Introducción a los aspectos teóricos del Arte. Trataremos el concepto de arte y la obra artística, así como su evolución a lo largo del tiempo; desde las primeras expresiones artísticas de la prehistoria, hasta el presente.
Estudiamos las influencias recíprocas entre el arte, los artistas y la sociedad (cultura, religión, economía, jerarquías...).
Veremos como los historiadores del arte utilizan el concepto de estilo artístico para analizar la evolución del arte y las características que comparten los artistas de una época.
Finalizaremos repasando los lenguajes artísticos: la arquitectura (arte de la creación de espacios interiores), la escultura (representación de formas tridimensionales) y la pintura (arte de la representación bidimensional). El conocimientos de estos lenguajes, sus características, posibilidades y limitaciones nos permitirán analizar correctamente obras de arte.
Estrategias de creación colectiva en el arte contemporanéorapaces13
Este documento discute la creación colectiva en el arte contemporáneo. Explica que la creencia tradicional en el "genio individual" ha ocultado formas de creación colaborativa que han existido desde siempre. Luego describe cómo las teorías en disciplinas como la psicología, la filosofía y el arte han ido desmitificando esta noción del genio y reconociendo la creatividad como un proceso social y colectivo. Finalmente, define la creación colectiva como un proceso que permite lograr un objetivo común a través de la col
Este documento proporciona una guía para la elaboración de programaciones de aula por parte del profesorado. La programación de cada unidad comienza con un esquema resumen de la estructura del tema, seguido de los objetivos, contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes), y criterios de evaluación de cada tema.
El documento discute cómo las obras de arte están influenciadas por el contexto en el que fueron creadas, incluyendo la época, país, sociedad y conocimientos técnicos del artista. Analiza obras como "Los comedores de patatas" de Van Gogh, "Venus de Cnido" de Praxíteles y las "Pinturas Negras" de Goya para ilustrar cómo estas reflejan las ideas e ideologías de sus respectivas épocas. También presenta una guía de tres pasos para analizar una obra de arte que incluye su técn
Barcelona se ha convertido en un centro internacional del diseño debido a varios factores clave. En primer lugar, creativos e intelectuales catalanes promovieron el diseño como motor de la cultura local durante la dictadura franquista y la democracia. En segundo lugar, el desarrollo socioeconómico de la ciudad apoyó el crecimiento de la industria del diseño. Finalmente, eventos como los Juegos Olímpicos de 1992 y el esfuerzo constante de diseñadores y empresas catalanas han ayudado a promover el valor del dise
El documento contrasta la cultura de élite y la cultura popular. La cultura de élite proviene de la aristocracia y clases altas y se expresa a través de las artes patrocinadas por ellos. La cultura popular surge de las tradiciones del pueblo y de las clases bajas y se expresa a través del folclore y las creaciones del pueblo. En Monterrey, el arte de élite se exhibe en galerías y museos como MARCO, mientras que el arte popular florece en el Barrio Antiguo a través de mural
Matilde Sánchez es una arquitecta y museógrafa venezolana con experiencia en diseño y producción de exposiciones de arte, eventos efímeros y proyectos arquitectónicos. Ha diseñado más de 100 exposiciones para instituciones públicas y privadas y ha participado en eventos internacionales como la Bienal de Venecia. Actualmente se especializa en educación artística y trabaja de forma independiente para empresas públicas y privadas en Venezuela.
El documento presenta información sobre varios diseñadores gráficos venezolanos e internacionales. Entre los diseñadores venezolanos destacados se encuentran Jesús Emilio Franco, pionero del diseño corporativo en Venezuela; Gerd Leufert, profesor y diseñador; y Jorge Montero, ilustrador y educador. También se mencionan Waleska Belisario, referente del diseño gráfico venezolano, y Franco Lodato, director de diseño de Motorola. Entre los diseñadores internacionales descritos están Nedo Mion Ferr
Estrategias de creación colectiva en el arte contemporanéorapaces13
Este documento discute la creación colectiva en el arte contemporáneo. Explica que la creencia tradicional en el "genio individual" ha ocultado formas de creación colaborativa que han existido desde siempre. Luego describe cómo las teorías en disciplinas como la psicología, la filosofía y el arte han ido desmitificando esta noción del genio y reconociendo la creatividad como un proceso social y colectivo. Finalmente, define la creación colectiva como un proceso que permite lograr un objetivo común a través de la col
Este documento proporciona una guía para la elaboración de programaciones de aula por parte del profesorado. La programación de cada unidad comienza con un esquema resumen de la estructura del tema, seguido de los objetivos, contenidos (conceptos, procedimientos y actitudes), y criterios de evaluación de cada tema.
El documento discute cómo las obras de arte están influenciadas por el contexto en el que fueron creadas, incluyendo la época, país, sociedad y conocimientos técnicos del artista. Analiza obras como "Los comedores de patatas" de Van Gogh, "Venus de Cnido" de Praxíteles y las "Pinturas Negras" de Goya para ilustrar cómo estas reflejan las ideas e ideologías de sus respectivas épocas. También presenta una guía de tres pasos para analizar una obra de arte que incluye su técn
Barcelona se ha convertido en un centro internacional del diseño debido a varios factores clave. En primer lugar, creativos e intelectuales catalanes promovieron el diseño como motor de la cultura local durante la dictadura franquista y la democracia. En segundo lugar, el desarrollo socioeconómico de la ciudad apoyó el crecimiento de la industria del diseño. Finalmente, eventos como los Juegos Olímpicos de 1992 y el esfuerzo constante de diseñadores y empresas catalanas han ayudado a promover el valor del dise
El documento contrasta la cultura de élite y la cultura popular. La cultura de élite proviene de la aristocracia y clases altas y se expresa a través de las artes patrocinadas por ellos. La cultura popular surge de las tradiciones del pueblo y de las clases bajas y se expresa a través del folclore y las creaciones del pueblo. En Monterrey, el arte de élite se exhibe en galerías y museos como MARCO, mientras que el arte popular florece en el Barrio Antiguo a través de mural
Matilde Sánchez es una arquitecta y museógrafa venezolana con experiencia en diseño y producción de exposiciones de arte, eventos efímeros y proyectos arquitectónicos. Ha diseñado más de 100 exposiciones para instituciones públicas y privadas y ha participado en eventos internacionales como la Bienal de Venecia. Actualmente se especializa en educación artística y trabaja de forma independiente para empresas públicas y privadas en Venezuela.
El documento presenta información sobre varios diseñadores gráficos venezolanos e internacionales. Entre los diseñadores venezolanos destacados se encuentran Jesús Emilio Franco, pionero del diseño corporativo en Venezuela; Gerd Leufert, profesor y diseñador; y Jorge Montero, ilustrador y educador. También se mencionan Waleska Belisario, referente del diseño gráfico venezolano, y Franco Lodato, director de diseño de Motorola. Entre los diseñadores internacionales descritos están Nedo Mion Ferr
Pedro Friedeberg nació en Italia en 1937 y se mudó a México con sus padres judíos alemanes que huían de la Segunda Guerra Mundial. Estudió arquitectura pero se cambió a artes plásticas. Se caracterizó por su estilo abstracto único y creó "Muebles Fantásticos". Friedeberg rechazaba el funcionalismo racional y llenó su obra de símbolos metafísicos y religiosos. Ha recibido varios premios y su obra se exhibe en importantes museos. Vicente Rojo
El documento presenta varias obras de arte controvertidas y cuestiona si pueden considerarse arte o no. Entre ellas se encuentran "Mierda de artista n0 047" de Piero Manzoni, que consistía en latas con excrementos humanos; "Fontaine" de Marcel Duchamp, un urinario firmado; y "Novecento" de Maurizio Cattelan, un caballo disecado colgado del techo. El documento también incluye obras más convencionales como cuadros y esculturas, y cuestiona conceptos como el
El Laboratorio El Búnker utiliza tres componentes - Diana de Tiro, Unidad Móvil y Rayadas - para promover el diálogo artístico y la formación de nuevos públicos en Pereira. Diana de Tiro consistió en conversatorios con tres artistas del Salón Nacional de Artistas que abordaron sus procesos creativos. La Unidad Móvil realiza actividades artísticas colectivas en espacios públicos para acercar el arte a la ciudadanía. Las Rayadas son talleres de autoedición y publicación para difundir el trabajo artístico.
