Este documento resume los conceptos clave de la Escuela de Frankfurt, incluyendo sus fundadores como Theodor Adorno, Max Horkheimer y Walter Benjamin. La Escuela de Frankfurt se centró en una nueva lectura crítica del marxismo y el cuestionamiento del positivismo. Analizaron cómo la razón instrumental había dejado de lado su potencial emancipador y en su lugar promovía la cosificación, uniformidad e irracionalidad en la sociedad. Conceptos como la "industria cultural" describen cómo la cultura de masas era producida industrialmente para reproducir la racionalidad
El documento discute la subjetividad de las imágenes fotográficas. Explica que los retratos capturan más las ilusiones sociales que la realidad, y que las imágenes han sido usadas por gobernantes para proyectar metáforas e ideales políticos. También analiza cómo las imágenes narrativas enfrentan dificultades para condensar acciones en escenas estáticas y cómo influyen en cómo son vistos los acontecimientos históricos.
Este documento resume las ideas de Walter Benjamin sobre el cambio en la naturaleza del arte con la introducción de la reproducción mecánica. Benjamin argumenta que la reproducción técnica elimina el "aura" única de una obra de arte al hacerla accesible a las masas. También discute cómo los medios como el cine y la radio pueden ser usados para la emancipación de las masas o para su manipulación, como en el caso de la propaganda fascista.
Este documento describe las sociedades complejas que existieron en la costa norcentral de Perú entre los años 1 d.C. y 800 d.C., conocidas como la cultura Moche. Explica que las imágenes en estas sociedades expresaban ideas sobre el cosmos, la naturaleza y la sociedad según su cosmovisión. También analiza el significado de las formas y decoraciones de las vasijas Moche, como las botellas de asa estribo que representaban la bipartición del mundo y la conjunción de los opuestos.
Este documento presenta la información sobre el sistema de promoción de la asignatura "Historia socio-cultural del arte" dictada en 2017. Describe las tres modalidades de promoción: directa, indirecta y libre. Explica los requisitos para cada una como la asistencia, calificaciones parciales, exámenes finales y sitios de contacto. También incluye información sobre el marco teórico, ejes conceptuales y casos de estudio que se abordarán en la asignatura.
El documento discute tres elementos clave en la construcción del mensaje de una campaña política: lo que el candidato es, la imagen que intenta proyectar, y lo que los votantes perciben. También describe diversos roles simbólicos presidenciales y la importancia de la comunicación no verbal en la política, como la apariencia física, gestos y expresiones. Finalmente, presenta varias fotografías de políticos que ilustran diferentes estrategias de imagen.
Este documento analiza el papel de las producciones simbólicas como monumentos, museos y fiestas patrias en la construcción del mito de la nacionalidad argentina entre 1880 y 1930. Explica que la nacionalidad argentina se fue construyendo históricamente a través de la apelación al pasado patriótico para integrar a la sociedad heterogénea en ese período de masiva inmigración.
Este documento describe la transformación de la experiencia humana a medida que los "bárbaros" adoptan nuevas formas de interactuar con la información. Los bárbaros ven la experiencia como una secuencia que pasa por diferentes medios en lugar de concentrarse en un solo medio como los libros. Buscan el sentido en la superficie y la velocidad en lugar de la profundidad y la reflexión. Esto representa un cambio de la experiencia centrada en el individuo a una experiencia compartida a través de múltiples canales de comunicación.
Este documento discute cómo el arte en Occidente se desarrolló como una producción de la élite guiada por la racionalidad. Desde el período Helenístico, el arte griego dejó de ser la materialización de mitos y se convirtió en alegorías evaluadas bajo principios racionales como la identidad y no contradicción. Este enfoque elitista del arte y la razón se extendió a través de la filosofía de Aristóteles y Platón y dio forma al pensamiento moderno. Las vanguardias artísticas también mant
El documento discute la subjetividad de las imágenes fotográficas. Explica que los retratos capturan más las ilusiones sociales que la realidad, y que las imágenes han sido usadas por gobernantes para proyectar metáforas e ideales políticos. También analiza cómo las imágenes narrativas enfrentan dificultades para condensar acciones en escenas estáticas y cómo influyen en cómo son vistos los acontecimientos históricos.
Este documento resume las ideas de Walter Benjamin sobre el cambio en la naturaleza del arte con la introducción de la reproducción mecánica. Benjamin argumenta que la reproducción técnica elimina el "aura" única de una obra de arte al hacerla accesible a las masas. También discute cómo los medios como el cine y la radio pueden ser usados para la emancipación de las masas o para su manipulación, como en el caso de la propaganda fascista.
Este documento describe las sociedades complejas que existieron en la costa norcentral de Perú entre los años 1 d.C. y 800 d.C., conocidas como la cultura Moche. Explica que las imágenes en estas sociedades expresaban ideas sobre el cosmos, la naturaleza y la sociedad según su cosmovisión. También analiza el significado de las formas y decoraciones de las vasijas Moche, como las botellas de asa estribo que representaban la bipartición del mundo y la conjunción de los opuestos.
Este documento presenta la información sobre el sistema de promoción de la asignatura "Historia socio-cultural del arte" dictada en 2017. Describe las tres modalidades de promoción: directa, indirecta y libre. Explica los requisitos para cada una como la asistencia, calificaciones parciales, exámenes finales y sitios de contacto. También incluye información sobre el marco teórico, ejes conceptuales y casos de estudio que se abordarán en la asignatura.
El documento discute tres elementos clave en la construcción del mensaje de una campaña política: lo que el candidato es, la imagen que intenta proyectar, y lo que los votantes perciben. También describe diversos roles simbólicos presidenciales y la importancia de la comunicación no verbal en la política, como la apariencia física, gestos y expresiones. Finalmente, presenta varias fotografías de políticos que ilustran diferentes estrategias de imagen.
Este documento analiza el papel de las producciones simbólicas como monumentos, museos y fiestas patrias en la construcción del mito de la nacionalidad argentina entre 1880 y 1930. Explica que la nacionalidad argentina se fue construyendo históricamente a través de la apelación al pasado patriótico para integrar a la sociedad heterogénea en ese período de masiva inmigración.
Este documento describe la transformación de la experiencia humana a medida que los "bárbaros" adoptan nuevas formas de interactuar con la información. Los bárbaros ven la experiencia como una secuencia que pasa por diferentes medios en lugar de concentrarse en un solo medio como los libros. Buscan el sentido en la superficie y la velocidad en lugar de la profundidad y la reflexión. Esto representa un cambio de la experiencia centrada en el individuo a una experiencia compartida a través de múltiples canales de comunicación.
Este documento discute cómo el arte en Occidente se desarrolló como una producción de la élite guiada por la racionalidad. Desde el período Helenístico, el arte griego dejó de ser la materialización de mitos y se convirtió en alegorías evaluadas bajo principios racionales como la identidad y no contradicción. Este enfoque elitista del arte y la razón se extendió a través de la filosofía de Aristóteles y Platón y dio forma al pensamiento moderno. Las vanguardias artísticas también mant
Este documento describe las sociedades complejas que existieron en la costa norcentral de Perú entre el 1er siglo a.C. y el 800 d.C., con un enfoque en la cultura Moche. Explica que estas sociedades desarrollaron cosmologías y sistemas de creencias complejos que se materializaban en la cerámica. En particular, analiza cómo las vasijas Moche, especialmente las botellas de asa estribo, representaban gráficamente conceptos dualistas del cosmos a través de su forma y decoración.
Este documento explora la relación entre la identidad, la representación y el arte a través de la historia. Examina cómo la identidad individual emergió en la modernidad y cómo el arte del Renacimiento reflejó este cambio a través del uso de la perspectiva y el naturalismo. También discute cómo la noción de identidad nacional surgió para apoyar los nuevos estados-nación y cómo el arte jugó un papel en la construcción de las identidades colectivas. Finalmente, analiza cómo los conceptos de identidad y representación han evolucionado en la
Comisión 1 listado de posibles preguntas para el 1er parcialJoaquín Cardoso
Este documento presenta una lista de 31 posibles preguntas para un primer parcial de la asignatura "Comisión 1" que se dicta los lunes de 10 a 14 hs durante el primer cuatrimestre de 2016. Las preguntas abarcan diversos temas como la relación entre la forma y decoración de vasijas Moche y su concepción del cosmos, las acciones emprendidas en la Argentina del siglo XIX para formar una identidad nacional, el análisis de textos sobre mito y ritual, el problema del capitalismo según Marx, las contradicciones en la prop
El documento resume la obra y pensamiento de Walter Benjamin y la Escuela de Frankfurt. Benjamin analizó cómo la reproducción técnica transformó la percepción del arte y la realidad en la era industrial. Planteó que los objetos del pasado contienen imágenes dialécticas que pueden revelar verdades sobre el presente y despertar una conciencia crítica. Su obra principal, El libro de los pasajes, buscaba transformar las imágenes oníricas de la cultura de masas en imágenes dialécticas con poder revolucionario.
El documento analiza el monumento a Sarmiento realizado por Rodin en 1894. Explica que se creó como parte del proceso de construcción de la identidad nacional argentina a fines del siglo XIX, mediante el uso de símbolos en el espacio público. Si bien generó controversia por no parecerse a Sarmiento, con el tiempo el monumento pasó a simbolizar la figura de Sarmiento y las ideas que representaba, como demuestran los ataques que recibió a lo largo de la historia.
Este documento presenta fragmentos del libro "Libro de los Pasajes" de Walter Benjamin. En 3 oraciones:
1) Benjamin explora el método del montaje literario para analizar los pasajes de París y cómo reflejan las fuerzas económicas y culturales del siglo XIX.
2) Discute conceptos como la dialéctica de la imagen histórica, el progreso y cómo la técnica moderna se vincula a los mundos simbólicos del pasado.
3) El objetivo es mostrar materialmente que la exposición marxista de la historia tiene
Este documento discute la decadencia y el fracaso de las vanguardias artísticas del siglo XX. Argumenta que las vanguardias dejaron de lado la idea del arte como expresión de los tiempos cambiantes y la mímesis, lo que llevó a una ruptura entre el artista y el público. También señala que el arte de vanguardia se volvió minoritario e inadecuado para la economía de masas.
