El documento resume la prehistoria y el arte rupestre de esa época en 3 oraciones. Explica que la prehistoria abarca desde la aparición del hombre hasta la invención de la escritura, dividida en la Edad de Piedra, Bronce e Hierro. Describe algunas de las cuevas más famosas que contienen pinturas y grabados rupestres de animales, como Lascaux y Altamira, que ofrecen valiosos testimonios sobre las creencias y modo de vida de los hombres prehistóricos.
Este documento resume varias obras escultóricas romanas importantes como el Retrato de Brutus Barberini, la estatua de Augusto de Prima Porta, la estatua ecuestre de Marco Aurelio y el Ara Pacis de Augusto. Explica los detalles iconográficos y estilísticos de cada obra, así como su significado político y propagandístico para exaltar a los emperadores y la familia imperial romana.
Características de la pintura barroca en España en el siglo XVIIIgnacio Sobrón García
La pintura española del siglo XVII experimentó una gran evolución. En un principio dominó el naturalismo y el tenebrismo influenciados por Caravaggio. Más tarde, pintores como Velázquez y Murillo abandonaron este estilo en favor de una pintura basada en la luz, el color y la atmósfera. La temática fue principalmente religiosa al servicio de la Iglesia. Los principales centros fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron artistas como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Este documento resume el tema de la prehistoria y los orígenes del arte. Explica que el arte surgió desde los primeros humanos modernos hace 100,000 años, como se evidencia en las pinturas rupestres de cuevas como Altamira. Delimita las distintas etapas de la prehistoria como el Paleolítico, cuando surgió el arte rupestre, y el Neolítico, cuando hubo cambios como la agricultura y la vida sedentaria. También menciona ejemplos de arte megalítico como Stonehenge y comparte un mapa
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix
Este documento describe la crisis de la escultura tradicional a comienzos del siglo XX y la evolución hacia nuevos enfoques. La escultura tradicional se basaba en estatuas narrativas de figuras humanas en materiales nobles como piedra o bronce. Artistas como Rodin y el descubrimiento del arte africano llevaron a experimentar con formas expresivas, puntos de vista insólitos y fragmentos. Más adelante, Picasso, Duchamp, Tatlin y otros comenzaron a utilizar nuevos materiales y técnicas
Comenta la escultura neoclasica a traves de la obra de canova, version resumidaIgnacio Sobrón García
El documento resume la escultura neoclásica a través de la obra de Antonio Canova. Canova retoma los ideales de belleza de la escultura clásica griega, buscando la belleza ideal e inspirándose en modelos antiguos. Sus esculturas se caracterizan por la serenidad, pureza de líneas, inspiración mitológica y uso del mármol blanco. Canova también realizó retratos y escultura funeraria siguiendo modelos clásicos.
La pintura del Quattrocento italiano y la pintura gótica flamenca contemporánea comparten el interés por representar la realidad de forma más naturalista y realista que la pintura medieval anterior. Sin embargo, se aproximan a este objetivo de maneras diferentes, influenciadas por sus distintos contextos culturales e históricos. Mientras que los pintores flamencos buscaban reflejar de forma intuitiva la naturaleza de su entorno próximo, los italianos se inspiraban en los ideales clásicos de belleza y proporción. Ambas tradic
La pintura de Caravaggio "Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo para que lo siga como discípulo. Caravaggio utiliza un estilo naturalista, con luces y sombras dramáticas, para capturar las reacciones sorprendidas de los presentes ante la irrupción de Jesús. La pintura muestra cómo la llamada de Cristo transforma la vida de Mateo de concentrarse en lo material a seguir un camino espiritual.
Este documento resume varias obras escultóricas romanas importantes como el Retrato de Brutus Barberini, la estatua de Augusto de Prima Porta, la estatua ecuestre de Marco Aurelio y el Ara Pacis de Augusto. Explica los detalles iconográficos y estilísticos de cada obra, así como su significado político y propagandístico para exaltar a los emperadores y la familia imperial romana.
Características de la pintura barroca en España en el siglo XVIIIgnacio Sobrón García
La pintura española del siglo XVII experimentó una gran evolución. En un principio dominó el naturalismo y el tenebrismo influenciados por Caravaggio. Más tarde, pintores como Velázquez y Murillo abandonaron este estilo en favor de una pintura basada en la luz, el color y la atmósfera. La temática fue principalmente religiosa al servicio de la Iglesia. Los principales centros fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron artistas como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Este documento resume el tema de la prehistoria y los orígenes del arte. Explica que el arte surgió desde los primeros humanos modernos hace 100,000 años, como se evidencia en las pinturas rupestres de cuevas como Altamira. Delimita las distintas etapas de la prehistoria como el Paleolítico, cuando surgió el arte rupestre, y el Neolítico, cuando hubo cambios como la agricultura y la vida sedentaria. También menciona ejemplos de arte megalítico como Stonehenge y comparte un mapa
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix
Este documento describe la crisis de la escultura tradicional a comienzos del siglo XX y la evolución hacia nuevos enfoques. La escultura tradicional se basaba en estatuas narrativas de figuras humanas en materiales nobles como piedra o bronce. Artistas como Rodin y el descubrimiento del arte africano llevaron a experimentar con formas expresivas, puntos de vista insólitos y fragmentos. Más adelante, Picasso, Duchamp, Tatlin y otros comenzaron a utilizar nuevos materiales y técnicas
Comenta la escultura neoclasica a traves de la obra de canova, version resumidaIgnacio Sobrón García
El documento resume la escultura neoclásica a través de la obra de Antonio Canova. Canova retoma los ideales de belleza de la escultura clásica griega, buscando la belleza ideal e inspirándose en modelos antiguos. Sus esculturas se caracterizan por la serenidad, pureza de líneas, inspiración mitológica y uso del mármol blanco. Canova también realizó retratos y escultura funeraria siguiendo modelos clásicos.
