El documento describe la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas en Europa durante el siglo XVIII. El neoclasicismo surgió como reacción al barroco y se basó en los modelos clásicos griegos y romanos, buscando la racionalidad, el orden y la simplicidad formal. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de columnas, frontones y otros elementos clásicos. En la escultura y pintura primó el dibujo sobre el colorido, representando temas históricos y mitológicos de forma
El documento describe los antecedentes y las principales corrientes artísticas y arquitectónicas del siglo XX. La Escuela de Chicago sentó las bases de la arquitectura moderna al utilizar estructuras de acero y hormigón. En Europa, figuras como Loos y Perret promovieron la simplificación de formas y el uso de nuevos materiales. Las vanguardias como el futurismo y el expresionismo rompieron con el pasado e intentaron reflejar la modernidad a través de formas dinámicas o distorsionadas. El neoplasticismo se
Este documento resume las contribuciones de varios arquitectos ingleses al neoclasicismo en Inglaterra, incluyendo a James Stuart, los hermanos Adam, Sir John Soane, Sir Robert Smirke y John Nash. Destaca que los hermanos Adam extendieron un estilo decorativo neoclásico basado en temas arqueológicos griegos y etruscos a través de Inglaterra. Sir John Soane diseñó el Banco de Inglaterra con un enfoque funcional y elegante, mientras que Sir Robert Smirke diseñó el Museo Brit
El documento describe el estilo neoclásico en las artes, que surgió como reacción al rococó y fue adoptado por los nuevos gobiernos republicanos del siglo XVIII por su inspiración en el arte griego y romano antiguo. Se caracteriza por la lógica, la austeridad y la idealización inspirada en modelos clásicos, con énfasis en la intención moral y cívica. Artistas como Jacques-Louis David y escultores como Antonio Canova fueron figuras destacadas del movimiento.
Este documento resume las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en Italia y Francia. En arquitectura destaca la obra de Bernini y Borromini en Roma, con plantas elípticas y curvas. También se describe el Palacio de Versalles de Luis XIV como ejemplo del barroco francés. En escultura se resalta la obra de Bernini. Y en pintura, la influencia de Carracci, el naturalismo de Caravaggio y su uso pionero de la luz y las sombras.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XIX como el historicismo, la arquitectura de hierro y cristal, y el modernismo. El historicismo incluyó estilos neogóticos, neobarrocos y neorrenacentistas. La arquitectura de hierro y cristal permitió construir edificios más grandes y con espacios diáfanos gracias al uso de hierro y vidrio. El modernismo surgió como una fusión de estilos que incorporaba elementos naturalistas en la decoración arquitectónica.
El documento describe el movimiento artístico neoclásico, incluyendo su origen en el siglo 18 en Francia como reacción contra el Barroco y Rococó. Explica las características de la arquitectura, pintura y escultura neoclásicas, enfocándose en elementos clásicos como columnas y órdenes arquitectónicos. También destaca figuras influyentes como Piranesi, Canova, David y representantes de la arquitectura neoclásica como Gabriel y Soufflot.
TEMA 17: ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA SEGUNDA MITAD DEL XIXTeresa Pérez
TEMA 17: ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA SEGUNDA MITAD DEL XIX
ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA SEGUNDA MITAD DEL XIX. ECLECTICISMO. LA AQRQUITECTURA DEL HIERRO.LA ESCUELA DE CHICAGO. MODERNISMO (Gaudí)
2º Bachillerato, Historia del Arte. PAU
Caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolucion hacia el ecle...Ignacio Sobrón García
El documento describe los cambios en la arquitectura durante el siglo XIX en Europa. La Revolución Industrial permitió nuevos materiales como el hierro, dando lugar a la arquitectura del hierro. También surgió el historicismo, donde los arquitectos se inspiraron en estilos pasados como el neogótico, neorrománico y estilos de otras culturas. Más tarde, el eclecticismo permitió combinar diversos estilos en un solo edificio.
El documento describe los antecedentes y las principales corrientes artísticas y arquitectónicas del siglo XX. La Escuela de Chicago sentó las bases de la arquitectura moderna al utilizar estructuras de acero y hormigón. En Europa, figuras como Loos y Perret promovieron la simplificación de formas y el uso de nuevos materiales. Las vanguardias como el futurismo y el expresionismo rompieron con el pasado e intentaron reflejar la modernidad a través de formas dinámicas o distorsionadas. El neoplasticismo se
Este documento resume las contribuciones de varios arquitectos ingleses al neoclasicismo en Inglaterra, incluyendo a James Stuart, los hermanos Adam, Sir John Soane, Sir Robert Smirke y John Nash. Destaca que los hermanos Adam extendieron un estilo decorativo neoclásico basado en temas arqueológicos griegos y etruscos a través de Inglaterra. Sir John Soane diseñó el Banco de Inglaterra con un enfoque funcional y elegante, mientras que Sir Robert Smirke diseñó el Museo Brit
El documento describe el estilo neoclásico en las artes, que surgió como reacción al rococó y fue adoptado por los nuevos gobiernos republicanos del siglo XVIII por su inspiración en el arte griego y romano antiguo. Se caracteriza por la lógica, la austeridad y la idealización inspirada en modelos clásicos, con énfasis en la intención moral y cívica. Artistas como Jacques-Louis David y escultores como Antonio Canova fueron figuras destacadas del movimiento.
Este documento resume las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en Italia y Francia. En arquitectura destaca la obra de Bernini y Borromini en Roma, con plantas elípticas y curvas. También se describe el Palacio de Versalles de Luis XIV como ejemplo del barroco francés. En escultura se resalta la obra de Bernini. Y en pintura, la influencia de Carracci, el naturalismo de Caravaggio y su uso pionero de la luz y las sombras.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XIX como el historicismo, la arquitectura de hierro y cristal, y el modernismo. El historicismo incluyó estilos neogóticos, neobarrocos y neorrenacentistas. La arquitectura de hierro y cristal permitió construir edificios más grandes y con espacios diáfanos gracias al uso de hierro y vidrio. El modernismo surgió como una fusión de estilos que incorporaba elementos naturalistas en la decoración arquitectónica.
El documento describe el movimiento artístico neoclásico, incluyendo su origen en el siglo 18 en Francia como reacción contra el Barroco y Rococó. Explica las características de la arquitectura, pintura y escultura neoclásicas, enfocándose en elementos clásicos como columnas y órdenes arquitectónicos. También destaca figuras influyentes como Piranesi, Canova, David y representantes de la arquitectura neoclásica como Gabriel y Soufflot.
