La Escuela de Frankfurt fue un grupo de intelectuales alemanes interesados en una nueva lectura del marxismo que cuestionara el economicismo y positivismo. Sus principales exponentes fueron Adorno, Horkheimer, Benjamin. Analizaron cómo la razón instrumental occidental había traicionado las promesas de la Ilustración al reducirse a una mera lógica de cálculo y dominio, generando cosificación del pensamiento y los individuos. Criticaron también la "industria cultural" como sistema que estandariza la cultura para hacerla funcional al sistema económico

1. Escuela de Frankfurt. T. Adorno –M. Horkheimer W. Benjamin Material de circulación interna de la Cátedra de Historia Sociocultural del arte. IUNA

2. Escuela de Frankfurt Grupo de intelectuales interesados en una nueva lectura del marxismo. Ligados a Instituto de Investigación Social (1923) de la Universidad de Frankfurt. Los dos puntales: la renovación del marxismo, superando economicismo, a través de disciplinas como la psicología y el psicoanálisis, y el cuestionamiento al positivismo, a la existencia de hechos objetivos exentos de manipulación. “Teoría crítica”: sociedad industrializada posee estructura que niega al pensamiento su tarea más genuina, la tarea crítica. Se oponen a especulación filosófica-sociológica que no engarce con problemas concretos. La filosofía necesaria para disipar la apariencia de libertad de los sistemas institucionalizados y mostrar cosificación imperante. 1934 cierre de la institución por el nacional socialismo. Apertura en Ginebra, París, Nueva York y Los Angeles. EEUU, 1934 Marcuse, 1938 Adorno (1903-1969) y Horkheimer (1895-1973). Benjamin (1892-1940) permanece en Europa, persecusión nazi, 1940 suicidio. 1950 Adorno y Horkheimer regresan a Frankfurt y reestablecen el Instituto. Incorporación de J. Habermas (1929) En 1973 deja de existir Instituto, pero Habermas continúa trabajando en esa línea.

3. T. Adorno- M. Horkheimer. Dialéctica del Iluminismo (1942-44/1947) Análisis d e parálisis del Iluminismo : momento en que las sociedades occidentales arruinaron su potencial emancipador . El miedo a alejarse de los hechos, la aceptación de existente, devoró al iluminismo. Abolición del pensamiento negativo, es decir, crítico . Promesa científica se redujo a mera técnica, quitándose a la ciencia su elemento reflexivo y crítico. Lo que no se adaptaba al criterio del cálculo y de la utilidad era sospechoso. La realidad convertida en cálculo y cifras fue violentada, reducida y el afán por develar todo misterio, actitud propia de la ciencia, liquidó la magia y el animismo . En su cuestionamiento de lo inconmensurable y de lo particular de cada hombre y su creencia en que todo se debía mensurar, el iluminismo obligó a los hombres a la conformidad con lo real . Paradoja: el iluminismo prometía la realización del individuo.

4. Identificando el mundo matematizado con la verdad el iluminismo creyó destruir todos los mitos, convirtiéndose en su desarrollo en la angustia mítica vuelta radical: quiso que todo permaneciera dentro de su orden igual y eterno . La naturaleza matematizada se idealizó y el pensamiento se reificó , negando la posibilidad de que éste se piense a sí mismo y deviniendo en un mero instrumento. Abandono de la negatividad, crítica, del pensar que reflexiona sobre sí mismo, sobre su accionar. Renuncia a la capacidad transformadora. Proceso de reificación del pensamiento y del individuo : cosa, despojado de toda corporeidad y de toda mitología, convertido en instancia meramente racional.