Este documento presenta diferentes herramientas analíticas para comprender la verdad y la historia. Introduce las ideas de Nietzsche sobre la genealogía, Foucault sobre los campos de lucha y juegos de verdad, y el concepto de episteme de Foucault. También analiza ejemplos históricos como la pintura de Blanes y la remodelación de París bajo Haussman para ilustrar estas herramientas.
Este documento contiene 31 posibles preguntas para un examen parcial sobre diversos temas como la cultura Moche, la inmigración en Argentina, la formación de identidad nacional, el arte y la educación. Las preguntas exploran conceptos como mito, ritual, símbolo, lenguaje simbólico, alegoría, vanguardia artística, racionalidad instrumental, capitalismo, comunismo, nihilismo moderno, Pop Art y el trabajo de Andy Warhol.
El documento describe las características principales de la posmodernidad y su relación con el arte. La posmodernidad surgió como reacción a la crisis de la Ilustración y se caracteriza por el relativismo, la simulación y la pérdida de identidad del sujeto. El arte posmoderno refleja este contexto a través del pastiche, la apropiación y la producción de imágenes que carecen de significado.
Clase 2 estetización de la vida cotidiana (parte1)UdelaR
El documento resume los principales debates estéticos del siglo XVIII en torno al surgimiento del concepto moderno de estética. Se discute el papel de lo estético en la Ilustración y su proyecto emancipador, así como la autonomía creciente del arte. También se mencionan las ideas de filósofos como Baumgarten, quien estableció la estética como disciplina filosófica autónoma, y Kant, cuya estética idealista concibió la experiencia estética como contemplación pura. Finalmente, se alude bre
Este documento presenta un programa de estudios sobre la estetización del mundo, las lógicas proyectuales y la cultura visual. Incluye la historia de las teorías de la visión desde la antigüedad hasta la actualidad, así como discusiones sobre la diferencia entre ver y mirar, y sobre la interpretación estética e histórica de las obras de arte. Finalmente, analiza los regímenes escópicos y el giro post-pictórico en la teoría de la imagen.
Preguntas posibles ejes i y ii semi presenciales 1ºcuat 2016Joaquín Cardoso
Este documento contiene 17 posibles preguntas para un parcial sobre un curso de arte, mito y procesos artísticos. Las preguntas cubren diferentes temas como el análisis del proceso artístico, el papel del arte y el ritual en sociedades míticas, la comprensión del mito y su materialización artística, el lenguaje simbólico, el concepto de mito en sociedades arcaicas, la construcción de la nacionalidad argentina a través de producciones simbólicas, la obra de arte como
Este documento aborda tres temas principales sobre el diseño: 1) las encrucijadas estéticas en el campo del diseño y cómo ha sido entendido a lo largo de la historia, 2) herramientas para comprender el diseño como un discurso complejo influenciado por factores sociales, políticos y económicos, y 3) ejemplos de cómo aplicar estas herramientas como la genealogía y el análisis foucaultiano de las luchas de poder y la verdad.
Este documento contiene 21 posibles preguntas para un examen parcial sobre diversos temas como la cultura Moche y su concepción del cosmos, la inmigración en Argentina y las respuestas de la élite, el papel de la escuela pública en la formación de identidad nacional, la definición de mito, ritual y lenguaje simbólico, la concepción del arte como materialización del mito y ritual, el nacionalismo como mito, el papel de la estatuaria pública en relación a la nacionalidad argentina, la def
Guigou, el ojo - la mirada - representacion e imagen en antrop visualАльфред Агирре
Este documento presenta una introducción a la representación e imagen en la Antropología Visual. Discuten los equívocos que han rodeado a este campo y plantean preguntas sobre cómo la Antropología Visual puede abordar la imagen en la era pos-mediática e hiperreal. También analizan cómo la imagen ha sido instrumentalizada como representación en la Antropología Visual desde sus inicios, buscando una representación sin mediación, y cómo esto ha cambiado con el tiempo a medida que se reconocen las subjetividades en la producción visual antropológica.
El documento habla sobre la posmodernidad. Define rasgos característicos como la incredulidad ante los grandes relatos, el hedonismo como fin supremo de la vida, y la disolución del sentido de la historia en múltiples historias microscópicas. También menciona que en una sociedad posmoderna la estética sustituye a la ética.
El documento discute los cambios en el proceso artístico desde la modernidad hasta la contemporaneidad. En la modernidad, el proceso giraba en torno a la obra de arte, el artista y el público interpretativo. En la contemporaneidad, la obra se modifica a través de la interacción y es un proceso en progreso, convirtiendo al público en actor. También se diluye la separación entre disciplinas y el conocimiento se entiende de manera interconectada.
Este documento presenta una serie de temas y referencias para un programa de estudios sobre diseño en 2011-2012. Los temas incluyen: 1) una genealogía del discurso estético en el diseño, 2) la estetización del mundo, 3) lógicas proyectuales y 4) cultura visual. También presenta algunas observaciones sobre cómo las imágenes mediatizan nuestra relación con el mundo y producen subjetividad.
Clase 2 estetización de la vida cotidiana (parte 2)UdelaR
El documento discute la evolución del papel estético y moral del diseño desde el siglo 18 hasta el presente. Originalmente, en la Ilustración, lo estético se consideraba fundamental para la formación de personas civilizadas, y cuando el diseño emergió en el siglo 19 en Inglaterra, tenía la obligación de mejorar la estética de los objetos industriales y el paisaje. Más tarde, el diseño contribuyó a hacer el mundo contemporáneo más habitable y satisfactorio culturalmente.
El documento resume los principales cambios introducidos por el DNU 267 a la ley de medios audiovisuales. Estos incluyen: 1) La creación del Ente Nacional de Comunicaciones (Enacom) como nueva autoridad de aplicación, 2) Permitir la compra y venta de licencias con fines de lucro, 3) Regir el servicio de cable bajo el marco de las TIC, y 4) Permitir tener más licencias audiovisuales, eliminando algunos límites. Además, crea una comisión para elaborar un nuevo proyecto de ley de comunic
Este documento presenta 16 posibles preguntas parciales sobre temas relacionados con el arte contemporáneo, las industrias culturales, el arte digital, las performances y la fotografía política. Algunas preguntas se refieren a la posición de la Escuela de Frankfurt sobre las industrias culturales, el vínculo entre racionalidad instrumental e industrias culturales, y las características de las performances callejeras. Otras preguntas indagan sobre cómo el estatuto de la obra de arte cambia en el arte contemporáneo, el arte como trabajo en progreso,
Este documento describe las sociedades complejas que existieron en la costa norcentral de Perú entre el 1er siglo a.C. y el 800 d.C., con un enfoque en la cultura Moche. Explica que estas sociedades desarrollaron cosmologías y sistemas de creencias complejos que se materializaban en la cerámica. En particular, analiza cómo las vasijas Moche, especialmente las botellas de asa estribo, representaban gráficamente conceptos dualistas del cosmos a través de su forma y decoración.
Este documento explora la relación entre la identidad, la representación y el arte a través de la historia. Examina cómo la identidad individual emergió en la modernidad y cómo el arte del Renacimiento reflejó este cambio a través del uso de la perspectiva y el naturalismo. También discute cómo la noción de identidad nacional surgió para apoyar los nuevos estados-nación y cómo el arte jugó un papel en la construcción de las identidades colectivas. Finalmente, analiza cómo los conceptos de identidad y representación han evolucionado en la
Comisión 1 listado de posibles preguntas para el 1er parcialJoaquín Cardoso
Este documento presenta una lista de 31 posibles preguntas para un primer parcial de la asignatura "Comisión 1" que se dicta los lunes de 10 a 14 hs durante el primer cuatrimestre de 2016. Las preguntas abarcan diversos temas como la relación entre la forma y decoración de vasijas Moche y su concepción del cosmos, las acciones emprendidas en la Argentina del siglo XIX para formar una identidad nacional, el análisis de textos sobre mito y ritual, el problema del capitalismo según Marx, las contradicciones en la prop
El documento resume la obra y pensamiento de Walter Benjamin y la Escuela de Frankfurt. Benjamin analizó cómo la reproducción técnica transformó la percepción del arte y la realidad en la era industrial. Planteó que los objetos del pasado contienen imágenes dialécticas que pueden revelar verdades sobre el presente y despertar una conciencia crítica. Su obra principal, El libro de los pasajes, buscaba transformar las imágenes oníricas de la cultura de masas en imágenes dialécticas con poder revolucionario.
El documento analiza el monumento a Sarmiento realizado por Rodin en 1894. Explica que se creó como parte del proceso de construcción de la identidad nacional argentina a fines del siglo XIX, mediante el uso de símbolos en el espacio público. Si bien generó controversia por no parecerse a Sarmiento, con el tiempo el monumento pasó a simbolizar la figura de Sarmiento y las ideas que representaba, como demuestran los ataques que recibió a lo largo de la historia.
Este documento presenta fragmentos del libro "Libro de los Pasajes" de Walter Benjamin. En 3 oraciones:
1) Benjamin explora el método del montaje literario para analizar los pasajes de París y cómo reflejan las fuerzas económicas y culturales del siglo XIX.
2) Discute conceptos como la dialéctica de la imagen histórica, el progreso y cómo la técnica moderna se vincula a los mundos simbólicos del pasado.
3) El objetivo es mostrar materialmente que la exposición marxista de la historia tiene
Este documento discute la decadencia y el fracaso de las vanguardias artísticas del siglo XX. Argumenta que las vanguardias dejaron de lado la idea del arte como expresión de los tiempos cambiantes y la mímesis, lo que llevó a una ruptura entre el artista y el público. También señala que el arte de vanguardia se volvió minoritario e inadecuado para la economía de masas.
