Renacimiento modificado puri

 Etapas:
› Quattrocento o primer renacimiento (s. XV) en Florencia bajo el
mecenazgo de los Médicis.
› Cinquecento o renacimiento clásico (primeras décadas del s.XVI). En
Roma bajo el mecenazgo de los Papas: Julio II (1505-13) y León X
(1513-21), se difunde por Europa. Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.
› Manierismo o renacimiento tardío (s.XVI desde la reforma
protestante y la contrarreforma en la década de 1530 hasta fin de
siglo). Los que siguen esta tendencia se dice que siguen crean a la
"manera" de esos maestros. Alargamiento, escorzo y formas
angulosas.
Por: Puri
https://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-Italia.html
RENACIMIENTO. CARACTERÍSTICAS GENERALES

 Búsqueda de la armonía y la proporción mediante la geometría y los espacios
diáfanos. Medidas adaptadas al hombre,.
 Espacio racional y unitario, las formas y los elementos de la composición se
relacionan recíprocamente.
 Uso de elementos grecolatinos: arco de medio punto, columnas que siguen los
órdenes clásico, frontones triangulares.
 El edificio civil aumenta su importancia equiparándose al edificio religioso.
 Vuelve la planta central que se combina con la longitudinal (basilical y de cruz latina)
 Bóvedas de cañón, techos planos con casetones y cúpula de media naranja.
 Aparejo de sillería perfectamente labrada, almohadillado o no. Mármoles de colores.
Por: Puri

 Naturalismo: representación verosímil de la naturaleza.
 Idealismo: búsqueda de la belleza y de la perfección.
 Antropocentrismo: Importancia del cuerpo humano
 Disposición compositiva equilibrada: simetría, composición triangular.
 Luz uniforme y claridad .
 Perspectiva, tanto lineal como atmosférica, sensación de profundidad con
el volumen.
 Movimiento y escorzos; figuras dispuestas en perpendicularmente al
plano.
 Volumen jugando con la luz y el color.
Por: Puri

 Se independiza de la arquitectura (bulto redondo), pasa a ser un
arte mayor.
 Mayor uso de materiales nobles: mármol y bronce.
 Búsqueda de la belleza y la proporción siguiendo las ideas
neoplatónicas.
 Importancia del cuerpo humano (antropocentrismo).. Recupera las
proporciones del mundo clásico (canon de 9 cabezas). Temas: los
retratos, la escultura ecuestre y aparece el desnudo.
 Representación del espacio, estudio de la perspectivay combinación
de alto, medio y bajo relieve.
Por: Puri

Por: David https://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brunelleschi.htm
QUATTROCENTO. ARQUITECTURA

 Brunelleschi y la pintura.
Su primera gran obra fue en 1434
fue el primero que formula las leyes
de la perspectiva cónica, un
sistema de representación gráfico
basado en la proyección de un
volumen sobre un plano
auxiliándose en rectas
proyectantes.
 Brunelleschi escultor.
Decidido a ganarse la vida como
escultor, participó en un concurso
que consistía en realizar los
bajorrelieves de las puertas del
Baptisterio de Florencia, en 1401.
 Brunelleschi arquitecto
Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la
arquitectura de estilo renacentista,
caracterizado por ser un momento de
ruptura con respecto al estilo precedente: la
Arquitectura gótica, buscando su
inspiración en una interpretación del Arte
clásico, que se consideraba el modelo más
perfecto de las Bellas Artes.
La cúpula de la Catedral de Florencia, o
Santa María de la Flor, es su obra más
famosa y más controvertida. Esta enorme
cúpula no solo destaca sobre el conjunto de
la iglesia sino que es una referencia visual
en toda la ciudad de Florencia.
Por: David
https://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_Brunelleschi
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brunelleschi.htm