La pintura del Quattrocento italiano y la pintura gótica flamenca contemporánea comparten el interés por representar la realidad de forma más naturalista y realista que la pintura medieval anterior. Sin embargo, se aproximan a este objetivo de maneras diferentes, influenciadas por sus distintos contextos culturales e históricos. Mientras que los pintores flamencos buscaban reflejar de forma intuitiva la naturaleza de su entorno próximo, los italianos se inspiraban en los ideales clásicos de belleza y proporción. Ambas tradic
La pintura de Caravaggio "Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo para que lo siga como discípulo. Caravaggio utiliza un estilo naturalista, con luces y sombras dramáticas, para capturar las reacciones sorprendidas de los presentes ante la irrupción de Jesús. La pintura muestra cómo la llamada de Cristo transforma la vida de Mateo de concentrarse en lo material a seguir un camino espiritual.
Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características g...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características generales
Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
El documento describe la escultura barroca del siglo XVII. Se caracteriza por romper con el equilibrio renacentista en busca de efectos dramáticos, lumínicos y teatrales que transmitan emociones. Artistas como Bernini se centraron en el movimiento y la expresividad de las figuras. Su obra maestra es El éxtasis de Santa Teresa. La escultura española también alcanzó su esplendor máximo con imágenes religiosas talladas en madera por Gregorio Fernández y otros, que buscaban un mayor realismo.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. En el Romanticismo destaca la exaltación de las pasiones y los sentimientos. Artistas como Delacroix y Géricault reflejan este enfoque dramático. El Realismo se centra en la vida cotidiana representada por Courbet, Millet y Daumier. Finalmente, el Impresionismo con Manet, Monet y otros pioneers el énfasis en la captura de la luz y la apariencia.
El documento resume la vida y obra del pintor Francisco de Goya. Comienza describiendo el contexto artístico del siglo XVIII y las características estilísticas de la pintura de la época como el gusto por lo pintoresco y lo costumbrista. Luego detalla la biografía de Goya y las diferentes etapas de su obra, desde sus primeros cartones para tapices hasta sus famosas series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra. Finalmente, analiza su influencia en movimientos posteriores como el Romanticismo y el
Arte2. Cátedra Historia de la Cultura. UFASTA.calvonatalia
El documento presenta una selección de obras artísticas clave de los períodos del Renacimiento y la Modernidad, con énfasis en Italia. Incluye análisis de pinturas de Botticelli, Mantegna, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael, así como esculturas de Miguel Ángel, Donatello y Cellini. También describe la arquitectura renacentista de Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel, y el estilo herreriano en el Monasterio de El Escorial en España. El documento busca
Pintura del cinquecento: escuela venecianaE. La Banda
El documento resume la escuela pictórica veneciana del Renacimiento, destacando su perfeccionamiento de la técnica del óleo, el uso de colores luminosos y la perspectiva aérea. Describe a importantes pintores como Giorgione, Tiziano, Veronese y Tintoretto, conocidos por sus temas mitológicos, retratos y pinturas religiosas caracterizadas por el color y composición equilibrada. La escuela tuvo gran influencia en el barroco y reflejó el esplendor y riqueza de la sociedad ven
El documento resume cuatro movimientos artísticos de los siglos XIX y XX: 1) Neoclasicismo, con énfasis en la perfección técnica y la imitación de Grecia y Roma; 2) Romanticismo/Historicismo, con énfasis en la libertad y el sentimiento sobre la razón; 3) Arquitectura funcional de hierro y cristal, con nuevos materiales como el hierro; 4) Prerrafaelistas, pintores ingleses que querían volver a la pureza previa a Rafael. Cada movimiento incluye ej
El documento resume la evolución de las funciones del arte y el papel del artista a lo largo de la historia. Inicialmente, el arte tenía una función mágico-religiosa y el artista era considerado un artesano anónimo. Con el tiempo, el artista fue adquiriendo más prestigio social y libertad creativa, aunque su obra a menudo servía a propósitos religiosos o de propaganda política. En la actualidad, el arte busca nuevas formas de expresión más allá de la imitación de la realidad y el artista tiene mayor independencia a
Este documento resume la evolución de la figura humana en el arte a través de las principales épocas, desde la prehistoria hasta la actualidad. En la prehistoria, las figuras humanas tenían un carácter mágico-religioso y no eran muy realistas. Los egipcios y griegos mejoraron el realismo pero todavía no mostraban detalles anatómicos. Los romanos y renacentistas se enfocaron más en el realismo y detalle anatómico. Los movimientos como el romanticismo transmitieron más sentimiento. Los mov
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria se representan principalmente en el arte rupestre, mobiliario y megalítico. El arte rupestre consistía en pinturas realizadas con pigmentos en paredes rocosas que representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. El arte mobiliario incluía figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos u otros materiales. Los monumentos megalíticos estaban formados por grandes piedras erigidas con fines religiosos o como lugares de enterramiento.