5. La Razón instrumental ¿Qué sucedió con las promesas modernas de la libertad humana y la felicidad? Despliegue de la razón instrumental: no como disposición con capacidad crítica sino como instrumento para el logro de fines, para crear objetos en un sistema económico y para actuar como coacción . Instancia del pensamiento calculador que organiza el mundo para los fines de la autoconservación y la eficacia anulando elemento utópico. Esgrimida más allá de todo juicio de valor. Desvinculación de valores, implicaba su supuesta neutralidad, justificando excesos: se podía utilizar para cualquier fin. La razón se convirtió en antirrazón , conducta vacua, justificadora de explotación y horror . Sumergió al hombre en una nueva barbarie. Recuperación de la idea del desencanto del mundo. La ciencia es esencialmente instrumento de dominio, el conocimiento es poder y éste no conoce límites. Actitud de Ilustración hacia cosas es la misma que dictadores hacia hombres: conocer para manipular.

6. Industria Cultural Eliminación de lo diferente, heterogéneo, autónomo bajo leyes y principios abstractos y cuantitativos de equivalencia e intercambio . Primacía de lo equivalente, el cálculo y la intercambiabilidad. Industria cultural da cuenta de la producción en serie de la cultura . No surge espontáneamente de las propias masas Crítica a la pretensión de sus productos de ser creaciones estéticas. Lejos de contener algún elemento negativo, de crítica y utopía, la IC se convierte en profeta de lo existente. Carácter afirmativo y apología del mundo tal cual existe. Alejamiento de las posturas que veían la diversidad y el carácter democrático de la cultura masiva. Los films, la radio, las publicaciones periódicas, más que una variedad desordenada de expresiones culturales, constituyen un sistema tendiente a la uniformidad. Aire de semejanza. Cultura mercantilizada, cosificada, despojada de sus elementos críticos y vuelta funcional con una “irracionalidad racionalizada”. Tendencia a la homogeneidad, el esquematismo y la estandarización

7. Diferencias acuñadas y difundidas artificialmente. Mediante producción estandarizada de la diferenciación genera en público la posibilidad aparente de elegir . El hombre cree poder moverse como un sujeto libre cuando en realidad su comportamiento es de adaptación a una racionalidad que lo somete. La apariencia de libertad de elección del sujeto evidencia falsedad de la IC al promover una libertad donde opciones a tomar ya fueron tomadas por el mercado , el que verdaderamente elige. Los clisés, supuestamente fundados en las necesidades de los consumidores, permiten conservar la apariencia de competitividad y libre elección. Si la técnica tiene cada vez más poder, se trata del poder de los económicamente más fuertes. Sobrevive el más fuerte o el que renuncia y se adapta. Su consuelo : adaptándose a la coerción el individuo puede seguir sobreviviendo. Su astucia (y el engaño o estafa que implica): realiza en el plano simbólico la promesa de lo que está impedido. La distracción promueve la resignación y las masas terminan reclamando la ideología que las esclaviza. Paradoja: se produce la conformidad con una sociedad profundamente injusta.

8. La cultura, industrialmente producida y calculada contribuye a reproducir la racionalidad (irracional) de la totalidad social. Trabajo y ocio inscriptos en la misma racionalidad: el descanso es prolongación del trabajo, libera en un sentido poco liberador. La IC se dirige a entretener y divertir, la risa opera como un instrumento de estafa respecto a la felicidad. Expectativa de los frankfurtianos: Transformar el tiempo libre en libertad Fantasía, imaginación y espontaneidad atrofiadas y adiestradas: “ El espectador no debe trabajar con su propia cabeza: toda conexión lógica que requiera esfuerzo intelectual es cuidadosamente evitada ” La IC sólo reclama disposición al entretenimiento y esto se reduce a prestar acuerdo. “El film (…) no deja a la fantasía ni al pensar de los espectadores dimensión alguna en la que puedan moverse por su propia cuenta sin perder el hilo (…) Tales productos están hechos de forma tal que su percepción adecuada exige rapidez de intuición (…) pero prohibe la actividad mental del espectador, si éste no quiere perder los hechos que le pasan rápidamente por delante.”. Algunos conceptos: racionalidad instrumental, eficacia, equivalente, industria cultural, estandarización, serialización, carácter afirmativo, profeta de lo existente, aparente posibilidad de elegir, estafa, consuelo, conformidad, entretenimiento y diversión, risa, autonomía del arte, social y asocial, carácter negativo y crítico, utopía, libertad…

