Francesco Borromini fue un arquitecto italiano del barroco romano nacido en 1599. Trabajó en obras como la iglesia de San Carlos alle Quattro Fontane y desarrolló un estilo caracterizado por formas onduladas, volúmenes dinámicos y un uso innovador de la luz y el espacio. Fue uno de los genios más influyentes del barroco romano.

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para La Educación Universitaria.
I.U.P. “Santiago Mariño”
C.O.L. Ciudad Ojeda Estado Zulia
Autor:
Adriana Gutiérrez
C.I.: 18.807.193

2. Francesco Borromini nació el 28 de septiembre de
1599 en Bissone, Suiza - falleció el 3 de agosto de
1667 en Romas.
Fue un gran arquitecto del estilo barroco romano.
Trabajó como cantero en las obras de la catedral
de Milán, antes de trasladarse a Roma en 1619,
donde fue cincelador en el taller de Carlo
Maderno, quien lo introdujo en el mundo de la
arquitectura romana al tomarlo como colaborador
para la realización de obras como el palacio de
Barberini.
El primer encargo que obtuvo en solitario fue: el
conjunto de San Carlo alle Quattro Fontane,
ligeramente anterior al convento de los filipenses.
Su naturaleza desconfiada y atormentada hizo
desgraciado a un hombre que lo tenía todo a su favor,
ya que desde su consagración como arquitecto nunca
le faltaron los encargos y pasó a la posteridad como
uno de los genios indiscutibles del Barroco romano.

3. El a diferencia de Bernini tan solo se
dedicó a la arquitectura, llegando hasta
la obsesión de encontrar nuevas formas
espaciales.
En sus edificios, el vacío y el lleno se
combinan en una culminación de la
búsqueda barroca de espacios
dramáticos y el uso de la luz para darle
más claridad a la obra.
Sus proyectos se ajusta a unas leyes
estrictas de simetría y proporciones.
Borromini consiguió una nueva forma de
expresión arquitectónica con sus muros
ondulantes, cóncavo-convexos, así
como con sus originales volúmenes,
desarrollados a partir de un motivo
geométrico, además de darle un gran
dinamismo y movimiento a las obras,
sobre todo se caracteriza por el exceso
de adorno en las iglesias y fachadas para
sorprender e impresionar.
Claro ocuro / muro ondulante
Simetría / proporción

4. En esta obra Borromini diseña una fachada
teatral donde tanto el claro oscuro como los
muros cóncavo – convexo juegan un papel
fundamental.
En ella se ve como el artista tiene presente el
estilo recargado del barroco, pero sin dejar de
tener en cuenta la simetría que le
caracterizaba.
Todos los factores anteriores llevan a que la
obra presente sensación de movimiento y
tridimensionalidad como si de una escultura
se tratase.

8. A simple vista se ve que no es una fachada
tradicional, si no más bien que el arquitecto le de
una forma cóncava, para generar sorpresa.
Lo que mas llama la atención es la cúpula en la
que termina la pequeña iglesia.
Ya que esta es mas grande que la estructura en
sí.
En ella el arquitecto emplea el claro oscuro para
darle mayor profundidad a la obra.
Sin duda esta construcción es el mejor ejemplo de
la época para representar el movimiento y la
complejidad.

9. La planimetría revela el doble cuerpo que tiene la iglesia, el primero llevado por las pilastras
hasta la cornisa, la cual continua por el segundo cuerpo hasta la linterna. Esto conlleva a una
sensación de movimiento logrado por la continuidad de la cornisa y las pilastras. Contiene
gran dimensión, pierde toda escala humana, otorgando la condición de grandeza. La altura por
otro lado, conlleva a elevar la mirada continuamente.

11. Iglesiade
Sant’ivo
alla
Sapienza,
Roma,
1642-1650

13. La zona central de la estructura
sobresale sobre las laterales y en ella
destacan dos pequeños campaniles
que enmarcan la cúpula central
destacando la presencia de ésta.
 El arquitecto barroco reunió en la
fachada la pureza de elementos
sencillos con la plasticidad de las
formas dispuestas en distintos
planos.
 Una vez mas Barromini nos
demuestra que para el la
simetría era fundamental a la hora
de realizar una estructura.

14.  Los arquitectos que participaron en la construcción de
la iglesia, incluyendo Girolamo Rainaldi (en 1652) y su
hijo Carlo Rinaldi , y dos de los principales arquitectos
barrocos de la época, Francesco Borromini, hasta 1657
y el escultor Gian Lorenzo Bernini.
 En su plan original, Borromini pretendía hacer una
obra más bizarra e ingeniosa, complementando la
fachada de la iglesia con intervenciones en el palacio
anejo de los Pamphili, con frontones huecos y
caprichos en los cuerpos de las ventanas.

17. Un Palacio de Roma que esconde una de las obras de ilusionismo arquitectónico
más importantes del mundo. No te lo pierdas.
Entre las maravillas arquitectónicas de Roma, casi escondida en uno de los edificios
renacentistas mejor conservados de la ciudad, el Palacio Spada, se puede admirar la
célebre “Perspectiva”, obra maestra del genio barroco Francesco Borromini (1599 –
1667).

19. (Nápoles, 1598-Roma, 1680) Escultor, arquitecto y
pintor italiano. Bernini es el gran genio del barroco
italiano, el heredero de la fuerza escultórica de
Miguel Ángel y principal modelo del Barroco
arquitectónico en Europa.
Aprendió los rudimentos de la escultura en el taller de
su padre, Pietro (1562-1629), un escultor manierista
de cierto relieve. Fue también su padre quien lo puso
en contacto con algunos de los mecenas más
importantes de su tiempo, lo que le permitió manifestar
su talento de una forma bastante precoz. En sus obras
más tempranas (Eneas, Anquises y Ascanio, El
rapto de Proserpina) resultan ya evidentes la ruptura
con el manierismo tardío y una concepción
radicalmente distinta de la escultura; el intenso
dramatismo, la grandiosidad y la búsqueda de efectos
escenográficos están ya presentes en estas primeras
creaciones.