Por: Mar

 Palacio Rucellai
 Templo Malatesta de Rimini
 Iglesia de San Sebastiano
Por: Mar

 https://www.arteespana.com/leonbattistaalberti.htm
 https://es.wikipedia.org/wiki/Leon_Battista_Alberti
Por: Mar

https://es.wikipedia.org/wiki/Fra_Ang%C3%A9lico
Por: Ángel
QUATTROCENTO. PINTURA. PRIMERA
ETAPA

 La Anunciación, es un fresco del pintor italiano Fra
Angélico. Fra Angélico pintó varias anunciaciones. Está
realizado al fresco y fue pintado entre 1437 y 1446 en el
Convento de San Marcos en Florencia, actualmente
convertido en Museo Nacional de San Marcos. (1)
 El Juicio Final es una pintura del artista del Renacimiento,
Fra Angelico. Fue encargada por la Orden camaldulense
para el abad recientemente elegido, el erudito y
humanista Ambrogio Traversari. Está datado en distintas
fechas: c.1425, 1425-1430 y 1431.(2)
 De su etapa final podemos destacar los frescos
realizados en el Palacio Apostólico para decorar la Capilla
Nicolina, representan episodios de las vidas de san
Lorenzo y de san Esteban (1447-1449), y probablemente
hayan sido pintados por ayudantes a partir de diseños del
maestro.(3)
QUATTROCENTO. PINTURA. PRIMERA
ETAPA
Por: Ángel / Puri

 La Anunciación, es un fresco del pintor italiano Fra Angélico. Fra Angélico pintó varias
anunciaciones. Está realizado al fresco y fue pintado entre 1437 y 1446 en el Convento de
San Marcos en Florencia, actualmente convertido en Museo Nacional de San Marcos.
 El Juicio Final es una pintura del artista del Renacimiento, Fra Angelico. Fue encargada por
la Orden camaldulense para el abad recientemente elegido, el erudito y humanista
Ambrogio Traversari. Está datado en distintas fechas: c.1425, 1425-1430 y 1431.
Por: Ángel

 Será quien desarrolle, a partir de
los conocimientos compartidos por
Brunelleschi, la perspectiva,
creando escenas donde el espacio
será real, "aéreo". Sus obras, de
rotundas imágenes impregnadas
de un fuerte sentido volumétrico y
naturalista, prefiguran la evolución
que culminarán pintores
posteriores.
 Nacido en la actual localidad de San Giovanni Valdarno en
1401. Es seguro que estableció una relación con figuras
ladas, y que tanto influirán en su pintura, como Brunelleschi
y Donatello, a los cuales además retratará ya en sus
primeras obras.
 Es en 1422 cuando aparece datado su primer trabajo
realizado en Florencia.
 Igualmente en este año se consagra la iglesia del Carmine
florentina, acontecimiento que Masaccio se encargó de
plasmar en un fresco ubicado a la entrada del claustro y
que, hoy día no se conserva.
 En Florencia, además, desarrollará encargos como los
frescos para la capilla Brancacci de la iglesia del Carmine,
en participación con Masolino.
 Es posible encontrar muestras de su genio igualmente en
otras ciudades italianas, como Pisa, donde ejecutará en
1426 un Políptico para la iglesia del Carmine.
 En 1428 se traslada a Roma con la intención de colaborar
con Masolino en la decoración de la capilla de San Juan, en
la iglesia de Santa María la Mayor, sorprendiéndole una
muerte prematura en dicha ciudad antes de finales de año.
QUATTROCENTO. PINTURA. PRIMERA ETAPA