Este documento presenta diferentes herramientas analíticas para comprender la verdad y la historia. Introduce las ideas de Nietzsche sobre la genealogía, Foucault sobre los campos de lucha y juegos de verdad, y el concepto de episteme de Foucault. También analiza ejemplos históricos como la pintura de Blanes y la remodelación de París bajo Haussman para ilustrar estas herramientas.
Este documento contiene 31 posibles preguntas para un examen parcial sobre diversos temas como la cultura Moche, la inmigración en Argentina, la formación de identidad nacional, el arte y la educación. Las preguntas exploran conceptos como mito, ritual, símbolo, lenguaje simbólico, alegoría, vanguardia artística, racionalidad instrumental, capitalismo, comunismo, nihilismo moderno, Pop Art y el trabajo de Andy Warhol.
El documento describe las características principales de la posmodernidad y su relación con el arte. La posmodernidad surgió como reacción a la crisis de la Ilustración y se caracteriza por el relativismo, la simulación y la pérdida de identidad del sujeto. El arte posmoderno refleja este contexto a través del pastiche, la apropiación y la producción de imágenes que carecen de significado.
Clase 2 estetización de la vida cotidiana (parte1)UdelaR
El documento resume los principales debates estéticos del siglo XVIII en torno al surgimiento del concepto moderno de estética. Se discute el papel de lo estético en la Ilustración y su proyecto emancipador, así como la autonomía creciente del arte. También se mencionan las ideas de filósofos como Baumgarten, quien estableció la estética como disciplina filosófica autónoma, y Kant, cuya estética idealista concibió la experiencia estética como contemplación pura. Finalmente, se alude bre
Este documento presenta un programa de estudios sobre la estetización del mundo, las lógicas proyectuales y la cultura visual. Incluye la historia de las teorías de la visión desde la antigüedad hasta la actualidad, así como discusiones sobre la diferencia entre ver y mirar, y sobre la interpretación estética e histórica de las obras de arte. Finalmente, analiza los regímenes escópicos y el giro post-pictórico en la teoría de la imagen.
Preguntas posibles ejes i y ii semi presenciales 1ºcuat 2016Joaquín Cardoso
Este documento contiene 17 posibles preguntas para un parcial sobre un curso de arte, mito y procesos artísticos. Las preguntas cubren diferentes temas como el análisis del proceso artístico, el papel del arte y el ritual en sociedades míticas, la comprensión del mito y su materialización artística, el lenguaje simbólico, el concepto de mito en sociedades arcaicas, la construcción de la nacionalidad argentina a través de producciones simbólicas, la obra de arte como
Este documento aborda tres temas principales sobre el diseño: 1) las encrucijadas estéticas en el campo del diseño y cómo ha sido entendido a lo largo de la historia, 2) herramientas para comprender el diseño como un discurso complejo influenciado por factores sociales, políticos y económicos, y 3) ejemplos de cómo aplicar estas herramientas como la genealogía y el análisis foucaultiano de las luchas de poder y la verdad.
Este documento contiene 21 posibles preguntas para un examen parcial sobre diversos temas como la cultura Moche y su concepción del cosmos, la inmigración en Argentina y las respuestas de la élite, el papel de la escuela pública en la formación de identidad nacional, la definición de mito, ritual y lenguaje simbólico, la concepción del arte como materialización del mito y ritual, el nacionalismo como mito, el papel de la estatuaria pública en relación a la nacionalidad argentina, la def
Guigou, el ojo - la mirada - representacion e imagen en antrop visualАльфред Агирре
Este documento presenta una introducción a la representación e imagen en la Antropología Visual. Discuten los equívocos que han rodeado a este campo y plantean preguntas sobre cómo la Antropología Visual puede abordar la imagen en la era pos-mediática e hiperreal. También analizan cómo la imagen ha sido instrumentalizada como representación en la Antropología Visual desde sus inicios, buscando una representación sin mediación, y cómo esto ha cambiado con el tiempo a medida que se reconocen las subjetividades en la producción visual antropológica.
El documento habla sobre la posmodernidad. Define rasgos característicos como la incredulidad ante los grandes relatos, el hedonismo como fin supremo de la vida, y la disolución del sentido de la historia en múltiples historias microscópicas. También menciona que en una sociedad posmoderna la estética sustituye a la ética.
El documento discute los cambios en el proceso artístico desde la modernidad hasta la contemporaneidad. En la modernidad, el proceso giraba en torno a la obra de arte, el artista y el público interpretativo. En la contemporaneidad, la obra se modifica a través de la interacción y es un proceso en progreso, convirtiendo al público en actor. También se diluye la separación entre disciplinas y el conocimiento se entiende de manera interconectada.
Este documento presenta una serie de temas y referencias para un programa de estudios sobre diseño en 2011-2012. Los temas incluyen: 1) una genealogía del discurso estético en el diseño, 2) la estetización del mundo, 3) lógicas proyectuales y 4) cultura visual. También presenta algunas observaciones sobre cómo las imágenes mediatizan nuestra relación con el mundo y producen subjetividad.
Clase 2 estetización de la vida cotidiana (parte 2)UdelaR
El documento discute la evolución del papel estético y moral del diseño desde el siglo 18 hasta el presente. Originalmente, en la Ilustración, lo estético se consideraba fundamental para la formación de personas civilizadas, y cuando el diseño emergió en el siglo 19 en Inglaterra, tenía la obligación de mejorar la estética de los objetos industriales y el paisaje. Más tarde, el diseño contribuyó a hacer el mundo contemporáneo más habitable y satisfactorio culturalmente.
El documento resume los principales cambios introducidos por el DNU 267 a la ley de medios audiovisuales. Estos incluyen: 1) La creación del Ente Nacional de Comunicaciones (Enacom) como nueva autoridad de aplicación, 2) Permitir la compra y venta de licencias con fines de lucro, 3) Regir el servicio de cable bajo el marco de las TIC, y 4) Permitir tener más licencias audiovisuales, eliminando algunos límites. Además, crea una comisión para elaborar un nuevo proyecto de ley de comunic
Este documento presenta 16 posibles preguntas parciales sobre temas relacionados con el arte contemporáneo, las industrias culturales, el arte digital, las performances y la fotografía política. Algunas preguntas se refieren a la posición de la Escuela de Frankfurt sobre las industrias culturales, el vínculo entre racionalidad instrumental e industrias culturales, y las características de las performances callejeras. Otras preguntas indagan sobre cómo el estatuto de la obra de arte cambia en el arte contemporáneo, el arte como trabajo en progreso,
La fusión entre Cablevisión y Telecom creará el conglomerado de comunicaciones más grande de Argentina, concentrando entre el 34-56% del mercado en telefonía, internet y TV paga. Esto representa un nuevo hito en la concentración del sector y supera los niveles previos, contradiciendo la retórica del gobierno sobre promover la competencia. El nuevo nivel de concentración requerirá una revisión regulatoria por parte del gobierno.
Adolphe Disdéri fue un fotógrafo francés que patentó una cámara con múltiples objetivos que permitía imprimir varias pequeñas fotografías en una sola placa, llamadas "Carte-de-Visite". Estas tarjetas de visita se hicieron populares ya que permitían llevar varios retratos a un bajo precio y compartirlos como presentación personal. Más tarde fue reemplazada por el formato Cabinet de mayor tamaño.
Este documento presenta 16 posibles preguntas parciales para los Ejes III y IV de la asignatura Historia Socio-Cultural del Arte de la DAM-UNA. Las preguntas se refieren a temas como el estatuto de la obra de arte en el arte contemporáneo, la posición de la Escuela de Frankfurt sobre las industrias culturales, el concepto de industrias culturales como bien estratégico, la tesis de Benjamin sobre la historia de la fotografía, el vínculo entre racionalidad instrumental e industrias culturales, las características de las
17 principios para las comunicaciones convergentes enacomJoaquín Cardoso
Las comunicaciones convergentes permiten recibir, producir, transportar y distribuir información con independencia de la plataforma tecnológica utilizada. Los operadores deben garantizar la libertad de expresión, el acceso a la información y la pluralidad de voces. También deben promoverse los derechos de niños, niñas y adolescentes y la alfabetización digital. El acceso a las comunicaciones convergentes debe ser plural, diverso e igualitario sin discriminación.
Este documento presenta los resultados académicos del segundo cuatrimestre de 2017 de los estudiantes de 6to grado de la escuela HSCA. Incluye los puntajes del primer y segundo parcial de cada alumno, así como su nota final y si debieron recuperar algún examen. La mayoría de los estudiantes obtuvieron notas entre 7 y 10, aunque algunos debieron recuperar el primer o segundo parcial.
La Web 1.0 se centraba en el texto como centro de producción y veía la red como un mundo ya dado e inmutable. La Web 2.0 busca menos la totalidad y más la negociación y colaboración, viendo la red como una superficie para crear. Internet representa una constelación que escapa al control de instituciones tradicionales, pero también plantea desafíos sobre la censura, la privacidad y cómo queremos que sea la sociedad.
Este trabajo de graduación analiza el proceso creativo de la obra "Que las Parió de las Patas" del Grupo Turuleca Danza a través de tres líneas: el método compositivo, la mirada de género y la identidad grupal. Describe las etapas de investigación, composición y muestra, y cómo el grupo tomó decisiones de manera consensuada. Además, utiliza los aportes de Eugenio Barba sobre composición y de Teresa De Lauretis sobre género para analizar el proceso.
Este documento resume la historia temprana de la fotografía desde su invención por Daguerre en la década de 1830. Las primeras fotografías requerían largos tiempos de exposición, por lo que los modelos necesitaban permanecer inmóviles durante minutos. Más tarde, los estudios fotográficos comenzaron a usar cortinas y mobiliario para crear escenarios. El documento también menciona fotografías específicas de Kafka, Pauline Viardot, Pierre-Jules Michot y Eugene Atget.
August Sander nació en 1876 en Alemania y trabajó como minero antes de convertirse en fotógrafo profesional. A principios del siglo XX, comenzó un proyecto ambicioso para fotografiar sistemáticamente a personas de todas las clases sociales en Alemania, con el objetivo de crear un inventario de los rostros de su época. Aunque su obra fue perseguida por los nazis, reconstruyó su archivo después de la Segunda Guerra Mundial y su trabajo recibió reconocimiento internacional.
