El primer grupo de académicos que desarrolló la Teoría Literaria. Sklovisky "El arte como artificio", ostraniñe, Tivinianov, Jackobson Círculo de Moscú, etc

1. 1
Formalismo
El formalismo ruso, formado
por universitarios y no escritores, es
el primer intento de establecer un
estudio científico de la literatura.
Aparece como pionero en el análisis
literario, desechando las
consideraciones socioculturales y
psicológicas de su autor, centrándose
en el estudio de la literalidad, aquello
que hace que una obra sea llamada
literatura. El Formalismo ve a la obra
como el centro de todo estudio, sin
preocuparse de las consideraciones
sociales sobre la época, ni de la vida
del autor, pues éstas no pueden ni

2. 2
deben explicar la obra poética. Es ella
la que debe explicarse a sí misma.
El nacimiento del movimiento se da
en 1915. Un grupo de estudiantes
interesados en el estudio del lenguaje
poético fundan el Círculo de Moscú en
1915. Entre sus integrantes se
destaca Roman Jakobson
(“Lingüística y poética”).
En 1917 se forma la Opojaz (Sociedad
para el estudio de la lengua poética)

3. 3
fundada en San Petersburgo-
Leningrado, donde surge también el
Instituto Nacional de Historia del
Arte. Dentro de la Opojaz se situaban
Lev Jakubinski, Sergei Bernstein,
Viktor Shklovski, Boris Eichenbaum y
Osip Brik.
Las tres instituciones citadas
conforman la llamada “Primera etapa
del formalismo ruso”. Se señalan tres
enfoques que conforman la
perspectiva crítica del Formalismo: el
enfoque lingüístico (Círculo de
Moscú), el enfoque poético (Opojaz) y
el enfoque historicista (Instituto
Nacional de Historia del Arte).

4. 4
Para comprender la primera
etapa de la labor (1914-1920) debemos
establecer una configuración de
opuestos básicos: Lenguaje poético /
lenguaje coloquial Sincronía /
Diacronía Extrañamiento /
Automatización
Material Pre-estético / Obra
(Procedimientos) Aquí observamos
oposiciones que preexisten en el
estudio del lenguaje, junto a otras que
ingresan desde el análisis formalista.
Esto nos dice que una obra literaria
posee elementos propios que la hacen
diferenciarse como tal en el universo
de los mensajes posibles, estas
diferencias se fundan en la idea de

5. 5
predominio de la función poética, que
distancia el lenguaje utilizado en la
literatura del lenguaje coloquial
cotidiano.
El lenguaje poético va en contra de la
economía lingüística y la
automatización de las formas, provoca
el extrañamiento (ostranemie) en el
receptor, que debe repensar o
replantearse los signos que está
percibiendo, dándose, de esta manera,
tiempo para volver a captar las
formas. Este extrañamiento se genera
ante la deformación creadora que
tiene por objeto a la lengua, actuando
en niveles macro y microlingüísticos
(produciendo transformaciones en lo

6. 6
“real” y abandonos de los usos
normales de los signos), y lleva a los
receptores a plantearse nuevas
perspectiva y nuevas formas de
percepción; objetivo que logra la obra
literaria a partir de sus
procedimientos.
Segunda Etapa: 1921 – 1926.
Esta etapa es la época de desarrollo,
en ella se amplían los estudios al
igual que se introducen nuevos temas,

7. 7
se profundiza el estudio de la palabra
(sintaxis y semántica), se introduce el
estudio histórico y se abordan
estudios marxistas. Destacan en esta
etapa: Osip Brik, B. Eichenbaum, V.
Propp, V. Shklovski, J. Tinianov, B.
Tomashevski.
Establecida la ostranemie como factor
dominante de la idea de producción
artística, es lógico pensar que con el
transcurso del tiempo lo que ha
ingresado en algún momento como
ruptura o deformación, pase, casi
inevitablemente, a convertirse en
norma o sistema dominante. Al
hablar de sistema lo que se está
planteando es la posibilidad de un
conjunto de elementos vinculados

8. 8
entre sí, agrupados en niveles y
jerarquías.
Aquí algunos actuarán como núcleos o
elementos aglutinantes y otros,
dependerán de ellos. Dentro de este
sistema se definen dos tipos de
funciones, las que permiten relacionar
elementos de distintos niveles
(sínomas) y las que admitían las
relaciones entre elementos de
distintos sistemas (autónomas). Esta
idea de relaciones entre elementos
literarios y no-literarios permitirá ver
que en el transcurso del tiempo los
elementos vinculados o a vincularse
cambian, lo que nos llevará a la idea
de diacronía y evolución. La idea de