Este documento presenta un dossier sobre el mundo del cómic. Incluye artículos que analizan el nacimiento e historia de los cómics, una perspectiva feminista que rescata el trabajo de importantes creadoras, el diálogo entre cómics y pintura, una aproximación al pintor español Óscar Seco, y una descripción de la gran exposición de cómics en el Hammer Museum. El dossier explora las relaciones fértiles entre cómics y otras artes visuales, y cómo los cómics han influenciado la cultura contemporánea.
El documento describe el movimiento literario y artístico conocido como Modernismo, el cual tuvo lugar a finales del siglo XIX con el objetivo de renovar la creación artística utilizando nuevos recursos y dejando de lado las tendencias antiguas. Se menciona que Rubén Darío acuñó el término "Modernismo" para designar esta tendencia poética renovadora encabezada por él entre escritores hispanoamericanos. El Modernismo representó el primer movimiento literario hispanoamericano que logró traspasar fronteras y
Este documento presenta el currículum de María Rubio Cerro, una artista española. Detalla sus estudios en Bellas Artes, las becas que ha recibido, y las exposiciones y certámenes en los que ha participado. También incluye notas de críticos de arte sobre su obra pictórica abstracta, la cual explora paisajes de manera conceptual a través del color y la forma.
Lenguaje visual 2ª parte_pintura_esculturaPilar Toro
El documento describe diferentes tipos de imágenes y medios de comunicación visual, incluyendo imágenes estáticas como la pintura y la escultura, e imágenes en movimiento como el cine y la televisión. También describe elementos clave para analizar obras de pintura y escultura como el tema, autor, técnicas y estilo artístico. Incluye ejemplos de obras pictóricas y escultóricas clasificadas por géneros como religioso, histórico, paisaje y retrato.
El documento presenta un resumen de los principales temas relacionados con el arte a través de la historia. Brevemente describe las tipologías artísticas como la arquitectura, escultura y pintura, así como los periodos artísticos más importantes como el arte griego, romano, paleocristiano, hispano-musulmán, románico, gótico, renacentista y barroco. Además, incluye bloques temáticos sobre diferentes épocas y movimientos artísticos.
El documento describe los principales estilos arquitectónicos y artísticos de la Edad Contemporánea, incluyendo el modernismo, el neoclasicismo, el impresionismo, el cubismo, el arte abstracto y el surrealismo. También menciona algunos artistas representativos como Gaudí, Monet, Picasso, Kandinsky y Dalí. Finalmente, ofrece un breve resumen sobre el origen del cine a finales del siglo XIX.
El manierismo fue una reacción artística contra el clasicismo del Renacimiento en el siglo XVI. Se caracterizó por figuras alargadas, anatomía deformada, colores oscuros y desequilibrio en la composición. Los artistas manieristas cuestionaron las normas establecidas y tomaron libertades con las reglas de la arquitectura clásica, adornando sus obras con todo tipo de detalles. El Greco fue el mayor representante de la pintura manierista.
El documento presenta información sobre varios artistas colombianos y sus obras, así como sobre dos temas de investigación para un proyecto: "Historias, escenas e intervalos" y "Después del límite". Se describen brevemente las obras y enfoques de artistas como Oscar Muñoz, Patricia Bravo, Antonio Caro, Danilo Dueñas y Jaime Iregui. También se presentan los procedimientos e instrucciones para que un grupo de estudiantes realice un performance relacionado con uno de los temas.
Este documento resume cuatro momentos clave en el desarrollo del diseño en México: 1) La eclosión, impulsada por los Juegos Olímpicos de 1968 y el Metro de la Ciudad de México en los años 60. 2) El desarrollo de la disciplina a través de exposiciones y el trabajo de diseñadores. 3) La aceptación y consolidación con instituciones como el IMCE y el crecimiento de las escuelas de diseño. 4) Los nuevos desafíos que enfrenta el diseño.
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
El documento describe la evolución histórica del diseño desde sus orígenes en la Revolución Industrial hasta principios del siglo XX. Comienza explicando cómo el diseño surgió para facilitar la producción y venta masiva de productos, y cómo fue evolucionando de un proceso artesanal a uno industrializado. Luego resume los principales movimientos y figuras en el diseño como Arts & Crafts, Art Nouveau, Esteticismo, Bauhaus y otros que promovieron un enfoque funcional y la estética de la máquina. Finalmente, explica cómo el diseño
Este documento presenta una historia del diseño gráfico en Venezuela desde sus inicios hasta diseñadores contemporáneos. Comienza en 1920 y describe cómo se ha desarrollado de forma lenta pero constante, influenciado por nuevas tecnologías. Incluye biografías de destacados diseñadores venezolanos e internacionales como Miguel de Loranzi, Rubén Fontana, Milton Glaser y características del diseño gráfico venezolano como la simplicidad y el color.
Este documento presenta la organización ArtinGroup y sus eventos culturales sobre artes. Resume los diferentes tipos de eventos que organiza como foros, exposiciones, conferencias, conciertos y galas multidisciplinares. También describe los artistas e invitados destacados de eventos pasados y la programación planificada para 2014, con detalles sobre los lugares y ciudades donde se llevarán a cabo los eventos.
El documento resume los principales movimientos artísticos y sociales entre los siglos XVIII y XIX en Europa. La Ilustración y el Neoclasicismo se centraron en la razón, mientras que el Romanticismo promovió los sentimientos y la libertad individual. Más tarde, el Liberalismo defendió las libertades civiles y el Eclecticismo mezcló diversos estilos arquitectónicos históricos.
Esta presentación ofrece un rápido repaso por la Historia de España que sirve como introducción para los temas de la época Contemporánea.
Comenzamos con un repaso a los condicionantes geográficos de la Península Ibérica. A continuación situamos en su contexto los primeros homínidos que habitaron la península.
Estudiaremos Los cambios que llevaron del Paleolítico al Neolítico y los ejemplos más destacados de arte rupestre cantábrico y levantino; a continuación repasaremos los ejemplos más notables de pueblos metalúrgicos y las construcciones megalíticas.
Durante la Edad de Hierro llegan a la península pueblos indoeuropeos y colonizadores mediterráneos (fenicios, griegos y cartagineses) que entraron en contacto con los pueblos indígenas, entre los que destacó el mítico reino de Tartessos en el suroeste.
Los romanos llegaron a la península en el siglo III, dentro del contexto de las guerras púnicas. Junto a sus enemigos cartagineses se encontró con los pueblos íberos (litoral) y los celtíberos y celtas en el interior. La conquista de los primeros fue más sencilla pues ya habían tenido contacto con otros pueblos, mientras las tribus del interior defendieron con fiereza su valentía destacando (la rebelión del lusitano Viriato, capturado en el 139 aC, y la resistnecia de Numancia, derrotada en el 133 aC fueron dos ejemplos de ello).
El proceso de romanización transformó la economía y la cultura de la península, integrándola por completo en el mundo romano. La crisis del siglo III y la llegada de los pueblos godos puso fin a su dominio.
Fueron los visigodos los que se impusieron en la península, su reinado perduró hasta el 711, cuando llegaron los musulmanes. El dominio muslmán pasó por varias etapas, siendo el Califato (929-1013) la más brillante. La fitna y la división en taifas aceleró la decadencia de al-Ándalus.
Los reinos cristianos que se habían formado en el norte fueron creciendo y en el siglo XIII dominaban casi toda la península.