El documento describe el nacimiento del ballet clásico en la corte de Luis XIV de Francia y su uso como alegoría del poder real. El ballet se estableció como un elemento importante de representación de la solemnidad, el protocolo, el lujo y la riqueza del rey. Además, el documento discute cómo las academias y el protocolo cortesano presentaron el poder del rey de una manera racional y mecanizada, similar a una máquina bien engrasada.
El documento habla sobre la inteligencia colectiva y el reconocimiento mutuo entre las personas. Propone que la inteligencia colectiva se basa en valorar a los demás por sus conocimientos y experiencias para formar una red de intercambio de información que movilice las competencias de todos de manera coordinada en tiempo real. Esto requiere establecer vínculos sociales fundamentados en el aprendizaje mutuo y el enriquecimiento a través de las diferencias de cada uno.
El documento describe las industrias culturales en Argentina. Señala que las industrias culturales generan valor simbólico, desarrollo económico y empleo. Sin embargo, existen altos niveles de concentración geográfica y económica en sectores como libros, música, cine y televisión, principalmente en la ciudad de Buenos Aires. Las industrias culturales representan aproximadamente el 3% del PBI de Argentina y generan alrededor de 200.000 puestos de trabajo.
Listado posibles preguntas ejes 3 y 4 semi 2017Joaquín Cardoso
Este documento contiene 23 posibles preguntas parciales sobre los ejes III y IV de la asignatura Historia Socio-Cultural del Arte. Las preguntas se refieren a temas como las industrias culturales, la concentración en los medios de comunicación en Argentina, la obra de arte contemporánea, las performances, el arte digital, la Web 1.0 y 2.0, los cambios en la civilización según Baricco, la inteligencia colectiva y el espacio de conocimiento.
El documento describe los cambios en el sistema de medios de comunicación en Argentina desde la década de 1980, incluyendo la privatización, concentración de la propiedad, y convergencia tecnológica. También discute los debates en torno a cómo estas transformaciones han afectado la concentración de medios, la libertad de expresión, y la calidad de la democracia.
La Escuela de Frankfurt fue un grupo de intelectuales alemanes interesados en una nueva lectura del marxismo que cuestionara el economicismo y positivismo. Sus principales exponentes fueron Adorno, Horkheimer, Benjamin. Analizaron cómo la razón instrumental occidental había traicionado las promesas de la Ilustración al reducirse a una mera lógica de cálculo y dominio, generando cosificación del pensamiento y los individuos. Criticaron también la "industria cultural" como sistema que estandariza la cultura para hacerla funcional al sistema económico
La posmodernidad se refiere a movimientos artísticos, culturales y filosóficos del siglo XX que se oponen a las tendencias modernas. Las características clave incluyen cuestionar los textos y la verdad, proponer que la verdad depende de la perspectiva, y argumentar que el lenguaje moldea el pensamiento. La posmodernidad también marca un periodo histórico después de la Guerra Fría definido por la globalización, el escepticismo hacia las ideologías y las utopías, y un enfoque en el
Este documento describe las propuestas de los principales socialistas utópicos como Saint-Simon, Blanqui, Owen, Fourier y Cabet. Estos pensadores criticaron las desigualdades del capitalismo pero no analizaron sus causas profundas. En su lugar, propusieron planes ideales para reconstruir la sociedad basados en la cooperación y la solidaridad más que en la lucha de clases. Sus ideas fueron visionarias pero irrealizables dado el contexto histórico de su época.
El documento resume las ideas centrales de Theodor Adorno y la Escuela de Frankfurt sobre la Ilustración y la razón instrumental. Argumentan que aunque la Ilustración buscaba la liberación a través de la ciencia y la técnica, esto llevó a Auschwitz ya que la razón instrumental se usó para la opresión. Adorno propone una dialéctica negativa que critica cualquier filosofía de la identidad y concibe al sujeto y objeto en constante cambio.
Este documento resume los principales conceptos y autores de la Escuela de Frankfurt. Explica que Adorno y Horkheimer criticaron el concepto de Ilustración al ver que llevó a la instrumentalización del ser humano. La dialéctica negativa de Adorno rechazaba la integración hegeliana en pos de una negatividad disolvente. Adorno también criticó la industria cultural y la televisión por deformar la conciencia a través de estereotipos e imágenes que alejan del lenguaje conceptual.
El documento resume las principales corrientes filosóficas y pensadores posmodernos que surgieron en Francia en los años 1970 en reacción a la Ilustración y la modernidad. Se cuestionan conceptos como razón, progreso y verdad absoluta. Filósofos como Foucault, Derrida y otros desarrollaron enfoques estructuralistas y posmodernos que analizan las estructuras ocultas del poder, el conocimiento y la sociedad, rechazando explicaciones totalizantes de la realidad.
Los tres filósofos criticaron la racionalidad occidental desde perspectivas diferentes. Marx criticó la ideología de la sociedad burguesa-capitalista y cómo esta aliena a las personas. Freud argumentó que la cultura genera presiones que conducen a la enfermedad mental al reprimir los deseos. Nietzsche buscó destronar la moral cristiana vigente y propuso afirmar la vida a través de la voluntad de poder.
El documento resume la vida y el pensamiento del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. Nació en 1844 en Alemania y criticó la filosofía, moral y religión de la cultura occidental, proponiendo conceptos como la voluntad de poder y el superhombre. Sus ideas influyeron en filósofos posteriores y en movimientos artísticos y políticos del siglo XX.
Este documento describe el paso del mito a la filosofía en la cultura griega. Explica que los primeros filósofos griegos, llamados presocráticos, rechazaron las explicaciones míticas y buscaron principios racionales para comprender el universo y la realidad. Analiza las teorías de los primeros filósofos de Mileto como Tales, Anaxímenes y Anaximandro, así como las ideas de Heráclito, los pitagóricos y Parménides. Finalmente, resume las principales características de los filósofos
Este documento describe el paso del mito a la filosofía en la cultura griega. Explica que los primeros filósofos griegos, llamados presocráticos, rechazaron las explicaciones míticas y buscaron principios racionales para comprender el universo. Los filósofos de Mileto como Tales, Anaxímenes y Anaximandro propusieron que la realidad podía reducirse a un solo elemento material. Posteriormente, filósofos como Heráclito, los pitagóricos y Parménides ofrecieron nuevas perspectivas sobre la
Este documento describe el paso del mito a la filosofía en la antigua Grecia. Explica que los primeros filósofos griegos, llamados presocráticos, rechazaron las explicaciones míticas y buscaron principios racionales para comprender el universo. Los primeros filósofos de Mileto, como Tales, Anaxímenes y Anaximandro, propusieron que la realidad podía reducirse a un solo elemento material. Posteriormente, filósofos como Heráclito, los pitagóricos y Parménides exploraron ideas
Este documento describe el paso del mito a la filosofía en la cultura griega. Explica que los primeros filósofos griegos, llamados presocráticos, rechazaron las explicaciones míticas y buscaron principios racionales para comprender el universo. Los primeros filósofos de Mileto como Tales, Anaxímenes y Anaximandro propusieron que la realidad podía reducirse a un solo elemento material. Posteriormente, filósofos como Heráclito, los pitagóricos y Parménides ofrecieron nuevas perspectivas
Los tres filósofos de la sospecha criticaron la racionalidad occidental desde perspectivas diferentes. Karl Marx criticó la ideología burguesa y capitalista y propuso transformar la sociedad mediante la praxis. Sigmund Freud argumentó que la conciencia está determinada tanto por factores externos como internos inconscientes, y que la cultura genera alienación. Friedrich Nietzsche criticó la moral cristiana como una expresión del resentimiento y propuso la muerte de Dios y la afirmación de la voluntad de poder del superhombre.
Este documento resume la biografía y pensamiento filosófico de Friedrich Nietzsche. Explica el contexto histórico y filosófico en el que vivió Nietzsche y describe sus principales críticas a la cultura occidental, la metafísica, la moral y la religión. También resume sus propuestas filosóficas como la voluntad de poder, el eterno retorno y la idea del superhombre. Por último, analiza las influencias en su pensamiento y la repercusión de sus ideas en la filosofía contemporánea.
Los filósofos de la sospecha Karl Marx, Friedrich Nietzsche y Sigmund Freud criticaron la falsa conciencia occidental y buscaron crear nuevas formas de interpretación. Marx criticó la falsa conciencia económica y propuso la emancipación a través de la sociedad comunista. Nietzsche criticó la falsa conciencia moral y científica y promovió la creación del superhombre. Freud criticó la falsa conciencia racional y propuso la terapia psicoanalítica para lograr la sublimación a través del
El documento presenta el contexto histórico y filosófico en el que vivió Nietzsche. Europa a finales del siglo XIX estaba dominada por el imperialismo, el conservadurismo moral y el auge del darwinismo social. Nietzsche criticó la moral y la filosofía de la época por ser decadentes y contrarias a la vida. Propuso que los valores debían crearse de forma individual más que imponerse de forma absoluta. También anticipó el nihilismo que surgiría al cuestionarse los valores tradicionales.
Este documento trata sobre la modernidad y la posmodernidad. Resume las principales características de la modernidad como el énfasis en la razón, la ciencia y el progreso. Luego describe el surgimiento de la posmodernidad como una reacción escéptica a la modernidad que enfatiza la subjetividad y el relativismo. Finalmente, contrasta las diferencias entre la modernidad y la posmodernidad en términos de valores, significado y verdad.
1. El documento presenta conceptos clave sobre la verdad y la subjetividad desde perspectivas genealógicas y hermenéuticas.
2. Se discuten nociones como epistemes, que definen marcos teóricos históricos sobre lo que es considerado verdadero, y la producción sociohistórica de sujetos y saberes.