El documento describe las características de la pintura barroca, incluyendo su naturalismo, teatralidad, uso de la luz y el claroscuro, y preferencia por formas abiertas y composiciones dinámicas. También cubre los temas comunes como religiosos, de género y retratos, así como los principales pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci y Rubens, conocido por su colorido y sensualidad.
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia, Caravaggio introdujo el naturalismo tenebrista, mientras que los Carracci promovieron el clasicismo. En Flandes, Rubens se destacó por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt utilizó pinceladas sueltas y contrastes de luz y sombra. En España, Ribera y Zurbarán practicaron el realismo tenebrista con figuras recortadas sobre fondos
El documento presenta una introducción al Romanticismo como movimiento artístico que surge en el siglo XVIII como reacción al Neoclasicismo. Se describe el contexto histórico y social en el que surgió, sus características principales tanto como estilo de vida como estilo artístico, y se analizan las obras de los pintores románticos Theodore Géricault y Eugène Delacroix.
El arte barroco surgió en el periodo entre 1600-1750 en respuesta a la Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica. Se caracterizó por el movimiento, la energía y los fuertes contrastes de luz y sombra, y fue utilizado por la Iglesia Católica y los monarcas para promover sus ideologías a través de la arquitectura, escultura y pintura barrocas.
El documento describe la representación de la figura humana en diferentes épocas históricas como el Antiguo Egipto, la Antigua Grecia, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo y el Expresionismo. En cada época, los artistas se enfocaron en diferentes aspectos anatómicos y estilísticos al representar la figura humana, influenciados por las convenciones culturales y artísticas de la época. El documento incluye ejemplos de pinturas representativas de cada período.
Grafosfera: algunas obras representativas Martín Weimer
El documento resume información sobre el Renacimiento en Italia y los principales artistas de este período como Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Describe obras maestras como El nacimiento de Venus, La Primavera, La Capilla Sixtina, El David y La Gioconda, destacando sus características y significados. También presenta brevemente el Barroco y obras de Rembrandt y Caravaggio.
Este documento resume la evolución del arte desde las primeras manifestaciones en el Paleolítico hasta el Neolítico. Explica que el arte Paleolítico tenía un carácter mágico-religioso y que las pinturas rupestres solían representar animales como bisontes y caballos. También destaca la aparición del arte parietal en cuevas como Altamira durante el Magdaleniense. Finalmente, señala que el arte disminuyó durante el Epipaleolítico y Mesolítico debido a cambios climáticos, pero resurg
El documento describe la evolución del arte desde la prehistoria hasta la transición al Neolítico. Explica que las primeras manifestaciones artísticas paleolíticas tenían una función mágico-religiosa vinculada a la caza y al chamán. Más adelante, en el Paleolítico superior, surgió un arte rupestre más elaborado, como se ve en cuevas como Altamira. Sin embargo, el arte decayó en el Epipaleolítico y Mesolítico, revitalizándose con la transición al Neolítico y la adopción
Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características g...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características generales
Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
El documento describe la escultura barroca del siglo XVII. Se caracteriza por romper con el equilibrio renacentista en busca de efectos dramáticos, lumínicos y teatrales que transmitan emociones. Artistas como Bernini se centraron en el movimiento y la expresividad de las figuras. Su obra maestra es El éxtasis de Santa Teresa. La escultura española también alcanzó su esplendor máximo con imágenes religiosas talladas en madera por Gregorio Fernández y otros, que buscaban un mayor realismo.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo. En el Romanticismo destaca la exaltación de las pasiones y los sentimientos. Artistas como Delacroix y Géricault reflejan este enfoque dramático. El Realismo se centra en la vida cotidiana representada por Courbet, Millet y Daumier. Finalmente, el Impresionismo con Manet, Monet y otros pioneers el énfasis en la captura de la luz y la apariencia.
