Revista de teatro, actualidad en el panorama escénico, danza, teatro

4. Carlos Gil Zamora
Añadamos unas gotas de
optimismo racional:
esto no tiene remedio
D
ecididamente, lo nuestro no
tiene remedio. Manejamos
apenas cuatro conceptos vie-
jos para intentar mantener esa
maldita forma del conformismo que se
conoce como esperanza, la que tantas
frustraciones y ludópatas ha fabricado
como una máquina de alienación con-
sentida y refulgente. Ajenos a cualquier
noción esperanzadora, operemos en el
campo de la realidad, del posibilismo
más extremo y rompedor y avancemos
hacia la derrota final.
Estamos inmersos en una campaña
electoral para el Parlamento Europeo.
Ya sabemos los candidatos, ya sabemos
de que acusan a los contrarios, pero no
tenemos ni idea de algún planteamiento
renovador de conceptos que nos afecte
como ciudadanos. Y la reglamentación
europea nos afecta, y mucho, para el
desarrollo de ciertos proyectos culturales. Existe un marco europeo
en el que apenas mantenemos iniciativas ni privadas, ni públicas, ni
institucionales. Quizás uno de los mayores signos de nuestra irre-
levancia cultural y social sea que no nos importan las elecciones,
que desconocemos de manera olímpica lo que es ser europeo más
allá de la moneda única, y de algunas disposiciones sobre agricul-
tura. Pero sobre la Cultura, sobre las posibilidades de desarrollar
programas conjuntos, de integrarse en un ámbito de circulación de
proyectos, nos queda lejos, es como si no fuera con nosotros.
Me temo que a Europa se mira para ver convocatorias de sub-
venciones y ayudas. Se crean asociaciones impuras con el único
objetivo de buscar fondos, aunque posteriormente sea difícil cum-
plir con lo proyectado y se den disgustos muy grandes, porque la
reglamentación europea es muy estricta. ¿Sería Europa una lugar
apropiado para un desarrollo más compensado de las artes es-
cénicas estatales? La respuesta queda
en el aire.
Pero no existen líneas claras. Sa-
bemos que se cumplen ordenanzas
comunitarias en las convocatorias de
subvenciones y ayudas ya que cual-
quier ciudadano de la UE, puede ac-
ceder a las ayudas sea en el país que
sea. La impresión es que la mayoría
de gestores, instituciones, grupos,
compañías o productoras, desconocen
más que saben sobre las posibilidades
de colaboración entre entidades euro-
peas. Y existen. Y hay unos pocos que
están disfrutando de esos programas.
Pero no hay una difusión suficiente, no
se preocupan los responsables locales,
regionales o estatales de hacer llegar
esas convocatorias al común de los
optantes. Se abre una posibilidad para
explorar, no le demos más vueltas.
Porque es difícil poder buscar colaboración con Polonia, es un su-
poner, si en la práctica es casi imposible colaborar entre Calahorra
y Puertollano. El sistema actual en el que las unidades referencia-
les son comunidades autónomas con las competencias de Cultura
asumidas, junto a la intervención de un Ministerio de Cultura y sus
unidades de producción para Madrid, sus subvenciones y ayudas
que deben camuflarse para giras porque no es legal que sea para la
producción, con el parche de Platea, que es una aspirina para curar
una enfermedad grave, se ha agotado. No da más de sí. Por mucho
que nos empeñemos.
Pero seguirá intacto, porque los optimistas nos hemos dado
cuenta fehacientemente de que esto no tiene remedio. Y como no
tiene remedio un día reventará, y todos los que ahora babean por
las migajas, los que están muertos de miedo rindiendo pleitesías a
inútiles y soberbios, los que se venden por un bolito mal pagado, se
Número: 197 - año 18 · Mayo / Junio 2014 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Fotografía del espectáculo Indomador de Animal Religion
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junio

5. Editorial
despertarán de repente ante el estruendo y como son muy buenos
para el disfraz dirán que ya era hora, que eso es por lo que ellos
estaban luchando. Y todos tan contentos.
Y seguramente tienen razón: estamos en el mejor mundo posi-
ble. Lo decimos con un optimismo casi radical. Todo puede ir a peor
y como nadie ejerce resistencia alguna para impedir que los que
toman las decisiones lo hagan con total impunidad, todo irá a peor.
Han triunfado las tesis de los comerciantes, se va despojado de
cualquier sentido cultural a las artes escénicas. Con mucha afición.
