2. 1. CONTEXTO HISTÓRICO
El arte paleocristiano es
un estilo artístico que se
desarrolla durante los
cinco primeros siglos
de nuestra era, desde la
aparición del Cristianismo
durante la dominación
romana (siglo I d.C.),
hasta la invasión de los
pueblos bárbaros (siglo V
d.C.).
3. 1. CONTEXTO HISTÓRICO
En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la
cristiandad, y es en ella donde se producen las
primeras manifestaciones artísticas de los primitivos
cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran
influjo del arte romano tanto en a arquitectura como
en las artes figurativas.
5. 1. CONTEXTO HISTÓRICO
EL CRISTIANISMO SE DESARROLLA EN LOS ÚLTIMOS SIGLOS DE
HISTORIA DEL IMPERIO ROMANO (ss. IV-VI)
Hasta el año 313 EDICTO DE MILÁN (313):
• Enfrentamientos con el Estado • Libertad religiosa.
romano por negarse a reconocer el
culto imperial y el carácter divino • Tolerancia del culto cristiano
del emperador. AÑO 380: El Cristianismo se
• Persecuciones decretadas por convierte en la religión oficial del
varios emperadores. Imperio romano.
Prohibición de los cultos
• Se desarrolla un arte clandestino,
paganos
con un lenguaje sencillo y
simbólico. • Reforzamiento del poder de la
Iglesia
• Es un arte pobre desde el punto de
vista técnico y material. • Fin de la clandestinidad
• Se forja la iconografía cristiana.
Desarrollo artístico
6. 1. CONTEXTO HISTÓRICO
ARQUITECTURA ARTES PLÁSTICAS
El primer arte cristiano es un puente entre dos culturas: la clásica de la
Antigüedad y la cristiana medieval.
Lenguaje al servicio de la
Su fin era estrictamente religioso
liturgia y la verdad revelada
La representación de la verdad es
arte anticlásico
espiritual predomina, en con
detrimento de la verdad física Sentido simbólico y expresivo
Carácter didáctico Tendencia a la esquematización conceptual
8. 2.1. Orígenes, función y estructura
El origen de las catacumbas se
encuentra en los arenarios
romanos. Cuando se agotaban
y abandonaban, los cristianos
aprovechaban estas canteras,
transformándolas en
cementerios y añadiendo
nuevos túneles.
9. 2.1. Orígenes, función y estructura
Las catacumbas eran lugares de
enterramiento subterráneos
formados por galerías subterráneas
de varios pisos:
Los cristianos se vivía de un modo muy
fuerte el sentido de la comunidad.
Las catacumbas eran enterramientos
colectivos de inhumación.
Los cristianos se reunían en las
catacumbas para celebrar los ritos de
los funerales y los aniversarios de los
mártires y de los difuntos. Nunca las
utilizaron como refugio, lugar de culto
o congregación de fieles (salvo casos
excepcionales).
10. 2.1. Orígenes, función y estructura
Al principio, los cristianos
utilizan como lugar de reunión
el TITULUS, la casa de un
patricio acomodado.
Paralelamente surge el
CEMENTERIO PÚBLICO
situado en las calzadas de
acceso a la ciudad: LA
CATACUMBA.
Las catacumbas contienen las
manifestaciones más primitivas
de la plástica cristiana. Se trata
de pinturas que decoraban los
techos y paredes con temas
Catacumba de San Calixto (Roma) alusivos a la fe cristiana.
11. 2.1. Orígenes, función y estructura
La catacumba es un recinto
subterráneo (los cristianos tienen
prohibida la exhibición de sus símbolos
religiosos) organizado a partir de
galerías (ambulacrum), en cuyas
paredes se encuentran los lóculos
rectangulares para los cadáveres que, a
veces, cobijan bajo un arco semicircular
(arcosolium). Al exterior se dispone la
cella memoriae, a modo de templete.
Catacumba de San Calixto (Roma)
13. 2.1. Orígenes, función y estructura
Las catacumbas tuvieron sus
comienzos en el siglo II y sus
ampliaciones continuaron
hasta la primera mitad del V.
Las principales catacumbas
fueron las de: San Calixto,
Sta. Priscila, Sta. Lucila, Sta.
Domitila, Pretéxtalo, etc.
16. 2.1. Orígenes, función y estructura
Encontramos varias partes en su
estructura:
Corredores. La gran mayoría de
la comunidad cristiana se
enterraba en nichos abiertos en
las paredes de los corredores.