TEMA 17: ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA SEGUNDA MITAD DEL XIXTeresa Pérez
TEMA 17: ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA SEGUNDA MITAD DEL XIX
ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA SEGUNDA MITAD DEL XIX. ECLECTICISMO. LA AQRQUITECTURA DEL HIERRO.LA ESCUELA DE CHICAGO. MODERNISMO (Gaudí)
2º Bachillerato, Historia del Arte. PAU
Caracteristicas del historicismo en arquitectura y su evolucion hacia el ecle...Ignacio Sobrón García
El documento describe los cambios en la arquitectura durante el siglo XIX en Europa. La Revolución Industrial permitió nuevos materiales como el hierro, dando lugar a la arquitectura del hierro. También surgió el historicismo, donde los arquitectos se inspiraron en estilos pasados como el neogótico, neorrománico y estilos de otras culturas. Más tarde, el eclecticismo permitió combinar diversos estilos en un solo edificio.
1. El documento resume el arte neoclásico, destacando su imitación de la antigüedad griega y romana impulsada por hallazgos arqueológicos. Las academias promovieron este estilo racionalista que buscaba perfeccionar la sociedad.
2. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de columnas y frontones, aunque también se usaron bóvedas romanas. Juan de Villanueva fue un arquitecto español que diseñó edificios palladianos como la Casita del Príncipe
El documento describe diferentes estilos arquitectónicos como el eclecticismo, el historicismo, el neogótico, el neomudéjar, el neobarroco y el neobizantino que surgieron en Europa entre los siglos XIX y XX. Estos estilos se caracterizaban por combinar elementos de diferentes épocas históricas, a diferencia del eclecticismo que mezclaba estilos para crear algo nuevo. El Art Nouveau, surgido en París en 1890, rechazaba los estilos académicos e introdujo formas orgánicas y curvilíne
El eclecticismo arquitectónico se desarrolló en Occidente entre 1860 y los años 1920, mezclando elementos de diferentes estilos históricos como el gótico, románico y oriental. Los arquitectos escogían elementos de toda la historia del arte que les interesaban. Cada país también intentó resucitar sus propias tradiciones, lo que llevó a una superabundancia de tendencias entrecruzadas. El eclecticismo tomaba raíces del historicismo pero iba más allá al incorporar características de múltiples culturas y
El documento describe la introducción y cronología del estilo neoclásico. Surge a mediados del siglo XVIII como reacción al Barroco, buscando una vuelta a los principios estéticos clásicos. Se desarrolla durante la Ilustración, impulsado por la burguesía y basado en la razón y pureza de formas. Se inspira en los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano. El neoclasicismo se extiende por Francia, Alemania y España principalmente en arquitectura, escultura y
Arquitectura del eclecticismo y el art nouveaurosana barrios
El documento describe los antecedentes y el surgimiento del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Menciona que estilos como el Neo-rococó, el Neo-barroco y el Renacimiento Celta influyeron en el desarrollo del Art Nouveau, especialmente en el uso de motivos naturales y líneas curvas. También señala que figuras como William Morris y el movimiento Arts & Crafts en Inglaterra promovieron un retorno a la artesanía que anticipó principios del Art Nouveau. El documento analiza cómo la industrialización y
El documento describe varios estilos arquitectónicos historicistas que surgieron entre los siglos XIX y XX, como la arquitectura neobizantina, neobarroca, neogriega, neocolonial y georgiana. Estos estilos se caracterizan por imitar elementos de épocas pasadas como la arquitectura bizantina, barroca, griega antigua y colonial, mezclándolos a veces con otros estilos.
Este documento describe la arquitectura neoclásica y las academias y arquitectos más importantes de este estilo. Explica que las academias como la Royal Academy of Arts en Londres, la Académie des Beaux-Arts en París y la Academia de Venecia establecieron los estándares de la enseñanza arquitectónica neoclásica. Luego describe las obras principales de arquitectos neoclásicos como Christopher Wren, William Kent, John Soane, Robert Smirke y Claude Nicolas Ledoux.
Este documento habla sobre el eclecticismo y el historicismo en la arquitectura. Brevemente describe que el eclecticismo implica la combinación de elementos de diferentes estilos históricos, mientras que el historicismo se enfoca en imitar estilos arquitectónicos del pasado. Luego menciona algunos ejemplos significativos de obras arquitectónicas del eclecticismo y el historicismo en Europa durante el siglo XIX.
El documento describe los principales movimientos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el racionalismo y el organicismo. El racionalismo se centra en formas puras y geométricas, utilizando nuevos materiales como el hormigón y el vidrio. Uno de sus mayores exponentes fue Le Corbusier, quien diseñó viviendas funcionales elevadas sobre pilotes. El organicismo de Frank Lloyd Wright buscaba armonizar los edificios con la naturaleza mediante plantas flexibles y el uso de materiales naturales. Sus "casas de la pradera
El documento describe varios estilos arquitectónicos históricos que fueron revividos y mezclados entre los siglos XIX y XX, incluyendo el neorrománico, neogótico, neobarroco, neobizantino, neomudéjar y neoárabe. Estos estilos eclecticos incorporaban elementos de diferentes épocas y lugares, manifestándose principalmente en edificios públicos y religiosos construidos durante este periodo.
El documento describe el estilo ecléctico y el Art Nouveau, incluyendo sus orígenes, características y exponentes más importantes. El eclecticismo se caracterizó por combinar elementos de diferentes estilos históricos, mientras que el Art Nouveau se distinguió por su naturaleza antiacadémica y por inspirar su ornamentación en formas orgánicas. Algunos de los principales exponentes del Art Nouveau fueron Héctor Guimard, Victor Horta y Louis Comfort Tiffany.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por revivals de estilos históricos como el neogriego, neogótico e historicismo debido a la añoranza de las formas tradicionales. También hubo experimentación con nuevos materiales como el hierro y el acero, lo que llevó al desarrollo de estilos como el Industrial y la Escuela de Chicago con sus rascacielos pioneros. Arquitectos como Gaudí crearon obras maestras combinando estos estilos con innovaciones e
El documento resume la arquitectura del eclecticismo. El eclecticismo arquitectónico se manifestó entre 1860 y 1920 y mezclaba elementos de diferentes estilos históricos. Se utilizaban referencias del arte gótico, románico y oriental. El documento también describe obras arquitectónicas significativas del eclecticismo en Europa durante el siglo XIX como catedrales, palacios y otros edificios que retomaban estilos anteriores pero adaptados a las necesidades modernas. Finalmente, explica cómo la revolución industrial introdujo nuevos material
El documento describe el historicismo, un movimiento arquitectónico del siglo XIX que se basaba en la imitación de estilos antiguos. Explica que surgieron varias corrientes historicistas como el neogótico, neorrománico, neorrenacimiento y neobarroco, las cuales tomaban características de estilos medievales y renacentistas. También menciona otros estilos como el neomudéjar, neoárabe y neogriego, asociados con la arquitectura de diferentes regiones.
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/grupos-de-trabajo/listado-de-grupos-de-trabajo/event/3471-historia-del-arte
Ponente: Manuel Pazos, Licenciado en Historia del Arte
Tema: Historia de la época del Neoclasicismo
Fecha: Curso 2019-2020
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
Se ofrecerá una visión general de la Historia del Arte Occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días, haciendo un recorrido por los principales estilos artísticos, analizando las más relevantes obras de pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Los alumnos aprenderán a distinguir las características de cada movimiento artístico y los rasgos propios de los grandes artistas de cada momento.
