PPT general para mostrar al alumnado de EPVA de 4to o al de Dibujo Artístico de 1º de bachillerato las diferentes formas que se pueden dibujar, desde naturales, artificiales, paisaje, figura humana...
Para entender como se ha creado el movimiento o la percepción del movimiento en el arte a través de la historia del arte les recomiendo ver esta presentación ☺
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
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La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Mapa de historia, arquitectura bizantina y paleocristiana.
Valores plasticos
1. UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS – ESPE, EXTENSIÓN LATACUNGA
OCTUBRE 2016 – FEBRERO 2017
Materia: Apreciación a la Escultura
Tema: Valores Plásticos
Tutora: Lic. Mirian Pérez Escalante
Integrantes:
STEVEN ANTHONY BUITRÓN PILAMONTE
KENISSE LEONOR GARCÍA MORA
VERÓNICA ISABEL GARZÓN CHALAN
“Es un gran privilegio ser capaz de trabajar con mis sentimientos (y también fuera
de ellos) a través de la escultura.”
(Loise Bourgeois).
3. ELEMENTOS PLÁSTICOS , LA
LÍNEA
HORIZONTALES
Reposo y y quietud
VERTICALES
Viveza y
elevación
OBLICUAS
Desequilibrio e
inestabilidad
CURVAS
Nos abrazan y
atraen
SERPENTINATAS
Inquietantes y
dramáticas
ONDULANTES
Dinamismo y
movimiento
Las líneasdeterminan en
escultura las formas y la
composicion.
5. ELEMENTOS
PLÁSTICOS, EL
ESPACIO
En la escultura
exenta
El espacio es real las
figuras tienen volumen
Se crean distintos
espacios mediante
distintos planos
En el relieve
El espacio es fingido
como en la pintura
Distintos planos desde
altorrelievea
bajorrelievey mediante
la perspectiva
6. ELEMENTOS
PLÁSTICOS, LA LUZ
En escultura la luz es
naturaly exterior
Las sombras
encargadas decrear
movimiento y espacio
Elemento de
composición de
primer orden
8. ANÁLISIS DE LOS VALORES PLÁSTICOS DE LA ESCULTURA
VALORES Descripción Escultura
La calidad táctil de la
superficie o textura:
Cada material posee por
naturaleza distintas
cualidades al tacto,
produciendo una amplia
gama de sensaciones,
desde una superficie lisa,
brillante y pulida hasta una
rugosa, áspera y mate.
Volumen:
Se refiere al espacio físico
ocupado por la escultura;
ya sea por la superficie
maciza como por los
espacios internos.
Movimiento:
El movimiento en la
escultura generalmente es
ilusorio, aunque hay obras
(realizadas en el siglo XX)
que presentan movimientos
reales.
Masa:
Es la sensación de peso de
la obra escultórica.
Luz:
Los efectos de luces y
sombras le confieren a la
escultura un carácter único.
La luz puede generar
mayor o menor dinamismo
o dramatismo o resaltar
detalles.
Proporciones:
En cuanto una escultura
presenta deformaciones o
correcciones y no guardan
relación con la realidad.
Simetría:
Si al trazar un eje vertical
dividiéndola en dos
mitades, se presenta
simétrica o asimétrica.
9. GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE UNA ESCULTURA:
1- ¿Cuál es el nombre de la obra?
2- ¿Quién es su autor?
3- ¿A qué época histórica o estilo pertenece?
4- ¿De qué material está realizada?
5- ¿Cuál es la técnica utilizada?
6- ¿Cómo es su forma?
7- ¿Cómo es su composición?
8- ¿Cómo es el volumen?
9- ¿Qué papel juega la luz?
10- ¿Utiliza color?
11- ¿Presenta textura?
12- ¿Presenta movimiento?
13- ¿Qué te sugiere la obra?
