorbido por los muros interiores y el empuje lateral
se contrarresta con los espesos muros exteriores y los
contrafuertes).

 las bóvedas de cañón cubren la nave central y las bóvedas de
aristas cubren las naves laterales).

 La iglesia románica se caracterizó por su simbolismo: el ábside orientado
hacia el este, para que el primer rayo de luz solar (identificado con la luz del
Cristo) entrase por el ábside y que el último lo hiciese por la portada.
 Por todo lo dicho, quedan claras las influencias de las que se alimentó el
edificio símbolo del arte románico:
 de la arquitectura romana adoptó, sobre todo, el uso del arco de
medio punto y las bóvedas de cañón y de aristas.
 del arte paleocristiano la planta basilical que, matizada en cruz
latina, se convirtió en el modelo a seguir de las iglesias de
peregrinación románicas.
 Se ha señalado que el románico fue el primer estilo internacional europeo,
pero hay que recordar que el arte románico también destacó por la variedad
de peculiaridades nacionales y regionales (nació en Francia y desde se
extendió por toda Europa).

 Así por ejemplo, en Italia, el arte románico estuvo muy condicionado por la
antigüedad clásica y la cultura bizantina, y adoptó un estilo arquitectónico
singular y muy distinto al descrito anteriormente.
 Los rasgos más característicos del románico italiano son:
 uso del ladrillo y el aprovechamiento de materiales antiguos (mármol)
(recordar que en el resto de Europa eran edificios de sillares – piedra –).
 La pintura sustituye a la escultura como elemento decorativo del edificio
 la independencia física de los tres edificios catedralicios: la catedral, el
baptisterio y el campanario (en el resto de Europa era una edificación
unitaria).
 En Cataluña también se encuentra un románico con particularidades:
 uso de una enorme torre que parece despegar hacia el cielo.
 El uso de las bandas lombardas (arcos de medio punto ciegos, que
decoran el exterior y sirven para romper la monotonía del muro).

 Hay que indicar que junto con las iglesias, otra construcción importante de
la arquitectura románica fueron LOS MONASTERIOS (en éstos destacaba
especialmente su iglesia).
 Ya se ha comentado que un aspecto característico de la cultura religiosa
relacionada con la época feudal fue el desarrollo del monacato.
 Los monasterios eran comunidades cerradas que seguían unas pautas
rígidas de vida (reglas) que regulaban tanto la actividad espiritual como las
vivencias cotidianas.
 No sólo tenían importancia religiosa, sino que también se convirtieron en los
centros económicos de explotación agrícola más importante del momento.
 En relación a ese poder económico, la monumentalidad de muchas de sus
construcciones las convirtieron en obras de referencia para la expansión del
románico.

 La estructura y la disposición de las diversas estancias del monasterio se
adaptaron con rigor a las reglas monásticas y por ello adquirieron una
uniformidad que contribuyó a la unidad de estilo que alcanzó el románico.
 La distribución siempre seguía el mismo criterio: en el centro, un
CLAUSTRO o patio abierto que servía de elemento distribuidor de las
demás estancias; entre éstas, la SALA CAPITULAR (donde se reunía toda
la comunidad de monjes), el REFECTORIO (comedor), las COCINAS, la
BIBLIOTECA, las HABITACIONES,…; y pegada al claustro, la IGLESIA (con
las características formales ya comentadas).

Iglesia de Santa Magdalena de Vézelay.
 Principios siglo XII.
 Autor desconocido.
 Piedra.
 Interior en dos niveles: arcadas
sobre pilares cruciformes y cuerpo
de ventanas (separados por una
línea de imposta decorada).
 Las tres naves cubiertas con bóveda
de arista.
 Destacan las dovelas bicromadas
de los arcos fajones de la nave
central (influencia hispanomusulmana).
 En Vézelay (Francia).

Catedral de San Pedro de Angulema.
 Siglo XII.
 Piedra.
 Planta de cruz latina.
 Torres cónicas rematadas con
escamas (influencia bizantina).
 Una única nave.
 Tramos cubiertos con cúpulas
sobre pechinas (influencia bizantina).
 Arcos interiores ligeramente
apuntados.
 En Angulema (Francia).

Saint Sernin de Toulouse.
 1080 – 1120.
 Iglesia de peregrinación.
 5 naves.
 En el interior arcos de
medio punto sobre
pilares.
 En el segundo nivel un
cuerpo de ventanas
(geminadas).
 Cimborrio octogonal.
 En Toulouse (Francia).