QUATTROCENTO. PINTURA. PRIMERA ETAPA
 Los frescos de la capilla Brancacci en la Iglesia del Carmine de Florencia
(1424-1428) muestran los milagros de San Pedro. En El Tributo de la moneda
representa tres momentos: el recaudador exige el pago a Cristo y éste ordena
a San Pedro que vaya a coger el dinero de la boca del pez; San Pedro lo coge;
lo entrega al recaudador. Aunque el milagro es la moneda encontrada en la
boca del pez, el pintor lo relega a un lugar secundario porque lo que quiere
resaltar es la voluntad de Cristo y la solidaridad de los Apóstoles y de San
Pedro. Esta solidaridad se representa plásticamente con los Apóstoles que
forman un círculo alrededor del Maestro. Solo la puerta de la ciudad tiene un
volumen definido. La luz se concentra en las figuras
La Trinidad (Santa María Novella, Florencia, 1425-1427) es un
manifiesto de la nueva pintura del Renacimiento. Frente a la
imagen plana del Gótico italiano, se finge abrir una capilla donde
tiene lugar el misterio de la Santísima Trinidad. Sobre ese espacio
aparecen los donantes, de tamaño natural, pintados en escorzo al
tener en cuenta la mirada del fiel que los contempla desde el suelo.
Supone una ruptura con el arte precedente ya que, entonces, se
les daba un tamaño menor al de las figuras divinas debido a su
inferior jerarquía en la concepción teocrática del mundo. Aquí, se
aplican las nuevas leyes de la perspectiva y de la proporción.
Puri
http://clio.rediris.es/arte/400_pa3.htm
https://www.arteespana.com/masaccio.htm

•Florencia, 1 de marzo de 1445 Florencia, 17 de
mayo de 1510
• Fue un pintor del Quattrocento italiano
• Su obra se ha considerado exponente máximo
de la gracia lineal de la pintura del Renacimiento.
• Suyas son dos de las obras
maestras florentinas más conocidas.
https://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli
Caleb Urrutia / ELIAS?
QUATTROCENTO. PINTURA. SEGUNDA ETAPA

 El nacimiento de Venus
 La primavera
Por: Elias https://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli
QUATTROCENTO. PINTURA. SEGUNDA ETAPA

Por: Jorge https://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Mantegna#Vida_y_obra QUATTROCENTO. PINTURA. SEGUNDA ETAPA

Por: Raquel
QUATTROCENTO. ESCULTURA

Puerta norte del baptisterio
Abraham
Santo Stefano
Noé
Por: Raquel

 Wikipedia la enciclopedia libre.
 WikiArt enciclopedia de artes visuales.
 http://monica-arq.blogspot.com/2012/07/lorenzo-ghiberti-y-
las-puertas-del.html
Por: Raquel

Donatello
Donatello di Betto Bardi; Florencia, 1386 - 1466
Por: Eduardo

Obras de Donatello
 Donatello fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los artistas más
grandes del Renacimiento.
 1. Pequeño profeta:Es una escultura realizada en mármol blanco en 1407 y, a pesar de no
tener un tamaño monumental, resulta una verdadera maravilla. Tiene una altura total de 128
centímetros y se considera como una de sus primeras obras.
 2. San Juan Evangelista:La escultura de este santo también fue esculpida en mármol para la
antigua fachada del Duomo de Florencia y, en la actualidad, es una de las obras de
Donatello que se puede admirar en el Museo dell’Opera. Data del año 1409.
 3. David en mármol:Fue realizada en el año 1408 y muestra a este personaje bíblico en el
preciso momento en que acaba de derrotar al gigante Goliat

Por: Reme
QUATTROCENTO. ESCULTURA Y PINTURA

 Fue el quinto de los ocho hijos de Gemma y Michele di Cione, fabricante de azulejos y recaudador de
impuestos.
 Trabajó como orfebre en el taller de Giuliano Verrocchio, de quien tomó el sobrenombre, también como
escultor con Donatello, y como pintor con Alesso Baldovinetti.
 Director de una academia en Florencia que llegó a convertirse en el principal centro de arte de la ciudad.
Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi y Peruggino.
 Nunca se casó y mantuvo a algunos de sus hermanos debido a los problemas económicos de su familia.
OBRAS MAS IMPORTANTES
Bautismo de Cristo ( 1475). Tobías y el ángel ( 1480). David ( 1475).
Por: Reme QUATTROCENTO. ESCULTURA Y
PINTURA