9. Teoría estética (1970) Arte verdadero: autónomo, negativo, lugar de la utopía. Carácter social y asocial. La lógica del arte se distingue de la de la IC: es relativamente autónomo de la sociedad. Posibilidad de ser distinto y distante de la sociedad que lo crea, puede ser negativo, crítico y transformador . Carácter social y asocial del arte: es producto social, pero su autonomía le posibilita ser distinto y crítico. En esto reside su potencial transformador, su ser y verdad como lugar de la utopía o anticipación de una sociedad y un sujeto inexistentes. Puede expresar lo inexpresable , la utopía. Es portador de un plus que lo hace capaz de dar cuenta de aquello que es inasible para la razón . Cuando la “inutilidad” (valor de uso no de cambio) se cruzó con el “pedido de distracción y diversión”, éste terminó devorando a la obra. Es adoptada por la IC al precio de terminar con el extrañamiento, autonomía y negatividad, sumiéndose en proceso de reificación. “ Ineficacia” de obras de arte (no se dejan instrumentalizar): para oponerse al omnipresente sistema de comunicación tienen que renunciar a los medios que podrían llevarla hasta el público. El arte verdadero no se basa en su comunicación con la sociedad, sino en su resistencia, su denuncia del mundo como alienado. Es portador de una promesa, anticipación de algo mejor que el hoy, proyecta la imagen de un todavía-no. Su promesa no es un consuelo.

10. W. Benjamin. La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica (1936) Reflexión sobre las transformaciones sufridas por las experiencias de la mirada y de la producción y reproducción de imágenes , con la introducción de la técnica, específicamente con la fotografía y el cine. Inicio de nueva época en historia de la obra de arte y su percepción, en la forma de la experiencia estética. La producción técnica deviene procedimiento artístico. Transformaciones artísticas hacen vigente cambio en las condiciones de producción y el proceso de masificación propio del desarrollo capitalista. Vínculo entre experiencia estética y condicionamientos históricos. La reproductibilidad técnica transforma experiencia de contemplación única, individual e irrepetible: instante individual y ritual de la percepción pierden valor, para concedérselo a la recepción masiva. Con avances técnicos vinculados a la reproducción masiva de imágenes se produce una atrofia del aura, un trituramiento de la unicidad e irrepetibilidad de la experiencia de la mirada .

11. El concepto de aura. Concepto con implicancias teológicas. Sirve para explicar un modo de ser histórico de la mirada y la caracterización de los objetos artísticos. El punto de inflexión es presencia o ausencia de aura en obra . Cuando las prácticas y valores artísticos dominantes fueron la magia, la religión y el culto (hasta la autonomización del arte con la modernidad) arte fue aurático-religioso. Parte de ritual oculto. Cuando universo del arte comienza a autonomizarse en Renacimiento, el valor de la obra de arte se seculariza. Culto de la obra artística se mantuvo, pero secularizado: culto al original en el que aflora huella de artista genial. Aura personalizado en artista genial. “ Manifestación irrepetible de una lejanía ”: fenómeno único, instantáneo. Carácter cultual: lo que es esencialmente lejano es inaccesible, cualidad fundamental de la imagen de culto. La obra de arte única en su existencia singular se liga con una tradición, una trama singular de tiempo y espacio. Experimentar aura de un fenómeno significa dotarlo de la capacidad de alzar vista. “Entrecruzamiento de las miradas”: resalta el valor del instante.