Santa Fe de Conques.
 Mitad siglo XI.
 Iglesia de peregrinación
(considerada como el
punto de partida de este
modelo de iglesia).
 El interior a tres niveles:
arcos de medio punto,
tribuna y cuerpo de
ventanas (geminadas).
 Cimborrio octogonal.
 Conques (Francia).

Catedral de Durham.
 La invasión normanda de Inglaterra el año 1066 tuvo como consecuencia la
entrada de la influencia gala en las edificaciones inglesas y por tanto de la
expansión del románico
por las islas británicas.
 Siglo XII.
 Piedra.
 Destacan sobre todo las
bóvedas de crucería
(nervios que se cruzan
en la bóveda) = adelanta
un elemento típico del
Gótico.
 En Durham (Inglaterra).

San Miniato al Monte.
 Siglo XI – XII.
 Ladrillo.
 Decoración mural con pintura.
 Influencias clásicas (arco de
medio punto, columnas, formas
geométricas,...).
 Arcos ciegos.
 Se remarca en el exterior la organización interior.
 Alerones laterales para dar uniformidad al conjunto (influirá en el
Renacimiento).
 En Florencia (Italia).

Conjunto de Pisa.
 Siglo XI – XII.
 Mármol de Carrara de colores.
 Iglesia con planta de cruz
latina (5 naves).
 Galería de arcos vivos.
 Importancia de la columna.
 Predominio de la horizontalidad.
 Conjunto formado por una iglesia, un baptisterio y un campanario (la famosa
torre inclinada de Pisa).
 En Pisa (Italia).

ROMÁNICO ESPAÑOL
(EL CAMINO DE SANTIAGO)

 Los caminos de peregrinación fueron las rutas que surgieron en Europa
durante la Edad Media para visitar los santos lugares y las reliquias de
mayor devoción.
 En la mayoría de los casos se aprovecharon las antiguas vías romanas, que
volvieron a transitarse gracias a una mayor estabilidad política en Europa,
que otorgaba más seguridad en los caminos, y sobre todo, a la religiosidad
de la época, que animó a las gentes comunes a viajar para conocer los
principales centros de peregrinaje religioso.
 El más importante de esos caminos fue, sin duda, el Camino de Santiago, el
más famoso y el más transitado en los siglos XI y XII.

 Su origen se relaciona con el hallazgo de la tumba del apóstol. La difusión
de la noticia por toda la cristiandad tuvo una enorme repercusión religiosa,
que hizo de Santiago la referencia religiosa más importante de Occidente
después de San Pedro del Vaticano.
 Surgió así una arteria de comunicación entre las tierras hispánicas y el
occidente cristiano que se convirtió en el cruce de intercambios culturales y
económicos más importantes de la época.
 Cuatro rutas marchaban hacía Hispania desde Europa (la Turonense, la
Limosina, la Podiense y la Tolosana) que al llegar a los Pirineos confluían
en dos: una que entraba por el Somport hacia Aragón y otra que entraba por
Roncesvalles. En Puente de la Reina confluían ambas en una sola, que
llevaba directamente a Santiago de Compostela.

 A lo largo de esas rutas surgió una tipología constructiva común en la
mayoría de sus iglesias.
 Es lo que se conoce como las iglesias de peregrinación: con espacios
amplios y funcionales para favorecer el tránsito de los peregrinos.
 De ahí, algunas soluciones formales que caracterizarán a estas iglesias:
plantas amplias con estructura basilical, cabeceras amplias con girola,
capillas radiales alrededor del deambulatorio y en los brazos del crucero,
tribunas a modo de triforios, que actúan como pasillos (también en el
crucero), etc.

Catedral de Jaca.
 Segunda mitad siglo XI.
 Tres naves.
 En el interior, los arcos
son soportados por
grandes pilares y
grandes columnas (de
manera alterna).
 En el exterior, decoración
con “taqueado taqués”.
 En Aragón.

San Martín de Frómista.
 Segunda mitad siglo XI.
 Tres naves.
 Transepto no sobresale
en planta.
 Cimborrio octogonal (en
el interior cubre una
cúpula sobre trompas).
 En el exterior, decoración
con “taqueado taqués”.
 En Palencia.