 Miguel Díaz Reñones

 Las principales características de la escultura
renacentista son:
 La escultura se independiza de la arquitectura, adquiere
interés por sí misma.
 Continúa siendo fundamentalmente cristiana aunque se
subordine el simbolismo religioso a la consecución de la
belleza. Centran su interés en la belleza formal de las
figuras.
 Abundan también los temas mitológicos.
 El artista goza de más libertad en el tratamiento de los
temas.
 Acentuado naturalismo: buscan la representación de la
realidad aunque a veces ésta se idealice.
 Interés por el hombre: estudios anatómicos.
 Preocupación por la expresividad.
 Se intenta crear modelos ideales, que expresen el ideal
humano tal y como se concibe en el Renacimiento.
 Utilización de la perspectiva en los relieves.
 Materiales: mármol, alabastro, bronce. En España se
utiliza la madera (más expresividad)
 Se practica tanto el relieve como la escultura exenta.
El artista abandona el anonimato
En siglo y medio, partiendo de una escultura
como la pisana, no sólo terminan dominando
el relieve, el bulto redondo, el retrato de busto
y ecuestre y cultivando los más diversos
temas, sino que hacen evolucionar el estilo
hasta terminar en el de Miguel Ángel.
http://e-ducativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio/4000/4160/html/31_caractersticas_generales.html
http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/renacimiento/escultura/escultura_renacentista.htm
ADRIANA BELTRAN BARRIO
CINQUECENTO. ARQUITECTURA

 Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como
ejemplo.
 Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con
fidelidad,
 La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas.
 Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas.
 Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. (efecto
brumoso, técnica en la que destacó Leonardo da Vinci).
 Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.
 Se extiende el uso del lienzo.
 en el Renacimiento se introducen nuevos temas, como
los mitológicos, alegorías y temas históricos. Aparece el desnudo.
Por: Mohamed

imágenes
Por: Mohamed
CINQUECENTO. PINTURA

 Martina Asunción

 INTRODUCCIÓN :
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-
Roma, 18 de febrero de 1564), conocido
en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.
https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngelPor: Sara

 Cuando en 1516 recibió su primer
encargo arquitectónico, Michelangelo
Buonarroti había cincelado estatuas como
el David y pintado los frescos de la
Capilla Sixtina; era ya, pues, un artista
célebre. El papa León X, hijo de Lorenzo
el Magnífico, confiaba ciegamente en su
talento y le encomendó un proyecto para
la fachada de la iglesia florentina de San
Lorenzo, templo familiar de los Médicis
 La maqueta y los dibujos conservados
revelan que Miguel Ángel siguió un
diseño anterior de Giuliano da Sangallo,
pero enriqueciéndolo con un extenso
programa escultórico de dieciocho
estatuas con las que pretendía situar esta
obra al nivel de las exuberantes portadas
del gótico. Una vez más, intentaba
representar un universo donde el cuerpo
humano y el marco arquitectónico
apareciesen indisolublemente unidos, tal
y como había previsto antes para la
tumba de Julio II y logrado con los frescos
de la bóveda de la Capilla Sixtina.
Por: Sara
https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel

CINQUECENTO. ARQUITECTURAPURI
Biblioteca Laurenciana
Palacio Farnesio
San Pedro del Vaticano (Ciudad del Vaticano, Roma, 1546).

 Las construcciones de Palladio se caracterizan por su sencillez y
equilibrio, basado en la aplicación de una estricta simetría y un
sistema lógico de proporciones.
 En toda la obra de Palladio aparecen bien claros dos
características: el ideal clásico como imagen de un modo de vida
civil y la respuesta a una exigencia práctica, el ceñirse a
circunstancias específicas de lugar.
 Palladio estuvo en Roma en los años 1541, 1545 y en 1547 en
los cuales él tomó muchos apuntes, no sólo de las ruinas
romanas sino también de las obras de Bramante, algunos de los
cuales fueron recogidos en sus I quattro libri dell'[Architettura],
obra publicada cuando tenía 62 años
CINQUECENTO. ARQUITECTURAPuri https://www.ecured.cu/Andr%C3%A9s_Palladio