3. También se mencionan ideas de thinkers como Foucault, Nietzsche y Bajtin sobre cómo el lenguaje, las prácticas discursivas y los géneros influyen en la
Nietzsche critica el pensamiento filosófico anterior por haber traicionado los ideales helénicos originales a través de Sócrates y Platón. Propone el nihilismo activo y la voluntad de poder como fuerzas que dan sentido a la vida más allá de Dios. Denuncia la inversión de la moral vital por el cristianismo y propone al Superhombre como modelo que afirma la vida pese a la ausencia de valores objetivos.
Este documento presenta la información sobre el sistema de promoción de la asignatura "Historia socio-cultural del arte" dictada en 2018. Describe las tres modalidades de promoción: directa, indirecta y libre. La promoción directa requiere asistencia regular, evaluaciones parciales mayores o iguales a 7. La promoción indirecta requiere asistencia regular, evaluaciones parciales mayores o iguales a 4 y un examen final. La promoción libre implica rendir solo un examen final. Además, proporciona datos de contact
El documento habla sobre el concepto de inteligencia colectiva. Explica que la humanidad se ha vuelto nómada nuevamente debido a los rápidos cambios científicos, técnicos y mentales. Para adaptarse a este nuevo nomadismo, la humanidad necesita desarrollar nuevas formas de pensamiento colectivo e inteligencia colectiva que permitan a las personas pensar y resolver problemas juntas a gran escala. También discute cómo las nuevas tecnologías podrían facilitar el desarrollo de la inteligencia colectiva y
El documento lista los nombres de los alumnos de 6o 1er año junto con sus calificaciones del primer y segundo parcial, y la nota final. Se observa que la mayoría de los alumnos obtuvieron notas entre 7 y 10, con solo algunos por debajo de 6.
La fusión entre Cablevisión y Telecom creará el conglomerado de comunicaciones más grande de Argentina, concentrando entre el 34-56% del mercado en telefonía, internet y TV paga. Esto representa un nuevo hito en la concentración del sector y supera los niveles previos, desafiando la retórica del gobierno sobre promover la competencia. Además, requerirá que el gobierno rediseñe las regulaciones del sector para acomodar al nuevo monopolio.
El documento resume los principales cambios introducidos por el DNU 267 a la ley de medios audiovisuales. Estos incluyen: 1) La creación del Ente Nacional de Comunicaciones (Enacom) como nueva autoridad de aplicación; 2) Permitir la compra y venta de licencias con fines de lucro; 3) Que el servicio de cable se rija por las leyes de TIC; 4) Permitir más licencias audiovisuales. También crea una comisión para elaborar un nuevo proyecto de ley de comunicaciones.
La fusión entre Cablevisión y Telecom creará el conglomerado de comunicaciones más grande de Argentina, concentrando entre el 34-56% del mercado en telefonía, internet y TV paga. Esto representa un nuevo hito en la concentración del sector y supera los niveles previos, desafiando la retórica del gobierno sobre promover la competencia. Además, requerirá que el gobierno rediseñe las regulaciones del sector para acomodar al nuevo monopolio.
Preguntas posibles ejes i y ii semi presenciales 2ºcuat 2017Joaquín Cardoso
Este documento contiene 19 posibles preguntas para un parcial sobre un curso semi-presencial. Las preguntas cubren temas como el análisis del proceso artístico y el papel del arte, el mito y el ritual en sociedades; el lenguaje simbólico y su relación con el mito; la importancia de las producciones simbólicas en la construcción de la nacionalidad argentina; la obra de arte como alegoría y sus consecuencias en el proceso artístico; el surgimiento de la relación entre arte y
Posibles preguntas para el 1er parcial comisión 1Joaquín Cardoso
Este documento presenta un listado de 19 posibles preguntas para un parcial sobre diversos temas como la relación entre la forma de las vasijas Moche y su concepción del cosmos, el papel de la escuela pública en la formación de la identidad nacional argentina, la definición de lenguaje simbólico y tipos de símbolos, el arte como materialización de mito y ritual, el significado de la nacionalidad como mito, el papel de la estatuaria pública en relación a la nacionalidad argentina, la definición de
2017 t ps comisión semi-presencial hsca - 2º cuatJoaquín Cardoso
Este documento describe los seis trabajos prácticos obligatorios para la materia Historia Sociocultural del Arte en el régimen semi-presencial. Cada trabajo práctico implica analizar obras de arte o conceptos clave relacionados con uno de los cuatro ejes temáticos de la materia y no debe superar la extensión de una carilla. Se especifican las fechas límite para la entrega de cada trabajo práctico y los requisitos para el envío por correo electrónico.
Este documento presenta las notas del segundo parcial de un curso de Artes del Movimiento. Incluye los nombres de 28 alumnos junto con sus notas numéricas del segundo parcial y si tuvieron que recuperar el primer parcial. La mayoría de los estudiantes obtuvieron notas entre 7 y 10, aunque algunos necesitaron recuperar el primer parcial.
Listado posibles preguntas ejes 3 y 4 semi 2017Joaquín Cardoso
Este documento presenta 25 posibles preguntas parciales para los Ejes III y IV de Historia Socio-Cultural del Arte. Las preguntas cubren temas como el cambio en el estatuto de la obra de arte contemporánea, las características de las industrias culturales, los procesos de concentración en medios de comunicación en Argentina, las teorías de autores como Adorno, Benjamin y Burke sobre fotografía e imágenes, y las características de performances callejeras y obras de arte digitales y su relación con los marcos teó
Este documento contiene 16 posibles preguntas parciales para los Ejes III y IV de Historia Socio-Cultural del Arte. Las preguntas cubren temas como el estatuto de la obra de arte en el arte contemporáneo, la posición de la Escuela de Frankfurt sobre las industrias culturales, el concepto de industrias culturales como bien estratégico, la tesis de Benjamin sobre la historia de la fotografía, el vínculo entre racionalidad instrumental e industrias culturales, las características de las performances callejeras, el proceso art
Este documento presenta las notas del primer parcial de la Comisión 1 del lunes 10 a 14 hs del primer cuatrimestre de 2017. Se enumeran los nombres de los estudiantes y sus respectivas notas numéricas entre 4 y 10.
El documento presenta las instrucciones para un examen parcial sobre los ejes 1 y 2 de la asignatura Historia Socio Cultural del Arte. Pide definir las características del eje 1, el proceso artístico en una sociedad construida a partir del pensamiento mítico donde el arte actúa como mito materializado a través del ritual, usando un ejemplo distinto al arte mochica y a las producciones simbólicas de Buenos Aires entre 1880-1930. También pide definir las características del eje 2, el proceso artístico en una
Posibles preguntas para el 1er parcial comisión 1Joaquín Cardoso
El documento presenta una lista de 20 posibles preguntas para un parcial sobre diversos temas relacionados con el arte, la cultura y la política. Las preguntas abarcan desde la relación entre las vasijas Moche y su concepción del cosmos, hasta el análisis de la imagen pública de Luis XIV y el papel de la danza y la música en la corte francesa durante su reinado. Los temas incluyen la inmigración en Argentina, la formación de identidades nacionales, el simbolismo en el arte, la alegoría política y
Este documento presenta un análisis de las imágenes y representaciones de Luis XIV de Francia durante su reinado. Describe los diferentes medios, géneros, estilos y alegorías utilizados, con énfasis en reforzar la grandeza del rey. Se utilizaron pinturas, esculturas, poesía, historia y más para glorificar a Luis XIV como el mayor, más poderoso y digno monarca.
Este documento presenta las notas del primer y segundo parcial, y la nota final, de los estudiantes de la Comisión 1 de la clase de HSCA del segundo cuatrimestre de 2016. Se incluyen los nombres de los estudiantes, sus notas numéricas en cada parcial y si deben recuperar algún parcial o no.
Este documento presenta 25 posibles preguntas parciales para los Ejes III y IV de Historia Socio-Cultural del Arte. Las preguntas cubren temas como el cambio en el estatuto de la obra de arte contemporánea, las características de las industrias culturales, los procesos de concentración en medios de comunicación en Argentina, las teorías de autores como Adorno, Benjamin y Burke sobre fotografía e imágenes, y las características de performances, procesos artísticos digitales y nuevas formas de civilización en la
Este documento presenta 16 posibles preguntas parciales para los Ejes III y IV de Historia Socio-Cultural del Arte. Las preguntas abarcan temas como el estatuto de la obra de arte en el arte contemporáneo, la posición de la Escuela de Frankfurt sobre las industrias culturales, el concepto de industrias culturales como bien estratégico, la tesis de Benjamin sobre la historia de la fotografía, el vínculo entre racionalidad instrumental e industrias culturales, las características de las performances callejeras, el proceso art
Hsca fechas y horarios de finales diciembre 2016Joaquín Cardoso
Las fechas y horarios de los finales regulares y libres del Departamento de Artes del Movimiento de la escuela secundaria HSCA son: el 12 de febrero a las 12 horas en el aula 220 para los finales libres y regulares de las comisiones 2, 3 y 4; el 5 de diciembre a las 10 horas en el aula 220 para los finales regulares de la comisión 1; y el 12 de diciembre a las 10 horas en el aula 220 para la segunda fecha de los finales regulares de todas las comisiones.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
Calidad de vida laboral - Ética y Responsabilidad Social Empresarial
Textoeje3 100629002143-phpapp02
1. Escuela de Frankfurt.Escuela de Frankfurt.
T. Adorno –M. HorkheimerT. Adorno –M. Horkheimer
W. BenjaminW. Benjamin
Material de circulación interna de laMaterial de circulación interna de la
Cátedra de Historia Sociocultural delCátedra de Historia Sociocultural del
arte. UNAarte. UNA
2. Escuela de FrankfurtEscuela de Frankfurt
Grupo de intelectuales interesados en una nueva lectura del marxismo.Grupo de intelectuales interesados en una nueva lectura del marxismo.
Ligados a Instituto de Investigación Social (1923) de la Universidad deLigados a Instituto de Investigación Social (1923) de la Universidad de
Frankfurt.Frankfurt.