Colegiata de San Isidoro de León.
 Finales siglo XI.
 Tres naves.
 Prescinde de la tribuna
(grandes ventanales).
 Arcos polilobulados en
los brazos del transepto
(influencia mozárabe).
 En León.

Catedral de Santiago de Compostela.
 1075 – 1128.
 No se sabe con seguridad
el autor (por encargo de los
obispos Diego Peláez y
Diego Gelmírez).
 Iglesia de peregrinación
(la mayor del Camino).
 En general es de estilo
Románico, pero sólo
queda una fachada
románica (la de la
fachada sur del transepto):
EL PÓRTICO DE LAS
PLATERÍAS.

 Modificaciones posteriores:
PÓRTICO DE LA GLORIA,
de estilo gótico; la fachada
del OBRADOIRO, de estilo
barroco; una cúpula sobre
el crucero; el claustro de
estilo gótico.
 Interior a dos niveles: arcos
(sustentados por pilares con
columnas adosadas) y tribuna.
 Capillas radiales en el ábside,
de planta semicircular
(aunque la axial es mayor y
cuadrada desde el exterior).

Iglesia de Sant Pere de Rodes.
 Siglo XI.
 Tres naves (naves laterales
muy pequeñas, cubiertas
con bóvedas de cuarto de
cañón).
 Con bandas lombardas.
 En Girona.

Sant Climent de Taüll.
 Siglo XII.
 Tres naves.
 Sin transepto.
 Destaca el campanario
(con bandas lombardas).
 En Lleida.

Santa María de Eunate.
 Segunda mitad siglo XII.
 Planta centralizada octogonal, remata por un ábside semicircular.
 Arquería perimetral de planta octogonal.
 En Navarra.

Monasterio de Cluny III.
 Segunda mitad siglo XI – principios siglo XII.
 Autor desconocido. (por encargo del abad Hugo de Cluny).
 Hasta la construcción de la Basílica de San Pedro del Vaticano en el siglo
XVI, fue la iglesia más grande de la cristiandad.
 Destruida en la Revolución Francesa (sólo queda una parte del transepto
sur).

4. ESCULTURA
GENERALES

 La primero que hay que recordar de la escultura románica es que estaba
subordinada a la arquitectura, en el sentido de que su finalidad era decorar
los edificios religiosos.
 Por eso la mayoría de las esculturas románicas serán RELIEVES (hay
figuras de bulto redondo, pero son una excepción).
 Su principal función era didáctica: la escultura, y también la pintura,
aunaron esfuerzos para que el creyente analfabeto, que no podía leer la
Biblia, accediera a su mensaje a través del lenguaje plástico.
 De hecho, la iglesia se convirtió en una especie de libro en imágenes,
inteligentemente dosificadas y distribuidas.
 Así pues, la escultura románica, como todo el arte románico, destacó por su

 La escultura ocupó la fachada de las iglesias, entrada al recinto sagrado y
primera toma de contacto del fiel; sus relieves eran admonitorios (había que
luchar contra el pecado y el vicio para asegurarse la salvación).
 Esa decoración escultórica se situaba en lugares concretos:
 en el TÍMPANO (espacio delimitado
entre el dintel y las arquivoltas, de
forma semicircular).
 en las ARQUIVOLTAS (molduras
que se colocan alrededor de una
arco).
 en las JAMBAS (elemento vertical
que cierra lateralmente una puerta
o ventana).
 en el PARTELUZ (columna que
divide en dos partes una puerta o
ventana).

 Ya en el interior de la iglesia, la escultura se concentró en los capiteles
esculpidos (CAPITELES HISTORIADOS).
 Estas esculturas, junto con las pinturas de las naves laterales, ampliaban el
mensaje de la fachada, suavizándolo y humanizándolo a través de ciclos
narrativos del Antiguo y del Nuevo Testamento y de vidas ejemplares de
santos.
 El ábside, punto neurálgico de la iglesia, ineludible a la mirada del fiel, se
erigía como la culminación de todo el mensaje iconográfico del edifico y
presentaba impactantes representaciones divinas (pinturas) presididas por
el Pantocrátor o (más tarde) por la figura de María.