La dinámica de las clases incluirá la proyección de imágenes que completarán las explicaciones teóricas.
Arte del renacimiento en España, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación...Ignacio Sobrón García
Arte renacimiento en España, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte. 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El documento describe el contexto histórico y las características del estilo neoclásico en arquitectura, escultura y pintura entre 1750 y 1850. Explica que el neoclasicismo surgió como reacción al rococó y se basó en el racionalismo de la Ilustración y en el descubrimiento del arte clásico griego y romano. Se caracterizó por la armonía, el orden y la recuperación de los órdenes clásicos. Incluye ejemplos de arquitectura neoclásica en Inglaterra, Ale
El documento describe la arquitectura eclectica que se desarrollo en Europa y Norteamérica durante el siglo XIX. Se caracteriza por combinar elementos de diversos estilos arquitectónicos para crear nuevos diseños. Permitió mayor creatividad que el estilo académico clásico. El eclecticismo tomaba rasgos de varias fuentes para crear algo nuevo, aplicandose a diversidad de estilos surgida luego del neoclasicismo.
El documento describe el arte neoclásico en Europa y América Latina. El neoclasicismo surgió en Europa a finales del siglo XVIII como una reacción contra el Barroco y el Rococó. Los artistas se inspiraron en las civilizaciones griega y romana. En arquitectura se caracterizó por la simplicidad, simetría y orden. La escultura se volvió más naturalista. La pintura se enfocó en temas clásicos. El estilo también se adoptó en varios países de América Latina a través de academias patro
El documento describe el Neoclasicismo y la figura de Goya. El Neoclasicismo se desarrolló entre 1750 y 1830 en Europa, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de la piedra, las columnas y los frontones triangulares. La escultura buscó recuperar los patrones clásicos mediante el mármol pulido. La pintura se inspiró en los relieves antiguos, utilizando líneas claras y colores primarios. Francisco de Goya fue
1. El documento resume el arte neoclásico, destacando su imitación de la antigüedad griega y romana impulsada por hallazgos arqueológicos. Las academias promovieron este estilo racionalista que buscaba perfeccionar la sociedad.
2. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de columnas y frontones, aunque también se usaron bóvedas romanas. Juan de Villanueva fue un arquitecto español que diseñó edificios palladianos como la Casita del Príncipe
El documento describe diferentes estilos arquitectónicos como el eclecticismo, el historicismo, el neogótico, el neomudéjar, el neobarroco y el neobizantino que surgieron en Europa entre los siglos XIX y XX. Estos estilos se caracterizaban por combinar elementos de diferentes épocas históricas, a diferencia del eclecticismo que mezclaba estilos para crear algo nuevo. El Art Nouveau, surgido en París en 1890, rechazaba los estilos académicos e introdujo formas orgánicas y curvilíne
El eclecticismo arquitectónico se desarrolló en Occidente entre 1860 y los años 1920, mezclando elementos de diferentes estilos históricos como el gótico, románico y oriental. Los arquitectos escogían elementos de toda la historia del arte que les interesaban. Cada país también intentó resucitar sus propias tradiciones, lo que llevó a una superabundancia de tendencias entrecruzadas. El eclecticismo tomaba raíces del historicismo pero iba más allá al incorporar características de múltiples culturas y
El documento describe la introducción y cronología del estilo neoclásico. Surge a mediados del siglo XVIII como reacción al Barroco, buscando una vuelta a los principios estéticos clásicos. Se desarrolla durante la Ilustración, impulsado por la burguesía y basado en la razón y pureza de formas. Se inspira en los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano. El neoclasicismo se extiende por Francia, Alemania y España principalmente en arquitectura, escultura y
Arquitectura del eclecticismo y el art nouveaurosana barrios
El documento describe los antecedentes y el surgimiento del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Menciona que estilos como el Neo-rococó, el Neo-barroco y el Renacimiento Celta influyeron en el desarrollo del Art Nouveau, especialmente en el uso de motivos naturales y líneas curvas. También señala que figuras como William Morris y el movimiento Arts & Crafts en Inglaterra promovieron un retorno a la artesanía que anticipó principios del Art Nouveau. El documento analiza cómo la industrialización y
El documento describe varios estilos arquitectónicos historicistas que surgieron entre los siglos XIX y XX, como la arquitectura neobizantina, neobarroca, neogriega, neocolonial y georgiana. Estos estilos se caracterizan por imitar elementos de épocas pasadas como la arquitectura bizantina, barroca, griega antigua y colonial, mezclándolos a veces con otros estilos.
Este documento describe la arquitectura neoclásica y las academias y arquitectos más importantes de este estilo. Explica que las academias como la Royal Academy of Arts en Londres, la Académie des Beaux-Arts en París y la Academia de Venecia establecieron los estándares de la enseñanza arquitectónica neoclásica. Luego describe las obras principales de arquitectos neoclásicos como Christopher Wren, William Kent, John Soane, Robert Smirke y Claude Nicolas Ledoux.
Este documento habla sobre el eclecticismo y el historicismo en la arquitectura. Brevemente describe que el eclecticismo implica la combinación de elementos de diferentes estilos históricos, mientras que el historicismo se enfoca en imitar estilos arquitectónicos del pasado. Luego menciona algunos ejemplos significativos de obras arquitectónicas del eclecticismo y el historicismo en Europa durante el siglo XIX.
El documento describe los principales movimientos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el racionalismo y el organicismo. El racionalismo se centra en formas puras y geométricas, utilizando nuevos materiales como el hormigón y el vidrio. Uno de sus mayores exponentes fue Le Corbusier, quien diseñó viviendas funcionales elevadas sobre pilotes. El organicismo de Frank Lloyd Wright buscaba armonizar los edificios con la naturaleza mediante plantas flexibles y el uso de materiales naturales. Sus "casas de la pradera
El documento describe varios estilos arquitectónicos históricos que fueron revividos y mezclados entre los siglos XIX y XX, incluyendo el neorrománico, neogótico, neobarroco, neobizantino, neomudéjar y neoárabe. Estos estilos eclecticos incorporaban elementos de diferentes épocas y lugares, manifestándose principalmente en edificios públicos y religiosos construidos durante este periodo.