Los dos puntales: la renovación del marxismo, superando economicismo, aLos dos puntales: la renovación del marxismo, superando economicismo, a
través de disciplinas como la psicología y el psicoanálisis, y eltravés de disciplinas como la psicología y el psicoanálisis, y el
cuestionamiento al positivismo, a la existencia de hechos objetivos exentoscuestionamiento al positivismo, a la existencia de hechos objetivos exentos
de manipulación. “Teoría crítica”: sociedad industrializada posee estructurade manipulación. “Teoría crítica”: sociedad industrializada posee estructura
que niega al pensamiento su tarea más genuina, la tarea crítica.que niega al pensamiento su tarea más genuina, la tarea crítica.
Se oponen a especulación filosófica-sociológica que no engarce conSe oponen a especulación filosófica-sociológica que no engarce con
problemas concretos. La filosofía necesaria para disipar la apariencia deproblemas concretos. La filosofía necesaria para disipar la apariencia de
libertad de los sistemas institucionalizados y mostrar cosificación imperante.libertad de los sistemas institucionalizados y mostrar cosificación imperante.
1934 cierre de la institución por el nacional socialismo. Apertura en Ginebra,1934 cierre de la institución por el nacional socialismo. Apertura en Ginebra,
París, Nueva York y Los Angeles. EEUU, 1934 Marcuse, 1938 AdornoParís, Nueva York y Los Angeles. EEUU, 1934 Marcuse, 1938 Adorno
(1903-1969) y Horkheimer (1895-1973). Benjamin (1892-1940) permanece(1903-1969) y Horkheimer (1895-1973). Benjamin (1892-1940) permanece
en Europa, persecusión nazi, 1940 suicidio.en Europa, persecusión nazi, 1940 suicidio.
1950 Adorno y Horkheimer regresan a Frankfurt y reestablecen el Instituto.1950 Adorno y Horkheimer regresan a Frankfurt y reestablecen el Instituto.
Incorporación de J. Habermas (1929) En 1973 deja de existir Instituto, peroIncorporación de J. Habermas (1929) En 1973 deja de existir Instituto, pero
Habermas continúa trabajando en esa línea.Habermas continúa trabajando en esa línea.
3. T. Adorno- M. Horkheimer. DialécticaT. Adorno- M. Horkheimer. Dialéctica
del Iluminismo (1942-44/1947)del Iluminismo (1942-44/1947)
Análisis dAnálisis dee parálisis del Iluminismoparálisis del Iluminismo: momento en que las sociedades: momento en que las sociedades
occidentales arruinaron su potencial emancipadoroccidentales arruinaron su potencial emancipador..
El miedo a alejarse de los hechos, la aceptación de existente, devoróEl miedo a alejarse de los hechos, la aceptación de existente, devoró
al iluminismo.al iluminismo. Abolición del pensamiento negativo, es decir, críticoAbolición del pensamiento negativo, es decir, crítico..
Promesa científica se redujo aPromesa científica se redujo a mera técnica,mera técnica, quitándose a la cienciaquitándose a la ciencia
su elemento reflexivo y crítico. Lo que no se adaptaba al criterio delsu elemento reflexivo y crítico. Lo que no se adaptaba al criterio del
cálculocálculo y de lay de la utilidadutilidad era sospechoso. La realidad convertida enera sospechoso. La realidad convertida en
cálculo y cifras fue violentada, reducida y el afán por develar todocálculo y cifras fue violentada, reducida y el afán por develar todo
misterio, actitud propia de la ciencia,misterio, actitud propia de la ciencia, liquidó la magia y el animismoliquidó la magia y el animismo..
En suEn su cuestionamiento de lo inconmensurable y de lo particularcuestionamiento de lo inconmensurable y de lo particular dede
cada hombre y su creencia en que todo se debía mensurar, elcada hombre y su creencia en que todo se debía mensurar, el
iluminismo obligó a los hombres a lailuminismo obligó a los hombres a la conformidad con lo realconformidad con lo real..
Paradoja: el iluminismo prometía la realización del individuo.Paradoja: el iluminismo prometía la realización del individuo.
4. Identificando el mundo matematizado con la verdadIdentificando el mundo matematizado con la verdad elel
iluminismo creyó destruir todos los mitos,iluminismo creyó destruir todos los mitos,
convirtiéndose en su desarrollo en la angustia míticaconvirtiéndose en su desarrollo en la angustia mítica
vuelta radical: quiso que todo permaneciera dentro devuelta radical: quiso que todo permaneciera dentro de
su orden igual y eternosu orden igual y eterno..
LaLa naturaleza matematizada se idealizó y elnaturaleza matematizada se idealizó y el
pensamiento se reificópensamiento se reificó, negando la posibilidad de que, negando la posibilidad de que
éste se piense a sí mismo y deviniendo en unéste se piense a sí mismo y deviniendo en un meromero
instrumento. Abandono de la negatividad, crítica, delinstrumento. Abandono de la negatividad, crítica, del
pensar que reflexiona sobre sí mismo, sobre supensar que reflexiona sobre sí mismo, sobre su
accionar. Renuncia a la capacidad transformadora.accionar. Renuncia a la capacidad transformadora.
Proceso deProceso de reificación del pensamiento y delreificación del pensamiento y del
individuoindividuo: cosa, despojado de toda corporeidad y de: cosa, despojado de toda corporeidad y de
toda mitología, convertido en instancia meramentetoda mitología, convertido en instancia meramente
racional.racional.
5. La Razón instrumental ¿Qué sucedió con
las promesas modernas de la libertad
humana y la felicidad?
Despliegue de laDespliegue de la razón instrumental:razón instrumental: no como disposición con capacidadno como disposición con capacidad
crítica sino como instrumento para el logro de fines, para crear objetos encrítica sino como instrumento para el logro de fines, para crear objetos en
un sistema económico y para actuar como coacciónun sistema económico y para actuar como coacción. Instancia del. Instancia del
pensamiento calculadorpensamiento calculador que organiza el mundo para los fines de laque organiza el mundo para los fines de la
autoconservaciónautoconservación y lay la eficaciaeficacia anulando elemento utópico.anulando elemento utópico.
Esgrimida más allá de todo juicio de valor. Desvinculación de valores,Esgrimida más allá de todo juicio de valor. Desvinculación de valores,
implicaba su supuesta neutralidad, justificando excesos: se podía utilizarimplicaba su supuesta neutralidad, justificando excesos: se podía utilizar
para cualquier fin.para cualquier fin.
La razón se convirtió enLa razón se convirtió en antirrazónantirrazón, conducta vacua, justificadora de, conducta vacua, justificadora de
explotación y horrorexplotación y horror.. Sumergió al hombre en una nueva barbarie.Sumergió al hombre en una nueva barbarie.
Recuperación de la idea del desencanto del mundo. La ciencia esRecuperación de la idea del desencanto del mundo. La ciencia es
esencialmente instrumento de dominio, el conocimiento es poder y ésteesencialmente instrumento de dominio, el conocimiento es poder y éste
no conoce límites. Actitud de Ilustración hacia cosas es la misma queno conoce límites. Actitud de Ilustración hacia cosas es la misma que
dictadores hacia hombres: conocer para manipular.dictadores hacia hombres: conocer para manipular.
6. Industria CulturalIndustria Cultural
Eliminación de lo diferente, heterogéneo, autónomo bajo leyes yEliminación de lo diferente, heterogéneo, autónomo bajo leyes y
principios abstractos y cuantitativos de equivalencia e intercambioprincipios abstractos y cuantitativos de equivalencia e intercambio..
Primacía de lo equivalente, el cálculo y la intercambiabilidad.Primacía de lo equivalente, el cálculo y la intercambiabilidad.
Industria cultural da cuenta de laIndustria cultural da cuenta de la producción en serie de la culturaproducción en serie de la cultura. No. No
surge espontáneamente de las propias masassurge espontáneamente de las propias masas
Crítica a la pretensión de sus productos de ser creaciones estéticas.Crítica a la pretensión de sus productos de ser creaciones estéticas.
Lejos de contener algún elemento negativo, de crítica y utopía, la IC seLejos de contener algún elemento negativo, de crítica y utopía, la IC se
convierte enconvierte en profeta de lo existente. Carácter afirmativo y apología delprofeta de lo existente. Carácter afirmativo y apología del
mundo tal cual existe.mundo tal cual existe.
Alejamiento de las posturas que veían la diversidad y el carácterAlejamiento de las posturas que veían la diversidad y el carácter
democrático de la cultura masiva. Los films, la radio, las publicacionesdemocrático de la cultura masiva. Los films, la radio, las publicaciones
periódicas, más que una variedad desordenada de expresionesperiódicas, más que una variedad desordenada de expresiones
culturales, constituyen unculturales, constituyen un sistema tendiente a la uniformidad.sistema tendiente a la uniformidad. Aire deAire de
semejanza.semejanza.
Cultura mercantilizada, cosificada, despojada de sus elementosCultura mercantilizada, cosificada, despojada de sus elementos
críticos y vuelta funcional con una “irracionalidad racionalizada”.críticos y vuelta funcional con una “irracionalidad racionalizada”.
Tendencia a la homogeneidad, el esquematismo y la estandarizaciónTendencia a la homogeneidad, el esquematismo y la estandarización
7. Diferencias acuñadas y difundidas artificialmente. MedianteDiferencias acuñadas y difundidas artificialmente. Mediante
producción estandarizada de la diferenciación genera en público laproducción estandarizada de la diferenciación genera en público la
posibilidad aparente de elegirposibilidad aparente de elegir. El hombre cree poder moverse como. El hombre cree poder moverse como
un sujeto libre cuando en realidad su comportamiento es deun sujeto libre cuando en realidad su comportamiento es de
adaptaciónadaptación a una racionalidad que lo somete.a una racionalidad que lo somete.