 Formalmente, la escultura románica se caracteriza por:
 la adaptación de los personajes al marco arquitectónico, aunque ello
implique su deformación.
 el HORROR VACUI (se rellena el más mínimo espacio).
 La ausencia de perspectiva (todas las figuras en el mismo plano).
 La gran expresividad de las figuras, que se convierten en símbolos.
 Figuras con un marcado antinaturalismo, con hieratismo, frontalidad y
estilización. Responden a un lenguaje sencillo a la vez que buscan
distanciarse de la condición humana (recordar que lo importante es el
mensaje).
 Los esquemas compositivos que someten a los personajes a un orden
jerárquico (las figuras importantes más grandes que el resto).
 Destaca la simetría y la geometrización.

Portada de Miégeville (Saint Sernin de Toulouse).
 Mediorrelieve.
 Iconografía :
LA ASCENSIÓN.
 En el dintel, los
apóstoles. (tierra)
 En el tímpano, Jesús
subiendo al cielo.

Tímpano del nártex de Santa Magdalena de Vézelay.
 Altorrelieve.
 Iconografía: Jesús
comendando a los
apósteles que
prediquen el Evangelio.
 En el dintel, el pueblo
pagano.
 Cristo (envuelto en la
MANDORLA) rompe rigidez con la posición de sus piernas.
 En Francia.

Portada de San Pedro de Moissac.
 PANTOCRÁTOR:
Cristo en Majestad
rodeado del
Tetramorfos (águila,
Juan; león, Marcos;
toro, Lucas; ángel,
Mateo).
 Dos arcángeles (con
rollos de plegarias).
 Con los 24 ancianos del Apocalipsis.
 En el dintel se representan rosetones con ruedas de fuego infernal.
 En el sur de Francia.

Portada del Perdón (Colegiata de San Isidoro de León).
 Iconografía: tres escenas de la vida de Cristo (Ascensión, Crucifixión y
Resurrección).

Portada de Santa María de Ripoll.
 Siglo XII.
 Rectángulo ordenado en seis
registros ornamentales (recuerda
a una arco de triunfo romano).
 El primer registro representa una
lucha entre animales fantásticos;
el 2º registro son personajes
enmarcados en arcos de medio
punto; el 3º y el 4º representa
escenas del Antiguo Testamento;
en el 5º y el 6º están
representados los 24 ancianos
del Apocalipsis y los 22
bienaventurados; en el centro del
registro superior el Pantocrátor.

Portada de las Platerías (Catedral de Santiago de Compostela).
 Finales siglo XI – principios
siglo XII.
 Mediorrelieve.
 En la portada sur del
transepto.
 Doble puerta abocinada.
 El tímpano de la derecha
representa la infancia y la
pasión de Cristo.
 El tímpano de la izquierda
representa la tentación en
el desierto.

El Pórtico de la Gloria (Catedral de Santiago de Compostela).
 Finales siglo XII.
 Maestro Mateo y su taller.
 Mármol y granito.
 Altorrelieve.
 En la entrada occidental del templo.
 En el tímpano, el Pantocrátor.
 En el parteluz, el apóstol.
 Los 24 ancianos del Apocalipsis en
las arquivoltas (figuras en sentido
radial).
 En las jambas, profetas y apóstoles.

 Restos de policromía.
 El naturalismo de las figuras (tratamiento individualizado), la riqueza de los
pliegues, la relación entre las figuras ya anuncia el estilo gótico.

La dudad de Santo Tomás .
 Siglo XII.
 En el claustro de Santo
Domingo de Silos (Burgos).
 Mediorrelieve.
 Yuxtaposición, jerarquización,
antinaturalismo, hieratismo,…

Capiteles del monasterio de Sant Cugat del Vallés.
 Siglo XII.
 Mediorrelieve.
 Iconografía: LA ANUNCIACIÓN.
 Relacionados con el Antiguo
Testamento.

La vocación de San Pedro.
 Maestro de Cabestany.
 En monasterio de San
Pere de Rodes (Girona).
 Altorrelieve.
 Influencia paleocristiana.