El documento describe el estilo ecléctico y el Art Nouveau, incluyendo sus orígenes, características y exponentes más importantes. El eclecticismo se caracterizó por combinar elementos de diferentes estilos históricos, mientras que el Art Nouveau se distinguió por su naturaleza antiacadémica y por inspirar su ornamentación en formas orgánicas. Algunos de los principales exponentes del Art Nouveau fueron Héctor Guimard, Victor Horta y Louis Comfort Tiffany.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por revivals de estilos históricos como el neogriego, neogótico e historicismo debido a la añoranza de las formas tradicionales. También hubo experimentación con nuevos materiales como el hierro y el acero, lo que llevó al desarrollo de estilos como el Industrial y la Escuela de Chicago con sus rascacielos pioneros. Arquitectos como Gaudí crearon obras maestras combinando estos estilos con innovaciones e
El documento resume la arquitectura del eclecticismo. El eclecticismo arquitectónico se manifestó entre 1860 y 1920 y mezclaba elementos de diferentes estilos históricos. Se utilizaban referencias del arte gótico, románico y oriental. El documento también describe obras arquitectónicas significativas del eclecticismo en Europa durante el siglo XIX como catedrales, palacios y otros edificios que retomaban estilos anteriores pero adaptados a las necesidades modernas. Finalmente, explica cómo la revolución industrial introdujo nuevos material
El documento describe el historicismo, un movimiento arquitectónico del siglo XIX que se basaba en la imitación de estilos antiguos. Explica que surgieron varias corrientes historicistas como el neogótico, neorrománico, neorrenacimiento y neobarroco, las cuales tomaban características de estilos medievales y renacentistas. También menciona otros estilos como el neomudéjar, neoárabe y neogriego, asociados con la arquitectura de diferentes regiones.
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/grupos-de-trabajo/listado-de-grupos-de-trabajo/event/3471-historia-del-arte
Ponente: Manuel Pazos, Licenciado en Historia del Arte
Tema: Historia de la época del Neoclasicismo
Fecha: Curso 2019-2020
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
Se ofrecerá una visión general de la Historia del Arte Occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días, haciendo un recorrido por los principales estilos artísticos, analizando las más relevantes obras de pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Los alumnos aprenderán a distinguir las características de cada movimiento artístico y los rasgos propios de los grandes artistas de cada momento.
La dinámica de las clases incluirá la proyección de imágenes que completarán las explicaciones teóricas.
Arte del renacimiento en España, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación...Ignacio Sobrón García
Arte renacimiento en España, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte. 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El documento describe el contexto histórico y las características del estilo neoclásico en arquitectura, escultura y pintura entre 1750 y 1850. Explica que el neoclasicismo surgió como reacción al rococó y se basó en el racionalismo de la Ilustración y en el descubrimiento del arte clásico griego y romano. Se caracterizó por la armonía, el orden y la recuperación de los órdenes clásicos. Incluye ejemplos de arquitectura neoclásica en Inglaterra, Ale
El documento describe la arquitectura eclectica que se desarrollo en Europa y Norteamérica durante el siglo XIX. Se caracteriza por combinar elementos de diversos estilos arquitectónicos para crear nuevos diseños. Permitió mayor creatividad que el estilo académico clásico. El eclecticismo tomaba rasgos de varias fuentes para crear algo nuevo, aplicandose a diversidad de estilos surgida luego del neoclasicismo.
El documento describe el arte neoclásico en Europa y América Latina. El neoclasicismo surgió en Europa a finales del siglo XVIII como una reacción contra el Barroco y el Rococó. Los artistas se inspiraron en las civilizaciones griega y romana. En arquitectura se caracterizó por la simplicidad, simetría y orden. La escultura se volvió más naturalista. La pintura se enfocó en temas clásicos. El estilo también se adoptó en varios países de América Latina a través de academias patro
El documento describe el Neoclasicismo y la figura de Goya. El Neoclasicismo se desarrolló entre 1750 y 1830 en Europa, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de la piedra, las columnas y los frontones triangulares. La escultura buscó recuperar los patrones clásicos mediante el mármol pulido. La pintura se inspiró en los relieves antiguos, utilizando líneas claras y colores primarios. Francisco de Goya fue
El Neoclasicismo surgió en la segunda mitad del siglo XVIII como reacción contra el Barroco y el Rococó. Se originó en Roma, donde los artistas estudiaban las antigüedades clásicas, y se difundió rápidamente. Se caracteriza por imitar el arte griego y romano de forma racional, sencilla y clara, promoviendo la razón sobre la imaginación. Influye en la arquitectura, escultura y pintura de forma austera, equilibrada y centrada en la antigüedad clásica y las
Este documento resume las características principales del arte neoclásico y su desarrollo en Europa, con un enfoque en España. Explica que el neoclasicismo se basó en los modelos de la antigüedad griega y romana, buscando la proporción y equilibrio. Describe la arquitectura neoclásica, incluyendo ejemplos como el Museo del Prado. También cubre la escultura neoclásica, con artistas como Canova, y la pintura neoclásica, con David como su principal promotor. El documento analiza
El documento describe el Neoclasicismo y la figura de Francisco de Goya. El Neoclasicismo se desarrolló entre 1750 y 1830 en Europa, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de la piedra y las columnas clásicas. La escultura buscó recuperar los patrones clásicos mediante el mármol pulido. La pintura se inspiró en los relieves antiguos, utilizando colores primarios. Goya se adelantó a movimientos posteri
El documento describe el origen y desarrollo del neoclasicismo en las artes como un movimiento que buscaba recuperar los modelos clásicos de la antigüedad griega y romana. Las expediciones arqueológicas a lugares como Herculano y Pompeya proporcionaron nuevos hallazgos que inspiraron a los artistas neoclásicos. Roma se convirtió en un centro donde los viajeros europeos podían estudiar las ruinas antiguas e intercambiar ideas. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simplic
El documento resume las características del estilo Rococó y del Neoclásico. El Rococó fue un arte decorativo y sensible que floreció en el siglo XVIII, mientras que el Neoclásico surgió como reacción al Rococó buscando la racionalidad y la simetría inspirada en la antigüedad clásica. Ambos estilos influyeron la arquitectura, pintura y escultura de la época.
El documento resume las características del arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura neoclásica se basa en modelos clásicos griegos y romanos utilizando la piedra y columnas. En escultura se caracteriza por temas mitológicos en mármol o bronce. En pintura se inspira en relieves antiguos con temas históricos y mitológicos representados de forma simétrica y equilibrada. El artista más destacado fue David, que representó escenas de la antigü
El documento resume las características del arte neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura neoclásica se basa en modelos clásicos griegos y romanos utilizando la piedra y columnas. En escultura se caracteriza por temas mitológicos en mármol o bronce. En pintura se inspira en relieves antiguos con temas históricos y mitológicos representados de forma simétrica, equilibrada y con colores primarios. El pintor más destacado fue David, que representó esc
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, inspirándose en las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, mientras que la escultura buscó imitar los ideales estéticos antiguos representando dioses y figuras heroicas. Pintores como Jacques-Louis David llevaron estas ideas al lienzo con composiciones simétricas y figuras de contorn
El neoclasicismo surgió como reacción al arte rococó, buscando volver a los cánones clásicos griegos y romanos. Los diseñadores neoclásicos abogaban por la simplicidad y pureza de formas inspiradas en la antigüedad, en contraste con el estilo más elaborado del rococó. El neoclasicismo se extendió por toda Europa a partir del siglo XVIII como reflejo de los ideales de la Ilustración.