Portugal llegó hasta el Algarve, el Reino de Castilla dominó toda Andalucía y la Corona de Aragón había conquistado el Reino de Valencia y el de Mallorca.
El matrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón (1469) desembocó en la unión dinástica entre sus dos reinos. La conquista de Granada (1492) puso fin a la presencia musulmana en la península.
Los Reyes Católicos instauraron una monarquía autoritaria imponiendo su atoridad en el reino. El descubrimiento de América, la continuidad de la política mediterránea de Aragón les permitió aumentar su poder. La política matrimonial abrió lazos de parentesco con todas las cortes de Europa (excepto Francia). La herencia de Carlos V fue el resultado.
La dinastía de los habsburgo gobernó España hasta 1700, con una etapa de hegemonía (Carlos V y Felipe II); seguida de una profunda decadencia (reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II) provocada por estancamiento económico y las derrotas militares.
Analizamos las características de la arquitectura renacentista, desde sus orígenes en el siglo XV (Quatrocento) hasta su culminación en el XVI (Cinquecento).
Repasamos algunas de las obras de los grandes maestros italianos: Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel.
Pedro Friedeberg nació en Italia en 1937 y se mudó a México con sus padres judíos alemanes que huían de la Segunda Guerra Mundial. Estudió arquitectura pero se cambió a artes plásticas. Se caracterizó por su estilo abstracto único y creó "Muebles Fantásticos". Friedeberg rechazaba el funcionalismo racional y llenó su obra de símbolos metafísicos y religiosos. Ha recibido varios premios y su obra se exhibe en importantes museos. Vicente Rojo
El documento presenta varias obras de arte controvertidas y cuestiona si pueden considerarse arte o no. Entre ellas se encuentran "Mierda de artista n0 047" de Piero Manzoni, que consistía en latas con excrementos humanos; "Fontaine" de Marcel Duchamp, un urinario firmado; y "Novecento" de Maurizio Cattelan, un caballo disecado colgado del techo. El documento también incluye obras más convencionales como cuadros y esculturas, y cuestiona conceptos como el
El Laboratorio El Búnker utiliza tres componentes - Diana de Tiro, Unidad Móvil y Rayadas - para promover el diálogo artístico y la formación de nuevos públicos en Pereira. Diana de Tiro consistió en conversatorios con tres artistas del Salón Nacional de Artistas que abordaron sus procesos creativos. La Unidad Móvil realiza actividades artísticas colectivas en espacios públicos para acercar el arte a la ciudadanía. Las Rayadas son talleres de autoedición y publicación para difundir el trabajo artístico.
Este documento presenta un dossier sobre el mundo del cómic. Incluye artículos que analizan el nacimiento e historia de los cómics, una perspectiva feminista que rescata el trabajo de importantes creadoras, el diálogo entre cómics y pintura, una aproximación al pintor español Óscar Seco, y una descripción de la gran exposición de cómics en el Hammer Museum. El dossier explora las relaciones fértiles entre cómics y otras artes visuales, y cómo los cómics han influenciado la cultura contemporánea.
El documento describe el movimiento literario y artístico conocido como Modernismo, el cual tuvo lugar a finales del siglo XIX con el objetivo de renovar la creación artística utilizando nuevos recursos y dejando de lado las tendencias antiguas. Se menciona que Rubén Darío acuñó el término "Modernismo" para designar esta tendencia poética renovadora encabezada por él entre escritores hispanoamericanos. El Modernismo representó el primer movimiento literario hispanoamericano que logró traspasar fronteras y
Este documento presenta el currículum de María Rubio Cerro, una artista española. Detalla sus estudios en Bellas Artes, las becas que ha recibido, y las exposiciones y certámenes en los que ha participado. También incluye notas de críticos de arte sobre su obra pictórica abstracta, la cual explora paisajes de manera conceptual a través del color y la forma.
Lenguaje visual 2ª parte_pintura_esculturaPilar Toro
El documento describe diferentes tipos de imágenes y medios de comunicación visual, incluyendo imágenes estáticas como la pintura y la escultura, e imágenes en movimiento como el cine y la televisión. También describe elementos clave para analizar obras de pintura y escultura como el tema, autor, técnicas y estilo artístico. Incluye ejemplos de obras pictóricas y escultóricas clasificadas por géneros como religioso, histórico, paisaje y retrato.
El documento presenta un resumen de los principales temas relacionados con el arte a través de la historia. Brevemente describe las tipologías artísticas como la arquitectura, escultura y pintura, así como los periodos artísticos más importantes como el arte griego, romano, paleocristiano, hispano-musulmán, románico, gótico, renacentista y barroco. Además, incluye bloques temáticos sobre diferentes épocas y movimientos artísticos.
El documento describe los principales estilos arquitectónicos y artísticos de la Edad Contemporánea, incluyendo el modernismo, el neoclasicismo, el impresionismo, el cubismo, el arte abstracto y el surrealismo. También menciona algunos artistas representativos como Gaudí, Monet, Picasso, Kandinsky y Dalí. Finalmente, ofrece un breve resumen sobre el origen del cine a finales del siglo XIX.
El manierismo fue una reacción artística contra el clasicismo del Renacimiento en el siglo XVI. Se caracterizó por figuras alargadas, anatomía deformada, colores oscuros y desequilibrio en la composición. Los artistas manieristas cuestionaron las normas establecidas y tomaron libertades con las reglas de la arquitectura clásica, adornando sus obras con todo tipo de detalles. El Greco fue el mayor representante de la pintura manierista.
El documento presenta información sobre varios artistas colombianos y sus obras, así como sobre dos temas de investigación para un proyecto: "Historias, escenas e intervalos" y "Después del límite". Se describen brevemente las obras y enfoques de artistas como Oscar Muñoz, Patricia Bravo, Antonio Caro, Danilo Dueñas y Jaime Iregui. También se presentan los procedimientos e instrucciones para que un grupo de estudiantes realice un performance relacionado con uno de los temas.
Este documento resume cuatro momentos clave en el desarrollo del diseño en México: 1) La eclosión, impulsada por los Juegos Olímpicos de 1968 y el Metro de la Ciudad de México en los años 60. 2) El desarrollo de la disciplina a través de exposiciones y el trabajo de diseñadores. 3) La aceptación y consolidación con instituciones como el IMCE y el crecimiento de las escuelas de diseño. 4) Los nuevos desafíos que enfrenta el diseño.
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
Este documento presenta un módulo sobre Historia del Arte dirigido a mayores de 25 años para el acceso a la universidad. El módulo está dividido en dos bloques: el primero cubre conceptos generales del arte y el segundo revisa cronológicamente los principales estilos artísticos desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos sobre los conceptos, elementos, estilos y obras más importantes del arte occidental a lo largo de la historia. El documento incluye numerosas
El documento describe la evolución histórica del diseño desde sus orígenes en la Revolución Industrial hasta principios del siglo XX. Comienza explicando cómo el diseño surgió para facilitar la producción y venta masiva de productos, y cómo fue evolucionando de un proceso artesanal a uno industrializado. Luego resume los principales movimientos y figuras en el diseño como Arts & Crafts, Art Nouveau, Esteticismo, Bauhaus y otros que promovieron un enfoque funcional y la estética de la máquina. Finalmente, explica cómo el diseño
Este documento presenta una historia del diseño gráfico en Venezuela desde sus inicios hasta diseñadores contemporáneos. Comienza en 1920 y describe cómo se ha desarrollado de forma lenta pero constante, influenciado por nuevas tecnologías. Incluye biografías de destacados diseñadores venezolanos e internacionales como Miguel de Loranzi, Rubén Fontana, Milton Glaser y características del diseño gráfico venezolano como la simplicidad y el color.
Este documento presenta la organización ArtinGroup y sus eventos culturales sobre artes. Resume los diferentes tipos de eventos que organiza como foros, exposiciones, conferencias, conciertos y galas multidisciplinares. También describe los artistas e invitados destacados de eventos pasados y la programación planificada para 2014, con detalles sobre los lugares y ciudades donde se llevarán a cabo los eventos.
