POESÍA ESPAÑOLA DESDE 1939 HASTA NUESTROS DÍAS.pdf

1. TEMA 6: LA POESÍA ESPAÑOLA DEL 39 HASTA NUESTROS DÍAS.
TENDENCIAS, AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.
En los años 30, los experimentos vanguardistas dieron paso a un proceso
de rehumanización de la literatura, motivada en parte por el propio contexto social
de la época. Entre 1936 y 1939, tanto en el bando republicano como en el nacional
se desarrolló una literatura de propaganda ideológica, que no se caracterizó por su
calidad. En la zona republicana, destacan Antonio Machado, León Felipe, Alberti y
Miguel Hernández; en la zona franquista, Dionisio Ridruejo, Luis Rosales, José Mª
Pemán.
En la década de los 40, sobre todo en la inmediata posguerra, el
panorama social y cultura es desolador. Ruina económica, represión política,
censura, muerte y exilio de muchos escritores. Se habla de Generación del 36
para denominar a jóvenes poetas nacidos alrededor de 1910, y que empiezan a
publicar sus primeras obras en torno a la Guerra Civil. Se ha dicho también que es
una “generación escindida” entre dos caminos: poesía arraigada y poesía
desarraigada.
Poesía arraigada es la de quienes se sienten serenamente conformes con
su vivir y con el mundo. Emplean formas clásicas para expresar una visión positiva
del mundo que sólo podía lograrse obviando la dura realidad de la época. Los temas
fundamentales de esta tendencia son Dios y la patria, a los que se añade el paisaje
castellano como expresión de espiritualidad, así como el amor, y otros temas más
metafísicos: el paso del tiempo, la soledad. Sus trabajos se recogen en las Revistas
Escorial y Garcilaso. Autores: Luis Rosales, Dionisio Ridruejo, Leopoldo Panero, Luis
Felipe Vivanco.
Poesía desarraigada es la de aquellos poetas que expresan su angustia
ante un mundo que les parece caótico y doloroso. El tema religioso aparece en
tonos conflictivos: el poeta hace abundantes preguntas a Dios sobre el sentido del
sufrimiento humano. Esta corriente se inicia con Hijos de la ira, de Dámaso Alonso
(1944). También en esta fecha Vicente Aleixandre, compañero de generación,
publica Sombra del Paraíso, de tono menos desgarrado, aunque de temática
existencial. Otros autores: Blas de Otero y Gabriel Celaya (en su primera etapa),
Victoriano Crémer, Eugenio de Nora, José Hierro. Su estilo, frente a los
garcilasistas, suele ser bronco, directo, desequilibrado, de tono trágico. Publican en
las revistas Espadaña, Corcel y Proel.
Hay que hacer una importante aclaración: esta distinción entre poesía
arraigada y poesía desarraigada no es tajante; poetas como José Hierro o Blas de
Otero tienen una larga trayectoria que les hará evolucionar. De hecho, muchos
poetas de la tendencia desarraigada desembocarán, en los años 50, en la llamada
poesía social. Además, la poesía española de posguerra no se dividió
exclusivamente en los polos opuestos de “evasión” (arraigada) y “existencialismo”
(desarraigada).
Destacamos otras tendencias:
a) “Post-surrealismo”, en torno a la revista Postismo, cuyos poetas (Carlos
Edmundo de Ory, Miguel Labordeta, y Eduardo Chicharro) enlazan con la poesía
surrealista anterior a la Guerra Civil.
b) El grupo Cántico, en Córdoba, que defienden posturas humanistas sin llegar
al tremendismo de la poesía desarraigada. Representa una poesía sensual y barroca.
Publicaron en 1947 una revista con ese título. Admiran a Luis Cernuda como puente
de unión con la G-27. Autores: Pablo García Baena, Ricardo Molina o Julio Aumente