Este documento describe el estilo arquitectónico eclecticismo y su manifestación en Venezuela entre 1936-1958. Resalta las características del eclecticismo como la combinación de diferentes estilos históricos. Luego presenta ejemplos de arquitectura eclectica en Venezuela como el Panteón Nacional, el Arco de la Federación y el Capitolio. También brinda detalles sobre el origen y características del estilo Art Nouveau como precursor del modernismo.
El documento describe la evolución del estilo arquitectónico neoclásico en diferentes países tras la Ilustración. La reacción neoclásica surgió como rechazo al Barroco y promovió la razón y valores republicanos. Se difundió gracias a tratados sobre arte antiguo y se adoptó en academias y gobiernos. Tomó formas griegas y romanas pero con líneas rectas en lugar de curvas. Se usó para edificios institucionales y se extendió por Europa y América bajo Napoleón y la Revol
El documento describe el estilo neoclásico, incluyendo su definición como una reacción contra el barroco y rococó que se inspiró en el arte de la antigüedad clásica. Menciona tres procesos históricos que influyeron en el neoclasicismo y lista a algunos de los principales artistas neoclásicos como Jacques-Louis David, Angelica Kauffmann, y Antonio Canova.
Este documento trata sobre la escultura neoclásica y su contexto histórico. Explica que el neoclasicismo surgió después de la Revolución Francesa como una reacción contra el arte aristocrático y religioso del pasado. Se extendió por toda Europa gracias al descubrimiento de las antigüedades clásicas y a la influencia de teóricos como Winckelmann. Los escultores encontraron en las obras clásicas modelos ideales que inspiraron sus obras, como se ve en la escultura de Antonio Canova.
El documento describe el arte neoclásico en pintura y escultura. En pintura, el movimiento neoclásico surgió en Roma en la década de 1760 y se desarrolló en Europa hasta 1830, representando el orden y la razón. Artistas clave incluyen a Mengs, David e Ingres. En escultura, el estilo se inspiró en la antigua Grecia y Roma, buscando equilibrio y austeridad. Antonio Canova fue el escultor más importante, creando obras como Psique y Cupido.
El documento resume las características principales del neoclasicismo en diferentes áreas como la arquitectura, la escultura, la pintura y la literatura. En la arquitectura se rechazó el estilo barroco y se volvió a los modelos griegos y romanos, buscando la funcionalidad por encima del ornato. En la escultura y la pintura prevaleció una sencillez de líneas inspirada en el arte clásico. En la literatura, la Ilustración promovió la difusión del conocimiento y una concepción de
Este documento analiza la película "Iron Man 3" desde diferentes perspectivas como la histórica, ideológica y de comunicación de masas. Argumenta que la película emplea varios discursos propagandísticos guiados por intereses económicos y políticos para establecer una visión en la sociedad. Se examinan temas como la imagen del enemigo, la mujer, la cooperación interracial y el uso de medios masivos para difundir ideas de manera realista y lograr la aceptación del público.
El documento describe el movimiento artístico "Light and Space Art" que se originó en California en la década de 1960 y se enfoca en los fenómenos perceptuales. Los artistas de este movimiento experimentaron con materiales inusuales y la luz para crear efectos en los espectadores. Uno de los artistas más destacados fue James Turrell, cuyas obras llenas de luz buscaban alterar la percepción. Su proyecto más ambicioso fue la transformación de un cráter volcánico en Arizona en un observatorio celestial.
Analogía de la Película "The tree of life" con el pensamiento RacionalistaZitro Ztorm Zpace
En esta analogía que hago con la película "The Tree of Life" dirigida por Terrence Malick con el pensamiento racionalista y las consideraciones esteticas de Immanuel Kant
Para entender como se ha creado el movimiento o la percepción del movimiento en el arte a través de la historia del arte les recomiendo ver esta presentación ☺
1) El documento introduce el estudio del arte y la estética, definiendo el arte como una habilidad adquirida y la estética como el estudio de la belleza y la naturaleza del arte.
2) Luego define tres concepciones del arte (actividad estética, actividad estética plástica y actividad técnica) y la belleza.
3) Finalmente introduce el arte como un producto histórico y social, y su estudio a través de la historia y la sociedad.
El documento resume la prehistoria y el arte rupestre de esa época en 3 oraciones. Explica que la prehistoria abarca desde la aparición del hombre hasta la invención de la escritura, dividida en la Edad de Piedra, Bronce e Hierro. Describe algunas de las cuevas más famosas que contienen pinturas y grabados rupestres de animales, como Lascaux y Altamira, que ofrecen valiosos testimonios sobre las creencias y modo de vida de los hombres prehistóricos.
El documento resume la historia y el arte de las antiguas civilizaciones mesopotámicas. Brevemente describe la organización social y religiosa de los sumerios, caldeos y asirios. Explica que los gobernantes eran considerados deidades y describe algunos de sus dioses principales. Resalta aspectos arquitectónicos como los zigurats, palacios y códigos legales. Finalmente, resume los principales logros en escultura, pintura y otras artes visuales, destacando la importancia de la religión en la temática artística
Este documento resume la historia del arte en las culturas clásicas de la antigüedad. Explica que la cultura griega clásica floreció entre los años 850-338 a.C. y produjo obras de arte y arquitectura refinadas. También cubre el arte romano, que heredó la cultura griega pero se enfocó más en proyectos prácticos para el estado. Finalmente, describe el arte paleocristiano que evolucionó del arte romano tardío con nuevos símbolos cristianos.
El documento resume la historia y características del Imperio Bizantino y su arte. El Imperio Bizantino surgió en 395 d.C. cuando el Imperio Romano se dividió. La capital era Constantinopla y el arte estaba dominado por la religión pero influenciado por el arte romano, helenístico y persa. La arquitectura bizantina se caracterizó por las cúpulas y plantas de cruz griega. La pintura utilizó técnicas de fresco y mosaico.
El documento resume las características principales del arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió a otros países europeos durante los siglos XV y XVI, transformando la sociedad e impulsando el individualismo artístico. El Barroco surgió como respuesta de la Contrarreforma católica y se caracterizó por buscar impactar las emociones a través de efectos dramáticos y escenográficos. Resalta los principales artistas y estilos de
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura de las antiguas civilizaciones mesopotámicas, egipcias, chinas e hindúes. Describe los principales estilos arquitectónicos como las pirámides, templos y palacios, así como los temas y técnicas más comunes en la escultura y pintura de cada cultura, incluyendo el uso de materiales como la piedra, madera y cerámica. Además, explica aspectos clave de la sociedad y la religión que influyeron en el desarrollo
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. El nacimiento de la corriente cultural y artística denominada
Neoclasicismo en el siglo XVIII se corresponde con una muy profunda revisión de
modelos sociales, económicos y políticos que se vive en Europa durante aquellas
décadas.
