Yobrannys Villarreal

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO SANTIAGO MARIÑO
CABIMAS ZULIA
Arquitectura Barroca
Br:YOBRANNYS VILLARREAL

2. LA ARQUITECTURA
BARROCA
Realizado por: Yobrannys Villarreal

3. Siglo XVII y XVIII
Nacida a finales del siglo XVI que abarca el
siglo XVII y parte del siglo XVIII, contrasta
con el racionalismo y el clasicismo
renacentista que significaba equilibrio y
simetría.
Se caracteriza por la libertad con que son tratados
los elementos arquitectónicos, con el fin de dar
impresión de movimiento al edificio. Las fachadas
describen curvas que crean efectos de luz y
sombras, las columnas se retuercen y se alzan
impresionantes cúpulas decoradas.

4. Italia ciudad y Arquitectura
Roma es el centro más importante del arte barroco italiano
(y europeo) y los papas son los grandes mecenas del
momento. La arquitectura se pone al servicio de la Iglesia
Católica, que tiene como misión conducir a los fieles y
persuadirles moviendo su sensibilidad hacia la auténtica
fe, en clara oposición a la herejía protestante en su desafío
a la autoridad romana. La arquitectura, por otro lado, se
integrará en el espacio urbano de forma teatral, cuidando
las perspectivas; las plazas y fuentes se convierten en
espacios escenográficos, donde la escultura y el agua se
convierten en elementos suntuarios al servicio de la
propaganda de la fe católica.

5. Francesco Borromini
Fue un arquitecto que también trabajó en Roma,
pero presenta importantes diferencias con
respecto a Bernini pues tiende a un mayor
dinamismo y barroquismo en las líneas, con
edificios y espacios centrípetos. Sus clientes
serán las órdenes religiosas.
Una de las obras más importantes de Borromini
es:
La Iglesia de San Carlos de las cuatro
fuentes. Presenta planta ovalada con profusión
de líneas curvas.
En el exterior, la fachada es alabeada
(combinación de líneas cóncavas y convexas, es
decir curva-contra curva) y muy dinámica.
También se emplean formas ovaladas.

6. Gianlorenzo Bernini
Es el artista más importante y completo del
barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el
barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento:
decorador, urbanista, pintor...
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En
sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia
Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados
hacia fuera).
La construccion más importantes de Bernini es:
Baldaquino de la Basílica de San Pedro en
Roma. Se trata de un altar baldaquino de bronce
situado bajo la cúpula y que protege y ensalza la
tumba de San Pedro. Utiliza columnas
salomónicas que generan gran dinamismo. Los
fustes se decoran con motivos botánicos y anillos
que las dividen en tres tramos. Soportan un
entablamento.

7. Guarino Guarini
Arquitecto italiano, que destacó en la época barroca por sus
proyectos complejos e imaginativos. Pasó en Turín la mayor
parte de su vida y allí reconstruyó la capilla della Santa
Sindone (capilla del Santo Sudario, 1667-1694), una
especie de camarín sobre base circular, cubierto por una
cúpula cónica de base octogonal compuesta por
nervaduras segmentadas, que se traman imitando las
labores de cestería.
En su obra maestra, la iglesia de San Lorenzo (1668-
1687), parte de una base cuadrada que se transforma en
octogonal gracias a los pilares y las columnas que
sostienen las arcadas curvas. La cúpula que cubre el
espacio central es de ascendencia califal cordobesa,
formada por ocho nervios entrecruzados que arrancan
desde la misma galería de las ventanas del tambor. Los
palacios proyectados por Guarini destacan por sus
fachadas ondulantes. Las fantasías arquitectónicas del
maestro piamontés sirvieron de ejemplo para gran parte del
barroco europeo, sobre todo en Austria y Baviera. Sin
embargo, no se puede afirmar con certeza si Guarini ejerció
o, por el contrario, recibió influencias del barroco popular
hispano-portugués

8. EL BARROCO:
LA ARQUITECTURA
ITALIA
(Roma)
FRANCESCO
BORROMINI
GIANLORENZO
BERNINI
Guarino
Guarini
“La ruptura del
equilibrio clásico”

