El documento habla sobre Sergei Diaghilev, un empresario ruso que fundó los Ballets Rusos en 1909. Revolucionó el ballet clásico al fusionar la danza con otras artes como la música, teatro y pintura. Algunas de sus obras más importantes incluyen El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera. El documento también describe un blog propuesto sobre la vida y contribuciones de Diaghilev, dirigido a estudiantes y profesionales de arte.
El documento presenta una entrevista con el violonchelista Carlos Prieto. Algunos puntos destacados son: 1) Prieto fue el primer músico en fusionar su talento musical con la lengua al ser miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. 2) La música clásica tuvo prohibiciones en el pasado, especialmente durante la Revolución Cultural china, pero ahora goza de más libertad. 3) El violonchelo se adapta bien a la música contemporánea y ha ganado popularidad en el siglo XX.
Este documento presenta una guía didáctica sobre la ópera para docentes. Explica el origen y características de la ópera, su historia en el Teatro Solís de Montevideo y provee información detallada sobre las óperas veristas Cavalleria Rusticana y Pagliacci. También incluye actividades propuestas para estudiantes sobre estos temas relacionados con la música, literatura, teatro e historia. El objetivo es contribuir a la educación artística de los estudiantes sobre este importante género musical a través de un
Este documento presenta la ópera Lucia de Lammermoor de Gaetano Donizetti, una de las obras emblemáticas del romanticismo. Resume la trama de la ópera, que se basa en la novela de Walter Scott La novia de Lammermoor, y destaca algunos de sus números musicales más célebres, como la escena de la locura de Lucia. También brinda contexto sobre el surgimiento de la ópera como género y las características del romanticismo que influyeron en esta obra de Donizetti.
El Teatro Solís de Montevideo ha tenido una larga historia desde su construcción en 1856. Tras varias décadas funcionando como empresa privada, el teatro fue adquirido por el municipio en 1937 para convertirse en un teatro público. En 1998 el teatro cerró para someterse a una extensa restauración de seis años. En octubre de 2008 se completó con la finalización de las obras en las alas laterales, transformando el Solís en un gran Centro Cultural.
La danza es la ejecución de movimientos corporales al ritmo de la música y puede ser artística, de entretenimiento o religiosa. Existen bailes clásicos como el ballet y bailes modernos como el hip hop. La danza se compone de elementos como el ritmo, la expresión y el movimiento. A lo largo de la historia ha tenido diversos usos como arte, entretenimiento y religión.
Este documento presenta una breve historia de la danza desde sus orígenes en las culturas antiguas hasta la actualidad. Explica que la danza ha estado presente en las ceremonias y rituales religiosos y seculares a lo largo de la historia. También describe algunos tipos principales de danza como la danza clásica, moderna, contemporánea y folclórica.
El ballet clásico es una forma de danza que requiere un control total del cuerpo y se debe enseñar desde temprana edad. Se originó en Italia durante el Renacimiento y evolucionó en Francia en el siglo XVII con la creación de la primera escuela de danza y la codificación de los pasos. En Rusia, la tradición del ballet clásico floreció y se desarrolló un estilo técnico altamente exigente gracias a maestros como Vaganova.
Este documento resume la historia del circo desde la antigüedad hasta la actualidad, destacando sus orígenes en civilizaciones como China, Roma y Grecia. Luego describe la llegada del circo a Colombia y el desarrollo de importantes familias y compañías circenses colombianas entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. Finalmente, analiza la inclusión del circo en la educación formal colombiana, especialmente en educación física, formación artística y cultural.
El documento presenta una entrevista con el violonchelista Carlos Prieto. Algunos puntos destacados son: 1) Prieto fue el primer músico en fusionar su talento musical con la lengua al ser miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. 2) La música clásica tuvo prohibiciones en el pasado, especialmente durante la Revolución Cultural china, pero ahora goza de más libertad. 3) El violonchelo se adapta bien a la música contemporánea y ha ganado popularidad en el siglo XX.