9. 9
evolución será sinónimo de
sustitución de sistemas. Los
elementos que han funcionado como
centrales en la construcción de un
sistema (obra) se verán desplazados
por otros que anteriormente
resultaban periféricos. Inicialmente el
efecto producido será paródico, esta
parodia produce extrañamiento. De
allí que la parodia (de un género, por
ejemplo) sea el punto de inflexión,
marque el cambio de sistemas, la
sustitución para los Formalistas
Rusos.

10. 10
Esta segunda etapa tendrá como
conceptos fundamentales, los
siguientes:
BASE TEÓRICA
Los formalistas se desprenden
del pensamiento anterior sobre el
fondo y la forma, que presentaba a la
forma como una envoltura, la cual
encerraba el contenido. Los
formalistas miran la forma de una
manera individual, autónoma, sin esa

11. 11
correlación tradicional que la
mantenía vinculada al fondo. Aquí la
forma se concibe como el objeto del
arte, sin correlación con el fondo ni
con un contenido en sí misma. Tal vez
la gran diferencia entre los
formalistas y otros teóricos, radica en
esta doble manera de mirar la forma:
autónoma para los primeros, ligada al
fondo (aspectos biográficos del autor,
intención de la obra, aspectos
filosóficos, sociológicos, etc.) para los
otros. Mientras que el romanticismo y
el impresionismo decían que la poesía
era el pensamiento por imágenes, lo
cual dejaba en un plano totalmente
secundario el mundo de los sonidos, el
ritmo, o la misma sintaxis, para los

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formalistas como Shklovski, la
imagen poética es un procedimiento
más del denominado lenguaje poético.
El escritor comenzó a ser visto como
un artesano; no como un artista de la
palabra sino como un especialista.
De esta forma conciben la literatura
como un ámbito autónomo y específico
que Jakobson1 denominaría
literariedad o literaturidad, cuyo
objetivo principal era descubrir los
1 (Moscú, 1896 - Boston, 1982) Lingüista y filólogo
ruso.Antes de su graduación en 1918 participó en
la creación del Círculo Lingüístico deMoscú (1915) y
de la Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético
de Leningrado ("Opoyaz", 1917),los dos principales
centros de difusión del movimiento que
posteriormente sería conocido como "formalismo
ruso"

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rasgos del texto literario a diferencia
de cualquier otro texto, puesto que
sólo los textos literarios producen
efectos estéticos.
Aparece pues la idea de la forma
difícil, justamente porque la
percepción es considerada como el fin
del arte y la forma difícil aumenta la
dificultad, es decir la duración de la
percepción. Para el estudio de la
forma distinguen varios planos
superpuestos: fonemas, prosodia,
ritmo, entonación, etc., que tienen
una identidad propia aunque se
encuentran inter-relacionados.
Sin embargo el afán de los
formalistas no era llegar al

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establecimiento de un método
particular, un sistema cerrado, sino
más bien definir las tesis según las
cuales se deben estudiar los rasgos
propios del arte literario, aunque sin
que queden reducidos a los límites de
una metodología.
Shklovski2 afirma también que
toda obra nueva no surge para
2 Víktor Shklovski (San Petersburgo, 24 de enero de
1893-Moscú,6 de diciembre de 1984) fue un
escritor,crítico,memorialista y guionista soviético.
Es considerado el padredel formalismo ruso.
Nació en una familia judíadeorigen ruso-alemán y
estudió Literatura en la Universidad deSan
Petersburgo. Allí se entusiasmó por la poesía y el
arte futuristas,y fundó en 1914 la Sociedad para el
Estudio del Lenguaje Poético (OPOYAZ en sus siglas
en ruso),que desempeñará más tarde un papel

15. 15
expresar algo nuevo, sino para
remplazar a la anterior que ha
perdido su actitud estética. Esta sería
una manera de percibir las obras de
arte, según la asociación, según la
relación de unas obras con otras. A
través de esta consideración podemos
ir al hecho de la evolución de la obra
literaria, pues una obra influye sobre
otra, busca remplazarla. Así se
construye una cadena dinámica de
obras en el tiempo. Para los
formalistas teoría e historia se
confunden en una unión inevitable.
esencial en el desarrollo del formalismo ruso.En
concreto, Víctor Shklovski desarrolla el concepto de
«extrañamiento», que más adelante inspirarála
estética teatral de Bertolt Brecht.