El documento resume los principales movimientos artísticos y sociales entre los siglos XVIII y XIX en Europa. La Ilustración y el Neoclasicismo se centraron en la razón, mientras que el Romanticismo promovió los sentimientos y la libertad individual. Más tarde, el Liberalismo defendió las libertades civiles y el Eclecticismo mezcló diversos estilos arquitectónicos históricos.
Esta presentación ofrece un rápido repaso por la Historia de España que sirve como introducción para los temas de la época Contemporánea.
Comenzamos con un repaso a los condicionantes geográficos de la Península Ibérica. A continuación situamos en su contexto los primeros homínidos que habitaron la península.
Estudiaremos Los cambios que llevaron del Paleolítico al Neolítico y los ejemplos más destacados de arte rupestre cantábrico y levantino; a continuación repasaremos los ejemplos más notables de pueblos metalúrgicos y las construcciones megalíticas.
Durante la Edad de Hierro llegan a la península pueblos indoeuropeos y colonizadores mediterráneos (fenicios, griegos y cartagineses) que entraron en contacto con los pueblos indígenas, entre los que destacó el mítico reino de Tartessos en el suroeste.
Los romanos llegaron a la península en el siglo III, dentro del contexto de las guerras púnicas. Junto a sus enemigos cartagineses se encontró con los pueblos íberos (litoral) y los celtíberos y celtas en el interior. La conquista de los primeros fue más sencilla pues ya habían tenido contacto con otros pueblos, mientras las tribus del interior defendieron con fiereza su valentía destacando (la rebelión del lusitano Viriato, capturado en el 139 aC, y la resistnecia de Numancia, derrotada en el 133 aC fueron dos ejemplos de ello).
El proceso de romanización transformó la economía y la cultura de la península, integrándola por completo en el mundo romano. La crisis del siglo III y la llegada de los pueblos godos puso fin a su dominio.
Fueron los visigodos los que se impusieron en la península, su reinado perduró hasta el 711, cuando llegaron los musulmanes. El dominio muslmán pasó por varias etapas, siendo el Califato (929-1013) la más brillante. La fitna y la división en taifas aceleró la decadencia de al-Ándalus.
Los reinos cristianos que se habían formado en el norte fueron creciendo y en el siglo XIII dominaban casi toda la península.
Portugal llegó hasta el Algarve, el Reino de Castilla dominó toda Andalucía y la Corona de Aragón había conquistado el Reino de Valencia y el de Mallorca.
El matrimonio entre Isabel de Castilla y Fernando de Aragón (1469) desembocó en la unión dinástica entre sus dos reinos. La conquista de Granada (1492) puso fin a la presencia musulmana en la península.
Los Reyes Católicos instauraron una monarquía autoritaria imponiendo su atoridad en el reino. El descubrimiento de América, la continuidad de la política mediterránea de Aragón les permitió aumentar su poder. La política matrimonial abrió lazos de parentesco con todas las cortes de Europa (excepto Francia). La herencia de Carlos V fue el resultado.
La dinastía de los habsburgo gobernó España hasta 1700, con una etapa de hegemonía (Carlos V y Felipe II); seguida de una profunda decadencia (reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II) provocada por estancamiento económico y las derrotas militares.
Analizamos las características de la arquitectura renacentista, desde sus orígenes en el siglo XV (Quatrocento) hasta su culminación en el XVI (Cinquecento).
Repasamos algunas de las obras de los grandes maestros italianos: Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel.
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia, Caravaggio introdujo el naturalismo tenebrista, mientras que los Carracci promovieron el clasicismo. En Flandes, Rubens se destacó por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt utilizó pinceladas sueltas y contrastes de luz y sombra. En España, Ribera y Zurbarán practicaron el realismo tenebrista con figuras recortadas sobre fondos
Fra Angelico pintó La Anunciación entre 1430 y 1432, representando el momento en que el ángel Gabriel le anuncia a María que será la madre de Jesús. La obra muestra un entorno renacentista con María y el ángel bajo arcos, y en el fondo la expulsión de Adán y Eva del paraíso. Fra Angelico aplicó la perspectiva y detalles realistas propios del Renacimiento italiano temprano, aunque conservó elementos góticos como el fondo dorado. La pintura destaca por su riqueza cromática y composición
Cómo realizar un comentario y análisis de obras de artepaligle
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el panorama a corto plazo sigue siendo incierto dado el resurgimiento de casos en algunas partes del mundo.
Este cuadro de Botticelli representa el mito de Venus emergiendo del mar sobre una concha, empujada por los vientos Céfiro y Cloris. La diosa desnuda es recibida en la orilla por la Primavera, que la cubre con un manto floral. El cuadro utiliza símbolos mitológicos e interpretaciones neoplatónicas para representar la belleza y la fuerza del amor en la naturaleza. Botticelli pintó esta obra revolucionaria en el estilo del Renacimiento italiano.
Este documento describe los elementos fundamentales para analizar una obra de arte, incluyendo el contexto histórico, biográfico y técnico, así como la forma, contenido, color, espacio, movimiento, proporciones, luz y composición. Explica que a través de estos elementos se puede apreciar el pensamiento y la forma de vida de una época reflejados en las obras artísticas.
La creación artística es esencial al ser humano, no conocemos ninguna cultura ajena al Arte. La Humanidad ha buscado siempre formas de expresión (el lenguaje oral y escrito, los signos matemáticos…), cada una de ellas cumple una función. El lenguaje artístico es una ventana más para el conocimiento de la realidad, expresando aspectos inalcanzables para otros códigos.
El concepto de Arte, como ocurre con muchos otros términos que utilizamos cotidianamente, está tan interiorizado en nuestra mente que cuesta mucho definirlo. El arte es una actividad creativa humana, ya sea colectiva o individual, que trata de expresar mediante elementos materiales emociones, ideas o realidades.
A menudo se ha definido el Arte como la búsqueda de la perfección en la captación de la naturaleza y la creación de belleza, pero esa percepción sólo es aplicable a épocas o artistas determinados; pues otros buscaron objetivos didácticos (románico), expresividad (expresionismo), la religiosidad (imaginería barroca) crítica y transformación social (romanticismo), la originalidad (dadá), la reflexión (cubismo) o la provocación (realismo).
El documento resume diferentes perspectivas sobre el graffiti como forma de expresión cultural y arte urbano, incluyendo su relación con otras formas de arte popular, así como su naturaleza comunicativa y su capacidad para plasmar ideologías. También discute si el graffiti debería considerarse vandalismo o un tipo legítimo de arte, y traza paralelos con las pinturas rupestres de las cuevas prehistóricas. El objetivo es abrir líneas de investigación sobre este tema desde diferentes enfoques analíticos.
Este documento introduce el tema de la historia del arte. Explica que el arte es la expresión del espíritu humano que se sirve de elementos materiales. Describe que la obra de arte puede analizarse formalmente y por su contenido/significado. Además, explica que la asignatura de historia del arte estudiará distintos periodos como la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. Finalmente, incluye una lista de obras de arte propuestas para su análisis.
Este documento presenta una serie de temas y referencias para un programa de estudios sobre diseño en 2011-2012. Los temas incluyen: 1) una genealogía del discurso estético en el diseño, 2) la estetización del mundo, 3) lógicas proyectuales y 4) cultura visual. También presenta algunas observaciones sobre cómo las imágenes mediatizan nuestra relación con el mundo y producen subjetividad.
El documento describe el arte urbano en la ciudad de Querétaro y su importancia como forma de expresión artística. Existen diversas manifestaciones de arte urbano como graffiti, murales, serigrafía y más que embellecen la ciudad. Se realizó un concurso para pintar un mural en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAQ, el cual fue ganado por Damián Acosta con su obra "Ricardo y la lucha de clases".