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Este documento presenta la ópera Lucia de Lammermoor de Gaetano Donizetti, una de las obras emblemáticas del romanticismo. Resume la trama de la ópera, que se basa en la novela de Walter Scott La novia de Lammermoor, y destaca algunos de sus números musicales más célebres, como la escena de la locura de Lucia. También brinda contexto sobre el surgimiento de la ópera como género y las características del romanticismo que influyeron en esta obra de Donizetti.
El Teatro Solís de Montevideo ha tenido una larga historia desde su construcción en 1856. Tras varias décadas funcionando como empresa privada, el teatro fue adquirido por el municipio en 1937 para convertirse en un teatro público. En 1998 el teatro cerró para someterse a una extensa restauración de seis años. En octubre de 2008 se completó con la finalización de las obras en las alas laterales, transformando el Solís en un gran Centro Cultural.
La danza es la ejecución de movimientos corporales al ritmo de la música y puede ser artística, de entretenimiento o religiosa. Existen bailes clásicos como el ballet y bailes modernos como el hip hop. La danza se compone de elementos como el ritmo, la expresión y el movimiento. A lo largo de la historia ha tenido diversos usos como arte, entretenimiento y religión.
Este documento presenta una breve historia de la danza desde sus orígenes en las culturas antiguas hasta la actualidad. Explica que la danza ha estado presente en las ceremonias y rituales religiosos y seculares a lo largo de la historia. También describe algunos tipos principales de danza como la danza clásica, moderna, contemporánea y folclórica.
El ballet clásico es una forma de danza que requiere un control total del cuerpo y se debe enseñar desde temprana edad. Se originó en Italia durante el Renacimiento y evolucionó en Francia en el siglo XVII con la creación de la primera escuela de danza y la codificación de los pasos. En Rusia, la tradición del ballet clásico floreció y se desarrolló un estilo técnico altamente exigente gracias a maestros como Vaganova.
Este documento resume la historia del circo desde la antigüedad hasta la actualidad, destacando sus orígenes en civilizaciones como China, Roma y Grecia. Luego describe la llegada del circo a Colombia y el desarrollo de importantes familias y compañías circenses colombianas entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. Finalmente, analiza la inclusión del circo en la educación formal colombiana, especialmente en educación física, formación artística y cultural.
El documento presenta los géneros musicales, deportes, bailes, artes y pintores favoritos de la persona. Entre los géneros musicales que más le gustan se encuentra la salsa, y entre los deportes la natación. Le gusta bailar diversos estilos como la cumbia, bachata y champeta. En el arte, disfruta de la pintura en yeso, y entre los pintores más famosos nombra a Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Miguel Ángel, Paolo Caliari Veronese y Masaccio.
El documento analiza las representaciones artísticas de lo afro en América Latina y el Caribe. Examina cómo estas representaciones han evolucionado a través de la historia, desde la colonización hasta la globalización actual, influenciadas por tradiciones africanas, españolas e indígenas. También discute cómo la globalización ha llevado a la emergencia de imágenes artísticas afro más universales, con Cuba jugando un papel central en la definición de estas representaciones para la región.
El documento explica el origen e historia del ballet clásico. Comienza describiendo lo que es el ballet clásico y su técnica. Luego resume la historia del ballet clásico, desde sus orígenes en la Italia del Renacimiento, su expansión a Francia de la mano de Catalina de Médici, y su desarrollo posterior en la corte francesa bajo Luis XIV. Finalmente, describe la expansión internacional del ballet en el siglo XX con la creación de compañías en diferentes países.
El teatro fue introducido en Colombia durante la colonización española en 1550 con compañías de zarzuela. Actualmente, el teatro colombiano es apoyado principalmente por el Ministerio de Cultura y varias organizaciones estatales y privadas. Los principales elementos del teatro son el texto, la actuación, la dirección, la música/danza y la escenografía. Las formas teatrales más comunes en Colombia son la comedia, el entremés, el sainete y el auto sacramental. El teatro colombiano ha evolucionado desde la época colonial hasta el siglo XX
Promovemos un exclusivo grupo de artistas, grupos y compañías internacionales para festivales, ferias, teatros, programación cultural, eventos culturales, corporativos, públicos y privados.