Majestad Batlló.
 Mediados siglo XII.
 De bulto redondo.
 Madera policromada
(talla).
 Pintada al temple (el
pigmento se mezcla
en yema de huevo).
 antinaturalismo, hieratismo,
desproporción…
 Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Virgen de Núria.
 En la iglesia de Santa María de Nuria
(Girona).
 De bulto redondo.
 Madera policromada (talla).
 Virgen como trono.
 Antinaturalismo, hieratismo, sin relación
entre personajes,…

5. PINTURA
GENERALES

 Al igual que la escultura románica, la pintura románica estaba subordinada
a la arquitectura, en el sentido de que su finalidad era decorar los edificios
religiosos.
 Por eso la mayoría de las pinturas románicas se encuentran dentro de las
iglesias (en los ábsides y en las paredes de las naves laterales).
 Su principal función era didáctica: la pintura, junto con la escultura, aunaron
esfuerzos para que el creyente analfabeto, que no podía leer la Biblia,
accediera a su mensaje a través del lenguaje plástico.
 De hecho, la iglesia se convirtió en una especie de libro en imágenes,
inteligentemente dosificadas y distribuidas.
 Así pues, la pintura románica, como todo el arte románico, destacó por su

 Las pinturas de las naves laterales de las iglesias ampliaban el mensaje de
la fachada, suavizándolo y humanizándolo a través de ciclos narrativos del
Antiguo y del Nuevo Testamento y de vidas ejemplares de santos.
 El ábside, punto neurálgico de la iglesia, ineludible a la mirada del fiel, se
erigía como la culminación de todo el mensaje iconográfico del edifico y
presentaba impactantes representaciones divinas presididas por el
Pantocrátor o (más tarde) por la figura de María.
 Formalmente, la pintura románica es muy similar a la escultura y se
caracteriza por:
 la adaptación de los personajes al marco arquitectónico, aunque ello
implique su deformación.
 el HORROR VACUI (se rellena el más mínimo espacio).
 la ausencia de perspectiva (todas las figuras en el mismo plano).

 la gran expresividad de las figuras (especialmente marcado por los
grandes ojos), que se convierten en símbolos.
 figuras con un marcado antinaturalismo, con hieratismo, frontalidad y
estilización. Responden a un lenguaje sencillo a la vez que buscan
distanciarse de la condición humana (recordar que lo importante es el
mensaje).
 los esquemas compositivos que someten a los personajes a un orden
jerárquico (las figuras importantes más grandes que el resto).
 destaca la simetría y la geometrización.
 las técnicas más utilizadas son la pintura mural al temple y al fresco (en
la primera, los pigmentos se aglutinan con clara de huevo; en la
segunda, los pigmentos se aglutinan con agua).
 los colores son puros (no se mezclan), enmarcados en zonas
cromáticas, separadas por un grueso trazo negro.

 A pesar de todos estos rasgos comunes, es posible diferenciar en la pintura
mural románica dos líneas pictóricas distintas:
 el estilo bizantino:
 caracterizado por la ausencia casi total de efectos espaciales y
volumétricos y por las figuras hieráticas, por la frontalidad, el
alargamiento de las figuras, la simetría,…
 En Sant Climent de Taüll y en Santa María de Taüll se encuentran
los mejores ejemplos.
 el estilo francorrománico:
 caracterizado por un naturalismo escénico más evidente, con más
detalle, mayor expresividad y movimiento de las figuras, los fondos
claros,…
 Destacan los frescos del Panteón de los Reyes de San Isidoro de
León.

Frescos de Sant Climent de Taüll.
 Siglo XII.
 Maestro Taüll y su taller.
 Pintura mural al fresco con
retoques al temple.
 PANTOCRÁTOR.
 El Cristo en majestad que une lo
terrenal con lo celestial.
 Colores planos, trazos gruesos,
frontalidad, yuxtaposición, ningún
tipo de perspectiva (estilo bizantino).
 Ábside de la iglesia de Sant
Climent de Taüll.

La Virgen entronizada (frescos de Santa María de Taüll).
 Mediados siglo XII.
 Maestro de Santa María
de Taüll.
 Pintura mural al fresco.
 Colores planos, trazos
gruesos, frontalidad,
yuxtaposición, ningún
tipo de perspectiva
(estilo bizantino).
 Ábside de la iglesia de
Santa María de Taüll.

Frescos de San Isidoro de León.
 Finales siglo XI – principio siglo XII.
 Pintura mural al temple y
al fresco.
 Todo un conjunto iconográfico:
la Navidad (desde la
Anunciación hasta la degollación
de los inocentes), la Pasión
(última cena, Pasión y
Crucifixión) y la Resurrección.
 Fondos claros, más expresividad
con animales, con arquitecturas
(no buscando perspectiva), etc.
 En el Panteón de los Reyes de la iglesia de San Isidoro (León).

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