El documento describe el arte urbano en la ciudad de Querétaro y su importancia como forma de expresión artística. Existen diversas manifestaciones de arte urbano como graffiti, murales, serigrafía y más que embellecen la ciudad. Se realizó un concurso para pintar un mural en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAQ, el cual fue ganado por Damián Acosta con su obra "Ricardo y la lucha de clases".
El documento describe el uso histórico del grabado en México para documentar eventos históricos y propagar ideas ideológicas. El Taller de Gráfica Popular produjo miles de carteles que reflejaban repudio a figuras como Hitler y acciones fascistas. Recientemente, el arte urbano como el posgraffiti ha devuelto el espacio público para expresiones artísticas que cuestionan la apropiación corporativa de dichos espacios.
Este documento resume varios movimientos artísticos en la pintura, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo-Naturalismo e Impresionismo. Describe características clave de cada movimiento y ofrece ejemplos de obras representativas como "La Vocación de San Mateo" de Caravaggio y "Las Meninas" de Velázquez para el Barroco, y "Impresión: Sol Naciente" de Monet para el Impresionismo.
Para Leonardo1452 hablar de tendencias es trabajo de todos los días. Investigamos y escribimos sobre los escenarios del futuro de consumidores e industrias en México.
Así como escribimos sobre el futuro del transporte, de la salud o de las ciudades mexicanas, ahora escribimos sobre los cambios que está sufriendo el arte en México y la forma en cómo lo consumimos.
Te presentamos 5 Tendencias que detectamos en Zona Maco 2013 a 30 días del evento. Este es el punto de vista de una Trendhunter mexicana que llevó la búsqueda a la pasión: Joss Díaz
Para Leonardo1452 hablar de tendencias es trabajo de todos los días. Investigamos y escribimos sobre los escenarios del futuro de consumidores e industrias en México.
Así como escribimos sobre el futuro del transporte, de la salud o de las ciudades mexicanas, ahora escribimos sobre los cambios que está sufriendo el arte en México y la forma en cómo lo consumimos.
Te presentamos 5 Tendencias que detectamos en Zona Maco 2013 a 30 días del evento. Este es el punto de vista de una Trendhunter mexicana que llevó la búsqueda a la pasión: Joss Díaz
Este documento describe una investigación sobre las estatuas vivientes en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Explica que las estatuas vivientes son personas que se disfrazan y mantienen posiciones estáticas para entretener a los transeúntes. Incluye un marco histórico sobre el origen de este arte en Grecia y su popularización en España y Argentina. También presenta los objetivos, hipótesis, marco teórico y metodología de la investigación, la cual incluirá entrevistas a estatuas
Este documento presenta un proyecto de intervención gráfica urbana que será realizado por estudiantes de diseño gráfico y periodismo. El proyecto utilizará técnicas como pintura, grafiti y esténciles para embellecer espacios públicos. Busca promover la libre expresión y hacer pensar a la gente a través del arte callejero. Se llevará a cabo durante 10 días y documentará el proceso a través de fotos y videos.
Este documento resume la evolución de la imagen a través de la historia, desde las pinturas rupestres hasta la imagen digital actual. Describe los principales hitos como la pintura en la antigüedad, el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX, y el surgimiento de nuevos medios como el cine, la televisión y la imagen digital. Explica cómo las técnicas y tecnologías han permitido nuevas formas de capturar y difundir imágenes a lo largo del tiempo.
El arte pop fue un movimiento artístico de mediados del siglo XX que se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular como publicidad, cómics y objetos cotidianos. Surgió de forma simultánea en Gran Bretaña y Estados Unidos en los años 1950, aunque con motivaciones diferentes. En Gran Bretaña surgió como una crítica a la cultura estadounidense, mientras que en Estados Unidos reflejaba la experiencia de vivir en dicha cultura de masas. Artistas pop importantes incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y
La cultura visual se refiere al mundo de imágenes que interpretan la realidad. Incluye tradicionalmente las artes visuales como la pintura y la escultura, pero también nuevas formas como la fotografía, el cine, el diseño y la publicidad. El enfoque interdisciplinario de la cultura visual aporta nuevas perspectivas a la historia del arte y se centra en cómo las imágenes producidas por el ser humano transmiten significado e intención.
El documento resume los principales movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, incluyendo el modernismo, fauvismo, cubismo, dadaísmo y la Escuela Bauhaus. Explica cómo la pintura evolucionó durante la Edad Contemporánea con nuevas técnicas como el impresionismo y el arte abstracto. También explora la relación entre arte y diseño.
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, hasta el desarrollo de la fotografía y la imagen digital. La imagen ha servido para comunicar y plasmar la realidad a través de diferentes técnicas que han ido evolucionando con el tiempo.
La evolución de la imagen ha pasado por diferentes etapas, desde las pinturas rupestres de la prehistoria, la pintura en las antiguas civilizaciones de Egipto y Grecia, la pintura religiosa cristiana, el desarrollo de la fotografía en el siglo XIX, y finalmente la imagen digital en la actual era de Internet. Las nuevas tecnologías han permitido nuevas formas de capturar y distribuir imágenes, pero la esencia de comunicar ideas y experiencias a través de la representación visual ha permanecido constante a lo largo
1. El documento discute la estetización de la vida cotidiana a través de la historia del arte moderno y la cultura visual.
2. Se analizan temas como la reproductibilidad técnica de la imagen, la cultura de masas, el proyecto moderno del arte y sus vínculos con lo cotidiano.
3. También aborda la hermenéutica de la imagen, los aspectos imaginarios e ideológicos de la imagen y las encrucijadas entre arte, cultura y vida cotidiana.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
2. www.lahistoriayotroscuentos.es 2
Teoría y función del arte
● El concepto de arte y la obra artística
● Arte y sociedad
● Los lenguajes del arte
– Arquitectura
– Escultura
– Pintura
● Análisis de la obra de arte
3. www.lahistoriayotroscuentos.es 3
¿Qué es el arte?
Una función
esencial del ser
humano
Existe ser
humano sin arte
Idiomas
Matemáticas
Señales / Iconos
Arte
Comunicación de:
Conocimientos
Indagación en la realidad
Expresión de
sentimientos
Creación de
lenguajes
Códigos
Tendencia innata
Creación de
formas
Capacidad de
sublimación
6. www.lahistoriayotroscuentos.es 6
La Gioconda,
Leonardo Da Vinci
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_reto
uched.jpg#/media/File:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_retouched.jpg
9. www.lahistoriayotroscuentos.es 9
Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth (1842), Turner
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Mallord_William_Turner_-_Snow_Storm_-
_Steam-Boat_off_a_Harbour%27s_Mouth_-
_WGA23178.jpg#/media/File:Joseph_Mallord_William_Turner_-_Snow_Storm_-_Steam-
10. www.lahistoriayotroscuentos.es 10
La obra de arte:
componentes
de su
naturaleza
La personalidad
del artista
Mentalidad colectiva
Religión
Impregnan la artistas
Formación e inspiración
Anticipación
Clientela: gustos e intereses
Momento histórico
Conceptos
intelectuales de
su época
Destreza personal
Indagación estilística
Tensiones psicológicas
Expresión de sentimientos
Satisfacción personal
Circunstancias
sociales
Conocimientos
técnicos
El concepto de
belleza Evolución de “lo bello”
Reacción emocional
Arte “feo”
11. www.lahistoriayotroscuentos.es 11
Vincent Van Gogh
Autorretrato con sombrero de paja
Salvador Dalí
https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/File:Van_Gogh_Self-
Portrait_with_Straw_Hat_1887-Metropolitan.jpg
http://rubenyelmundo.com/wp-content/uploads/2015/07/Salvador-Dali2-rlfdfn.jpg
13. www.lahistoriayotroscuentos.es 13
Mihrab de la
Mezquita de
Córdoba
La prohibición coránica contra la representación de figuras, favoreció el
desarrollo de una particular decoración caligráfica, vegetal y geométrica
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_hispanomusulm
%C3%A1n#/media/File:Cordoba,_la_Mezquita_-_Mihrab.jpg
14. www.lahistoriayotroscuentos.es 14
El juramento de los Horacios (David)
El arte neoclásico
quería transmitir unos
valores éticos y
políticos que
representaban a la
sociedad
revolucionaria, buscó
la inspiración en el
mundo clásico, para
ellos la máxima
expresión del espíritu
humano.