 Las Villas Palladianas son un conjunto de construcciones suburbanas ubicadas todas
en el ámbito geográfico del Véneto italiano que fueron proyectadas en el siglo XVI por
Andrea Palladio. Se distinguen de otro tipo de villas como pueden ser las romanas o
florentinas en que, mientras que éstas fueron concebidas exclusivamente para el recreo
y descanso de sus propietarios, las que nos ocupan, además de finalidad recreativa,
funcionaban como pequeños centros de producción agrícola.
CINQUECENTO. ARQUITECTURAPuri https://www.arteespana.com/andreapalladio.htm
Villa Godi La Rotonda

 Nació el 15 de abril de 1452 en Anchiano (Italia)
 Falleció el 2 de mayo de 1519 en Castillo de Clos-Lucé, Amboise (Francia)
 Leonardo da Vinci fue un polímata florentino del Renacimiento. Fue a la vez
pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico,
escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
 Sus pinturas más conocidas y aclamadas son: La Gioconda (también llamada
“Mona Lisa”) de 1503, La última cena de 1498, La virgen de las rocas de 1485,
La dama del armiño de 1490 y un famoso Autorretrato de 1512.
 Se considera que tuvo una fuerte impronta del Humanismo renacentista, en la
figura de los viejos filósofos Ficino y Landino.
 Uno de sus dibujos más conocidos es el Hombre de Vitruvio.
Por: Vera CINQUECENTO

 Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de
los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por
sus pinturas y obra arquitectónica.
 Nació es el 6 de marzo de 1475 y falleció fue el 12 de febrero de 1564.
Entre 1490 y 1492, hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos góticos
de Masaccioto y Giotto entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia
de una Cabeza de fauno, en la actualidad desaparecida.
https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngelPor: Iman

Bóveda de la Capilla
Sixtina
Tondo Doni
https://miviaje.com/las-5-obras-mas-famosas-miguel-angel/Por: Iman

 Nació el 6 de abril de 1483 en Urbino y murió el 6 de abril de 1520 (37 años).
 Fue un importante arquitecto y pintor italiano de Renacimiento.
 Su carrera se dividió de tres fases y tres estilos: sus primeros años en Umbría; el periodo
posterior de cuatro años en Florencia; y por último y triunfal período en Roma, trabajando
para los papas y su corte.
 Sus obras tenían un clasicismo equilibrado, basado en la perfección de la luz, la armonía
reinante de sus composiciones o la maestría de la perspectiva, propio del Renacimiento
Por: Aurora

Participo en el diseño de la basílica de San Pedro Los desposorios de la Virgen
La escuela de Atenas El cardenal
Por: Aurora

 LAURA

 Martin

 En primer lugar, encontramos una innovación respecto al soporte pictórico. En el siglo XV los artistas van abandonando el uso de la tabla
para explorar las posibilidades del óleo aplicado sobre lienzo, ya prácticamente generalizado desde mediados de siglo.
 En segundo lugar, la perspectiva lineal que caracterizó buena parte de la pintura veneciana de aquella centuria acabará sustituida por la
perspectiva aérea, que triunfó con las grandes realizaciones del siglo XVI.
 Por último, la característica más destacada de los pintores renacentistas venecianos es, sin duda alguna, la importancia concedida al color,
que suele aplicarse con pincelada gruesa y pastosa y preferentemente con tonos luminosos, muy cálidos, acordes con la peculiar luz que
caracteriza la ciudad y muy adecuados para plasmar en el lienzo la atmósfera veneciana.
Por: PURI http://aprendersociales.blogspot.com/2010/02/la-escuela-veneciana-de-pintura.html
CINQUECENTO. PINTURA VENECIANA
Giovanni Bellini. El festín de los
dioses. 1514 Veronese. Las bodas de Caná. 1563