Cubículos. En determinados
lugares, las criptas se ensanchan
formando cámaras cuadradas o
poligonales, denominadas
cubículos.
Los cubículos y los arcosolios
estaban con frecuencia
decorados con frescos que
tomaban escenas bíblicas.
18. Catacumbas de Santa Domitila en Roma
El arcosolio, una tumba típica de los siglos
III y IV, es un nicho mucho más grande con
un arco encima.
La lápida de mármol se ponía
horizontalmente. Generalmente el arcosolio
servía de tumba a toda una familia.
ARCOSOLIUM
19. 2.1. Orígenes, función y estructura
Los cubículos: (el
término significa
"cuartos de dormir")
eran pequeñas
piezas, verdaderas
tumbas de familia,
con capacidad para
varios lóculos.
El uso de una tumba de familia no era un privilegio reservado a los ricos.
Los cubículos y los arcosolios estaban con frecuencia decorados con frescos
que tomaban escenas bíblicas y reproducían los temas del Bautismo, la
Eucaristía y la Resurrección, simbolizada con el ciclo de Jonás.
21. 2.2. La pintura: simbología y escenas
Los primeros cristianos vivían en medio de una sociedad
mayoritariamente pagana y hostil:
Desde la persecución de Nerón (64 d.C.) se consideraba que
su religión era “una superstición extraña e ilegal”.
Como no podían profesar abiertamente su fe, los cristianos se
valían de símbolos.
El lenguaje gráfico representado procede en gran medida
de Oriente, de las comunidades helenizadas de Alejandría,
Antioquia y Éfeso.
22. 2.2. La pintura: simbología y escenas
Etapa inicial
En la etapa inicial, encontramos temas
procedentes del mundo animal y vegetal, a
los que se otorga un significado místico.
El Alfa y la Omega, estas letras se asociaban al
monograma de Cristo o Crismón, que estaba
formado por dos letras del alfabeto griego: la X y
la P superpuestas.
El pez: simbolizaba que los nuevos cristianos se
convertían en peces al recibir el bautismo en la
piscina.
El ancla y el delfín, simbolizan el camino a la otra
vida y la esperanza.
La paloma, símbolo de la paz.
El ave fénix o pavo real, simbolizaba la
resurrección.
La vid y la espiga, que eran símbolos
eucarísticos.
Hay que destacar que la cruz no aparece sino
hasta después de Constantino (313).
25. 2.2. La pintura: simbología y escenas
Temas del Antiguo y Nuevo
Testamento
En el siglo III comienzan a surgir
los episodios del Antiguo y
Nuevo Testamento, y con estos
últimos, la imagen del Señor y la
Virgen.
Sansón con el león, siglo IV
El buen pastor, siglo IV
26. 2.2. La pintura: simbología y escenas
Temas del Antiguo y Nuevo
Testamento
Escenas del Antiguo Testamento.
La escena de Adán y Eva, el sueño de
Jacob, Jonás y la Ballena, El arca de Noé.
Daniel y los leones, siglo III
Adán y Eva, siglo III
27. 2.2. La pintura: simbología y escenas
Temas del Antiguo y Nuevo Testamento
Escenas del Nuevo Testamento. En la etapa inicial parece fue
prohibida la representación de la imagen divina. De ahí que al querer
realizar la efigie de Cristo, ya en el s. III nadie recordara sus rasgos; no
existía ningún retrato suyo y los evangelistas habían omitido en todos
sus escritos la descripción física del Mesías. Estas omisiones eran fruto
de la mentalidad judía, Moisés había prohibido a su sociedad hacer
imágenes para no incurrir en la idolatría desde el momento en que
sorprendió a los israelitas en el desierto adorando un becerro de oro
cuando bajaba del monte Sinaí con las Tablas de la Ley.
28. 2.2. La pintura: simbología y escenas
Temas del Antiguo y Nuevo Testamento
Ante tales carencias, los pintores de las catacumbas tuvieron que
inventar su iconografía, acudiendo a diferentes pinturas:
Jesucristo “Buen pastor”. Alegorizaba a Jesús salvando el alma del fiel.
La fuente literaria era el evangelio de S. Lucas, cuando refiere la parábola
de “la oveja perdida” que, “al encontrarla la pone sobre sus hombros lleno
de alegría”. Su antecedente artístico era la figura del Moscóforo griego, al
que cristianizaron sustituyendo el ternero por una oveja.
Jesucristo como “Maestro” o filósofo.