https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo#/media/File:David-Oath_of_the_Horatii-1784.jpg
15. www.lahistoriayotroscuentos.es 15
Los tres músicos (Picasso)
El arte
contemporáneo
inició una profunda
búsqueda de nuevos
lenguajes artísticos
que dieron lugar a la
sucesión de -ismos y
vanguardias
https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo#/media/File:David-Oath_of_the_Horatii-1784.jpg
16. www.lahistoriayotroscuentos.es 16
El parasol (Goya)
Los fusilamientos del 3 de Mayo (Goya)
Los acontecimientos históricos y
personales que marcan la
biografía de un artista, tiene su
reflejo en su obra. La evolución de
Goya, desde los puntos de vista
temático y estilístico, puede que
sean el mejor ejemplo.
https://es.wikipedia.org/wiki/El_tres_de_mayo_de_1808_en_Madrid#/media/File:El_Tres_de
o,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_thin_black_margin.jpg
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Parasol#/media/File:El_Quitasol_%28Goya%29.jpg
17. www.lahistoriayotroscuentos.es 17
Lorenzo de Medici
(Girolamo Macchietti)
Lorenzo, el Magnifico, como toda
la familia Medici (banqueros de
Florencia), se fue el mecenas de
los principales artistas e
intelectuales del Quatroccento.
Este papel lo ejercieron durante
la Edad Media la Iglesia, la
nobleza y los reyes. La influencia
de los clientes sobre los artistas
siempre ha sido notable
https://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_de_M%C3%A9dici#/media/File:Lorenzo_de%27_Medici-
ritratto.jpg
18. www.lahistoriayotroscuentos.es 18
Los avances técnicos
condicionan la capacidad
expresiva de los artistas. Un
ejemplo es el arco apuntado,
permite un mejor reparto de las
fuerzas hacia los pilares, los
muros dejan de ser un elemento
sustente y pueden abrirse
grandes vanos.
http://www.epapontevedra.com/arte/Vocabulario%20Web/images/b%C3%B3vedas.gif
20. www.lahistoriayotroscuentos.es 20
Arte y sociedad:
una relación
reciproca
Arte: espejo de
la sociedad
¿Libertad del artista?
Genialidad, originalidad,
creatividad
Influencias: gustos de la época,
clientes, formación
Vivencias y circunstancias
Influencia de la
sociedad en el
artista
Arte como expresión simbólica
de una mentalidad colectiva
Estudio de la sociedad para
comprender su arte
Los estilos
artísticos Clasificar las creaciones
Analizar evolución de las formas
Dirección y dimensión colectiva de
la Historia del Arte
21. www.lahistoriayotroscuentos.es 21
Estilos artísticos:
conjunto de características estéticas y técnicas que permiten
agrupar un grupo de obras o artistas
Estilos artísticos:
conjunto de características estéticas y técnicas que permiten
agrupar un grupo de obras o artistas
● Origen de las denominaciones
– Siglo XVIII: Winckelmann y Herder
– Términos descriptivos y despectivos
● “Arte clásico”: punto de partida
– Clásico, románico, gótico, renacentista, manierista, barroco,
roccocó, neoclásico, -ismos y vanguardias
● Cambios:
– Innovaciones técnicas
– Cambios sociales: ideología, religión, política, filosofía
● Protesta de algunos artistas: encasillamiento
22. www.lahistoriayotroscuentos.es 22
¿QUÉ ES EL ARTE?
El arte se basa en la realidad (realismo)
pero está abierto a la fantasía (art
nouveau).
El arte descompone la realidad
(cubismo)
para llegar a la verdad (pintura
metafísica),
a lo esencial (minimalismo),
a lo subyacente (surrealismo).
Pero el arte no es la realidad, es un
engaño (dadaísmo),
un conjunto de estímulos
(impresionismo),
unos materiales dispuestos de una forma
determinada (suprematismo),
un conjunto de formas y colores muy
sugerentes (abstracto),
que pueden transmitir la forma en que el
artista ve el mundo (fauvismo),
sus sentimientos y pasiones (action
painting),
sus miedos y angustias
(expresionismo),
lo que caracteriza a su tiempo
(futurismo),
y los valores de su sociedad (pop art).
Texto e imagen de
http://blogs.unir.net/2064-caleidoscopio-artistico
24. www.lahistoriayotroscuentos.es 24
La arquitectura
● Arte de proyectar y construir edificios (DRAE)
● Creación de espacios interiores
– Adecuados a su uso
– Confortables
● Dificultad técnica: cobertura superior
– Elementos sostenidos: condicionan el estilo
– Elementos sustentantes: consecuencia de los
anteriores
● Fachadas: componentes estéticos y decorativos
25. www.lahistoriayotroscuentos.es 25
Elementos técnicos de la arquitectura
Elementos
sustentantes
Muros Macizos Aparejos
diversos
Vanos Puertas
Ventanas
Pilares
Columnas
Elementos
sostenidos
Dintel Entablamentos
Cubiertas
Arco Bóvedas
Cúpulas
29. www.lahistoriayotroscuentos.es 29
Elementos
sostenidos
● Dintel
– Elemento sostenido de carácter horizontal
● Formado por una sola pieza
● Flexibilidad mínima
– Empujes según vectores verticales
– Techos a dos aguas: cercha y frontón
● Arco
– Elemento sostenido de forma curva
– Formado por piezas en forma de cuña (dovelas)
– Empujes de vectores verticales trasformados en oblicuos
● Bóveda
– Cubierta formada por la sucesión de arcos
– Arcos forneros (torales) y fajones; y contrafuertes
● Cúpula
– Cubierta formada por la “rotación” del arco
– Problemas:
● asentamiento en tramos cuadrados
● Empujes oblicuos
30. www.lahistoriayotroscuentos.es 30
Arco y arquitrabe
https://historiadelartebachillerato.files.wordpress.com/2010/09/partes-de-un-arco.png
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Arquitrabe.png/250px-
Arquitrabe.png
35. www.lahistoriayotroscuentos.es 35
Escultura
Representación artística en tres dimensiones de un objeto o
figura
Escultura
Representación artística en tres dimensiones de un objeto o
figura
● Importancia del volumen externo
– Multiplicidad de puntos de vista
– Condicionada por el espacio externo
● Métodos
– Añadido: arcilla (modelar), metal (soldar), madera (encolar)
– Sustracción: piedra (esculpir), madera (tallar)
– Vaciado (con molde): cera, escayola, hormigón, metal, plástico
● Bulto redondo, relieve y bajo relieve
● Elemento simbólico tradicional (político, religioso...)
– Materialidad y duración
36. www.lahistoriayotroscuentos.es 36
El pensador (Rodin): puntos de vista
ttp://2.bp.blogspot.com/-F04UpTxpZJ0/VTejaIQThAI/AAAAAAAALu4/PheBacDdRCM/s1600/el
%2Bpensador%2Bescultura%2Bmuseo%2Bcollage%2Bauguste%2Brodin%2Bdetalle%2Bdetails
%2Ble%2Bpenseur-495.jpg
37. www.lahistoriayotroscuentos.es 37
Bajo relieve egipcio.
Representación de Akenathon
y su familia.