La apariencia de libertad de elección del sujeto evidenciaLa apariencia de libertad de elección del sujeto evidencia falsedadfalsedad
de la IC al promover una libertad dondede la IC al promover una libertad donde opciones a tomar ya fueronopciones a tomar ya fueron
tomadas por el mercadotomadas por el mercado, el que verdaderamente elige. Los, el que verdaderamente elige. Los clisés,clisés,
supuestamente fundados en las necesidades de los consumidores,supuestamente fundados en las necesidades de los consumidores,
permiten conservar la apariencia de competitividad y libre elección.permiten conservar la apariencia de competitividad y libre elección.
Si la técnica tiene cada vez más poder, se trata del poder de losSi la técnica tiene cada vez más poder, se trata del poder de los
económicamente más fuertes. Sobrevive el más fuerte o el queeconómicamente más fuertes. Sobrevive el más fuerte o el que
renuncia y se adapta.renuncia y se adapta. Su consueloSu consuelo: adaptándose a la coerción el: adaptándose a la coerción el
individuo puede seguir sobreviviendo.individuo puede seguir sobreviviendo. Su astuciaSu astucia (y(y elel engaño oengaño o
estafaestafa que implica): realiza en el plano simbólico la promesa de loque implica): realiza en el plano simbólico la promesa de lo
que está impedido. La distracción promueve la resignación y lasque está impedido. La distracción promueve la resignación y las
masas terminan reclamando la ideología que las esclaviza.masas terminan reclamando la ideología que las esclaviza.
Paradoja: se produce la conformidad con una sociedadParadoja: se produce la conformidad con una sociedad
profundamente injusta.profundamente injusta.
8. La cultura, industrialmente producida y calculada contribuye aLa cultura, industrialmente producida y calculada contribuye a
reproducir la racionalidad (irracional) de la totalidad social. Trabajo yreproducir la racionalidad (irracional) de la totalidad social. Trabajo y
ocio inscriptos en la misma racionalidad: el descanso es prolongaciónocio inscriptos en la misma racionalidad: el descanso es prolongación
del trabajo, libera en un sentido poco liberador. La IC se dirige adel trabajo, libera en un sentido poco liberador. La IC se dirige a
entretener y divertir, la risa opera como un instrumento de estafaentretener y divertir, la risa opera como un instrumento de estafa
respecto a la felicidad. Expectativa de los frankfurtianos: Transformar elrespecto a la felicidad. Expectativa de los frankfurtianos: Transformar el
tiempo libre en libertadtiempo libre en libertad
Fantasía, imaginación y espontaneidad atrofiadas y adiestradas: “Fantasía, imaginación y espontaneidad atrofiadas y adiestradas: “ElEl
espectador no debe trabajar con su propia cabeza: toda conexión lógicaespectador no debe trabajar con su propia cabeza: toda conexión lógica
que requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitadaque requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitada””
La IC sólo reclama disposición al entretenimiento y esto se reduce aLa IC sólo reclama disposición al entretenimiento y esto se reduce a
prestar acuerdo. “El film (…) no deja a la fantasía ni al pensar de losprestar acuerdo. “El film (…) no deja a la fantasía ni al pensar de los
espectadores dimensión alguna en la que puedan moverse por suespectadores dimensión alguna en la que puedan moverse por su
propia cuenta sin perder el hilo (…) Tales productos están hechos depropia cuenta sin perder el hilo (…) Tales productos están hechos de
forma tal que su percepción adecuada exige rapidez de intuición (…)forma tal que su percepción adecuada exige rapidez de intuición (…)
pero prohibe la actividad mental del espectador, si éste no quiere perderpero prohibe la actividad mental del espectador, si éste no quiere perder
los hechos que le pasan rápidamente por delante.”.los hechos que le pasan rápidamente por delante.”.
Algunos conceptos: racionalidad instrumental, eficacia, equivalente,Algunos conceptos: racionalidad instrumental, eficacia, equivalente,
industria cultural, estandarización, serialización, carácter afirmativo,industria cultural, estandarización, serialización, carácter afirmativo,
profeta de lo existente, aparente posibilidad de elegir, estafa, consuelo,profeta de lo existente, aparente posibilidad de elegir, estafa, consuelo,
conformidad, entretenimiento y diversión, risa, autonomía del arte,conformidad, entretenimiento y diversión, risa, autonomía del arte,
social y asocial, carácter negativo y crítico, utopía, libertad…social y asocial, carácter negativo y crítico, utopía, libertad…
9. Teoría estéticaTeoría estética (1970) Arte verdadero:(1970) Arte verdadero:
autónomo, negativo, lugar de la utopía.autónomo, negativo, lugar de la utopía.
Carácter social y asocial.Carácter social y asocial.
La lógica del arte se distingue de la de la IC: es relativamente autónomo de laLa lógica del arte se distingue de la de la IC: es relativamente autónomo de la
sociedad. Posibilidad de sersociedad. Posibilidad de ser distinto y distante de la sociedaddistinto y distante de la sociedad que lo crea, puedeque lo crea, puede
serser negativo, crítico y transformadornegativo, crítico y transformador..
Carácter social y asocial del arte:Carácter social y asocial del arte: es producto social, pero su autonomía lees producto social, pero su autonomía le
posibilita ser distinto y crítico. En esto reside su potencial transformador, su ser yposibilita ser distinto y crítico. En esto reside su potencial transformador, su ser y
verdadverdad comocomo lugar de la utopía olugar de la utopía o anticipación de una sociedad y un sujetoanticipación de una sociedad y un sujeto
inexistentes. Puedeinexistentes. Puede expresar lo inexpresableexpresar lo inexpresable, la utopía. Es portador de un plus, la utopía. Es portador de un plus
que lo hace capaz de dar cuenta de aquello que esque lo hace capaz de dar cuenta de aquello que es inasible para la razóninasible para la razón..
Cuando la “inutilidad” (valor de uso no de cambio) se cruzó con el “pedido deCuando la “inutilidad” (valor de uso no de cambio) se cruzó con el “pedido de
distracción y diversión”, éste terminó devorando a la obra. Es adoptada por la ICdistracción y diversión”, éste terminó devorando a la obra. Es adoptada por la IC
al precio de terminar con el extrañamiento, autonomía y negatividad,al precio de terminar con el extrañamiento, autonomía y negatividad,
sumiéndose en proceso de reificación.sumiéndose en proceso de reificación.
““Ineficacia” de obras de arte (no se dejan instrumentalizar): para oponerse alIneficacia” de obras de arte (no se dejan instrumentalizar): para oponerse al
omnipresente sistema de comunicación tienen que renunciar a los medios queomnipresente sistema de comunicación tienen que renunciar a los medios que
podrían llevarla hasta el público. El arte verdadero no se basa en supodrían llevarla hasta el público. El arte verdadero no se basa en su
comunicación con la sociedad,comunicación con la sociedad, sino en su resistencia, su denuncia del mundosino en su resistencia, su denuncia del mundo
como alienado. Es portadorcomo alienado. Es portador de una promesa, anticipación de algo mejor que elde una promesa, anticipación de algo mejor que el
hoy, proyecta la imagen de un todavía-no. Su promesa no es un consuelo.hoy, proyecta la imagen de un todavía-no. Su promesa no es un consuelo.
10. W. Benjamin.W. Benjamin. La obra de arte en la era deLa obra de arte en la era de
la reproductibilidad técnicala reproductibilidad técnica (1936)(1936)
Reflexión sobre las transformaciones sufridas por las experienciasReflexión sobre las transformaciones sufridas por las experiencias
dede la miradala mirada y de lay de la producción y reproducción de imágenesproducción y reproducción de imágenes, con la, con la
introducción de la técnica, específicamente con la fotografía y elintroducción de la técnica, específicamente con la fotografía y el
cine. Inicio de nueva época en historia de la obra de arte y sucine. Inicio de nueva época en historia de la obra de arte y su
percepción, en la forma de la experiencia estética. La producciónpercepción, en la forma de la experiencia estética. La producción
técnica deviene procedimiento artístico. Transformaciones artísticastécnica deviene procedimiento artístico. Transformaciones artísticas
hacen vigente cambio en las condiciones de producción y elhacen vigente cambio en las condiciones de producción y el
proceso de masificación propio del desarrollo capitalista. Vínculoproceso de masificación propio del desarrollo capitalista. Vínculo
entre experiencia estética y condicionamientos históricos.entre experiencia estética y condicionamientos históricos.
La reproductibilidad técnica transforma experiencia deLa reproductibilidad técnica transforma experiencia de
contemplación única, individual e irrepetible: instante individual ycontemplación única, individual e irrepetible: instante individual y
ritual de la percepción pierden valor, para concedérselo a laritual de la percepción pierden valor, para concedérselo a la
recepción masiva.recepción masiva.
Con avances técnicos vinculados a la reproducción masiva deCon avances técnicos vinculados a la reproducción masiva de
imágenes se produceimágenes se produce una atrofia del aura, un trituramiento de launa atrofia del aura, un trituramiento de la
unicidad e irrepetibilidad de la experiencia de la miradaunicidad e irrepetibilidad de la experiencia de la mirada..
11. El concepto deEl concepto de aura.aura.
Concepto con implicancias teológicas. Sirve para explicar un modo de serConcepto con implicancias teológicas. Sirve para explicar un modo de ser
histórico de la mirada y la caracterización de los objetos artísticos. El puntohistórico de la mirada y la caracterización de los objetos artísticos. El punto
de inflexión es presencia o ausencia de aura en obrade inflexión es presencia o ausencia de aura en obra..
Cuando las prácticas y valores artísticos dominantes fueron la magia, laCuando las prácticas y valores artísticos dominantes fueron la magia, la
religión y el culto (hasta la autonomización del arte con la modernidad) artereligión y el culto (hasta la autonomización del arte con la modernidad) arte
fue aurático-religioso. Parte de ritual oculto.fue aurático-religioso. Parte de ritual oculto.
Cuando universo del arte comienza a autonomizarse en Renacimiento, elCuando universo del arte comienza a autonomizarse en Renacimiento, el
valor de la obra de arte se seculariza. Culto de la obra artística se mantuvo,valor de la obra de arte se seculariza. Culto de la obra artística se mantuvo,
pero secularizado: culto al original en el que aflora huella de artista genial.pero secularizado: culto al original en el que aflora huella de artista genial.