16. 16
ARTIFICIO Y
DESAUTOMATIZACIÓN
El objetivo fundamental del
Formalismo es encontrar los rasgos
distintivos de lo literario. Por esta
razón los primeros estudios de la
Opojaz se centraron en confrontar los
textos literarios (un uso especial del
lenguaje) con otras modalidades
textuales para definir la especificidad
de los primeros. Shklovski fue el
primero en concebir la forma no ya
como un envoltorio, sino como una
entidad dinámica con contenido en sí
misma. Mientras que los simbolistas
creían que detrás de la forma debía
transparentarse un fondo, para los
formalistas el texto literario se

17. 17
caracterizaba por un utilización
particular de la misma, ideas que
Shklovski desarrollo en “El arte como
artificio”. También en el artículo de
Tinianov, “La noción de construcción”
se concibe la obra literaria no como un
ente cerrado sino como un sistema
dinámico cuyos elementos entran en
correlación unos con otros.
Ligada a la noción de artificio,
Shklovski desarrolla también la idea
de que el arte remite a una
desautomatización, puesto que la
costumbre y las percepciones
habituales se transforman en
automáticas y el arte destruye este
automatismo de la percepción.

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“La finalidad del arte es dar
una sensacióndel objeto como visión y
no como reconocimiento; los
procedimientos del arte son el de la
singularizaciónde los objetos,y el que
consiste en oscurecer la forma, en
aumentar la dificultad y la duración
de la percepción”.
TEORÍA GENÉTICA Y
FORMALISMO
Se concebía la evolución
literaria como un combate
caracterizado por la demolición de
algo existente y la nueva construcción
que se realiza con los elementos
anteriores. La historia literaria no
tiene un trazo lineal en el que unas
corrientes dan lugar a otras,

19. 19
permitiendo hablar de épocas y
movimientos. El Formalismo entiende
que cada época literaria contiene
varias formas literarias que coexisten
y pugnan por imponerse. Únicamente
la dominante es la que después se
considera canónica, de forma que la
historia literaria es un proceso
dinámico (B. Tomashevski).
FORMALISMO Y NARRATOLOGÍA
Propusieron un modelo de
análisis orientado hacia la forma. En
la prosa, se interesaron por los
procedimientos constructivos del
relato y la distinción entre historia
(histoire) y relato (récit).

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En el análisis de la Tragedia en
la Poética de Aristóteles se
encontraba ya la definición de fábula,
que era según él la parte más
importante de la tragedia y engloba
dos ideas distintas: la mímesis de la
acción y la composición de los hechos
en el discurso. Los formalistas
recuperaron esta distinción entre el
material y los recursos empleados
(priëm). Distinguieron además entre
fábula (material temático) y trama
(sjuzet) que remitía al proceso de
elaboración artística. Tomashevski
contribuyó además con su estudio
sobre la motivación (relación que
permite unir los motivos, unidades
mínimas de material temático, entre

21. 21
sí), pudiendo decirse que la fábula es
el resultado de considerar los motivos
en sucesión cronológica y
manteniendo una lógica causa-efecto,
mientras que la trama es el conjunto
de los mismos motivos pero
dispuestos respectando el orden que
siguen en la obra.
Los textos de los formalistas
rusos fueron divulgados
principalmente por Viktor Erlich,
Tzvetan Todorov y Julia Kristeva
durante la década de los sesenta. La
distinción entre fábula y trama es
recogida por el propio Todorov, quien
habla de historia y discurso, una
denominación propuesta por E.
Benveniste en el ámbito de la

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lingüística. Roland Barthes distingue
tres niveles de descripción en la obra
narrativa: el de las funciones, el de
las acciones, y el de la narración.
Puede decirse que Trotski con su
Literatura y revolución (1924) fue uno
de los responsables del fin de la
Escuela Formalista en Rusia, pero la
mayoría de las críticas al Formalismo
no suponían un rechazo de sus teorías
sino una denuncia de su insuficiencia.
Para M. Bajtin, los formalistas
tenían algo de extremistas que
seguían la moda cientificista de la
época, una especie de charlatanes
cuyo avance sólo resulta productivo
en el estudio de la técnica de la
creación artística.