Técnica del vaciado para la
realización de esculturas.
vídeo
http://3.bp.blogspot.com/-
11o83FEN2hw/VHs50cDgJqI/AAAAAAAABvM/_G22Z5Xam4k/s1600/vaciado.JPG
http://www.planetasapiens.com/wp-content/uploads/2009/10/Neues_Museum5.jpg
38. www.lahistoriayotroscuentos.es 38
Pintura
Representación artística en dos basada en la aplicación de
pigmentos (color) sobre una superficie plana
Pintura
Representación artística en dos basada en la aplicación de
pigmentos (color) sobre una superficie plana
● Implicaciones espaciales ilusorias
– Deseo de copiar realidad (3 dimensiones)
● Perspectiva, claroscuro...
● Especialmente en Occidente hasta vanguardias
● Relativa inmediatez de la obra
● Diversos procedimientos
– Aglutinante (determina la técnica)
– Pigmento (color en polvo)
39. www.lahistoriayotroscuentos.es 39
Procedimientos y técnicas
Procedimiento Elementos Soporte
Fresco Pigmento y agua de cal Muro revocado con estuco
Acuarela Pigmento y goma arábiga Papel blanco
Tempera Pigmento y cola Papel, estuco
Temple Pigmento y huevo Madera, Tela
Óleo Pigmento y aceite de lino o
nueces
Madera, tela, papel, metal, piedra
Encáustica Pigmento, resina y ceras Muros, tela, madera
Acrílicos Pigmento y ácido acroleico Madera, tela, papel, metal, piedra
Mosaico Teselas Muros y suelos
Vidriera Vidrios coloreados Huecos
40. www.lahistoriayotroscuentos.es 40
Principales técnicas I
● El fresco:
– Preparación del revoco del muro
● Agua, cal apagada y arena
– Aplicación de la pintura
● Muro húmedo (fresco)
● Pigmento con agua y cal: colores blanqueados y luminosos
– Integración en el muro al secarse
● Carbonato cálcico muy resistente
● Técnica ágil por tareas (jornadas)
● Acuarela (aguada y gouache)
– Agua como aglutinante
● Trasparenta el papel: gran luminosidad
– Técnica rápida y suelta
42. www.lahistoriayotroscuentos.es 42
La características de la acuarela, en la que los
pigmentos se adelgazan con agua, obligan a
una estilo rápido, personal y muy atractivo. Es
ideal para captar los matices de la luz.
https://marenelasagabaster.files.wordpress.com/2011/01/p1276834.jpg
43. www.lahistoriayotroscuentos.es 43
Principales
técnicas II
● Tempera
– Colores opacos y algo apagados
● Pueden superponerse colores
● Temple
– Imprimación previa
– Secado lento
● Facilita el modelado
● Temple graso (XV): con aceite
– Más flexible para pintura realista
– Colores brillantes
● Óleo (el más usado desde el XVI)
– Secado muy lento: trabajo lento
● Posibilidad de interrumpir el trabajo
– Mayor variedad sutileza e intensidad de los colores
– Flexibilidad de la pintura seca (transporte de lienzos)
http://libreriacervantes.com.sv/wp-content/uploads/2014/04/Temperas-Color-VINCI.jpg
44. www.lahistoriayotroscuentos.es 44
Principales técnicas III
● Encáustica (cera)
– Original (Roma)
● Fundir la cera y añadir resina
● Paleta metálica sobre estufa
– Espátulas y pinceles metálicos también calentados
– Lápices y ceras de color
● Acrílico (desde 1940)
– Pintura sintética soluble en agua
● Secado rápido
– Similitudes con el temple y el óleo
45. www.lahistoriayotroscuentos.es 45
Principales técnicas IV
● Mosaico
– Color por teselas (piezas de piedra, vidrio o metal)
– Realización del modelo
● Encolado de las piezas
– Colocación sobre la argamasa
● Vidriera
– El color se integra en el vidrio en el horno
● Bordes unidos con plomo
– Armazón de hierro
49. www.lahistoriayotroscuentos.es 49
Dibujo / Línea
● Delimita las formas en una pintura
● Mayor importancia (respecto a color) según épocas
● Diversidad de estilos
– Tonal (claro/oscuro), suelto, académico, vigoroso,
incorrecto...
– Ejemplos
● Vitalidad: cambios de grosor y líneas diagonales
● Fuerza: lineas verticales
● Serenidad: líneas horizontales
● Gracia: curvas
50. www.lahistoriayotroscuentos.es 50
La Fuente (Ingres)
Durante el neoclasicismo, con el
predominio de la Academia, se
dio la máxima importancia al
dibujo frente al color. Pintores
como Ingres logran figuras de
una corporeidad casi escultórica
https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Auguste-
Dominique_Ingres#/media/File:Jean_Auguste_Dominique_Ingres_-_The_Spring_-
_Google_Art_Project_2.jpg
52. www.lahistoriayotroscuentos.es 52
La carga de los mamelucos (Goya)
https://es.wikipedia.org/wiki/El_dos_de_mayo_de_1808_en_Madrid#/media/File:El_dos_de_mayo
_de_1808_en_Madrid.jpg
53. www.lahistoriayotroscuentos.es 53
Color
● Componente esencial y definitorio de la puntura
● Gama cromática
– Cálidos: rojo, naranja, amarillo
● Intensos, vitales
● Sol, luz, energía
– Fríos: verde, azul, violeta
● Serenos, apacibles
● Agua, vegetación
● Capacidad de combinación
55. www.lahistoriayotroscuentos.es 55
Profundidad /Perspectiva
● Captación de la tercera dimensión
– Engaño óptico en un arte bidimensional
● Fondos y técnicas
– Falta de profundidad (arte Bizantino)
– Reglas matemáticas
● Arquitecturas renacentistas
– Líneas de horizonte bajo (barroco holandés):
● Juegos de luces
– Perspectiva aérea (barroco):
● Aíre entre las figuras
http://plastica.ecea.es/wp-content/uploads/2012/04/ScreenHunter_04-Feb.-19-15.46.gif
58. www.lahistoriayotroscuentos.es 58
Representación de una marina
(Salomon van Ruisdael Deventer)
La representación de
horizontes muy bajos en
los cuadros de paisajes,
permitió a los pintores
holandeses del barroco
dotar a sus obras de
gran profundidad.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Salomon_van_Ruisdael_Deventer.jp
g/1200px-Salomon_van_Ruisdael_Deventer.jpg
59. www.lahistoriayotroscuentos.es 59
Retrato de Felipe IV (Velázquez)
La perspectiva aérea
busca captar el aíre
existente entre la
figuras. Difumina los
contornos logrando la
sensación de lejanía
en los fondos.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Retrato_de_Felipe_IV_a_caballo.jpg
/942px-Retrato_de_Felipe_IV_a_caballo.jpg
60. www.lahistoriayotroscuentos.es 60
Composición
● Orden de los elementos en la obra
– Figuras, objetos, luz, fondos
● Trasmitir sensaciones
– Serenidad, movimiento
● Posibilidades:
– Yuxtaposición
– Simetría/asimetría
– Formas geométricas
– Horizontalidad, verticalidad, diagonales
64. www.lahistoriayotroscuentos.es 64
Bibliografía
● GOMBRICH, E.H., La historia del arte, Debate,
Madrid, 2006.
● VV.AA., Conceptos fundamentales de Arte, Alianza
Editorial, Madrid, 2003.
● VV.AA., Historia del Arte, Vicens Vives, Barcelona,
1995.