El documento resume la vida y obra del pintor Francisco de Goya. Comienza describiendo el contexto artístico del siglo XVIII y las características estilísticas de la pintura de la época como el gusto por lo pintoresco y lo costumbrista. Luego detalla la biografía de Goya y las diferentes etapas de su obra, desde sus primeros cartones para tapices hasta sus famosas series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra. Finalmente, analiza su influencia en movimientos posteriores como el Romanticismo y el
Arte2. Cátedra Historia de la Cultura. UFASTA.calvonatalia
El documento presenta una selección de obras artísticas clave de los períodos del Renacimiento y la Modernidad, con énfasis en Italia. Incluye análisis de pinturas de Botticelli, Mantegna, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael, así como esculturas de Miguel Ángel, Donatello y Cellini. También describe la arquitectura renacentista de Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel, y el estilo herreriano en el Monasterio de El Escorial en España. El documento busca
Pintura del cinquecento: escuela venecianaE. La Banda
El documento resume la escuela pictórica veneciana del Renacimiento, destacando su perfeccionamiento de la técnica del óleo, el uso de colores luminosos y la perspectiva aérea. Describe a importantes pintores como Giorgione, Tiziano, Veronese y Tintoretto, conocidos por sus temas mitológicos, retratos y pinturas religiosas caracterizadas por el color y composición equilibrada. La escuela tuvo gran influencia en el barroco y reflejó el esplendor y riqueza de la sociedad ven
El documento resume cuatro movimientos artísticos de los siglos XIX y XX: 1) Neoclasicismo, con énfasis en la perfección técnica y la imitación de Grecia y Roma; 2) Romanticismo/Historicismo, con énfasis en la libertad y el sentimiento sobre la razón; 3) Arquitectura funcional de hierro y cristal, con nuevos materiales como el hierro; 4) Prerrafaelistas, pintores ingleses que querían volver a la pureza previa a Rafael. Cada movimiento incluye ej
El documento resume la evolución de las funciones del arte y el papel del artista a lo largo de la historia. Inicialmente, el arte tenía una función mágico-religiosa y el artista era considerado un artesano anónimo. Con el tiempo, el artista fue adquiriendo más prestigio social y libertad creativa, aunque su obra a menudo servía a propósitos religiosos o de propaganda política. En la actualidad, el arte busca nuevas formas de expresión más allá de la imitación de la realidad y el artista tiene mayor independencia a
Este documento resume la evolución de la figura humana en el arte a través de las principales épocas, desde la prehistoria hasta la actualidad. En la prehistoria, las figuras humanas tenían un carácter mágico-religioso y no eran muy realistas. Los egipcios y griegos mejoraron el realismo pero todavía no mostraban detalles anatómicos. Los romanos y renacentistas se enfocaron más en el realismo y detalle anatómico. Los movimientos como el romanticismo transmitieron más sentimiento. Los mov
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria se representan principalmente en el arte rupestre, mobiliario y megalítico. El arte rupestre consistía en pinturas realizadas con pigmentos en paredes rocosas que representaban fundamentalmente animales y escenas de caza. El arte mobiliario incluía figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos u otros materiales. Los monumentos megalíticos estaban formados por grandes piedras erigidas con fines religiosos o como lugares de enterramiento.
El documento describe las características de la pintura barroca, incluyendo su naturalismo, teatralidad, uso de la luz y el claroscuro, y preferencia por formas abiertas y composiciones dinámicas. También cubre los temas comunes como religiosos, de género y retratos, así como los principales pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci y Rubens, conocido por su colorido y sensualidad.
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia, Caravaggio introdujo el naturalismo tenebrista, mientras que los Carracci promovieron el clasicismo. En Flandes, Rubens se destacó por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt utilizó pinceladas sueltas y contrastes de luz y sombra. En España, Ribera y Zurbarán practicaron el realismo tenebrista con figuras recortadas sobre fondos
El documento presenta una introducción al Romanticismo como movimiento artístico que surge en el siglo XVIII como reacción al Neoclasicismo. Se describe el contexto histórico y social en el que surgió, sus características principales tanto como estilo de vida como estilo artístico, y se analizan las obras de los pintores románticos Theodore Géricault y Eugène Delacroix.
El arte barroco surgió en el periodo entre 1600-1750 en respuesta a la Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica. Se caracterizó por el movimiento, la energía y los fuertes contrastes de luz y sombra, y fue utilizado por la Iglesia Católica y los monarcas para promover sus ideologías a través de la arquitectura, escultura y pintura barrocas.
El documento describe la representación de la figura humana en diferentes épocas históricas como el Antiguo Egipto, la Antigua Grecia, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo y el Expresionismo. En cada época, los artistas se enfocaron en diferentes aspectos anatómicos y estilísticos al representar la figura humana, influenciados por las convenciones culturales y artísticas de la época. El documento incluye ejemplos de pinturas representativas de cada período.
Grafosfera: algunas obras representativas Martín Weimer
El documento resume información sobre el Renacimiento en Italia y los principales artistas de este período como Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Describe obras maestras como El nacimiento de Venus, La Primavera, La Capilla Sixtina, El David y La Gioconda, destacando sus características y significados. También presenta brevemente el Barroco y obras de Rembrandt y Caravaggio.
Este documento resume la evolución del arte desde las primeras manifestaciones en el Paleolítico hasta el Neolítico. Explica que el arte Paleolítico tenía un carácter mágico-religioso y que las pinturas rupestres solían representar animales como bisontes y caballos. También destaca la aparición del arte parietal en cuevas como Altamira durante el Magdaleniense. Finalmente, señala que el arte disminuyó durante el Epipaleolítico y Mesolítico debido a cambios climáticos, pero resurg
El documento describe la evolución del arte desde la prehistoria hasta la transición al Neolítico. Explica que las primeras manifestaciones artísticas paleolíticas tenían una función mágico-religiosa vinculada a la caza y al chamán. Más adelante, en el Paleolítico superior, surgió un arte rupestre más elaborado, como se ve en cuevas como Altamira. Sin embargo, el arte decayó en el Epipaleolítico y Mesolítico, revitalizándose con la transición al Neolítico y la adopción
El documento describe el arte del Paleolítico Superior, incluyendo el arte mobiliar (esculturas y objetos decorados) y el arte rupestre (pinturas en cavernas). El arte mobiliar incluye "Venus" que representan la fertilidad, así como objetos funcionales decorados con animales. El arte rupestre se encuentra principalmente en cavernas francesas y españolas, con pinturas que evolucionaron de siluetas simples a representaciones más detalladas y en color. Tanto el arte mobiliar como el rupestre proporcionan información sobre la
El documento resume el arte prehistórico desde sus orígenes hasta el Paleolítico. Explica que el arte prehistórico surgió hace miles de años como una parte integral de las primeras civilizaciones humanas, representando motivos relacionados principalmente con la caza y la fertilidad. Describe algunas de las obras de arte más importantes de este período, incluidas las estatuillas Venus y las pinturas rupestres encontradas en cuevas como Altamira.