Nuestros artistas testifican la riqueza y diversidad cultural de la humanidad.
Contacto
+521 2281 210277
contacto@liceaproducciones.com
@LiceaProduction
El documento resume la evolución de la danza y el ballet desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Destaca que la danza alcanzó una categoría superior en Grecia como parte de la educación. En el Renacimiento y Barroco surgió el ballet como arte escénico. En el siglo XVIII reformadores como Noverre crearon el ballet dramático. En el siglo XIX, ballets románticos como La Sílfide y Giselle popularizaron el ballet. Diaghilev y los Ballets Rusos revolucionaron el ballet en
ESTUDIO DE IMPACTO ECONÓMICO DE EQUIPAMIENTOS CULTURALES EN MÁLAGAAyuntamiento de Málaga
La implantación del centro Pompidou puede producir un efecto total en la producción efectiva que asciende a cerca de 18,5 millones, con un efecto en la Renta de unos 9,4 millones y con un empleo total creado o mantenido equivalente a unos 400 puestos de trabajo
Este documento propone crear un blog para informar a estudiantes de danza e historia del arte sobre las contribuciones de Sergei Diaghilev al ballet clásico y otras artes. Los objetivos son informar sobre la biografía y vida de Diaghilev, las tendencias que influenció, e indagar en similitudes actuales. El blog proveerá recursos visuales e interactivos, entrevistas, enlaces y noticias culturales para complementar el conocimiento histórico y teórico de los estudiantes sobre las raíces de sus profesiones artí
El documento describe una estrategia de búsqueda para investigar las tendencias en las coreografías de Diaghilev. La estrategia incluye identificar palabras clave como "Tendencias", "Diaghilev" y "Coreografías", y luego buscar sinónimos y términos relacionados a cada palabra clave para crear un conjunto de búsqueda amplio que cubra el tema completo. Los recursos recomendados para la investigación son Internet, libros y biografías.
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Werther es un joven apasionado que se enamora de Lotte, a pesar de saber que ella está comprometida con otro hombre. A medida que crece su amor no correspondido, Werther cae en una profunda desesperación que lo lleva al suicidio. La novela sigue a Werther a través de cartas donde expresa sus sentimientos de amor, celos y depresión hasta su trágico final, dejando al lector conmovido.
Este resumen describe el libro "Flores en el Ático" de V.C. Andrews. Narra la historia de los hermanos Dollanganger que son engañados y encerrados en un ático por su madre y abuela durante tres años, lo que les causa un gran daño psicológico y emocional. A pesar de las terribles circunstancias, los hermanos se apoyan unos a otros y descubren consuelo en la lectura. El libro describe con realismo el sufrimiento de los niños y las consecuencias de su trauma que los persig
The Six Highest Performing B2B Blog Post FormatsBarry Feldman
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1) The document discusses the opportunity for technology to improve organizational efficiency and transition economies into a "smart and clean world."
2) It argues that aggregate efficiency has stalled at around 22% for 30 years due to limitations of the Second Industrial Revolution, but that digitizing transport, energy, and communication through technologies like blockchain can help manage resources and increase efficiency.
3) Technologies like precision agriculture, cloud computing, robotics, and autonomous vehicles may allow for "dematerialization" and do more with fewer physical resources through effects like reduced waste and need for transportation/logistics infrastructure.
Este documento describe la historia y los diferentes tipos de danza. Explica que la danza y la música han estado vinculadas desde los orígenes de la humanidad. Detalla los orígenes del ballet clásico en el siglo XVI y cómo se desarrolló como forma de entretenimiento de la nobleza. También describe el surgimiento de la danza moderna en el siglo XX con su énfasis en movimientos más libres.
La danza ha estado presente en todas las culturas a lo largo de la historia y ha evolucionado de forma social a espectáculo teatral. Se distinguen diferentes tipos como danzas populares, de salón, y el ballet clásico que surgió en el siglo XVII. La danza moderna surgió en el siglo XX buscando más libertad que el ballet.