Aura personalizado en artista genial.Aura personalizado en artista genial.
““Manifestación irrepetible de una lejaníaManifestación irrepetible de una lejanía”:”: fenómeno único, instantáneo.fenómeno único, instantáneo.
CarácterCarácter cultual:cultual: lo que es esencialmente lejano es inaccesible, cualidadlo que es esencialmente lejano es inaccesible, cualidad
fundamental de la imagen de culto. La obra de arte única en su existenciafundamental de la imagen de culto. La obra de arte única en su existencia
singular se liga con una tradición, una trama singular de tiempo y espacio.singular se liga con una tradición, una trama singular de tiempo y espacio.
Experimentar aura de un fenómeno significa dotarlo de la capacidad deExperimentar aura de un fenómeno significa dotarlo de la capacidad de
alzar vista.alzar vista. “Entrecruzamiento de las miradas”: resalta el valor del instante.“Entrecruzamiento de las miradas”: resalta el valor del instante.
12. Los procedimientos técnicosLos procedimientos técnicos fijan las imágenes dando lugar afijan las imágenes dando lugar a proliferación deproliferación de
ejemplares y las convierten en fenómenos constantemente cercanosejemplares y las convierten en fenómenos constantemente cercanos para lapara la
percepción humana, atrofian la experiencia aurática porquepercepción humana, atrofian la experiencia aurática porque impiden laimpiden la
lejaníalejanía. Percepción de una obra de arte ya no es encuentro único entre un par. Percepción de una obra de arte ya no es encuentro único entre un par
de ojos embelesados y la capacidad de la obra de atesorar esa mirada.de ojos embelesados y la capacidad de la obra de atesorar esa mirada.
Lo que no puede reproducirse o copiarse es momento preciso (determinadoLo que no puede reproducirse o copiarse es momento preciso (determinado
lugar, día y hora) en que obra fue producida. Puede copiarse imagen de unalugar, día y hora) en que obra fue producida. Puede copiarse imagen de una
pintura, pero no su aquí y ahora, su autenticidad, su origen.pintura, pero no su aquí y ahora, su autenticidad, su origen.
La fotografía aniquila los valores vinculados al origen de la obra, a laLa fotografía aniquila los valores vinculados al origen de la obra, a la
tradición, su unicidad, su originalidadtradición, su unicidad, su originalidad: en la fotografía no tiene sentido: en la fotografía no tiene sentido
preguntarse por la copia auténtica. La multiplicidad es condición misma depreguntarse por la copia auténtica. La multiplicidad es condición misma de
existencia de la obra, copia está legitimada.existencia de la obra, copia está legitimada.
El valor exhibitivoEl valor exhibitivo reemplaza al valor cultual. Nuevo fundamento: la política.reemplaza al valor cultual. Nuevo fundamento: la política.
Obra puede sufrir el control de los políticos.Obra puede sufrir el control de los políticos. Estado totalitario debe recurrir aEstado totalitario debe recurrir a
dos estrategias de ilusión y diversión: la estetización de la vida políticados estrategias de ilusión y diversión: la estetización de la vida política
(futurismo, cine de Reifensthal directora “estrella” de Hitler) y la guerra como(futurismo, cine de Reifensthal directora “estrella” de Hitler) y la guerra como
forma de puesta en movimiento de las masas y de la técnica. Como el actorforma de puesta en movimiento de las masas y de la técnica. Como el actor
el político actúa para las cámaras: propaganda.el político actúa para las cámaras: propaganda.
Estetización de la política o Politización del arte.Estetización de la política o Politización del arte.
13. Cambio en el tipo de receptorCambio en el tipo de receptor. La fotografía se convierte en instrumento de la. La fotografía se convierte en instrumento de la
industria e ingresa en prensa gráfica. Periódico se generaliza y se dirige aindustria e ingresa en prensa gráfica. Periódico se generaliza y se dirige a
nuevo sujeto histórico:nuevo sujeto histórico: las masas urbanaslas masas urbanas. Es el fenómeno de la. Es el fenómeno de la
masificación urbana y la creciente importancia social de las masas en lamasificación urbana y la creciente importancia social de las masas en la
expansión del capitalismo desde mediados del siglo XIX. Triturar la lejaníaexpansión del capitalismo desde mediados del siglo XIX. Triturar la lejanía
de los objetos auráticos, acercar las cosas y lade los objetos auráticos, acercar las cosas y la reproducción masiva es unreproducción masiva es un
modo de acercar las cosas a un público masivomodo de acercar las cosas a un público masivo..
La fotografía como antesala de las nuevas prácticas perceptivas que seLa fotografía como antesala de las nuevas prácticas perceptivas que se
plasmarán de un modo patente en la recepción cinematográfica. En el cineplasmarán de un modo patente en la recepción cinematográfica. En el cine
nuestras asociaciones quedan interrumpidas por el movimiento y cambio denuestras asociaciones quedan interrumpidas por el movimiento y cambio de
imágenes. Estamos sometidos al efecto deimágenes. Estamos sometidos al efecto de shock.shock. Es como si estuvieraEs como si estuviera
hecho de “proyectiles” lanzados al ojo del espectador. Apenas se ha formadohecho de “proyectiles” lanzados al ojo del espectador. Apenas se ha formado
una imagen, ésta se sustituye por otra a la que ojo-mente de espectadoruna imagen, ésta se sustituye por otra a la que ojo-mente de espectador
debe readaptarsedebe readaptarse
Atención “inatenta”: no es recogimiento o contemplación aurática. Pasado elAtención “inatenta”: no es recogimiento o contemplación aurática. Pasado el
efecto de shock, la conciencia del espectador se abre a la actividad delefecto de shock, la conciencia del espectador se abre a la actividad del
pensamiento.pensamiento. Equipo cinematográfico nos hace entrar a “realidad rebanadaEquipo cinematográfico nos hace entrar a “realidad rebanada
por la visión mecánica estallada por la dinamita de los décimos de segundos”por la visión mecánica estallada por la dinamita de los décimos de segundos”
El cine refugia energías liberadoras: revela las “miles de determinaciones deEl cine refugia energías liberadoras: revela las “miles de determinaciones de
las que depende nuestras existencia” El shock del cine es el propio de lalas que depende nuestras existencia” El shock del cine es el propio de la
existencia privada en las grandes urbes y a escala histórica el de cualquierexistencia privada en las grandes urbes y a escala histórica el de cualquier
ciudadano en un Estado contemporáneo: “moverse a través del tránsitociudadano en un Estado contemporáneo: “moverse a través del tránsito
significa para el individuo una serie de shocks y colisiones (…) Se sufresignifica para el individuo una serie de shocks y colisiones (…) Se sufre
continuamente el frenesí y la violencia. El cine como espectáculo frenéticocontinuamente el frenesí y la violencia. El cine como espectáculo frenético
pone de manifiesto esta experiencia”pone de manifiesto esta experiencia”
14. Las nuevas condiciones de producciónLas nuevas condiciones de producción
modifican las categorías artísticas ymodifican las categorías artísticas y
estéticas.estéticas.
Mirada, aura, obra única oMirada, aura, obra única o
unicidad, aquí y ahora,unicidad, aquí y ahora,
instante individual,instante individual,
tradición, singularidad,tradición, singularidad,
originalidad, autenticidad,originalidad, autenticidad,
irrepetibilidad, valor cultual,irrepetibilidad, valor cultual,
contemplación individual,contemplación individual,
lejanía, burguesía, entrelejanía, burguesía, entre
otros.otros.
Técnica, nueva forma deTécnica, nueva forma de
experiencia estética,experiencia estética,
fotografía, cine, pérdida delfotografía, cine, pérdida del
aura, recepción masiva,aura, recepción masiva,
sociedad de masas,sociedad de masas,
cercanía, fugacidad,cercanía, fugacidad,
repetición, múltiplesrepetición, múltiples
ejemplares, valor exhibitivo,ejemplares, valor exhibitivo,
shock, acción, estetizaciónshock, acción, estetización
de la política, politizaciónde la política, politización
del arte, democratización,del arte, democratización,
entre otros.entre otros.
15. Algunos conceptos enAlgunos conceptos en
Adorno: racionalidadAdorno: racionalidad
instrumental, eficacia,instrumental, eficacia,
equivalente, industriaequivalente, industria
cultural, estandarización,cultural, estandarización,
serialización, carácterserialización, carácter
afirmativo, profeta de loafirmativo, profeta de lo
existente, aparenteexistente, aparente
posibilidad de elegir,posibilidad de elegir,
estafa, consuelo,estafa, consuelo,
conformidad,conformidad,
entretenimiento yentretenimiento y
diversión, risa, autonomíadiversión, risa, autonomía
del arte, social y asocial,del arte, social y asocial,
carácter negativo y crítico,carácter negativo y crítico,
utopía, libertad, entreutopía, libertad, entre
otros.otros.
Algunos conceptos enAlgunos conceptos en
Benjamin:Benjamin:
Mirada, aura, obra única oMirada, aura, obra única o
unicidad, aquí y ahora,unicidad, aquí y ahora,
instante individual, tradición,instante individual, tradición,
singularidad, originalidad,singularidad, originalidad,
autenticidad, irrepetibilidad,autenticidad, irrepetibilidad,
valor cultual, contemplaciónvalor cultual, contemplación
individual, lejanía, burguesía,individual, lejanía, burguesía,
entre otros.entre otros.
Técnica, nueva forma deTécnica, nueva forma de
experiencia estética,experiencia estética,
fotografía, cine, pérdida delfotografía, cine, pérdida del
aura, recepción masiva,aura, recepción masiva,
sociedad de masas,sociedad de masas,
cercanía, fugacidad,cercanía, fugacidad,
repetición, múltiplesrepetición, múltiples
ejemplares, valor exhibitivo,ejemplares, valor exhibitivo,
shock, acción, estetizaciónshock, acción, estetización
de la política, politización delde la política, politización del
arte, democratización, entrearte, democratización, entre