Desde la invención de la imprenta por Gutenberg se comenzaron a diseñar y difundir diferentes tipos de letra basadas en las necesidades técnicas de cada diseñador.
Estas letras no seguían ningún tipo de norma común que marcara unas características; siendo arbitrarios su tamaño total y el de sus partes.
Consecuencia directa de esta libertad de creación fue que las imprentas no pudieran intercambiar material tipográfico entre ellas.
El diseño Editorial es un campo del Diseño Grafico que involucra mucha diciplina y orden al momento de ejecutar el orden compositivos de los elementos como el coor y la tipografia.
Presentación a partir de obras pictóricas de artistas de todos los tiempos que busca mostrar diferentes elementos o recursos expresivos para el análisis de la composición visual.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
El diseño Editorial es un campo del Diseño Grafico que involucra mucha diciplina y orden al momento de ejecutar el orden compositivos de los elementos como el coor y la tipografia.
Presentación a partir de obras pictóricas de artistas de todos los tiempos que busca mostrar diferentes elementos o recursos expresivos para el análisis de la composición visual.
Ordenadores en arquitectura Principios Ordenadores. Un principio es la base, el punto, fundamento, origen o razón fundamental. También llamados ideas generatrices, son los conceptos de los que se vale el diseñador para influir o conformar un diseño. Las ideas o principios ofrecen vías para organizar las decisiones para ordenar y generar de un modo consciente una forma. Es decir, se pueden considerar como artificios visuales que permiten la coexistencia de varias formas y espacios, tanto perceptiva como conceptual, dentro de un todo ordenado y unificado. Estos temas dominantes se deben utilizar con bastante seguridad en la creación de diseños. Con la adecuada elección de una idea o un principio el diseñador empieza a prefijar el resultado formal y el modo como se diferencia de otras configuraciones. Existen muchos principios o ideas, y aquí nombraremos y explicaremos las que consideramos mas importantes. Tales como: Simetría, Eje, Jerarquía, Ritmo, Repetición, Pauta, Transformación, Transición, Unidad, Directriz, Equilibrio, Adición y substracción, Armonía, Carácter, Coherencia, Claridad, Textura, Proporción, Posición, Plasticidad, Continuidad, Dimensión, Escala, Color, Contraste, Variedad, Sinceridad, Simbolismo, Rigidez, Modulación, Familiaridad,Trama, etc. SIMETRIA. Distribución adecuada y equilibrada de formas y espacios alrededor de una línea (llamado eje) o de un punto (o centro) común. Lo general es el equilibrio la simetría viene a ser un forma especifica de equilibrio. Tipos de simetría. - Simetría bilateral: distribución equilibrada de elementos iguales alrededor de un eje. Simetría central: elementos equivalentes que se contrarrestan y que se disponen en torno a dos o más ejes que se cortan en un punto central. EJE. Es el elemento mas elemental para organizar, más o menos regularmente, formas y espacios arquitectónicos. Es una línea que puede ser imaginaria e invisible, que implica simetría, pero exige equilibrio. Al eje se le pueden colocar limites para reforzar la noción, y estos limites pueden ser alineación de una planta o planos verticales que ayuden a definir un espacio lineal que coincida con el eje. JERARQUIA. Articulación de la relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar: por una dimensión excepcional (por tamaño) por una forma única (contorno) por su localizaci
Use Email Marketing and Social Media Together to Drive RevenueBlueHornet
Top retail marketers are using email to bridge the gap between social media marketing and incremental revenue. Here's your chance to engage leaders in social email and learn how they use email and social media to:
- Identify their brand's most profitable social influencers
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Since over 50% of big companies jumped into social media without a strategy, many of these efforts floundered. Renegade developed this Social Media Audit to provide a solid strategic foundation and a road map for future activities. We recommend hiring professionals to implement an audit--just because you find scalpels, doesn't mean you're suddenly a surgeon!
Para facilitar la tarea del diseñador en la preparación de los trabajos previos a la Impresión, presentamos esta guía práctica de ayuda al diseñador. En este Protocolo de Reimpresión se detallan todos los aspectos a tener en cuenta en la preparación de archivos para enviar a la imprenta.
Verknüpfung von Content und Community bei HelsanaMarco Nierlich
Integration von online Content in die Community und vice versa, das alles unter Einbezug der offline Welt und so eine nachhaltige customer experience schaffen
Principales tipos de encuadernación (libros y revistas)Gráficas Azorín
Gráficas Azorín es una empresa de servicios gráficos integrales. Entre sus servicios está la encuadernación en las diversas variantes que se pueda requerir, como la encuadernación grapada, rústica fresada PUR y rústica cosida con hilo.
En este SlideShare explicamos de qué está compuesto el papel y profundizamos un poco más sobre su composición e importancia.
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Pautas para diseñar una papeleria de empresa profesionalGráficas Azorín
La papelería corporativa es la primera carta de presentación ante los clientes y un elemento fundamental de la identidad corporativa, por eso os explicamos algunas pautas a seguir para diseñar una papelería de empresa profesional
La importancia del color en la estrategia del MarketingGráficas Azorín
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Tipos de tipografía, cómo elegir la adecuada. Tipografía romana, egipcias, incisas, de palo seco, de escritura, de fantasía. Y varios subtipos. Introducción para entrar en materia y breve explicación de cada una de las tipografías.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI - HISTORIA DE LA ARQUITECTURA .pdf
Historia de la tipografía. Sus medidas y su adaptación a las necesidades actuales.