El documento proporciona información sobre el ballet, incluyendo su historia, técnica y diferentes métodos. El ballet surgió en Italia durante el Renacimiento y se desarrolló en Francia durante el siglo XVII, cuando se codificaron los pasos. Existen cuatro métodos principales: la escuela francesa, danesa, italiana y rusa, cada una con características distintivas. El ballet requiere un control total del cuerpo y se recomienda iniciar los estudios entre los 6 y 7 años.
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catalina de Medici en el siglo XVI. Las ballets de corte de eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catalina de Medici en el siglo XVI. Las ballets de corte de eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
La danza es la ejecución de movimientos corporales que se realizan al ritmo de la música. Existen diversos géneros de danza como el ballet clásico, la danza folclórica y bailes modernos como el rock and roll o la salsa. La danza se compone de elementos como el ritmo, la expresión y el movimiento y tiene fines artísticos, de entretenimiento o religiosos. A lo largo de la historia, la danza ha formado parte importante de las culturas y se ha utilizado para diversos propósitos.
La danza clásica, también conocida como ballet, surgió en la corte francesa del rey Luis XIV en el siglo XVII y luego se expandió por Europa. Se caracteriza por la fineza de sus pasos y la gran técnica de los bailarines. El dominio del cuerpo y el equilibrio son fundamentales, y la elegancia y perfección de los movimientos son pilares centrales. Tanto hombres como mujeres practican este género, que utiliza la música clásica y cuenta con obras maestras como Giselle, El lago de los cisnes y
El documento presenta información sobre el Instituto de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Detalla la autoridades de la facultad y del instituto, su director y los investigadores. También incluye información sobre la sede del instituto y un mensaje del director sobre el boletín del instituto y su objetivo de publicar trabajos sobre teatro argentino y universal.
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Werther es un joven apasionado que se enamora de Lotte, a pesar de saber que ella está comprometida con otro hombre. A medida que crece su amor no correspondido, Werther cae en una profunda desesperación que lo lleva al suicidio. La novela sigue a Werther a través de cartas donde expresa sus sentimientos de amor, celos y depresión hasta su trágico final, dejando al lector conmovido.
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La danza ha estado presente en todas las culturas a lo largo de la historia y ha evolucionado de forma social a espectáculo teatral. Se distinguen diferentes tipos como danzas populares, de salón, y el ballet clásico que surgió en el siglo XVII. La danza moderna surgió en el siglo XX buscando más libertad que el ballet.
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El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
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El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catalina de Medici en el siglo XVI. Las ballets de corte de eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
La danza es la ejecución de movimientos corporales que se realizan al ritmo de la música. Existen diversos géneros de danza como el ballet clásico, la danza folclórica y bailes modernos como el rock and roll o la salsa. La danza se compone de elementos como el ritmo, la expresión y el movimiento y tiene fines artísticos, de entretenimiento o religiosos. A lo largo de la historia, la danza ha formado parte importante de las culturas y se ha utilizado para diversos propósitos.
La danza clásica, también conocida como ballet, surgió en la corte francesa del rey Luis XIV en el siglo XVII y luego se expandió por Europa. Se caracteriza por la fineza de sus pasos y la gran técnica de los bailarines. El dominio del cuerpo y el equilibrio son fundamentales, y la elegancia y perfección de los movimientos son pilares centrales. Tanto hombres como mujeres practican este género, que utiliza la música clásica y cuenta con obras maestras como Giselle, El lago de los cisnes y
El documento presenta información sobre el Instituto de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Detalla la autoridades de la facultad y del instituto, su director y los investigadores. También incluye información sobre la sede del instituto y un mensaje del director sobre el boletín del instituto y su objetivo de publicar trabajos sobre teatro argentino y universal.
