El documento propone una nueva filosofía de la música que concibe a la música como una actividad humana en lugar de una colección de objetos estéticos. Argumenta que la música implica cuatro dimensiones: los músicos, el acto de crear música, la música creada, y el contexto. También destaca la importancia de considerar la relación entre quienes crean música y quienes la escuchan.

1. Hacia una
Nueva
Filosofía

2. En contra del concepto estético de
la educación musical…

3. La música como
objeto…
Las peizas de música son una parte central de lo que
es la música.
Pero ¿es razonable asumir desde un principio que
un explicación de las obras dará lugar a una
comprensión completa de la naturaleza y el valor de
la música?

4. Recordando que en filosofía pasada la estética se
enfoca a la percepción y la contemplación de las cosas
en lugar de su creación --- observar, escuchar, o leer en
ves de hacer.
Para Leonhard y House, la “ejecución” es una cuestión
de “habilidad” y “técnica” en lugar de conocimientos
musicales.
Pero ¿cuáles son los significados de estos términos y
los motivos de estas supuestas distinciones?¿porqué y
cómo se realiza la habilidad diferente a el conocimiento
musical?

5. Para Reimer, la creatividad es una cuestión de
“explorar” y “descubrir” la expresividad en
relación a las “ cualidades del sentimiento”.
Afirma que cuando los estudiantes están
tomando decisiones mientras ejecutan,
merecen ser llamados creativos.
Entonces ¿cualquier persona que este
tomando decisiones musicales mientras canta
o ejecuta algún instrumento, o explora las
“cualidades del sentimiento”, es
automáticamente creativo?

6. La filosofía de MEAE no contempla a los
estudiantes de música como creadores de
música activos, sino como consumidores de
música.
Escuchar y ejecutar están íntimamente ligados,
ambos de manera cognitiva y educacional.
La habilidad de conocer las propiedades
estructurales y diseños de los trabajos musicales
es solo una dimensión de la comprensión
musical que requieren los estudiantes para
alcanzar los valores de la música y la educación
musical.

7. ¿Es posible argumentar que la música es más que
una colección de objetos estéticos autónomos?
¿Es razonable argumentar que la autentica creación
musical es un fin viable para la educación?
Para el análisis, ejecución, improvisación,
composición, arreglos, y conducción son mucho más
que habilidades. Esta filosofía argumenta que todas
las formas de hacer música implica un a forma
multidimensional de pensar que también es una
fuente única de uno de los tipos de conocimiento más
importantes que el ser humano puede alcanzar.

8. Precepción Estética…
Escuchar estéticamente es una cuestión de “percepción
inmaculada”.
La imposición de un método uniforme de escuchar la
música de todos los tiempos y lugares es la antítesis de
lo más observable sobre la producción y la experiencia
de la música: su diversidad, uniformidad, y la
ambigüedad - incluso con respecto a su conocimiento.

9. 1. Seria útil tener un termino general que defina los
logros musicales que obtienen los músicos a
través de las culturas.
2. Es importante mantener el termino de obras
musicales porque provee una conexión con lo que
necesitamos cambiar de la filosofía convencional
en la educación musical.
3. La noción original de las obras musicales es débil
y ambigua de manera evidente, la vía al cambio es
razonablemente clara.

10. ¿Cómo podemos modificar la idea de “obras” para
lograr un concepto más razonable de los productos
musicales?
El siguiente paso es desarrollar un nuevo concepto
para el termino de “obras musicales” basado en una
serie de dimensiones flexibles que prevean la
posibilidad de que los diferentes tipos de música
puedan implicar diferentes tipos y combinaciones de
expresión musical, significado, o información (en el
sentido más amplio del termino).

11. Tres puntos importantes:
 ¿Los sonidos musicales puedes expresar
emociones especificas (como alegría o tristeza)?
 ¿Los patrones de sonidos pueden caracterizar
personas, lugares, y cosas?
¿Es posible que la música pueda influir o ser
influida por un contexto cultural? Si es así,
¿cómo? Si no, ¿ por qué no?