1. Historia de la tipografía.
Sus medidas y su adaptación a las necesidades actuales.
2. Desde la invención de la imprenta por Gutenberg se
comenzaron a diseñar y difundir diferentes tipos de letra
basadas en las necesidades técnicas de cada diseñador.
Estas letras no seguían ningún tipo de norma común que
marcara unas características; siendo arbitrarios su tamaño
total y el de sus partes.
Consecuencia directa de esta libertad de creación fue que
las imprentas no pudieran intercambiar material
tipográfico entre ellas.
Primeras tipografías
3. Una de las primeras unidades tipográficas fue la pica, nombre
dado en la Inglaterra del siglo XV a unos libros destinados a
regular el ritual de las fiestas movibles eclesiásticas.
La pica equivale a 1/6 de pulgada o 12 puntos (4'233 mm.).
Primeras tipografías
4. Cuerpo tipográfico
Martín Domingo Fertel y Claude Garamond buscaron pautas en la
fundición de tipos, pero fue Pierre Simon Fournier el Joven, uno de los
mejores punzonistas y fundidores del siglo XVIII.
Pierre publicó en 1737 su Manuel Typographique, en el que definió un
sistema de proporciones para la fundición sistemática de los caracteres,
que llamó duodecimal.
5. Pierre tomó el tipo de letra más pequeño que
comúnmente se usaba, llamado nomparela, y
lo dividió en seis partes, a cada una de las
cuales dio el nombre de punto y a base de éste
empezó a fabricar, desde 1742, todo el material
tipográfico que fundía.
A la medida 12 puntos la llamó cícero ya que
era similar al cuerpo empleado en la edición de
la obra Cicerón, de Oratore, que realizó el
impresor Schöffer a finales del siglo 15.
Cuerpo tipográfico
6. El Cícero
En 1760 Francois Ambroise Didot propone mejoras al sistema de Fournier,
adoptando como base el pie de rey.
El pie de rey es una medida de longitud que dividió en 12 partes, obteniendo una
nueva definición de cícero, compuesto ahora por 12 puntos. Además duplicó el
grueso del punto de pie de rey.
A partir de ese momento se comenzaron a utilizar tipos en tamaños constantes,
llamados por el número de puntos que media el cuerpo de los mismos.
La altura del tipo la fijó en 63 puntos fuertes (llamados así porque la altura exacta
oscila entre 63 puntos y 63 y medio, equivalentes a 23,688 mm).
7. En 1886 la American Type Founder's
Association estableció la medida de la
pica en 1/72,27 de una pulgada siendo
adoptado este sistema por los Estados
Unidos y las colonias inglesas. Los tipos
se funden generalmente en tamaños
estandarizados que van desde los 6 hasta
los 96 puntos, manteniéndose su altura en
63 puntos (23,312 mm).
La pica
8. Sistemas de definición de fuentes
Con la aparición de los ordenadores y su aplicación al trabajo
editorial y al diseño gráfico se hizo necesaria la introducción de
nuevos sistemas de definición de fuentes para pantalla que
permitieran su correcta impresión y de nuevas unidades de
medida que se acercaran más a la naturaleza propia de los
monitores.
9. El Postscript es un sitema desarrollado por Adobe que permite a los
ordenadores comunicarse con los periféricos de impresión.
Este sistema fue lanzado en 1985 dentro del programa de edición
Page Maker y opera almacenando los números en forma de pila.
Basado en el formato de texto ASCII y como unidad básica de
medida utiliza el punto de pulgada.
Sistemas de definición de fuentes
10. Los monitores de ordenador utilizan como unidad de medida el píxel ,
definido como la menor unidad de información visual que se puede
presentar en pantalla, a partir de la cual se construyen las imágenes.
El tamaño de un píxel no es absoluto, ya que depende de la
resolución usada (un pixel a resolución 800x600 es mayor que uno a
resolución 1024x768).
Los píxeles
11. Actualmente hay dos sistemas de medidas tipográficas para
trabajo en imprenta clásica:
El europeo, basado en el punto de Didot (0,376 mm) y el cícero,
formado por 12 puntos de Didot (4, 512 mm.).
El anglosajón, que tiene como unidades el punto de Pica (0,351
mm.) y la Pica, formada por 12 puntos de Pica (4,217 mm.).
La conversión de unas unidades a otras es incómoda, y lo normal es
que nadie las realice en los talleres. Los cíceros y las picas vienen en
unas regletas, llamadas tipómetros, que en ocasiones pueden
simultanear ambos sistemas, el anglosajón y el europeo.
Sistemas de medidas tipográficas
12. En trabajos digitales se utilizan otros dos sistemas:
Adobe Postscript, cuya unidad es el punto de pulgada (unos 0,352
mm). Una pulgada tiene 72 puntos (2,54 centímetros).
Píxeles, unidades dependientes de la resolución de pantalla usada.
El propio avance de los medios digitales está estableciendo por si sólo
una estandarización basada en el sistema Postcript de Adobe,
altamente difundido y aceptado en la actualidad, así como la
utilización de los píxeles como unidad de medida, no sólo en el diseño
gráfico digital y el diseño web, sino también en sistemas fotográficos
digitales y en televisiones de alta gama.
Sistemas de medidas tipográficas