Este documento presenta información sobre la danza teatro. Define la danza teatro como una forma de danza que integra elementos del teatro como la palabra, la música en vivo y el movimiento interpretado por bailarines. Explora los orígenes de la danza teatro y su desarrollo, con un enfoque en Pina Bausch como una figura clave que ayudó a establecer la danza teatro como un género distintivo. También discute las diferencias entre la danza teatro y otras formas como el ballet clásico, y menciona algunas escuelas y talleres
Este documento presenta un resumen de varios temas relacionados con la danza a través de la historia. Brevemente describe las posiciones básicas de la danza clásica, así como las contribuciones de figuras importantes como Novorre, Petipa y tendencias en Europa y Estados Unidos en el siglo XX, incluyendo a Dalcroce, Diaghilev, Von Laban, Wigman y Jooss. El documento provee una introducción general a los principales conceptos, figuras y desarrollos de la danza clásica y moderna.
La danza clásica se originó en el siglo 17 en la corte francesa, donde el Rey Luis XIV fomentó su desarrollo. Esto llevó a la creación de la Real Academia de Danza en 1661, institucionalizando la danza clásica. Los movimientos se caracterizan por 5 posiciones básicas, movimiento abstracto y geométrico, y roles diferenciados para hombres y mujeres. El ballet Giselle ejemplifica los ballets blancos del siglo 19, con una historia de amor y espíritus nar
El documento proporciona información sobre el ballet. Explica que el ballet es una forma de danza académica que requiere un control total del cuerpo. Detalla la historia del ballet desde sus orígenes en la Italia del Renacimiento hasta su desarrollo en Francia, Rusia, Dinamarca y Estados Unidos. También describe los diferentes estilos de las escuelas de ballet y las puntas usadas por las bailarinas.
Este documento trata sobre la danza en el mundo y en el Ecuador. Explica que la danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo y los gestos para expresarse. Luego describe brevemente la historia de la danza en el mundo antiguo, la Edad Media, el Renacimiento y los siglos posteriores. Finalmente, define diferentes tipos de danza como la danza clásica, folclórica, moderna y la coreografía.
El ballet o danza clásica surgió en Italia en el Renacimiento y se desarrolló en Francia durante el siglo XVII, donde se creó la primera escuela de danza. Se codificaron los pasos y movimientos corporales de forma precisa. A lo largo de los siglos posteriores surgieron diferentes escuelas y métodos de ballet en países como Francia, Dinamarca, Italia y Rusia. Actualmente, el ballet se presenta como pieza autónoma o forma parte de óperas y obras de teatro.
Los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev y Vaslav Nijinskypapefons Fons
Los famosos Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev revolucionaron el mundo del ballet a principios del siglo XX. Diaghilev descubrió y promovió el talento de muchos coreógrafos, bailarines y compositores rusos. Sus producciones vanguardistas y colaboraciones con artistas europeos como Picasso causaron sensación en París y el resto de Europa.
La escuela cubana de ballet se caracteriza por la unidad de estilo de los bailarines formados en escuelas profesionales cubanas como la Academia Nacional de Ballet Alicia Alonso. La escuela cubana toma influencias de otras escuelas pero se distingue por la pasión en la interpretación de los ballets clásicos y por dar importancia al cuerpo de baile.
El documento resume la historia del ballet desde sus orígenes en 1581 hasta la actualidad. También presenta información biográfica sobre la bailarina rusa Polina Semionova, destacando que se unió a la Ópera Estatal de Berlín como bailarina principal a una edad temprana y que su papel favorito ha sido Tatiana en Onegin.
La danza ha existido desde los orígenes del ser humano como forma de expresión y comunicación. Los griegos la reconocieron como arte y la ligaron al culto de Dionisio. En la Edad Media la Iglesia la vio como pecaminosa pero floreció el folclore. En el Renacimiento se publicaron los primeros manuales y surgió el ballet comique en Francia. En el siglo XVII, Lully profesionalizó a los bailarines y fundó la primera Academia Real de Danza en Francia, sentando las bases del ballet clásico moderno.