9. Francia
Es una arquitectura principalmente al servicio de
la monarquía absoluta, especialmente a la persona
de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el palacio de
Versalles como expresión de su poder y de su propia
persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia
áulica del príncipe absoluto. El monarca es el astro rey,
de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su
gloria ilumina a toda Francia. Este mensaje está
claramente presente en la disposición de salones (el
dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está
dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los
salones de estado están dedicados cada uno a una
divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta,
etc), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del
sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este,
parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el
palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se
convertirán en un suntuoso signo de propaganda política
y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches

10. François Mansart Absolutismo e ilustración
Mansart fue altamente reconocido desde la
década de 1620 por el estilo, habilidad y calidad
de su arquitectura, pero fue considerado como un
perfeccionista testarudo, que no dudaba la
demolición de sus estructuras con el fin de
empezar a construir sobre ellas de nuevo. Solo los
más ricos podían permitirse el lujo de trabajar con
él
La mayoría de los edificios de Mansart
posteriormente fueron reconstruidas o demolidas.
El mejor edificio preservado de su época de mayor
madurez es el Castillo de Maisons-Laffitte, que
únicamente conserva la decoración original de su
interior, incluida una magnífica escalera. La
estructura es estrictamente simétrica, con mucho
atención que se presta a socorro. Se piensa que
sirvió de anuncio e inspiración
del Neoclasicismo del siglo XVIII

11. André Le Nôtre
Arquitecto y diseñador de jardines francés. De su
padre y su abuelo, famosos jardineros reales,
aprendió todo lo referente al arte de la jardinería,
aunque se formó también como arquitecto y pintor.
En 1637 sucedió a su padre en el cargo de jardinero
real, en el desempeño del cual llegó a convertirse
en uno de los diseñadores de jardines más famosos
de todos los tiempos.
Se interesó, en la adolescencia, por diversos temas
en los que se formó para su futuro cometido como
jardinero del Rey. Estudió matemáticas, pintura y
arquitectura. Entró en la escuela de Simon Vouet,
pintor del rey Luis XIII y aprendió el arte del
clasicismo y las perspectivas, trabó amistad con
Charles Le Brun. François Mansart le permitió
estudiar arquitectura durante varios años.

12. Louis Le Vau
Se hizo célebre cuando, en 1654, fue
nombrado el principal arquitecto de Luis XIV
(Primer arquitecto del Rey). En 1657, Nicolás
Fouquet le encargó la construcción de Vaux-le-
Vicomte, en la que ya apuntaba la
grandiosidad antes que el respecto estricto a
los cánones de la arquitectura clásica. Desde
1660 él trabajó para el Rey: terminó el Palacio
de Vincennes construyendo los pabellones del
Rey y de la Reina, el hospital de Salpêtrière,
trabajó en la fachada de las Tullerías,
reconstruyó la "Galería de Apolo" en el Louvre
y llevó a cabo algunas otras reformas.

13. Alemania y Austria Barroco
La escultura del siglo XVII en Alemania y Austria conservó
las características del gótico tardío y el manierismo. En
Alemania, el altar Überlingen (1613-1619), de Jörg Zürn,
representa la continuidad de la tradición alpina en la talla de
madera, mientras que el de la iglesia parroquial de
Insterburg (c. 1623), de Ludwig Munstermann, evidencia la
influencia manierista. Balthasar Permoser, en Baviera,
asimiló el estilo del pleno barroco italiano trasladándolo a
Dresde, donde se convirtió en el escultor barroco más
destacado. Sus alegres esculturas para el Zwinger
(comenzado en 1711), una ampliación grandilocuente del
palacio de Dresde proyectada por Pöppelman, están
consideradas por los estudiosos como la parte más
interesante del edificio. En Viena, al igual que en Dresde, la
arquitectura barroca encontró entre los monarcas a sus
mejores mecenas. Uno de los más destacados arquitectos
barrocos de Austria, Johann Bernhard Fischer von Erlach,
demostró su perfecto conocimiento de los modelos italianos
en la exuberante iglesia de San Carlos Borromeo en Viena
(1716-1737).