 Giorgione: nació en Castelfranco Véneto en 1478, fue un
pintor italiano del Alto Renacimiento, representante
destacado de la escuela veneciana, cuya carrera quedó
interrumpida por su temprana muerte, con poco más de 30
años. Era conocido por la poética calidad de su trabajo,
aunque solo seis cuadros se le atribuyen con certeza. Dejó
también varios cuadros inacabados, que completaron otros
pintores. Esto, unido a la escasez de datos biográficos y las
dudas que plantea el significado de algunas de sus pinturas,
lo han convertido en uno de los pintores más misteriosos de
la historia del arte europeo.
 Conocido por su pincelada decidida, enérgica y muy
expresiva, el pintor renacentista Tiziano Vecellio, también
llamado sólo "Tiziano", fue el miembro más destacado de la
escuela veneciana. Manejaba como nadie las
composiciones asimétricas y sin jerarquía. Muchas de las
piedras fundadoras de su estilo, fueron labradas desde las
ideas del gran maestro Giovanni Bellini, tras su muerte,
Tiziano las evolucionó y continuó modernizando durante
toda su vida.
Por: Ines

TizianoGiorgione
Venus de Urbino
(1538)
La Tempestad(1508)
Por: Ines (los autores de los cuadros están al revés. La
Tempestad de Giorgione y la Venus de Tiziano) CINQUECENTO. PINTURA VENECIANA

 Jacopo Robusti, llamado Tintoretto (Venecia 1518-1594)Tintoretto es un burgués y así se
mantendrá durante toda su vida, sin salir más que una vez de Venecia y negándose a
formar parte de la sociedad cosmopolita. Tiene pocos clientes principescos y trabaja casi
siempre dentro de la ciudad. Lo novedoso en la pintura de Tintoretto, estriba en la
extraordinaria libertad con la que trata el vocabulario manierista romano y emiliano
entonces difundido en Venecia.
Por: Laura https://www.aparences.net/es/escuelas/la-pintura-veneciana/tintoretto/ranza.

 San Marcos liberando al esclavo, conocido en italiano como Il miracolo di San Marco o Il miracolo dello schiavo, es uno de los
cuadros más conocidos del pintor Italiano Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 416 cm de alto y 544 cm de ancho
La Crucifixión es un cuadro del pintor italiano Tintoretto. Está realizado en
óleo sobre lienzo. Se trata de un cuadro de enormes dimensiones, pues
mide 5,18 metros de alto y alcanza los 12,24 metros de ancho. Fue
pintado en 1565.
El hallazgo del cuerpo de San Marcos o el redescubrimiento del cuerpo de
San Marcos es una pintura de Tintoretto. Fechado entre 1562 y 1566,
forma parte de un ciclo de pinturas de San Marcos, el santo patrón de
Venecia. Ahora se celebra en la Pinacoteca di Brera en Milán.
Por: Laura https://www.aparences.net/es/escuelas/la-pintura-veneciana/tintoretto/ranza.

 Paolo Caliari (o Cagliari) tomó el apellido Veronese de su
ciudad natal, Verona. Fue un famoso pintor renacentista,
cuyo trabajo en Venecia fue magistral. Junto con otros
artistas venecianos como Tiziano (1485-1576), y Tintoretto
(1518-1594), Veronese fue uno de los artistas más
importantes de la ciudad. Representante de la escuela
veneciana, Veronese fue un gran colorista, que pintó ciclos
narrativos
 laborados en un estilo manierista dramático.
https://www.virtualuffizi.com/es/paolo-veronese.htmlPor: Laura

Por: Puri
Marte y Venus unidos por el amor
El martirio de San Jorge

 El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se
inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye
en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la
Piedad Rondanini)
 Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la
belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
 El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar
por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo,
la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en
sentido helicoidal ascendente
CINQUECENTO. MANIERISMO
Puri https://www.arteespana.com/manierismo.htm

 ALVARO

 Daniel

 Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil
manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.
CINQUECENTO. MANIERISMO. PINTURA
Puri https://www.arteespana.com/manierismo.htm
Noli me tangere La Virgen con el niño y San Juan

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