El documento resume las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad en la prehistoria, incluyendo la pintura rupestre, el arte mueble y la arquitectura megalítica. Explica que el arte paleolítico se originó hace unos 25.000 años y estaba relacionado con el pensamiento mágico-religioso. La pintura rupestre más destacada se encuentra en las cuevas de Altamira y Lascaux y representa principalmente animales. El arte mueble incluye figuras como las Venus y grabados en hueso y piedra de
Los paleolíticos vivían en grupos llamados clanes de 20 a 30 personas. Se movían de lugar en lugar buscando alimentos y se mantenían mediante la caza y recolección. Usaban el fuego para cocinar y mantenerse calientes. En las cuevas también hacían arte, aunque principalmente para marcar su territorio.
Los paleolíticos vivían en grupos llamados clanes de 20 a 30 personas. Se movían de lugar en lugar buscando alimentos como la caza y recolección. Usaban el fuego para cocinar y mantenerse calientes. Durante el Mesolítico hubo una transición de la recolección a la producción de alimentos. En el Neolítico empezó la agricultura y domesticación de animales.
El Legado Artstico De La Prehistoria782[1]yolandaeulalia
El documento describe las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad en la prehistoria, incluyendo el arte rupestre, mueble y megalítico. El arte rupestre se encuentra principalmente en las cuevas de España y el sur de Francia, donde se pintaban animales de forma realista. El arte mueble incluye pequeñas esculturas y grabados en piedra, hueso y marfil que representan figuras femeninas y animales.
El documento describe las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad en la prehistoria, incluyendo el arte rupestre, mueble y megalítico. El arte rupestre se encuentra principalmente en las cuevas de España y el sur de Francia, donde se pintaban animales de forma realista. El arte mueble incluye pequeñas esculturas y grabados en piedra, hueso y marfil que representan figuras femeninas y animales.
El documento describe las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad en la prehistoria, incluyendo el arte rupestre, el arte mueble y la arquitectura megalítica. Explica que el arte rupestre se caracterizaba por pinturas polícromas de animales en cuevas, mientras que el arte mueble incluía figuras como las Venus y grabados en piedra y hueso. Finalmente, la arquitectura megalítica comprendía monumentos como menhires, dólmenes y cromlechs, construidos con grandes pied
El documento describe diferentes ejemplos de arte rupestre prehistórico en Europa. Incluye información sobre la Cueva de Altamira, famosa por sus pinturas paleolíticas de bisontes, caballos y otros animales datadas entre 15.000-12.000 años. También describe la Cueva de Lascaux en Francia, conocida por sus pinturas del período Auriñaciense que representan animales con un estilo de "perspectiva retorcida". Además, resume la información turística sobre cómo visitar estos importantes yacimientos prehist
El documento describe el arte prehistórico del Paleolítico Superior, incluyendo las Venus que representan la fertilidad, el arte mobiliar funcional y religioso como esculturas y objetos decorados, y el arte rupestre o parietal en cavernas con pinturas y grabados de animales. El hombre paleolítico demostró gran capacidad creativa y habilidad artística a través de estas obras que también proporcionan información sobre su mentalidad y el mundo que los rodeaba.
El documento describe el arte prehistórico del Paleolítico Superior, incluyendo las Venus que representan la fertilidad, el arte mobiliar funcional y religioso como esculturas y objetos decorados, y el arte rupestre o parietal en cavernas con pinturas y grabados de animales. El hombre paleolítico demostró gran capacidad creativa y habilidad artística a través de estas obras que también proporcionan información sobre su cultura y el mundo que los rodeaba.
La Prehistoria estudia la vida del hombre primitivo desde su aparición hasta la invención de la escritura. Este periodo se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. El arte prehistórico incluye escultura y pintura rupestre que ofrecen una visión de la vida social temprana. Algunas obras notables son la Venus de Willendorf, la Venus de Laussel y las pinturas de la Cueva de Altamira.
La Prehistoria estudia la vida del hombre primitivo desde su aparición hasta la invención de la escritura. Este periodo se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. El arte prehistórico incluye escultura y pintura rupestre que ofrecen una visión de la vida social temprana. Algunas obras notables son la Venus de Willendorf, la Venus de Laussel y las pinturas de la Cueva de Altamira.
El documento resume el arte prehistórico desde el Paleolítico hasta el Neolítico. Explica que el arte prehistórico era una parte integral de la civilización y no un elemento opcional. Durante el Paleolítico, el arte se centró en representaciones naturalistas de animales debido a la dependencia de los humanos de la caza. En el Neolítico, el arte adoptó formas más estilizadas y geométricas a medida que la agricultura se hizo más prominente. Los monumentos megalíticos como Stonehenge también surgieron durante
El documento resume el arte en la prehistoria, dividiendo el período en Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales. Describe el arte mueble y rupestre del Paleolítico, incluyendo las Venus paleolíticas y la pintura rupestre franco-cantábrica. También cubre las características del Neolítico y la Edad de los Metales, concluyendo con una comparación de las escuelas franco-cantábrica y levantina del arte rupestre.