No es un asunto de crisis económica, sino de lucha ideológica. Es-
tán desmontando lo construido con la complicidad de demasiados
individuos que hacen ver que son de los nuestros y solamente son
de ellos. Que hablan de sus asuntos y problemas como si fueran los
del teatro, y no es cierto.
En este camino de destrucción total, llegaremos al punto cero
desde el que habrá que volver a edificar un entramado legal, admi-
nistrativo en donde prime lo cultural, lo artístico y desde maneras
de gestión democráticas. Un día llegará, como llegan tantas cosas.
Mientras tanto suframos en silencio, no sea que nos quiten algo
más. Somos unos miserables que nos vestimos pomposamente,
que manejamos cuatro tópicos para figurar, pero la realidad nos
atropella. Miren las programaciones, los festivales, vean como unos
pocos, a lo que llamos el oligopolio, se está haciendo con todo.
TODO. Y nosotros a besarles las manos a esos farsantes.
Pero este número de la revista viene cargado de información so-
bre festivales, estrenos, giras, crónicas. Siguen existiendo. Hay una
inercia imparable. Hasta hay voluntad de subsistencia. Se hace todo
con menos presupuesto, en peores condiciones, pero se ha decidi-
do que es mejor hacerlo así que parar y hacerlo cuando se pueda
como desearíamos. Es una postura posibilista. La admitimos, la
apoyamos. Es nuestra propia circunstancia. Hacemos la revista que
podemos hacer, en las peores condiciones desde nuestros inicios.
Y la hacemos con la misma pasión que si estuviéramos en nuestro
mejor momento. No podemos defraudar a nuestros compinches,
a quienes siguen confiando en nosotros como canal de difusión
de sus actos. Venimos de muchos festivales, de por aquí, del otro
lado del Atlántico y allí volveremos gracias al interés de esos festi-
vales. Nosotros no podemos contar con ayudas de estatales para
movernos. Están para otras cosas, otros asuntos, otros intereses.
Lo aceptamos serenamente, pero nos parece que se trata de un
castigo, de una actitud muy poco presentable.
Por lo tanto, sabiendo que esto no tiene remedio, crece nuestro
optimismo. El Teatro no morirá nunca. El Teatro se extenderá de
manera infecciosa por la sociedad, se transformará en sus formas,
llegarán nuevos creadores, nuevos gestores que no tengan tanta
carga nociva, ni rémoras paralizantes. Llegarán otros periodistas,
otros críticos. Y si son tan dóciles como ahora, seguro que los sen-
tarán en la mesa con los ricos y los que deciden. Son muy gene-
rosos con los tibios y aduladores. Les harán sentirse importantes
siempre que no cuestionen absolutamente nada de lo que se hace
y, sobre todo, de lo que no se hace, que es ahí dónde está el meollo
de la cuestión.
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
Esta revista ha recibido
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
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Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
60 Luz Negra – Josu Montero
61 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
62 - 63 Postales argentinas – Jorge Dubatti
64-65 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
66 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
67 El lado oscuro – Jaume Colomer
68 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
69 Las lejanías – Carlos Be
70 El método griego – María Chatziemmanoui
Festivales
10 - 13 XV Umore Azoka 2014 - Leioa
14 - 16 XV Festival Int. de Teatro y Artes de Calle - Valladolid
18 - 19 XIX Festival Int de Clowns y Payas@s - Arrigorriaga
20 - 21 XII Fest. Int. Teatro de Palco y Rua - Belo Horizonte
22 - 23 XXIV Mostra de Teatre d´Alcoi
24 - 25 XXV Fira de Titelles de Lleida
26 XXVII FITCarrer de Vila-real
28 X Lekuz Leku - Fest. Int. danza en paisajes urbanos
30 VII Circolmedo - Muestra de Artes Circenses
32 XXX Muestra de Teatro escolar del Bajo Deba
34 Trapezi - Fira del Circ de Catalunya
36 XXXVII Festival de Teatro de El Ejido
40 IX Haizetara - Certamen Int. de Bandas Callejeras
41 XXVII Fest. Int. de Expressâo Ibérica de Oporto
42 Miscelánea de festivales
Estrenos
44 - 45 Para morirse deprisa / Barre buruaz beste egiteko