El ballet es una importante forma de arte en movimiento que presenta gran destreza y belleza. Es considerado el origen de las danzas modernas ya que permite dominar completamente el cuerpo. El ballet se originó en Francia en el siglo XVI y desde entonces se ha extendido por Europa y el mundo, destacando por la fineza de sus pasos y la gran técnica requerida. Además de ser un arte, el ballet proporciona numerosos beneficios físicos y mentales para los niños, como el desarrollo de la flexibilidad, coordinación,
La estructura organizativa del trabajo que tenga una empresa influye directamente en la percepción que pueda tener un trabajador de sus condiciones laborales y en su rendimiento profesional.
Mario Mendoza Marichal -Uno de los aspectos más destacados de La Perennia es la amplia gama de actividades al aire libre que ofrece a sus residentes.
Este enfoque en el bienestar y la vida activa no solo mejora la calidad de vida, sino que también promueve un estilo de vida saludable y en armonía con la naturaleza.
Think-E Estafa -En un mundo donde la educación en línea crece rápidamente, es natural que surjan preguntas sobre la confiabilidad de ciertas plataformas y sistemas.
Think-E Opiniones México ha sido objeto de rumores que insinúan que podría ser una estafa. Sin embargo, es importante separar la verdad de la ficción.
Think-E México no es una estafa. Es un sistema educativo comprometida con el desarrollo del inglés mediante cursos diseñados por expertos en el idioma.
1. “Sergei Diaghilev” Angélica Jiménez Escobar 123876 Cecilia González Reza 139962 Universidad de las Américas Puebla Cultura de la Información BC-110-02 Jesús Darío Hermosillo Aguirre Otoño 2009-11-27 ÍNDICE Portada………………………………………………………………………..1 Introducción………………………………………………………………….3-4 Antecedentes y problema…………………………………………………..5-7 Solución (descripción del Blog)……………………………………………8-9 Conclusiones y recomendaciones…………………………………………10 Apéndices……………………………………………………………………..11 Bibliografía…………………………………………………………………….12-13 El objetivo de este proyecto es informar a los lectores de la biografía y vida de Sergei Diaghilev, su relación con el arte y otras disciplinas, sus contribuciones a la empresa de la danza y el ballet clásico. Se pretende hacer ver la importancia de la manifestación de las artes en una sola representación y analizar las tendencias que siguieron al legado de Diaghilev. El interés de crear este blog surgió ya que pocas personas están conscientes de las retribuciones de este empresario de las artes, y la importancia que tuvo posteriormente para el ballet clásico ruso. Consideramos que los estudiantes de danza o profesionales tienen mucho talento práctico y habilidades, pero éstos deben ser complementados con conocimiento histórico y teórico de las raíces de su profesión ya que de esta manera existirá una retroalimentación que los ayude en sus creaciones. Hasta antes de Diaghilev, las distintas ramas de la danza no se fusionaban, a diferencia por ejemplo del performance actual en donde se mezclan muchas disciplinas, como la danza, la música el teatro y la pintura. Es aquí donde encontramos una relación entre los antecedentes que marcaron sus obras y en la actualidad de los trabajos contemporáneos. En la historia de este personaje según el libro
Dance and ballet
se describe que; “Diaghilev es un empresario, director artístico y crítico de arte ruso. Uno de los nombres clave en la renovación experimentada por el ballet en el transcurso del siglo XX. A él se debe la fundación, en 1909, en París, de los Ballets Rusos, compañía que aglutinó a los mejores bailarines y coreógrafos como;Balanchine, Fokine, Karsavina, Massine, Nijinska, Nijinski, pintores como Bakst, Benois, Braque, Derain, Matisse, Picasso, dentro de los compositores que destacan encontramos a Debussy, Falla, Prokofiev, Ravel, Satie y Strauss.” (Clarke, Mary, 1977) Lo que nos habla de contribuciones muy importantes, que impulsaron no solo a la danza sino también al reconocimiento y surgimiento de talentos irrepetibles como lo fueron los artistas mencionados anteriormente. Prueba de esto fue el descubrimiento del músico Igor