Este documento resume la historia del arte en la Prehistoria, incluyendo el arte paleolítico, mesolítico y neolítico. El arte paleolítico incluye manifestaciones mobiliarias como las venus paleolíticas y el arte rupestre o parietal que decoraba las cuevas. El arte mesolítico se caracteriza por la Escuela levantina de pintura rupestre. El arte neolítico se asocia con la cerámica, que refleja los cambios en los estilos de vida asociados con la agricultura y la sedentarización
El documento resume los principales aspectos de la prehistoria como arte y sociedad. No tenía documentación escrita y abarcó los periodos Paleolítico y Neolítico. Sus principales manifestaciones artísticas fueron el arte rupestre, el arte mobiliario y el arte megalítico. La pintura prehistórica se caracterizó por representar principalmente animales y escenas de caza de forma naturalista y simbólica usando técnicas como los dedos o brochas.
El documento describe el arte rupestre, que incluye pinturas y grabados realizados en cuevas y superficies rocosas durante la prehistoria. Explica que se han encontrado representaciones de animales, plantas, humanos y escenas de la vida cotidiana. Además, destaca algunos de los sitios más importantes de arte rupestre como las cuevas de Altamira en España y Lascaux en Francia, así como manifestaciones encontradas en el Sahara y estilos como el arte paleolítico, levantino y esquemático.
Este documento analiza la película "Iron Man 3" desde diferentes perspectivas como la histórica, ideológica y de comunicación de masas. Argumenta que la película emplea varios discursos propagandísticos guiados por intereses económicos y políticos para establecer una visión en la sociedad. Se examinan temas como la imagen del enemigo, la mujer, la cooperación interracial y el uso de medios masivos para difundir ideas de manera realista y lograr la aceptación del público.
El documento describe el movimiento artístico "Light and Space Art" que se originó en California en la década de 1960 y se enfoca en los fenómenos perceptuales. Los artistas de este movimiento experimentaron con materiales inusuales y la luz para crear efectos en los espectadores. Uno de los artistas más destacados fue James Turrell, cuyas obras llenas de luz buscaban alterar la percepción. Su proyecto más ambicioso fue la transformación de un cráter volcánico en Arizona en un observatorio celestial.
Analogía de la Película "The tree of life" con el pensamiento RacionalistaZitro Ztorm Zpace
En esta analogía que hago con la película "The Tree of Life" dirigida por Terrence Malick con el pensamiento racionalista y las consideraciones esteticas de Immanuel Kant
Para entender como se ha creado el movimiento o la percepción del movimiento en el arte a través de la historia del arte les recomiendo ver esta presentación ☺
1) El documento introduce el estudio del arte y la estética, definiendo el arte como una habilidad adquirida y la estética como el estudio de la belleza y la naturaleza del arte.
2) Luego define tres concepciones del arte (actividad estética, actividad estética plástica y actividad técnica) y la belleza.
3) Finalmente introduce el arte como un producto histórico y social, y su estudio a través de la historia y la sociedad.
El documento resume la historia y el arte de las antiguas civilizaciones mesopotámicas. Brevemente describe la organización social y religiosa de los sumerios, caldeos y asirios. Explica que los gobernantes eran considerados deidades y describe algunos de sus dioses principales. Resalta aspectos arquitectónicos como los zigurats, palacios y códigos legales. Finalmente, resume los principales logros en escultura, pintura y otras artes visuales, destacando la importancia de la religión en la temática artística
Este documento resume la historia del arte en las culturas clásicas de la antigüedad. Explica que la cultura griega clásica floreció entre los años 850-338 a.C. y produjo obras de arte y arquitectura refinadas. También cubre el arte romano, que heredó la cultura griega pero se enfocó más en proyectos prácticos para el estado. Finalmente, describe el arte paleocristiano que evolucionó del arte romano tardío con nuevos símbolos cristianos.
El documento resume la historia y características del Imperio Bizantino y su arte. El Imperio Bizantino surgió en 395 d.C. cuando el Imperio Romano se dividió. La capital era Constantinopla y el arte estaba dominado por la religión pero influenciado por el arte romano, helenístico y persa. La arquitectura bizantina se caracterizó por las cúpulas y plantas de cruz griega. La pintura utilizó técnicas de fresco y mosaico.
El documento resume las características principales del arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió a otros países europeos durante los siglos XV y XVI, transformando la sociedad e impulsando el individualismo artístico. El Barroco surgió como respuesta de la Contrarreforma católica y se caracterizó por buscar impactar las emociones a través de efectos dramáticos y escenográficos. Resalta los principales artistas y estilos de
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas en Europa durante el siglo XVIII. El neoclasicismo surgió como reacción al barroco y se basó en los modelos clásicos griegos y romanos, buscando la racionalidad, el orden y la simplicidad formal. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de columnas, frontones y otros elementos clásicos. En la escultura y pintura primó el dibujo sobre el colorido, representando temas históricos y mitológicos de forma
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura de las antiguas civilizaciones mesopotámicas, egipcias, chinas e hindúes. Describe los principales estilos arquitectónicos como las pirámides, templos y palacios, así como los temas y técnicas más comunes en la escultura y pintura de cada cultura, incluyendo el uso de materiales como la piedra, madera y cerámica. Además, explica aspectos clave de la sociedad y la religión que influyeron en el desarrollo
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
5. Edad de los Metales
Edad de Bronce Edad de Hierro
6. Sociedad
En estas culturas se ejerce una influencia
decisiva de la naturaleza.