(HappyEnd) de Vaivén Producciones
46 Jauzi hirukoitza / Triple salto de Pikor Teatro
47 Barbecho de Natxo Montero_Danza
48- 50 Miscelánea de estrenos
En gira
52 - 56 Programaciones varias
Zona abierta
58 - 59 Premios Max de las Artes Escénicas 2014
74 - 75 Escaparate
76 - 80 Crónicas de: dFERIA - Donostia, Festival Alt - Vigo,
Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería,
Festival de las Artes de Costa Rica

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Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
E l Tívoli se inauguró en 1848 con un aforo de 1.631
espectadores. En 1851 presentó un programa de ba-
llet… En la década siguiente se inició una programa-
ción teatral estable… Pero el empresario tuvo que mejorar las
instalaciones y se dio cuenta de la necesidad de buscar otro
local. En septiembre de 1875, en la calle Caspe numero 6-10
se inauguró el actual teatro Tívoli. La programación adquiría
mayor envergadura a cada temporada. La zarzuela era gran
protagonista. Durante dos décadas, el director artístico fue el
escenógrafo Francesc Soler i Rovirosa, la programación, ade-
más de la zarzuela incluía sesiones científicas a cargo del hip-
notizador Onofroff, y a partir de 1897 también espectáculos
de circo. El primer intento de llevar la gran revista a la ciudad
de Barcelona fue un montaje con Margarita Xirgu como estrella
en 1910. Pero en 1918, el Tívoli sería derruido y se construi-
ría un nuevo Tívoli en 1919 que se abriría con un drama de
Marquina representado por la compañía María Guerrero… pero
un arte incipiente como el cine, se impuso. Durante la Guerra
Civil, teatro y cine convivieron. En 1949 Pedro Balañá se hizo
cargo de la sala y durante tres décadas fue una sala de cine.
Pero luego aparecieron grandes espectáculos como el musical
“Evita” o Les Luthiers o como Ingmar Bergman con “Rei Lear”.
Saltaron alarmas hacia 1990 que amenazaban con derrumbar
el edificio, pero el Ayuntamiento lo impidió, calificando el espa-
cio como zona de equipamientos culturales. En 1992, Carles
Sans, Ferran Mascarell, Albert Boadella, Josep Maria Benet i
Jornet y Daniel Martíez, reclamaron un futuro exclusivamente
teatral para la sala. Desde 1995 en que el espacio fue com-
prado por Balañá, la sala pasó a mostrar una programación
teatral de modo estable. Desde entonces, el Tívoli, con un aforo
de 1.653 espectadores, se ha consolidado definitivamente con
espectáculos de gran formato.
La información procede del magnífico y documentadísimo li-
bro publicado por Carme Tierz y Xavier Muniesa “Barcelona,
ciutat de teatres (1597-2013)” (Viena Edicions, Ajuntament de
Barcelona, 2013, pp 342-346) que recoge la historia de todos
los teatros de Barcelona, con bella edición, fotos y una gran do-
cumentación. La oportunidad de este comentario me vino al hilo
hace varias semanas cuando se estrenó la puesta en escena
de “Yerma” de Miguel Narros en el Tívoli, en teoría un “gran”
espectáculo. Sólo sentarme me dije, “este sí que es un gran tea-
tro donde ver cosas importantes con la debida ceremonia”…,
el entorno del Tívoli, predispone el ánimo para ver una gran
función. No fue el caso.
Hace unas semanas asistí al estreno de “Magical History Club”
en el Teatro Coliseum, el otro gran teatro emblemático, histórico
y en funcionamiento hoy en Barcelona. La platea, convertida en
un espacio de mesitas y sillas, de copas y refrescos, daba un
aire de familiaridad entre los espectadores que acudían a ver
a los famosos actores de la televisión catalana, los que han
creado la productora “Minoría absoluta”, los responsables de
series televisivas de tanto éxito como “Polónia” o “Cracóvia” o
de obras de teatro como “La familia irreal”, los que han querido
hacer ahora un gran espectáculo satírico a partir de los perso-
najes de Magdalena, Cleopatra, Hitler, Freud y Gandhi, reunidos
en nuestra época gracias a Stephen Hawking… El espectáculo ,
creado y dirigido por Marc Crehuet, tiene momentos de ingenio
y buen humor, –es hilarante Magdalena tratando a Jesucristo
como su novio– pero no es lo que esperaríamos ver en un gran
teatro de tanta solera como es el Coliseum.