12. Los procedimientos técnicos fijan las imágenes dando lugar a proliferación de ejemplares y las convierten en fenómenos constantemente cercanos para la percepción humana, atrofian la experiencia aurática porque impiden la lejanía . Percepción de una obra de arte ya no es encuentro único entre un par de ojos embelesados y la capacidad de la obra de atesorar esa mirada. Lo que no puede reproducirse o copiarse es momento preciso (determinado lugar, día y hora) en que obra fue producida. Puede copiarse imagen de una pintura, pero no su aquí y ahora, su autenticidad, su origen. La fotografía aniquila los valores vinculados al origen de la obra, a la tradición, su unicidad, su originalidad : en la fotografía no tiene sentido preguntarse por la copia auténtica. La multiplicidad es condición misma de existencia de la obra, copia está legitimada. El valor exhibitivo reemplaza al valor cultual. Nuevo fundamento: la política. Obra puede sufrir el control de los políticos. Estado totalitario debe recurrir a dos estrategias de ilusión y diversión: la estetización de la vida política (futurismo, cine de Reifensthal directora “estrella” de Hitler) y la guerra como forma de puesta en movimiento de las masas y de la técnica. Como el actor el político actúa para las cámaras: propaganda. Estetización de la política o Politización del arte.

13. Cambio en el tipo de receptor . La fotografía se convierte en instrumento de la industria e ingresa en prensa gráfica. Periódico se generaliza y se dirige a nuevo sujeto histórico: las masas urbanas . Es el fenómeno de la masificación urbana y la creciente importancia social de las masas en la expansión del capitalismo desde mediados del siglo XIX. Triturar la lejanía de los objetos auráticos, acercar las cosas y la reproducción masiva es un modo de acercar las cosas a un público masivo . La fotografía como antesala de las nuevas prácticas perceptivas que se plasmarán de un modo patente en la recepción cinematográfica. En el cine nuestras asociaciones quedan interrumpidas por el movimiento y cambio de imágenes. Estamos sometidos al efecto de shock. Es como si estuviera hecho de “proyectiles” lanzados al ojo del espectador. Apenas se ha formado una imagen, ésta se sustituye por otra a la que ojo-mente de espectador debe readaptarse Atención “inatenta”: no es recogimiento o contemplación aurática. Pasado el efecto de shock, la conciencia del espectador se abre a la actividad del pensamiento. Equipo cinematográfico nos hace entrar a “realidad rebanada por la visión mecánica estallada por la dinamita de los décimos de segundos” El cine refugia energías liberadoras: revela las “miles de determinaciones de las que depende nuestras existencia” El shock del cine es el propio de la existencia privada en las grandes urbes y a escala histórica el de cualquier ciudadano en un Estado contemporáneo: “moverse a través del tránsito significa para el individuo una serie de shocks y colisiones (…) Se sufre continuamente el frenesí y la violencia. El cine como espectáculo frenético pone de manifiesto esta experiencia”

14. Las nuevas condiciones de producción modifican las categorías artísticas y estéticas. Mirada, aura, obra única o unicidad, aquí y ahora, instante individual, tradición, singularidad, originalidad, autenticidad, irrepetibilidad, valor cultual, contemplación individual, lejanía, burguesía, entre otros. Técnica, nueva forma de experiencia estética, fotografía, cine, pérdida del aura, recepción masiva, sociedad de masas, cercanía, fugacidad, repetición, múltiples ejemplares, valor exhibitivo, shock, acción, estetización de la política, politización del arte, democratización, entre otros.

15. Algunos conceptos en Adorno: racionalidad instrumental, eficacia, equivalente, industria cultural, estandarización, serialización, carácter afirmativo, profeta de lo existente, aparente posibilidad de elegir, estafa, consuelo, conformidad, entretenimiento y diversión, risa, autonomía del arte, social y asocial, carácter negativo y crítico, utopía, libertad, entre otros. Algunos conceptos en Benjamin: Mirada, aura, obra única o unicidad, aquí y ahora, instante individual, tradición, singularidad, originalidad, autenticidad, irrepetibilidad, valor cultual, contemplación individual, lejanía, burguesía, entre otros. Técnica, nueva forma de experiencia estética, fotografía, cine, pérdida del aura, recepción masiva, sociedad de masas, cercanía, fugacidad, repetición, múltiples ejemplares, valor exhibitivo, shock, acción, estetización de la política, politización del arte, democratización, entre otros.