20. Las obras de Bernini revelaron ya
desde un principio su enorme
talento. En su primera fase
estilística, Bernini demuestra un
interés y un respeto absoluto por
la escultura helenística, en obras
que imitaban a la perfección el
estilo antiguo.
Son de este período el Ángel con
el dragón y el Fauno que bromea
con los cupidos. En cambio,
obras creadas en solitario por
Gian Lorenzo son La Cabra
Amaltea en 1615, y los dos
bustoretratos del Santoni y de
Giovanni Vegevano para sendas
iglesias.
Ángel con el dragón

21. La cabr a
Amalt ea con
Júpiter niño
y u n fa uno

22. La base de la formación
artística de Bernini fue el
estudio de la tradición
grecorromana. Sus
restauraciones revelan el
gusto por la precisión, por la
interpretación original del
helenismo y el respeto por la
integridad de la obra, como
en el Hermafrodito. En la
restauración de Ares
Ludovidisi en 1627 se aprecia
perfectamente la intervención
de Bernini por el diferente
color y tratamiento del
mármol

23. Es un espacio urbano abierto
que se encuentra situado en la
Ciudad del Vaticano, dentro de
la ciudad de Roma y precede, a
modo de gran sala períptera, a la
Basílica de San Pedro, el magno
templo del catolicismo. Fue
enteramente proyectada por
Gian Lorenzo Bernini entre 1656
y 1667. Se considera que esta
fue, la explosión del gran " teatro"
barroco de la época como
sistematización del poder de la
iglesia
ARQUITECTURA
SAN PEDRO DEL VATICANO

24. Sant'Andrea al Quirinale (en español: «San Andrés en el Quirinal») es una
iglesia barroca de Roma (Italia)
Sede del noviciado de la Compañía de Jesús, está situada en la colina del
Quirinal, próxima al Palacio del Quirinal. La pequeña iglesia fue construida
entre 1658 y 1670, a partir del proyecto de Gian Lorenzo Bernini y
Giovanni de' Rossi, por encargo del cardenal Camillo Pamphili, familiar de
Inocencio X. Existía una iglesia previa, del siglo XVI.
Está considerada una de las obras maestras de la
arquitectura de Bernini. Su hijo recordaba cómo,
años después, Bernini solía sentarse en el interior a
observar el juego de luces, los estucos teñidos y el
mobiliario policromado.
La planta tiene forma elíptica. Su colocación
transversal, con el altar y la entrada opuestos en el
eje menor, permite llegar rápidamente al centro, a la
plenitud del edificio.

25. ● EL ÉXTASIS DE SANTATERESA
Es un grupo escultórico en mármol obra del
escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, de estilo
barroco. Fue realizada entre 1647 y 1651, por encargo
del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su
tumba, en la Iglesia de Santa María de la Victoria (Santa
Maria della Vittoria), en Roma, donde actualmente se
encuentra, en la llamada Capilla Cornaro.

26.  El David es una estatua realizada por Gian
Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624.1 Tiene
tamaño real (170 cm) y está ejecutada con
mármol. Pasó a formar parte de la colección
de su principal mecenas, el Cardenal Scipione
Borghese, y actualmente se expone en la
Galleria Borghese.
 Reproducir contenido multimedia
Reproducción del David de Bernini en 3D
 Representa al futuro rey David, uno de los
 personajes del Antiguo Testamento, en la
escena en que derrota al gigante Goliat
lanzando una piedra con una honda.
 A pesar de la temática cristiana, esta estatua,
entre
 otras de temas similares, sirve para rescatar el
tema clásico de los jóvenes atletas griegos, los
kuroí.

27. ● Entre 1622 y 1625, Gian Lorenzo Bernini
esculpió en mármol la famosa obra Apolo
y Dafne. En ella se puede advertir a
Apolo alcanzando a Dafne mientras ella
intenta escapar. Apolo está coronado con
una corona de laurel que presagia la
metamorfosis de Dafne en árbol de laurel.
Dafne es retratada durante el proceso de
transformación, de hecho sus brazos
están tomando la forma de ramas
mientras huye e implora a su padre que
la rescate de Apolo.

29. Ángel con el título
de la cruz
Apolo y Dafne

30. Ángel
con la
corona
de
espinas

31. Tumba del
Papa
Alejandro

32. San
Longino

34. Daniel y el
león

35. La escultura de la Fuente de los
Cuatro Ríos, se encuentra en la Piazza
Navona de Roma.
Se compone de una base formada de
una gran piscina elíptica, coronada en
su centro de una gran mole de
mármol, sobre la cual se eleva un
obelisco egipcio de época romana, el
obelisco de Domiciano.
Las estatuas que componen la fuente,
tienen unas dimensiones mayores que
en la realidad y son alegorías de los
cuatro ríos principales de La Tierra
(Nilo, Ganges, Danubio, Río de la
Plata), cada uno de ellos en uno de los
continentes conocidos en la época.
En la fuente cada uno de estos ríos
está representado por un gigante de
mármol.

36. Los árboles y las
plantas que emergen
del agua y que se
encuentran entre las
rocas, también están
en una escala mayor
que en la realidad. Los
animales y vegetales,
generados de una
naturaleza buena y útil,
pertenecen a especies
grandes y potentes
(como el león, caballo,
serpiente, dragón,
etc.).

39. Detalle
fuente
del Moro

41. Fuente del
Tritón

42. Baldaquín en San
Pietro