14. Alemania y Austria Rococó
Alemania: Se hizo visible en palacios, como el Palacio Solitude
de Stuttgart, el palacio Augustusburg en Brühl o el palacio
Falkenlust, también en Brühl; invernaderos y caballerizas, así
como también en iglesias y campanarios solos o en pareja,
sobre todo en el sur del país, donde en contadas ocasiones
dejaban entrever desde el exterior los esplendores que
albergaban. Ejemplo de ello son la basílica de Ottobeuren,
en Baviera, o la Wieskirche (iglesia del prado), proyectada por
Dominikus Zimermann y situada en las proximidades
deFüssen y Oberammergau, también al sur de Baviera.
Austria: Se trataba de un estilo que combinaba influencias
de Francia y de los Países Bajos. En el caso de Viena, la
bancarrota que sufrieron losHabsburgo tras el conflicto con el
imperio turco otomano, llevó a que éstos se viesen obligados
a solicitar dinero a banqueros burgueses que entonces se
convertirían en destacadas personalidades.

15. Arquitectura Barroca en España
Es la denominación historiográficas
habitualmente utilizadas para la arquitectura del
Barroco que se produjo en el territorio actual de
España durante el siglo XVII y los dos primeros
tercios del siglo XVIII, periodo histórico
correspondiente a distintas conformaciones
territoriales de la Monarquía Hispánica de los
últimos Austrias y los primeros Borbones. Para la
arquitectura española en la América española de
la época se suele utilizar el término Barroco
colonial

16. Principales Construcciones
Entre sus principales construcciones se
destacan:
La Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la
Encarnación y la cárcel de la Corte de Madrid y el
Colegio de los Jesuitas en Salamanca de: Juan
Gómez de Mora
Alonso Carbonell que diseñó el Palacio del Buen
Retiro y sus jardines.
Domingo de Andrade: Terminó la torre del reloj de
la catedral de Santiago de Compostela (1680) Entre
otros…

17. Influencia del Escorial
En El Escorial, la Corona impulsó el
desarrollo de diferentes planes
urbanísticos y la construcción de la Iglesia
de San Bernabé, realizada por Francisco
de Mora, uno de los colaboradores de
Herrera en las obras del Real Monasterio.
La Casa Real también aprobó la concesión
de beneficios a aquellos municipios que
procediesen a la remodelación de sus
principales edificios públicos y religiosos.
Fruto de esta medida es el actual aspecto
herreriano de las iglesias parroquiales de
Valdemorillo y Navalagamella, las dos de
origen medieval.

18. Características Ornamentales
Dinamismo
Dinamismo
Existe una tendencia a dotar a los edificios de
movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de
líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas
alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes
contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las
perspectivas, etc
Empleo de formas clásicas transformadas
Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con
un tratamiento diferente: frontones quebrados,
entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no
adosadas, con volumen pleno y columnas salomónicas
(muy dinámica, con fuste retorcido que asciende en
sentido helicoidal), se prefiere el óvalo al círculo...

19. Características Ornamentales
Abovedamientos cupuliformes
Se emplean bóvedas y cúpulas como cubiertas, pero es
frecuente que las cúpulas sean ovaladas.
Profusión de elementos decorativos
Se emplean mucho los relieves que refuerzan el contraste
ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta decoración en
relieve destacan los elementos botánicos y las placas
rectangulares

20. Estilo Churigueresco
El churrigueresco es una etapa, así
como un estilo arquitectónico, de
España, que se dio en la época del
barroco, y llegó hasta el Nuevo
Mundo, como en los edificios
construidos en los virreinatos de Perú
y Nueva España (donde se le conoció
como barroco estípite), alcanzando un
gran desarrollo

21. Transmisión del Barroco al Mundo
Americano
América encuentra en la
arquitectura española
coincidencias simbólicas y
espirituales, de cierta forma
casual y en gran parte
producidas intencionalmente
por la misma potencia, ya que
no olvidemos que su principal
objetivo era establecer
estrategias de manipulación
para la imposición de
características propias como la
religión y el idioma.

22. Gracias