Stravinski, cuya colaboración con Diaghilev dio fruto a algunas de las obras del repertorio musical contemporáneo, como El pájaro de fuego, Petrushka, La consagración de la primavera y Pulcinella. Un poco de historia…. Antecedentes hasta la situación actual “La historia de la danza es muy anterior: es la historia del ser humano que camina sobre dos piernas e intenta moverse siempre hacia arriba.” La danza es movimiento, la danza es vida. (Zayas, 2003) Si bien la danza como actividad profesional, en Europa, se inicia en la mitad de 1600, como manifestación y expresión de vida, ha acompañado a la humanidad desde sus albores. Como se describe en la enciclopedia temática aperta; La palabra ballet tiene su origen en la palabra latina ballare que quiere decir ‘bailar’. El ballet se inicia con las mascaradas que se realizaban en las cortes italianas durante el Renacimiento, cuando los grandes banquetes de la nobleza eran amenizados por obras de teatro, bufones, danza y pantomima. (Pasi, 1993) Así, existen numerosos ejemplos dentro de la diversidad de culturas y de expresiones que pueblan al mundo. También las danzas escénicas se adaptan y expresan las vivencias, necesidades o expectativas de cada momento, de cada época. La creación de la Academia Real de la Danza por el Rey Sol convierte a la danza en una profesión. En esta época, por tradición, las representaciones de teatro y de danza eran interpretadas únicamente por hombres, quienes asumían por igual caracteres masculinos y femeninos. Las mujeres no participaron en la danza profesional hasta el siglo XVIII. En ese siglo, también, surgen las primeras tentativas de elevarse sobre las puntas de los pies, con la intención de dar realce a la bailarina y crear impresión de ligereza. Ahora bien, lo que diferencia al ballet de otras formas de la danza es su técnica. Esta técnica, que tuvo su origen en Italia y que fue establecida en Francia, luego se expandió paulatinamente hacia Inglaterra, Rusia y otros países europeos. En la publicación el ballet se dice que; la disciplina de la danza clásica aspira a sobrepasar las limitaciones del cuerpo humano y reta las leyes de la física: los saltos, los giros y las zapatillas de punta pretenden convertir al cuerpo humano en un instrumento exaltado mágicamente por la práctica constante y por la mente orientada hacia una voluntad de libertad (Agostini, 1980) El ballet continúa su tradición y su búsqueda, no sólo como danza de museo, sino como un lenguaje del que pueden utilizarse sus técnicas depuradas para un trabajo corporal minucioso y estudiado. Es por esto que el ballet sigue adelante desarrollando nuevas temáticas e incorporando diversas modalidades de movimiento tomadas de las tendencias modernas. Hablando un poco más de Serge Diaghilev en biografía y vidas podemos mencionar que nació en 1872. No fue bailarín, tampoco coreógrafo, una de las personalidades más importantes en la historia del ballet. Empresario, manager, genio para algunos y alma inquieta, fundó Los Ballets Rusos y marcó con ello un antes y un después en la danza clásica. (Biografía y vida, 2006.)Fue el 19 de mayo de 1909 en la Ópera de París cuando nació esta compañía, en la que se agrupaban algunos de los mejores bailarines de la historia, obteniendo un éxito rotundo que la acompañaría durante muchos años. Cumplió esta formación con el ideal que Michel Fokine tenía sobre el ballet: un todo donde danza, drama, música y arte se fundieran en una sola cosa. A continuación enunciamos a algunas de sus obras de ballet: Les Sylphides (1909), Shéhérazade (1910), Pétrouchka (1911), Le sacre du printemps (1913), Pulcinella (1920) y Romeo et Juliette (1926), entre muchas otras. Desde que Sergei arribó al mundo de la danza ésta fue guiada por coreógrafos y estrellas del ballet. Su papel será siempre importante en la historia del ballet, desde que inició sus presentaciones en 1909 a 1929, cuando murió. Diaghilev empresario de las artes El sitio: “Diaghilev, empresario de las artes”, es un espacio para aquellas personas que estén interesadas en el arte y en su historia. Está creada principalmente para los estudiantes o