Este cambio social europeo se debe a la difusión de las teorías de la Ilustración
en todos los ámbitos de la vida. Se revisan y critican los modelos tradicionales y
se proyecta una nueva sociedad más justa e igualitaria. Este proceso terminará
provocando la caída del Antiguo Régimen.
En el plano cultural y artístico, también se produce este punto de
inflexión que terminará conduciendo a la pintura moderna contemporánea.
En este momento, entre los ilustrados se enuncia la convicción absoluta de un
conocimiento basado en la razón. En este movimiento de humanismo
cultural, también aparece un afán enciclopédico de recoger el saber humano.
Una de las características del neoclasicismo es que en la revisión de las culturas
clásicas se concluye la preeminencia de lo griego sobre lo romano. Por ello, en el
neoclasicismo, predomina la arquitectura inspirada en Grecia.
3. Arquitectura Neoclásica
Las características más destacables en la construcción son:
-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones más dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileas
A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:
-Eclecticismo: desde 1860-1876
Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos arquitectónicos
-Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y derivados como
material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de
moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra.
4. Arquitectura Neoclásica Italiana
Características principales:
• Se suprimen los elementos superfluos del barroco, volviendo a la simplicidad
del arte antiguo.
•En las aberturas se da más importancia a los dinteles que a los arcos.
•Se reduce la ornamentación en las fachadas .
•Se busca una simplicidad en volumen, simetría y ornamentación.
•Las fachadas vuelven a coronarse con balaustradas .
Arquitectos reconocidos:
• Alejandro Galilei (1691-1736) “La iglesia de San Juan de los Florentinos”
• Giuseppe Piermarini (1734-1808) “La Real Villa de Monza”
• Frenando Fuga (1699-1784) “la iglesia del Cementerio del Hospital de los
Incurables”
• Luis Cagnola “El arco de la paz”
• Carlos Amanti (1776-1832) “La iglesia de San Carlos”
5. Arquitectura Neoclásica Francesa
Características:
• Se buscaron efectos de masa y monumentalidad.
• mediados del siglo XVIII, se relacionan tanto con el neoclasicismo como
con la tradición anterior del clasicismo francés.
Arquitectos reconocidos:
• Bartelemy Vignon (1762-1828) “ Templo de la Gloria o iglesia de la
Magdalena”
• Carlos Percier (1764-1848) “Hotel Chuavelin”
• Juan Francisco Chalgrin (17339-1811) “El Colegio de Francia”
6. Arquitectura Neoclásica Alemana
•Los modelos greco- romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que
reproduce frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la
sociedad civil.
Arquitectos:
• Karl Friedrich Schinkel (1781-1864) “ El viejo museo y el teatro”
• Leo Von Klenze (1784-1864) “ La Gliptoteca, los propilenos y el Pórtico de la
gloria”.
7. Arquitectura Neoclásica Inglesa
Los hermanos Adam fueron los encargados de introducir a
Inglaterra el estilo clásico, procurando imitar ala antigua
arquitectura con toda fidelidad.
Robert Adam:
Crea el estilo Adam (fundamental en la arquitectura neoclásica):
Es de dibujos y proporciones armoniosas, y procura una
sensación de luminosidad y espaciosidad. Utiliza motivos
clásicos, como frontones, guirnaldas y urnas. Evoca al rococó por
su énfasis en la ornamentación de las fachada y un refinamiento
a gran escala. Es un versión del Neoclasicismo más
sencilla, precisa y delicada.
8. Arquitectura Neoclásica Española
Buenaventura Rodríguez Tizón, conocido como Ventura
Rodríguez, fue un arquitecto español del siglo XVIII Se le
considera, junto con Juan de Villanueva, el principal arquitecto
español de su época y el último barroco. Su trayectoria se sitúa entre
dos grandes corrientes artísticas: el barroco y el neoclasicismo de la
ilustración europea.
9. Escultura Neoclásica
Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión
cautelosa y raros momentos de dramatismo. Antonio Canova fue más exitoso en la
exploración de una amplia gama de sentimientos y formas dinámicas, desde la suave
ingenuidad juvenil en piezas como Las Tres Gracias, a la violencia desenfrenada del
Hércules y Licas y en Teseo vencedor
del Minotauro, y en la investigación de otros signos de la emoción como el
arrepentimiento o pesar, visible en la patética Magdalena penitente.
Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco, al igual que en la
tradición antigua, pero a diferencia de temporadas anteriores, el neoclasicismo el
artista creador pasó a emplear a más ayudantes que realizaban la mayor parte de los
trabajos técnicos como pasar a la piedra o realizar la fundición a parir del modelo de
arcilla o yeso que había sido creado por el escultor, dejando que el maestro asumiese la
fase final de la escultura del pulido y definición de detalles, ya que esta fase es sin duda
crucial para la obtención del efecto final de la obra y requiere la experiencia de la
mano maestra.
10. Escultura neoclásica Italiana
Según Winckelmann, Roma, fue
el centro de un círculo de artistas
que indujeron a producir el estilo
neoclásico. Entre ellos se
encontraba Johan Tobias
Sergel, un sueco que después
llevó la novedad hasta el norte de
Europa y los británicos Thomas
Banks y Joseph
Nollekens, hicieron lo mismo
en Inglaterra. Viviendo
Amor y psique entre París, Carrara y Florencia, L
Antonio Canova
orenzo Bartolini fue una figura
importante y protegido por
Napoleón, pero quien dominó la
escena fue Antonio Canova.
11. Escultura Neoclásica Francesa
En Francia el apoyo por los ideales neoclásicos partió
directamente de los círculos oficiales relacionados con
la Academia de Bellas Artes y el propio rey, se estableció
por la admiración de la cultura antigua que existía
desde el renacimiento, y que se había mantenido
incluso durante el barroco. Lenormant de
Tournehem, superintendente de los «Edificios del
Rey», tenía poder sobre la Academia y aconsejado por el
conde de Caylus se retiró a mediados del siglo
XVIII, indicando a los artistas que se alinearan al
clasicismo. Su sucesor, el marqués de
Marigny, estableció la práctica de prestigiar los temas
históricos por encimar del retrato y el director
siguiente, el conde de Angivillier, aumentó la dotación
para la compra de obras históricas, que mostrasen
temas de la tradición antigua.
12. Escultura Neoclásica Alemana
En Alemania las ideas de Winckelmann
habían tenido una aceptación inmediata y
entusiasta, y su influencia se mantuvo hasta
mediados del siglo XIX, especialmente a
través de la carrera artística de Johann
Gottfried Schadow, la figura más importante
de la región, había estudiado en Italia y
asumió a su regreso, la dirección de la
Academia de Berlín, ejerció gran influencia
no sólo por sus esculturas, sino también por
sus tratados técnicos sobre el arte.