Jesús como un Cristo Apolíneo, es decir, similar a la imagen del dios
Apolo, un dios joven, sin barba, como un adolescente. Posteriormente se
fue desechando esta imagen y se tomó la imagen del Cristo Siriaco, como
un Cristo de unos 30 años, barbado, con cabellos largos, oscuros y un
nimbo crucífero detrás rodeando la cabeza, amplios ropajes y sentado en
majestad.
Virgen María y la Iglesia Orante.
29. El Buen Pastor, catacumba de Priscila
siglo III
Las primeras representaciones del
arte paleocristiano en su mayoría
son pinturas monocromáticas
realizadas con las técnicas del
fresco, sobre un fondo blanco, que
con la oxidación propia del paso del
tiempo ha tomado un tono
amarillento. Todas estas primeras
imágenes tienen un origen pagano,
que al ser transformado su
significado y convertirse en
auténticos símbolos cristianos
trascienden los siglos. A pesar de
no poderse apreciar en ellas una
depurada técnica, ni un gran valor
estético, es muy grande su valía
puesto que fueron elaboradas por
personas que carecían de una
sólida formación pictórica.
31. El Orante
Esta figura, representada con los brazos
abiertos, es símbolo del alma que vive
ya en la paz divina.
Realismo tendente al esquematismo y a
la abstracción.
Este expresionismo de carácter
simbólico y de origen orientalizante se
concreta esencialmente en el rostro y
sobre todo en la expresión de los ojos,
muy marcados y grandes.
33. 2.3. Escultura
Queriendo evitar que las formas
acentuasen los valores materiales, la
estética cristiana tuvo un cierto rechazo
por la estatuaria. A pesar de ello han
llegado hasta nosotros algunos ejemplos
escultóricos, todos posteriores al edicto
de Milán, como el Buen Pastor del
Museo de Letrán, de tendencia
alejandrina, o el Cristo Doctor del Museo
Vaticano, sentado y con el Evangelio en la
mano.
34. El Buen Pastor
Uno de los motivos más conocidos y populares del arte
paleocristiano es el del Buen Pastor, representado como un
pastor vestido con una túnica, que carga una oveja. Este
tema simboliza a Cristo como salvador de su rebaño.
En tiempos del cristianismo primitivo, la imagen del Buen
Pastor se usó para decorar lápidas, sarcófagos y
escultura funeraria, con el fin de mostrar la salvación del
alma. Este tema también sirvió para ornamentar otros
objetos, como las lámparas de arcilla que se encendían con
aceite y que iluminaban los pasillos de las catacumbas.
35. El Buen Pastor
Semejante modelo
iconográfico pero cambio
de significado.
El Buen Pastor representa
a Cristo como a un joven
imberbe, vestido con una
túnica corta, que lleva un
cordero sobre sus hombros
y un morral.
36. Cristo sedente, siglo IV
Cristo aparece aquí representado como maestro
(Cristo Doctor), con el rollo de la ley en la mano
derecha al modo de los antiguos filósofos griegos.
Aparece imberbe y con pelo largo, sentado sobre la
silla curul, que le otorga el poder de juez entre los
romanos.
Se representa joven e imberbe, pero con la majestad
de un Zeus. Puede estar de pie o sentado, portando el
rollo de los Evangelios en la mano. Es el antecedente
del Cristo en majestad medieval.
37. 2.3. Escultura
Más importantes y numerosos son los relieves de los
sarcófagos. Uno de los más interesantes es el de Junio
Basso, un antiguo cónsul, decorado con temas del
Antiguo y Nuevo Testamento, dispuestos en dos registros
entre pequeñas columnas.
38. Los sarcófagos paleocristianos
Los cristianos que podían
mandarse hacer
sarcófagos de mármol
pedían que labraran en
ellos símbolos y
episodios tomados del
Antiguo y del Nuevo
Testamento.
El común denominador
que expresa el significado
de estas obras artísticas Fragmento de la tapa de un sarcófago del siglo
es el de la certeza de la IV d.C. en donde se aprecia el motivo de la “nave
salvación a través de la mística”. Los nombres grabados cerca de cada
Fe en Dios. uno de los personajes explican quiénes son: IESUS
el timonel y los remeros: MARCUS, LVCAS y
(IO)ANES. Esta escena que simboliza la Iglesia
como la nave de la que Cristo es el timonel y a
la cual guían los Evangelistas.
41. Sarcófago de los Apóstoles
En los SARCÓFAGOS se advierte una evolución: desde el que sólo decora su
frente con molduras sinuosas y cóncavas (Strigylos), a la organización del
frontal en forma de friso o cobijando las figuras y escenas bajo arcadas.