profesionales de danza o ballet, pero envuelve muchas carreras y profesiones más, puesto que Diaghilev logró reunir y fusionar muchas disciplinas y corrientes, lo que hace que la literatura, especialmente el guionismo y la dramaturgia, el arte como escenografía, las artes plásticas, etc., puedan encontrar en esta página un apoyo de información e investigación. Su propósito es informar acerca de la vida y biografía de Diaghilev, mencionar sus contribuciones al arte y a la danza moderna. Tiene como finalidad reunir a estudiantes de distintas carreras artísticas para que no sólo se informen, sino también se identifiquen con el trabajo de Diaghilev y pueden usar su creatividad para entrelazar las artes y formar proyectos tan grandes como los de Diaghilev. Esta página espera poder recibir visitas no sólo de bailarines, sino de muchas otras áreas del arte con la que está fusionada. La clave para ingresar al sitio es ya sea Diaghilev, sergei, o empresario de las artes. La página, como se ha mencionado anteriormente, está dirigida a profesionales y estudiantes de danza, literatura, guionismo, dramaturgia, artes pláticas, historia del arte, teatro y ballet. También está dirigida a cualquier persona interesada en el arte y su historia y desee conocer un poco de ésta tan importante personalidad. Nuestro sitio se distingue de los demás porque la página tiene recursos visuales e interactivos, así como un diseño llamativo que llama a la lectura. Su información es clara y completa y su manejo es práctico y sencillo. Contiene desde biografías, conceptos básicos, descripciones, menciones de otras grandes personalidades del arte y notas de eventos relacionados. Este espacio puede serle muy útil a cualquier artista que aspire a mejorar su bagaje cultural y estudiar un poco de la historia del arte. El blog ofrece además muchos recursos de información para que el lector pueda informarse sobre muchos otros temas relacionados con cualquier arte a través de nuestros buscadores confiables y nuestros links a revistas y artículos de interés general. Conclusión y recomendaciones Diaghilev fue una mente brillante que cambió el ballet clásico. Como se menciona en articulo el ballet en Francia y en el mundo; el esplendor y la novedad de sus producciones como la sensibilidad y virtuosismo de sus bailarines lo llevaron al éxito y a convertirse en el productor más importante, creando así una empresa del arte (Zayas,2003) Diaghilev revolucionó la forma de ver no sólo el ballet clásico, sino el arte, puesto que al mezclar las disciplinas creó una nueva generación de expresión del arte. Este blog tiene la finalidad de resaltar la importancia de la fusión de las disciplinas. Las artes pueden producir obras grandiosas si unen en una sola. Bailarines, escritores, pintores, coreógrafos, diseñadores, actores, dramaturgos, todos pueden sacar provecho de esta página que está destinada no sólo a informar sobre Diaghilev, sino también sobre otros temas relacionados, a través de sus recursos de información, sus artículos y sus buscadores. El blog “Diaghilev, empresario de las artes” puede contribuir a dar conocimiento e información a todos los interesados, creando una comunidad de artistas con historia y cultura. Apéndices Diaghilev Algunas de sus representaciones Ballet clásico ruso Sus obras de ballet Bibliografia Pasi, Mario, 1993,
Enciclopedia temática aperta
, Jaca Book, Italia. Grant, Gail, 1967,
Techical manual adn dictionary of classical ballet
, editorial Dover, Toronto. Empresario del arte, http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/diaghilev.htm Clarke, Mary, 1977,
Dance and ballet
, editorial Putnam, Londres Agostini, Alfio, 1980,
El ballet
, editorial Aguilar, España. Diaghilev, http://www.danza.es/biografias/biografia.2006-03-16.0039345842 Vaughan, D. (1974). Diaghilev/Cunningham. Art Journal, 34(2), 135. Retrieved from Academic Search Complete database Clarke, Mary, 1973,
Ballet and ilustrated history
, editorial Hamish Hamilton, London. Zayas, Coral. (2003) El ballet en Francia y la danza en el mundo. Revista virtual, DCO. Disponible 2003. http://dcoestudi3.blogspot.com/