2. En la década de los 50, la poesía existencial comienza a evolucionar hacia
la poesía social: se pasa de expresar la angustia individual a manifestar la
solidaridad con los demás. Los poetas sintieron la necesidad de ofrecer un
testimonio crítico de la realidad y de adoptar una actitud ética, de compromiso
cívico ante la situación que se vivía en España. Los temas que más aparecen en los
poemas son:
• Testimoniar las dificultades económicas, la alienación por el trabajo y las
duras condiciones de vida.
• Cantar la solidaridad: la poesía es una herramienta útil.
• Preocupación por España y superación de la Guerra Civil.
Si 1944 había sido un hito para la poesía desarraigada, 1955 lo es para la poesía
social. Blas de Otero publica Pido la paz y la palabra, y Gabriel Celaya Cantos
Iberos. Antes, ambos autores se habían dado a conocer con obras de tono
existencial (destaca especialmente Blas de Otero, que había publicado Ángel
fieramente humano y Redoble de conciencia, libros que sintentizará en un juego de
palabras, Ancia). Pero ahora aparece en sus obras un nuevo concepto de poesía:
“la poesía es un instrumento para transformar el mundo” (G. Celaya). Hay un
poema del mismo autor con el significativo título de La poesía es un arma cargada
de futuro. Los poetas se dirigen “a la inmensa mayoría” con un lenguaje claro,
directo. Las preocupaciones estéticas quedan pospuestas. Muchos caerán así en
una poesía prosaica, de escaso interés, aunque se avanza también en nuevos
logros, encontrar el valor poético de la palabra cotidiana.
En la década de los 60, aparece un grupo de poetas que se relacionan en
el XX Aniversario de la muerte de Antonio Machado, al que rindieron homenaje en
Collioure (Francia, 1959). Piensan que la poesía es un medio de conocimiento para
transmitir sentimientos, ideas o emociones, indagar en la realidad y descubrir
nuevas perspectivas del ser humano y del mundo. Esta novedosa concepción lírica
produce una vuelta al intimismo y a temas como el fluir del tiempo, la amistad, la
evocación de la infancia, la transmisión de la experiencia personal, el escepticismo,
la sensualidad, la marginación personal, el inconformismo o la preocupación por el
ser humano universal. Sus poemas, además, indagan sobre la misma poesía
(metapoesía) y presentan una cuidada elaboración del lenguaje, debido a una
exigente labor de depuración, de selección de la palabra adecuada y de concebir
con mayor rigor el trabajo poético. A menudo, el poema es una reflexión sobre una
anécdota de la vida cotidiana. Estos poetas rechazan la noción de poesía como
comunicación y defienden la idea del poema como acto de conocimiento. Se trata
de una poesía más minoritaria que la social, porque se expresa mediante cierto
simbolismo y tono irónico que complican el sentido.
Los poetas representativos de esta tendencia son Ángel González, José Ángel
Valente, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, José Agustín Goytisolo, Ángela
Figuera, Carlos Barral, José Manuel Caballero Bonald, Félix Grande, Gloria Fuertes,
Carlos Sahagún y Francisco Brines. A menudo aparecen agrupados bajo el nombre
de promoción del 55, o niños de la guerra.
En la década de 70, surge un nuevo grupo de poetas, nacidos entre 1939 y
1948. Escriben una lírica experimental y ninoritaria que acaba definitivamente con
el realismo. Se les conoce como venecianos, novísimos o Generación del 68. Es
una etapa poética de gusto cosmopolita, apertura cultural y experimentación con el
idioma. El cambio queda reflejado en una antología: Nueve novísimos poetas
españoles (1970) de José María Castellet. Cuatro rasgos caracterizan al grupo: a) la
preferencia por una cultura de masas (televisión, publicidad, estrellas de cine,
héroes de cómic, elementos de la cultura pop), sin renunciar a la alta cultura
literaria y artística; b) el culturalismo (continuas referencias a obras y autores) con
preferencia por la literatura europea e hispanoamericana; c) renovación de estilo:
vuelta al vanguardismo, sobre todo el surrealismo, y en cierto modo, un

3. neomodernismo; d) combinan temas intimistas (amor, erotismo, infancia), con
temas sociales o políticos (guerra de Vietnam, consumismo). En general, reflejan
una actitud pesimista y escéptica. Autores más relevantes: Luis Alberto de Cuenca,
Luis Antonio de Villena, Antonio Colinas, Leopoldo María Panero, Manuel Vázquez
Montalbán.
Desde los años 80 hasta la actualidad, la poesía, en general, se decanta
hacia el intimismo. El estudio se hace difícil, falta perspectiva histórica. Se observan
varias tendencias: a) neosimbolista (Clara Janés, Jose María Parreño); b)
minimalista o poesía conceptual, heredera de la poesía pura, que huye de todo
exceso verbal; poesía esencialista, de contenidos filosóficos (Julia Castillo, Álvaro
Valverde) c) vanguardismo experimental (Félix Grande, Blanca Andreu); d)
Culturalismo (clasicismo de Luis Alberto de Cuenca o Luis Antonio de Villena); e)
Poesía de la experiencia (Andrés Trapiello, Luis García Montero) f) poesía
épica, que recupera la naturaleza y el recuerdo de un pasado idílico (Julio
Llamazares, La lentitud de los bueyes o Memoria de la nieve) Otro rasgo de los
últimos tiempos es una mayor presencia de la mujer en la producción poética,
como refleja la antología Las diosas blancas, Ellas tienen la palabra y Antología de
la Joven poesía española escrita por mujeres.