13. Escultura Neoclásica Inglesa
En Inglaterra, las raíces del
neoclasicismo se remontan al siglo
XVII, y se implantaron en la
arquitectura neo-palladiana de Íñigo
Jones, pero el estilo solo llegaría a su
cenit a principios del siglo siguiente, con
los seguidores Lord Burlington, Colen
Campbell y William Chambers. En la
escultura, sin embargo, los resultados
tardaron en aparecer. Uno de sus
primeros exponentes fue Thomas
Banks, quien estudió en Roma, como
varios de sus compatriotas también lo
habían hecho, y al regresar a Londres
creó la primera obra inglesa en el nuevo
estilo, un relieve titulado La muerte de
Germánico (1774).
14. Escultura Neoclásica Española
La introducción del neoclasicismo en la
escultura española fue un proceso
lento. La tradición barroca estaba muy
arraigada en nuestro país y no podía
desaparecer de golpe. Cuando en 1752
se funda la Academia de San Fernando
(principal instrumento de difusión del
Neoclasicismo), todavía los escultores
estaban muy ligados a las fórmulas
tardo- barrocas.
La Corona es el principal cliente de la
época, y los Borbones pusieron de
moda la figura del escultor de
cámara, que el que coordina las
iniciativas y encargos reales.
15. Pintura Neoclásica
Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado una
estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba
las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra
una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica. A veces se usaba
el claroscuro, con una iluminación intensa de los personajes que
interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el
resto del cuadro. Al destacar el dibujo sobre el color, este último era mero
coloreado, que informaba sobre el contenido del cuadro, modelando los
objetos representados, sin tener valor estético por sí mismo. En contraste con
las pinturas barrocas y rococó, las neoclásicas carecen de colores pastel y de
confusión; en lugar de ello, usan colores ácidos. La superficie del cuadro
aparecía lisa, con una factura impecable en la que difícilmente se apreciaban
las pinceladas del autor, lo cual contribuía a establecer la distancia entre el
autor y el tema y de éste con el espectador.
16. Pintura Neoclásica Francesa
El neoclasicismo es apoyado por la burguesía, cada vez
más influyente y se va trasladando a los grupos de
poder tradicionales.
El Neoclasicismo encuentra su momento de esplendor
en la Revolución Francesa y el derrocamiento de la
monarquía absolutista borbónica.
Sin embrago, la misma burguesía que había apoyado la
Revolución, poco después traicionará sus propios
principios y se enriquecerá llegando a los mismos
excesos que había criticado de la anterior nobleza.
A partir de ahora, el arte pasa de nuevo a basarse en la
riqueza, lo que supone, por lógica, la muerte del
neoclasicismo.
Los más importantes representantes de la pintura
neoclásica francesa son Jacques Louis David, Jean
Auguste Dominique Ingres, François Gerard y Antoine-
Jean Gros.
17. Pintura Neoclásica Española
En España predomina la pintura profana,
costumbrista y adquiere un gran desarrollo el
fresco.
Al igual que ocurre en la arquitectura, los
monarcas españoles habían llamado a pintores
franceses e italianos para que trabajasen en la
decoración del Palacio Real. Será Rafael Mengs,
impulsor y difusor del Neoclasicismo, con quien
se produce la renovación de la pintura española.
18.
19. Inmediatamente después de la conquista de México Tenochtitlán, por los españoles, nació un
arte colonial, esencialmente religioso que buscaba propiciar la evangelización cristiana de los
pueblos conquistados. Este arte reflejó en un inicio los ideales político-religiosos, dentro de la
tradición europea. Sin embargo, paulatinamente, aparecieron elementos indígenas siempre
más marcados, hasta el surgimiento de un arte inconfundible, con una trayectoria y
proyección propias.
Las primeras iglesias y conventos del siglo XVI son de estilo plateresco; poseen un amplio
patio al frente, circundado por muros altos con almenas, al fondo se localiza la iglesia, con
capilla abierta para permitir al numeroso pueblo asistir a la ceremonia de la misa. Los
primeros conventos hacían las veces de fortalezas debido a la inestabilidad e inconformidad
que existía en el pueblo recientemente conquistado.
Las iglesias por lo general tienen una sola nave cubierta con una bóveda de estilo gótico y en
las fachadas se pueden apreciar elementos románicos, renacentistas o mudéjares. El retablo
principal de las iglesias es de madera tallada y recubierta con hoja de oro, con esculturas
estofadas y pinturas al óleo, obviamente de temática religiosa.
Los frailes que acompañaban al ejército conquistador, en su mayoría españoles e
italianos, pertenecían a las órdenes franciscana, dominica y agustina. Cada una de estas
órdenes construyó en la Nueva España un considerable número de conventos con
características propias acordes a las normas de cada orden religiosa.
20. Arquitectura Colonial Mexicana
Este tipo de arquitectura se enfoca principalmente en edificios religiosos
católicos, debido a la necesidad de los Españoles de evangelizar la llamada Nueva
España. Y para lograrlo trataron de erradicar las costumbres religiosas politeístas
de los nativos, las cuales se basaban en Dioses simbolizados en elementos
naturales, a los cuales rendían culto, destruyendo numerosos templos
prehispánicos. Es por eso que en varios ejemplos de arquitectura
colonial, encontraremos bajo los mismos, ruinas de lo que sería en su momento
lugar de rito prehispánico.
Aquí es donde comienza una característica única de la arquitectura colonial
mexicana, el poder integrar las corrientes artísticas vividas en Europa, como gótico
o barroco, con el arte de las culturas prehispánicas para poder conseguir una
identificación de esas civilizaciones con la religión católica, obteniendo una
conversión de creencias religiosas. Y no sólo eso, ya que no se podían seguir
fielmente los cánones de los estilos establecidos mencionados
anteriormente, debido a que no contaban con la mano de obra con los
conocimientos para edificar tales construcciones, ni con los materiales exactos
para realizarlos, combinando nuevos procesos constructivos con nuevos
materiales.
21. La portada principal del
templo de San Juan Bautista
Coixtlahuaca
Templo de Santa Catarina
Francisco Sosa, Barrio de
Sta.
Catarina, Coyoacan, Méxic
o, DF.
23. Las nuevas ciudades fundadas, eran edificadas bajo el mandato de los reyes
españoles, y con los mismos cánones, sin tomar mucho en cuenta las
características del lugar. El trazo de las ciudades era reticular, con
numerosas plazas y monumentos, y al ser la iglesia, representante absoluta
de la religión católica, el edificio más importante para realizar la
evangelización, se colocaba al centro de la ciudad dándole jerarquía con
respecto a las demás edificaciones.
Cabe destacar que los españoles no sólo se concentraron en la edificación de
iglesias, sino también conventos y monasterios que apoyaban fuertemente
en su tarea de evangelizar. Pero no solo eso, sino también edificios
destinados para la administración y planeación de las
ciudades, casas, haciendas o palacios para los españoles conquistadores.