La vida religiosa determina gran parte, junto
con la magia, el arte prehistórico.
Chamanismo
7. La prehistoria tuvo una verdadera sociedad, en
la que el hombre lucha contra el medio natural.
Sobresalen la caza y el nomadismo.
8. Escultura Prehistórica
La mujer fue tomada como un ser misterioso
que toma la misión de propagar la especie.
9. Se identifico a la mujer con el culto de la
madre tierra.
10. Las Venus prehistóricas son representaciones
de la tierra con forma de mujer, se muestran
exageraciones de los atributos sexuales.
11. La escultura no solo tuvo un enfoque realista
sino inclusive una abstracción escultórica.
12. Venus mas famosas
Se encuentran : la Venus de Willendorf, Venus
de Lausset , Laussel, Savignac, etc.
21. En un sentido mágico, el primitivo cree en el
hechizo de que las cuevas lo represente.
22. Las cavernas de Francia y España son motivo de
admiración por la magnifica concepción que el
hombre tuvo del mundo que le rodeaba y por su
observación de la naturaleza.
Ejemplos: Lascaux, Pech-Merle, Altamira.
23. Los animales de mayor representación en las
pinturas son el caballo, mamut, alce, ciervo o
la cabra.
26. La cueva de Lascaux, uno de los más
asombrosos testimonios del Paleolítico, es
una obra de arte de tal magnitud, que en un
principio se creyó que era un fraude, sin
embargo hoy en día sabemos que ésta
constituye una de las máximas expresiones
que se tiene del arte rupestre.
27. La cueva fue descubierta el 12 de septiembre de 1940por
cuatro adolescentes: Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges
Agnel, y Simon Coencas, acompañados de Robot, el perro de
Marcel. El acceso público se facilitó tras la Segunda guerra
Mundial..
28. Hacia 1955 , el dióxido de carbono producido por los
1.200 visitantes que la cueva recibía al día dañó la
misma visiblemente. La cueva fue cerrada al público
en 1963, para así preservar el arte.
30. Después del cierre, las pinturas fueron
restauradas a su estado original y actualmente
se está realizando un seguimiento diario.
31. La caverna está provista de magnificas
pinturas prehistóricas que datan alrededor
del año 15000 a 9000 a.C.
32. En el interior de Lascaux, en los veinte
primeros metros, un importante declive
permite el acceso a un amplio espacio
denominado Sala de los Toros, que es la
primera sala que encontramos al entrar en
la caverna .
33.
34. Divertículo Axial, hacia la derecha se abre una segunda galería más
baja, el Pasaje, que comunica el Divertículo de los Felinos y la Nave
con el Ábside, junto a ella en un lugar más apartado encontramos El
Pozo, en la misma dirección hay unas salas enarenadas, que no poseen
vestigios de origen humano. Estos espacios de la cueva están decorados
con unos 1500 grabados y unas 600 pinturas en tonos amarillos,
marrones, rojos y negros.
35. Las pinturas son de temática animalística uros, bisontes,
caballos, ciervos e íbices. Aparecen también signos de
carácter geométrico y de significado incierto. En la sala de
los Toros aparecen pintadas figuras relativamente
pequeñas de ciervos y caballos, al lado de enormes toros de
unos 5 mts. de longitud.
36. Tiene gran importancia dentro de la caverna la representación aislada de una
figura humana relacionada con un toro al que parece haber herido, esta es la
famosísima escena del Pozo, esta es la pintura más dramática que
encontramos, de una gran belleza estética.
37. La pintura revela las técnicas que fueron empleadas, las cuales no
difieren de las técnicas actuales como por ejemplo el degradado
cromático, la coloración parcial de las patas, vientre y hocicos, y por
sobre todo indican un profundo conocimiento del funcionamiento del
cerebro de inmovilidad a inmovilidad, es decir, descomponían el
movimiento en imágenes sucesivas, además de esto empleaban la
perspectiva y algunas figuras eran deformadas para que pudieran ser
vistas de todos los ángulos, tal como de hecho se manifiestan.
38. El Licornio o Unicornio”
Esta figura extraña e imposible de asociar a algún tipo de animal realista,
pintada en el extremo superior izquierdo de la sala de los toros, a sido
estudiada por muchos universitarios en cuestiones de astronomía, entre ellos,
de la Universidad de Montpellier, Gérard Jaswniewicz, que aseguran que
existe un zodíaco estelar en éstas representaciones. Es decir, que en la cueva se
ha simbolizado parte de la bóveda celeste. Dichos estudiosos han llegado a la
conclusión de que las estrellas de la constelación de capricornio constituyen un
dibujo lineal sobre el que está pintado este “Unicornio”, esto podría estar
indicando un carácter mágico de la figura.