23. 23
VLADIMIR PROPP
Propp desarrolló su actividad
crítica paralelamente a los
formalistas, aunque sin formar parte
del grupo. Su Morfología del cuento
(1928) estudia un corpus de cien
cuentos rusos para realizar una
tipología de la descripción de los
acontecimientos y de los agentes que
desarrollan las acciones, buscando
unidades temáticas que se repiten en
las obras a nivel de la fábula (no de la
trama). Propp comenzó a emplear la
denominación función al referirse a
los motivos esenciales (aquellos que
tenían una misma función). Redujo a
31 funciones todas las alternativas

24. 24
posibles de acciones que podían
desempeñar los personajes, teniendo
en cuenta que se dan ausencias de
funciones en algunos cuentos y
repeticiones en otros. Finalmente
descubre que puede hablarse de
ciertas constantes (acciones básicas) y
de ciertas variables (que suelen ser
los nombres de los personajes, los
lugares en donde tiene lugar la
acción, etc.). Su análisis final
presupone que es posible remontarse
hasta un hipotético cuento primario
del que proceden todos los demás
cuentos. Se da cuenta de que el autor
es libre para emplear ciertos aspectos
(¿quién hace la acción? O ¿cómo la
realiza?), pero que otros le vienen

25. 25
casi impuestos por la lógica de las
acciones, es decir, que la libertad
creativa depende hasta cierto punto
de la situación inicial, teniendo así
lugar la génesis del relato.
Propp ofrece, además de la
perspectiva sintagmática de
presentación y encadenamiento de
funciones, una paradigmática, que
atiende al reparto de las mismas
entre los personajes. De esta forma
divide las 31 funciones en grupos de 7
actantes o agentes, considerados como
categorías (sin individualidad): el
agresor o malvado, el donante (de
objetos mágicos al héroe), el auxiliar
(ayuda al héroe), la princesa
(personaje buscado) el mandatario

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(envía al héroe), el héroe (personaje
principal), y falso héroe (impostor o
contrincante). Finalmente concluye
que el cuento folclórico se construye a
partir de unos esquemas fijos
trasmitidos de generación en
generación.
Ideas básicas del formalismo
El cambio rotundo que se dio a partir del
surgimiento de esta corriente literaria fue el
tratar a lacrítica literariacomounaciencia,con
sus parámetros y sus estrictas reglas. El
conceptofundamental surgido del formalismo
ruso es el que define a la literatura como
fenómenodependientee íntimamenteligadoa
la historia, por lo cual ya no se puede ser

27. 27
interpretada fuera del contexto en el que fue
concebida.
Los formalistas se valieron del concepto de
función para conectar sus teorías más
abstractas con lostextosliterariosparticulares,
lo cual permitió comprender no sólo en lo
teórico sino también en lo práctico las ideas y
los conceptos desarrollados por estos
intelectuales. En sus trabajos puede verse
claramente que la literatura pese a ser una
obra de arte, responde a unos determinados
principios arquitectónicos de construcción y
organización, que son los encargados de darle
la estructura.
Los conceptos fuertes introducidos por los
formalistas fueron los de «literariedad» y
«forma» a través de los cuales se establecía
que para que un texto fuera considerado
literario debería responder a una estructura
determinadaperoademáshallarse ubicado en
un tiempo y espacio definidos.
Lengua poética y lengua cotidiana

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El objetivo que motivaba a los formalistas
rusos era diferenciar claramente una obra
estrictamente literaria de una perteneciente a
otras disciplinas, ya sea sociología, historia o
psicología. Fueron los primeros que afirmaron
que una obra literaria en sí misma ya había
cumplidosuobjetivo,al hallarse compuesta de
determinados elementos lingüísticos.
Los formalistas no daban importancia al
contenido del lenguaje, sino a la forma del
mismo,considerabanque la labor de un crítico
literario era el análisis de la estructura
indiferentemente del contenido de la obra.
Fueron los formalistas quienes establecieron
parámetros que dividían claramente la lengua
poética de la vulgar, el mensaje escrito del
hablado.Paraexplicarestateoríaestablecieron
un nuevo concepto que consistía en la
«desautomatización». El lenguaje hablado es
automatizado y para poder volcarlo en una
obra literaria, dicho discurso debe ser
desautomatizado, en pocas palabras que la
literatura consiste en desviar el contenido del
lenguaje ordinario.

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