25. Escultura Colonial Mexicana
En la escultura colonial se pueden encontrar valores ancestrales de la cultura popular
mucho más fuertes que en la pintura. Los talladores mestizos e indígenas llevaban en
la sangre una tradición basada en la decoración en relieve. Los aspirantes a pintores
estaban obligados a asimilar obras europeas, totalmente distintas a las heredadas
y, además lograr representaciones objetivas de la realidad. Por eso, en el Arte
Colonial, la escultura es más libre y original que la pintura, y sobre todo más
americana.
El sello más mexicano durante el desarrollo del plateresco lo dan las aplicaciones y los
relieves en la talla de las estructuras funcionales como son las capillas abiertas
llamadas "posas" y en las cruces atriales.
Los artistas Alonso Vázquez y Andrés de Concha iniciaron la pintura de caballete en
México en pleno auge del plateresco, pero la representación más genuina del periodo
corresponde a los frescos de los conventos, la mayor parte en blanco y negro y algunos
con color. Son los más valiosos los de San Agustín de Acolman, Huejotzingo, Tepeaca
y Actopan.
La llegada a México del pintor flamenco Simón Pereyns (1566-1603) durante el
segundo tercio del siglo XVI, inicia el desarrollo de una pintura de caballete de
calidad, ejemplarizada en sus óleos de los retablos de Cuernavaca, Malinalco y
Huejotzingo.
26. Entre los hibridismos culturales
surgidas en las manifestaciones
artísticas de la Nueva España, figura
el realizado por las manos indígenas
en obras de tema cristiano.
El poeta y crítico de arte José
Moreno Villa -español exiliado en
México- bautizó en su libro La
Escultura Colonial Mexicana (1942)
este estilo como
tequitqui, basándose en el sustrato
islámico de España. Si el arte
cristiano de influencia musulmana
fue nombrado “mudéjar”
(mudechan), dado que significa
“tributario” -aplicable a los
tributarios musulmanes de los
señores cristianos-, Moreno Villa
decidió emplear el término
equivalente en náhuatl que era la
palabra tequitqui
27. La escultura "culta" se había incorporado desde el siglo XVI a la arquitectura en la
estatuaria solemne de las fachadas o en el trabajo de los retablos. Se pueden encontrar
manifestaciones escultóricas profusamente variadas desde Chihuahua hasta Oaxaca.
La figura culminante dentro del trabajo escultórico es Jerónimo de Balbás, llegado a
México a principios del siglo XVII, de reconocida fama por la obra del Retablo mayor
de la Catedral de Sevilla. El Retablo de los Reyes de la catedral de la Ciudad de
México, si no introdujo el signo formal del barroco, en todo caso sirvió de modelo en
la proliferación por doquier del estípite.
La expresión escultórica más mexicana está representada tanto en los retablos
populares como en la abundante imaginería. Con frecuencia se pueden encontrar
también bajorrelieves en los cuales el artista anónimo ha desahogado una real
intimidad con lo divino. Constituye un arquetipo el "Nacimiento de la Virgen" en la
Capilla del Rosario en Puebla.
28.
29.
30. Pintura Colonial Mexicana
La pintura europeizante del primer Barroco culmina en la obra de
Cristóbal de Villalpando y Juan Correa, ambos pintores fecundos y, tal
vez por eso mismo, desiguales en sus respectivas producciones; ambos
alternaron una forma de expresión sombría, estática y de tonos oscuros
con otra, por contraste, de figuras dinámicas y tonos claros. Ya en pleno
siglo XVIII se distinguieron dos pintores de caracteres más diferenciados.
José de Ibarra nacido en Guadalajara, conocido como "el Murillo
Mexicano", tanto por su habilidad para copiar al maestro como por su
parecido físico con él. Miguel Cabrera gozó de tanta fama en vida que su
figura polémica es todavía materia de controversia. Fue un buen
retratista y es famoso por su retrato de Sor Juana Inés de la
Cruz, elaborado sobre otro anterior de mala calidad. La fuerza de la
impresión europea fue tanta en México, que no permitió las mínimas
expresiones de escuelas mestizas, como las de Cuzco o Potosí.
31. Los primeros artistas que destacan en México son
europeos: Peyrens, Andrés de la Concha, y Baltazar
Echave. Sus obras son de tendencia religiosa.
Los primeros pintores barrocos nacidos en México son
hijos de los anteriores y, como ellos, pintan la vida de los
santos. Posteriormente, Velasco, Villalpando y
Correa, incursionan en los mismos temas. Su estilo es
claramente barroco y simbólico.
En el siglo XVI dos corrientes se mezclan: la nativa y la
española durante un período que abarca desde 1521 hasta
1821, es decir, desde la caída del Imperio Azteca hasta la
Independencia de México. Esta transculturación tiene
un gran impacto sobre el pueblo y la civilización de
México:
El arte estípite, o ultra barroco, se ilustra de singular
manera en los trabajos de Cabrera. Este pintor combina
el manierismo a la Greco (figuras alargadas, espirituales)
con el localismo.
32. Callan, en la pintura (de caballete)
de la etapa virreinal, las obras
eclesiásticas eran, evidentemente
las más importantes, no sólo por
sus dimensiones sino porque tenían
mayor apoyo, sobre todo gracias a
las clases más poderosas
económicamente. Entre los
pintores más importantes del XVII
podemos citar a Baltasar Echave
Rioja, seguidor de Murillo y Rubens
y que pintó, por sólo citar un par de
sus obras el Martirio de san Pedro
de Arbués que le solicitó el Santo
Oficio y los Tributos de la
Eucaristía, la Fe y la Iglesia. José de
Juárez (de la primera mitad), fue
otro de los artistas de gran
notoriedad en aquel periodo.
33. Juan Correa, trabajó intensamente
de 1671 a 1716 y alcanzó gran
prestigio y fama por la calidad de
su dibujo y la dimensión de
algunas de sus obras. Entre las más
conocidos: Apocalipsis en la
Catedral de México, La conversión
de Santa María Magdalena, hoy en
la Pinacoteca Virreinal y Santa
Catarina y Adán y Eva arrojados
del paraíso este último en el
Museo del Virreinato de
Tepoztlán.
34. Cristóbal de
Villalpando, considerado el pintor
más representativo de la segunda
mitad del siglo XVII novohispano y
que, como muchos artistas de su
época trabajó más para la iglesia que
para particulares o instituciones y
trabajó tanto en pequeño como en
gran formato. Algunas de sus obras
son La apoteosis de San Miguel, Los
desposorios de la Virgen y La huida
a Egipto, todos ellos representativos
de la calidad de la pintura barroca
en la Nueva España.
35.
36. Los retratos de castas: Este género se
desarrolla en el siglo XVIII
paralelamente a las ciencias que
intentan observar y clasificar todo. En
este caso, se pretende sintetizar las
reglas de la genética mostrando los
rasgos característicos de las 16
diferentes clases sociales.