43. Sepulcro de Junio Basso, del siglo IV
Cristo sobre
Sacrificio Prendimiento la bóveda Cristo con las Cristo ante
Isaac de Pedro celeste leyes Pilatos
44. Sepulcro de Junio Basso, del siglo IV
Curación del Pecado de Entrada de Daniel y los Pasión de
leproso Adán y Eva Cristo en leones Pablo
Jerusalén
46. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
Después de la
promulgación del
Edicto de Milán (313
d.C.), los cristianos
abandonan la
clandestinidad de las
catacumbas para
practicar y se
empezaron a
construir edificios
específicos para el
culto.
47. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
El primer problema
arquitectónico con el que
se encuentran los
cristianos es que no
pueden aprovechar los
templos paganos porque
su culto era al aire libre y
sus edificios religiosos
eran solo relicarios para
custodiar la imagen
mitológica.
48. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
La comunidad evangélica
necesitaba una iglesia
espaciosa, que permitiera
congregar en su interior a
fieles y sacerdotes en
asamblea durante la
celebración de la
Eucaristía.
49. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
La solución fue cristianizar la
basílica romana, que era un
edificio dedicado a ser tribunal
de justicia y lonja comercial.
Después de un breve período
de adaptación, los cristianos
abandonaron las basílicas
profanas y comenzaron a
construir otras de nueva
planta. Surgía así una tipología
uniforme y novedosa que ha
llegado a nuestros días debido
a su excelente uso funcional.
50. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
Cuando a finales del siglo IV (313, Edicto de
Milán) se autoriza el culto cristiano se
emprende la construcción de las primeras
iglesias, ya de dimensiones considerables. Se
escoge el modelo de la BASÍLICA ROMANA
(antes tribunal y sede del mercado), por su
concepción espacial y capacidad de acogida de
grandes multitudes, adaptándola a sus
necesidades litúrgicas, y porque nunca había
sido recinto de culto de otras religiones.
Basílica de Santa María la Mayor (Roma) año 432
52. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
Sus características son las siguientes:
Edificio alargado, separado por columnas en tres o cinco naves,
la central es más ancha y elevada que las laterales.
Al final de la nave principal, se abría un arco de triunfo que
separaba el presbiterio de la nave longitudinal principal, que se
cruzaba con el transepto (brazo transversal u horizontal)
formando una cruz latina.
Las mujeres se situaban en una galería alta o matronium.
6 6
9
7
5
6 6
53. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
Como prolongación de la nave longitudinal
principal, se disponía un ábside semicircular,
que simbolizaba a Cristo como cabeza de la
Iglesia. El ábside era una cabecera redondeada
o poligonal de la nave principal de un templo,
orientado hacia los Santos Lugares. En el 5
ábside encontramos el presbiterio, presidido 6 6 6 6
por la mesa del altar y la cátedra del obispo, a
quien flanqueaban los sacerdotes sentados en
bancos corridos alrededor del muro.
7
En sus proximidades se construyeron dos
dependencias: el diaconicum (sacristía) y la
prótesis, donde se preparaban las especies 9
eucarísticas.
54. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
Antes de entrar en el espacio sacro, se
habilitó un atrio porticado con una fuente
para los catecúmenos, ya que solo los
bautizados podían entrar en la basílica.
Dos torres campanario en la fachada 5
señalaban su presencia en el paisaje urbano. 6 6 6 6
7
9
55. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
El espacio interior se distribuye en una planta rectangular, dividida en varias
naves (3 o 5) paralelas, separadas por filas de columnas (o pilares), sobre
las que se apoyan arcos o dinteles.
En el extremo de la nave central (más alta y ancha), se sitúa el ábside,
semicircular o cuadrado. Originariamente, un atrio porticado precedía al
nártex. Éste era un vestíbulo transversal, abierto al edificio en columnatas o
puertas, reservado a los catecúmenos (fieles aún no bautizados). A través de
él se accedía a la sala principal, destinada a los fieles.
56. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
Planta rectangular
ÁBSIDE
NAVES
NAVES
NAVES
NAVES
58. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
Influido por la tradición
judía de la sinagoga, el
monumento pagano que
sirve de modelo al templo
cristiano es la basílica
romana, la gran sala
pública de reuniones,
utilizada civilmente como
tribunal de justicia y lonja
comercial.
59. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
La diferencia de altura permite
ubicar una fila de ventanas que
ilumina el interior. En la cabecera
se sitúa el presbiterio (reservado a
los sacerdotes) con el altar, lugar
principal del templo, desde el que se
oficia la misa. Suele tener forma de
ábside o de exedra final y viene
precedido por un arco de medio
punto que remata la nave central,
verdadero arco triunfal que
recuerda los arcos conmemorativos
romanos y se erige en clara alusión
al triunfo de la Iglesia.
Posteriormente, sobre las naves
laterales se situarían unas galerías
reservadas a las mujeres
(matronium), que obligaron a elevar
la nave central un poco más.
62. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
Los baptisterios estaban separados de las iglesias. Siguen la
tradición de la principal sala de baño de las termas romanas
con planta central o circular. En el interior se sitúa una piscina
para el bautismo por inmersión. Los más importantes son el
Baptisterio de San Juan de Letrán en Roma, y el Baptisterio
de los Arrianos y el de los Ortodoxos, en la ciudad de
Rávena.
64. Baptisterio de San Juan de Letrán en Roma
El papa Sixto III fue impulsor de
la construcción de obras sobre
formas anteriores, como ocurre
con este baptisterio levantado
sobre una antigua estructura
octogonal de tiempos de
Constantino. El baptisterio es de
planta centralizada y está
rodeado por un deambulatorio
abovedado que recuerda a
Santa Constanza. Constituye
uno de los mejores ejemplos de
planta centralizada levantados en
el siglo V.
65. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
Entre las basílicas principales destacan las siguientes:
San Juan de Letrán: del siglo IV.
Santa María la Mayor: del siglo IV.
San Pablo Extramuros: del siglo IV.
San Pedro del Vaticano: del siglo IV, fue reformada totalmente
durante el Renacimiento.
Santa Sabina: del siglo V.
70. Primitiva Basílica de San Pedro en Roma
RESERVADA A LOS PRESBÍTEROS
SEMIPÚBLICA
PARTE PÚBLICA
Reconstrucción de la primitiva basílica de San Pedro en Roma (año 323)
81. Basílica de San Juan de Letrán, en Roma
Se comenzó su construcción en el siglo III. La actual basílica es de estilo
neoclásico, pues casi no se conservan partes de la primitiva basílica, salvo
algunos mosaicos del ábside.
83. Basílica de Santa Sabina, en Roma
La sobriedad técnica es la nota
característica. Se emplea el mortero
para las paredes, que se recubren con
ladrillo. Los muros exteriores son
lisos y sin ornamentos. La apariencia
general es la de un conjunto de
bloques cúbicos unidos. La cubierta
es de madera a dos aguas en la
nave central y sencilla en las
laterales (con un armazón de vigas de
madera en el interior que se suelen
ocultar con tableros horizontales
lisos o casetonados). Los elementos
clásicos se emplean sin criterio
arquitectónico. La gran diferencia con
la basílica romana es la desaparición
de la bóveda (que no volvería a
utilizarse hasta el año 1000).
84. Basílica de Santa Sabina, en Roma
La iglesia se desarrolla en torno a un eje longitudinal, desde la entrada hasta el
altar. Así, la “acción humana” de los edificios romanos, se identifica con “el
camino hacia Dios”.
86. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
En Tierra Santa en el ábside de
las basílicas se dispusieron una
rotonda abovedada o
martyrium, para resguardar
lugares de la vida de Cristo, ej.:
gruta de la Natividad (Belén), la
casa de Nazaret, el Calvario y el
Santo Sepulcro (Jerusalén).
88. 3. LA CRISTIANIZACIÓN DE LA BASÍLICA
Por su parte los mausoleos,
fueron lugares de enterramiento
de planta circular. Santa Elena y
Santa Constanza son los
ejemplos de ello.
89. Santa Constanza de Roma, siglo IV
Erigido por el emperador Constantino para albergar los restos de su hija
Constanza. Responde al modelo de edificio centralizado, alternativo a la
basílica, que fue utilizado para baptisterios, mausoleos y martyria (restos
sepulcrales de mártires).
Sus plantas circulares o poligonales hacían accesible el objeto o persona
venerada.
94. Mausoleo de Gala Placidia
Frente a la austeridad del exterior, la
decoración del interior es muy lujosa.
La técnica del mosaico es de origen romano,
aunque en el arte paleocristiano no se utiliza
como pavimento sino como elemento
decorativo y con una significación nueva.
Cada brazo de la cruz está cubierto con
bóveda de cañón. Todo el edificio está
recubierto con mosaicos de simbología
cristiana.