39. Los ciervos nadando
En un corredor lateral, dentro del espacio de la caverna conocido como Nave, se
encuentra este friso de cinco ciervos que están aproximándose a una orilla, de los que solo
emergen el cuello, la cabeza y las astas, el primero supuestamente a salido ya del río
imaginario. También aparecen otros numerosos caracteres de una escritura que tal vez
nunca llegue a descifrarse. La escena, de gran intensidad vital, amplio sentido del
movimiento y poder de captación de lo espontáneo, se cuenta entre las más deliciosas
pinturas de esa época.
40. Los hombres del Paleolítico bien pudieron haber pintado o grabado danzas o rituales,
pero por alguna razón prefirieron a los animales; nos queda mucho por conocer acerca
del valor simbólico de las figuras, en particular de la coexistencia de figuras realistas con
figuras geométricas; ya que todas las obras están lejos de tener una ejecución impecable,
y la distancia con ellas cada vez es mayor. Pero las obras de las cavernas logran
transmitir emociones a los espectadores de hoy y aluden a interpretaciones realizadas
por otras disciplinas de estudio, no siempre como una creación visual “tradicional”
aludiendo al Arte, sino más bien, como vinculo que gracias a ellas mantenemos con
nuestros antepasados.
41. Lascaux al igual que otras cavernas no solo demuestra
una actividad ligada a la caza, sino también sugiere un
testimonio del nivel cultural elevado de la sociedad que la
convirtió en creación, y de una economía que les permitió
llevar acabo tales obras.
47. La cueva de Altamira es una cavidad natural
en la roca en la que se conserva uno de los
ciclos pictóricos y artísticos más importantes
de la Prehistoria.
48. Las pinturas y grabados pertenecen a los
períodos Magdaleniense y Solutrense principal
mente, y alguno al Gravetiense.
49. Su estilo artístico se enmarca en la denominada «escuela
franco-cantábrica», caracterizada por el realismo de las figuras
representadas. Contiene pinturas polícromas, grabados,
pinturas negras, rojas y ocres que representan animales,
figuras antropomorfas, dibujos abstractos y no figurativos.
50. La cueva de Altamira fue descubierta en 1868
por un cazador llamado Modesto Cubillas,
quien encontró la entrada al intentar liberar a
su perro, que estaba atrapado entre las grietas
de unas rocas por perseguir a una presa.
51. El descubrimiento lo realizó, en realidad, la niña. Mientras su
padre permanecía en la boca de la gruta, ella se adentró hasta
llegar a una sala lateral. Allí vio unas pinturas en el techo y
corrió a decírselo a su padre. Sautuola quedó sorprendido al
contemplar el grandioso conjunto de pinturas de aquellos
extraños animales que cubrían la casi totalidad de la bóveda.
52. Al año siguiente, 1880, Sautuola publicó un
corto opúsculo titulado Breves apuntes sobre
algunos objetos prehistóricos de la provincia
de Santander. En él sostenía el
origen prehistórico de las pinturas e incluía
una reproducción gráfica.
53. Las pinturas de Altamira fueron el primer
conjunto pictórico prehistórico de gran
extensión conocido en el momento.
61. En las pinturas de tassili hay gran vivacidad de
colores, así como extraordinarias
composiciones de la vida diaria, la guerra, la
paz y predomina el gusto por la narración.
62. No son figuras estáticas sino que caminan,
saltan y corren.
63. La fantasía llega al límite y así la oreja del
paquidermo de la roca de Bardai esta
representada por una mariposa.
68. Menhir
Es un monumento prehistórico de piedra, asentado
verticalmente en el suelo en forma de losa, a veces de tamaño
bien elevado. La palabra menhir fue adoptada del francés, a
través de los arqueólogos del siglo XIX y significa piedra
larga.
69. Dolmen
Son monumentos megalíticos de tumbas colectivas existentes
desde fines del año 5000 a.C. hasta el año 3000 a.C. en
Europa, y hasta el año 1000 en Oriente. Están formadas por
varias losas asentadas en la tierra denominadas ortostatos. Su
significado deriva del bretón y se refiere a una mesa grande
elaborada en piedra.
70. Cromlech
Crómlech es el conjunto de menhires varias
dispuestos en uno o más círculos, en elipses,
en rectángulos, en semicírculo o estructuras
más complejas
71. Nurago
Son torreones en forma de cono truncado, que
van cerrandose por medio de hileras de piedra.
72. Arte Metalúrgico
Los primeros metales utilizados por el hombre
fueron el oro, el cobre y el bronce. El
comercio del metal ejerció gran influencia en
la sociedad.
73. Edad de Bronce
Habitualmente esta etapa se subdivide en tres son las
siguientes y nos vienen definidas de esta manera:
Bronce Inicial.- La primera fase o Bronce Inicial (1800-1500
antes de Jesucristo), se caracteriza por el trabajo fundamental
de co-bre, y también joyas de plata y oro.
75. Edad del Hierro
La Edad de Hierro es el período en el cual se descubre y
populariza el uso del hierro como material para
fabricar armas y herramientas. En algunas sociedades
antiguas, las tecnologías metalurgicas necesarias para poder
trabajar el hierro aparecieron en forma simultánea con otros
cambios tecnologicos y culturales, incluyendo muchas veces
cambios en la agricultura , las creencias religiosas y los estilos
artisticos , aunque este no ha sido siempre el caso.