12. Wayne Bowman
No creo, personalmente, que la música (o cualquier otra
cosa) tiene valor “intrínseco”, pero que todo valor está
puesto a tierra. Como tal, yo concibo la educación musical
como una búsqueda fundamentalmente comprometida con
la iluminación, reconocimiento y comprensión de los
valores musicales: valores que son múltiples, diversos,
divergentes, y a menudo indeterminados.
Estos pensamientos comienzan a explicar por que la
noción de la percepción estética es, en el mejor caso,
sospechosa.

13. Experiencia Estética…
La filosofía pasada mantiene, ilógicamente, que la
experiencia estética es y no es utilitaria.
La explicación tradicional de valor de la educación musical
cae plana. A lo mucho, se trata de poco más que esto:
patrones de sonido musical representan los patrones
generales de un número infinito de procesos naturales y
artificiales indistinguibles que ya están disponibles en
innumerables formas objetivas. Una débil y poco plausible
“explicación” que es poco para asegurar y orientar la
educación musical.

14. Sugiero que hay varias buenas razones para creer
que la educación musical, es la doctrina tradicional de
la educación estética, así que, no puede proporcionar
una fundación filosófica lógica e integral para la
enseñanza y el aprendizaje musical.

15. Hacia una nueva filosofía…
En definitiva, lo que la música es, de raíz, una
actividad humana. Aquí esta un punto irrefutable
de partida que conduce a varias formas de
explicar lo que es la música y por qué es
importante.
Lo que se presenta es el resultado de un
particular tipo de actividad humana. La música no
es simplemente una colección de productos u
objetos. Fundamentalmente, la música es algo
que la gente hace.

16. Si la música es esencial de una actividad humana,
entonces envuelve necesariamente mínimo tres
dimensiones:
1. Un hacedor o fabricante.
2. El producto que él o ella hace.
3. La actividad mediante la cual él o ella hace el
producto.

17. La música es una tétrada de
dimensiones
complementarias que
implica:
1. Quien hace la obra
2. Una especie de crear
3. Algo hecho
4. El contexto completo en
el que los creadores
hacen lo que hacen.
• Músicos, musicer
• El hacer musical,
musicing
• Música hecha, music

18. La propia obra musical (incluyendo la composición, ejecución, y la
realización de la Heroica) puede observarse:
1. De frente, como el resultado de una acción sistemática por su cuenta.
2. En la parte de atrás, en términos de una acción motivada.
3. De frente, como una acción dirigida a una meta.
4. Alrededor, como la acción en un contexto de acciones similares.

19. Este procedimiento se puede repetir para los
músicos y para el contexto inmediato
pretendiendo que el músico, la música y el trabajo
musical hecho, así como para el propio contexto
completo.
Cada dimensión puede considerarse desde 4
perspectivas distintas.

20. Las relaciones forman un sistema
dinámico de intercambio y
retroalimentación: los creadores
están influenciados por las
consecuencias musicales de lo que
hacen y crean, así como por lo que
sus mentores y compañeros piensan
acerca de lo que hacen. Claramente,
el hacer música, siempre incluye otro
tipo de hacer llamado escuchar
música. Los creadores de música
escuchan lo que hacen y lo que otros
músicos hacen y crean a la vez. Por
lo tanto, el tipo de hacer que
llamamos escuchar música es un hilo
esencial que une a los músicos, la
música y los productos musicales en
conjunto.

21. La actividad humana
intencional de escuchar
música constituye otro
conjunto de cuatro
dimensiones de relaciones.
Músicos y / u oyentes son
creadores de otro tipo que
se dedican al hecho de
escuchar música. Lo que
los oyentes "hacen" o
mentalmente construyen en
el acto cognitivo de
escucha son las
experiencias auditivas que
llamamos música.

22. Hacer música y escuchar música. Estas actividades no
están íntimamente ligadas; se están definiendo y se
refuerzan mutuamente. Llamemos a esto realidad
humana formada por esta relación de enclavamiento de
una práctica musical.

23. Del mismo modo, los músicos son practicantes de una
actividad humana llamada música que tiene varias sub-prácticas,
sub-especialidades, o artes de la música que
se reconocen por nombres tales como el jazz, la música
coral, música de rock, ópera, entre otros.

24. Como conclusión, la mayoría considera
todas estas dimensiones y sus
interrelaciones que contribuyen a nuestra
comprensión de la naturaleza y la
importancia de la música como una
práctica humana diversa.
Thank You!!!!!! 