65. www.lahistoriayotroscuentos.es 65
Imágenes
00 Portada: Pixabay.com
01 Cueva de las Manos de Santa Cruz (Argentina) 7350 a.C.:
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_prehist%C3%B3rico#/media/File:SantaCruz-CuevaManos-P22
02 MIAU Mural Pol Marbán:
http://miau32.wix.com/miaufanzara#!portraits/zoom/c199t/i51m45
03 Gioconda (Mona Lisa):
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF_ret
04 Gernica (Fragmento de mujer llorando):
http://catalogo.artium.org/sites/default/files/imagenes/Exposiciones/Guernica/cine/guernica-cine
05 El Grito de Munch:
https://es.wikipedia.org/wiki/El_grito#/media/File:Edvard_Munch_-_The_Scream_-_Google_Art_
06 El enigma de Hitler:
http://arteparalosamigos.blogspot.com.es/2011/12/entendiendo-dali-el-enigma-de-hitler.html
66. www.lahistoriayotroscuentos.es 66
Imágenes
07 Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth, 1842 (Turner):
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Mallord_William_Turner_-_Snow_Sto
08 Autorretrato de Vincent van Gogh con sombrero de paja (1887):
https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#/media/File:Van_Gogh_Self-Portrait_w
09 Dalí:
http://rubenyelmundo.com/wp-content/uploads/2015/07/Salvador-Dali2-rlfdfn.jpg
10 Pirámide de Kefrén:
http://www.viajas.org/userfiles/egipto.es/imgs/T010406A.jpg
11 Mihrab de la Mezquita de Córdoba:
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_hispanomusulm%C3%A1n#/media/File:Cordoba,_la
12 El juramento de los Horacios:
https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo#/media/File:David-Oath_of_the_Horatii-17
67. www.lahistoriayotroscuentos.es 67
Imágenes
13 Los tres músicos (Picasso):
https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo#/media/File:David-Oath_of_the_Horatii-1784.jpg
14 Tres de Mayo (Goya):
https://es.wikipedia.org/wiki/El_tres_de_mayo_de_1808_en_Madrid#/media/File:El_Tres_de_Ma
15 El parasol (Goya):
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Parasol#/media/File:El_Quitasol_%28Goya%29.jpg
16 Lorenzo de Medici (Girolamo Macchietti):
https://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_de_M%C3%A9dici#/media/File:Lorenzo_de%27_Medici-ri
17 Bóvedas:
http://www.epapontevedra.com/arte/Vocabulario%20Web/images/b%C3%B3vedas.gif
18 Bóveda Crystal_Palace
http://es.wikiarquitectura.com/images/e/ee/Crystal_Palace_6.jpg
68. www.lahistoriayotroscuentos.es 68
Imágenes
19 Caricatura de los estilos artísticos:
http://blogs.unir.net/images/blogs/humanidades/files/2012/05/Historia-da-Arte.jpg
20 Cronología de estilos: http://blogs.unir.net/2064-caleidoscopio-artistico
21 Aparejos:
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/51/d5/84/51d5845328695133248cb229508038f6.jp
22 Pilares y columnas:
http://4.bp.blogspot.com/-Hw3X6URZjzI/UjSKaBE-qkI/AAAAAAAAGM0/heBZvMp-D-k/s1600/01
23 Partes de una arco:
https://historiadelartebachillerato.files.wordpress.com/2010/09/partes-de-un-arco.png
23b Dintel:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/Arquitrabe.png/250px-Arquitrabe.p
24 Tipos de arco:
https://estudiandoloartistico.files.wordpress.com/2014/10/tipos-de-arcos.png
69. www.lahistoriayotroscuentos.es 69
Imágenes
25 Cúpula: http://1.bp.blogspot.com/-
HooQHRu8Gzk/T7ek3lP4reI/AAAAAAAAAS8/6fsXsNDIQNA/s1600/cupulape1.BMP
26 Tipos de bóvedas:
https://historiadelartebachillerato.files.wordpress.com/2010/09/tipos-de-bovedas.jpg
27 Estructura de la columna:
http://1.bp.blogspot.com/--geyHqC40Lk/UjSKduNBfWI/AAAAAAAAGNE/TCDqCtuXqn
28 Tipos de pilar:
http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1JZ2ZQ8BN-1SVD0FS-12QD/pilar.jpg
29 Partes del arquitrabe:
http://www.lafronteradelduero.com/Paginas/glosario/arquitrabe/arquitrabe.jpg
30 Templo de Atenea:
http://kerchak.com/wp-content/uploads/2011/06/templo_atenea_reconstruccion.gif
70. www.lahistoriayotroscuentos.es 70
Imágenes
31 Pensador de Rodin (perspectivas):
http://2.bp.blogspot.com/-F04UpTxpZJ0/VTejaIQThAI/AAAAAAAALu4/PheBacDdRCM/s1600/e
32 Bajo relieve egipcio:
http://www.planetasapiens.com/wp-content/uploads/2009/10/Neues_Museum5.jpg
33 Vaciado:
http://3.bp.blogspot.com/-11o83FEN2hw/VHs50cDgJqI/AAAAAAAABvM/_G22Z5Xam4k/s1600/
33b Vídeo del proceso de vaciado: https://www.youtube.com/watch?v=nlBDclSjAIA
34 Frescos de la Catedral de Valencia:
http://www.catedraldevalencia.es/imagenes/frescos/grandes/foto08.jpg
35 Acuarela: https://marenelasagabaster.files.wordpress.com/2011/01/p1276834.jpg
36 Témperas:
http://libreriacervantes.com.sv/wp-content/uploads/2014/04/Temperas-Color-VINCI.jpg
71. www.lahistoriayotroscuentos.es 71
Imágenes
37 Pintura al temple que muestra el Libro de Job (W. Blake):
https://es.wikipedia.org/wiki/William_Blake#/media/File:Job_and_His_Daughters%28tempera%2
38 Paleta pintura al óleo:
https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo#/media/File:Oil_painting_palette.jpg
39 Mosaico de Caza, Villa romana de La Olmeda, en Pedrosa de la Vega, Palencia:
http://lugaresconhistoria.com/wp-content/uploads/2012/06/mosaico-caza-villaromana-laolmeda.
40 Vidrieras de la Catedral de León:
http://leonocio.es/wp-content/uploads/2011/09/desdeandamio-catedral-leon.jpg
41 El dos de Mayo, Goya:
https://es.wikipedia.org/wiki/El_dos_de_mayo_de_1808_en_Madrid#/media/File:El_dos_de_ma
42 Anunciación de Fra Angelico:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/La_Anunciaci%C3%B3n%2C_by_
72. www.lahistoriayotroscuentos.es 72
Imágenes
43 La fuente, Ingres 1856:
https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Auguste-Dominique_Ingres#/media/File:Jean_Auguste_Domin
44 Colores fríos y cálidos:
http://www.waarket.com/wp-content/uploads/2014/01/todo-lo-que-deber%C3%ADas-saber-sobr
45 Perspectiva chiste:
http://plastica.ecea.es/wp-content/uploads/2012/04/ScreenHunter_04-Feb.-19-15.46.gif
45 Maestro de Bonastre. Díptico de la Anunciación. Tabla, hacia 1450. Fondo pan de oro:
http://www.cult.gva.es/mbav/data/066m.jpg
46 Trinidad de Masaccio:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Masaccio_trinity.jpg
47 Trinidad de Masaccio perspectivas:
http://2.bp.blogspot.com/-9qE_7HMyNGM/UWz6fb_OyeI/AAAAAAAAA3g/iLuPp-AyVuQ/s1600/0
48 Perspectiva caballera:
http://2.bp.blogspot.com/_MJkiHrrJahs/S4LxTSZEspI/AAAAAAAAAfE/FuOcui0fTog/s320/PERS
73. www.lahistoriayotroscuentos.es 73
Imágenes
49 Marina de Salomon:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Salomon_van_R
50 Retrato de Felipe IV a caballo, Velázquez:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Retrato_de_Felip
51 Virgen del prado, Rafael:
http://arte.laguia2000.com/pintura/madonna-del-prado-rafael
52 Virgen del prado, Rafael (apuntes):
http://41.media.tumblr.com/tumblr_l1d8klHaoA1qbdw53o1_1280.jpg
53 Inspiración de San Mateo (Caravaggio):
https://hipocampos.files.wordpress.com/2007/10/caravaggio-doble.jpg