La magnífica sala, se inauguró en 1923 con un aforo para
1.689 espectadores. Josep Solà Guardiola, Victoriano Salaudes
Soca y Carles Maristany, marqués de la Argentera constituyeron
en 1919 la sociedad Metropolitana SA para edificar un gran
teatro sólido novecentista con esculturas en la fachada y una
estructura metálica esencial para su supervivencia… Se inau-
guró el 10 de octubre d 1923, con un escenario de 11 metros
de profundidad, telón de agua por si se producía un incendio,
salones para músicos de la orquesta y para reuniones, grandes
camerinos… Lo que hoy es el cine Club Coliseum en Rbla. Cata-
luña era la entrada de artistas. El aforo inicial era de 1815 es-
pectadores, con palcos y gallinero. El edificio estaba coronado
por una cúpula en la que se instalaría el FAD y se convertiría en
un teatro con vida propia y que de 1960 a 1971 sería sede de
la Escola d’Art Dramàtic Adrià Gual.
El cine, con actuaciones durante los interludios, los concier-
tos, las representaciones teatrales fueron habituales. Pau Ca-
sals y su orquesta actuaron en 1925 y su historia le da una
intensa vida lírica. La empresa Balañá llegó en 1959 y, como en
el caso del Tívoli, es hasta hoy la responsable del teatro, que
siempre ha sido cine pero que ha tenido épocas teatrales como
la “Yerma” de Nuria Espert. En 2006 Balañá buscó alternativas
a la empresa cinematográfica y en 2007 La Cubana resucitó el
teatro con “Comeme el coco, negro”. Sara Baras, Angels Co-
rella, Angel Pavlovsky… han visitado también el teatro. Hoy la
programación vacila pero hay a menudo espectáculos que po-
dríamos llamar de variedades.
Estos son los dos grandes edificios teatrales. Pero la gran e
importante parte del teatro suele hacerse en otros espacios.
Sin referirme a los institucionales, al Lliure y al TNC, la pro-
gramación de mayor interés está en locales como el Gaudí, la
Beckett, el Tantarantana, el Akademia, el Almería… También de
éstos, y de muchos más, nos habla el libro de Carme Tierz y
Xavier Muniesa, “Barcelona, ciutat de teatres”.
El teatro, los teatros
de Barcelona

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Desde la caverna David Ladra
Crisis, IVA y emprendedores
l mercado lo inunda todo. Así no es de extrañar que nuestro
panorama teatral se vea hoy afectado por consideraciones
más cercanas a las doctrinas neoliberales que a los principios
comerciales y artísticos que vinieron rigiendo hasta la Crisis. Un vuelco
promovido por el poder financiero –¿acaso hay otro en la actualidad?–
que consiste en aplicar a cualquier ámbito de la actividad humana un
estrecho corsé de austeridad. De modo que nuestro esclarecido ejecu-
tivo eligió el campo de la exhibición cultural como el “ecce homo” más
idóneo para mostrar al resto del país que la cosa iba en serio con el IVA.
Una brutal subida del 13% aplicada “manu militari” sobre el precio de
las localidades del cine, el teatro y los conciertos vino a remachar varias
cuestiones: la primera y más obvia, que el gobierno no consideraba la
cultura como un producto de primera necesidad; la segunda y también
evidente, que al ejecutivo se le daba una higa el nivel cultural de sus
conciudadanos; y la tercera y más importante: que para qué ocuparse
de un sector que le es manifiestamente hostil.
Los resultados de una decisión tan mostrenca no se hicieron mucho
de esperar. Ya desde el año 2009 y por efecto de la propia crisis, las
audiencias de las artes escénicas no hacían más que descender, una
tendencia que la citada subida del impuesto llevó al límite: según un es-
tudiopreparadoparalaFederaciónEstataldeAsociacionesdeEmpresas
de Teatro y Danza, en los cuatro primeros meses de la implantación del
nuevoIVA,del1deseptiembreal31dediciembrede2012,ycomparan-
do las cifras con el mismo período del año anterior, el teatro perdió 1,8
millones de espectadores (el 31,43 %), la recaudación neta de taquilla
disminuyó un 33 % y desaparecieron 600 puestos directos de trabajo.
Traducidas estas cifras a la vida ordinaria, su repercusión sobre la
tríada –teatro comercial, teatro institucional, salas alternativas– que
viene estructurando el mundo del teatro desde la Transición ha sido
realmente devastadora. Por de pronto, a los problemas que normal-
mente acosan a la carcomida armazón del teatro privado, se ha añadi-
do ahora un incremento en el precio de las entradas que le resta com-
petitividad y que las salas dependientes del Ministerio de Cultura palian
echando mano del presupuesto nacional. Ahogados por las deudas y
las obligaciones que les impone el obligado cumplimiento con el déficit,
los teatros municipales no pueden acogerse a este recurso, situación
que redunda en la práctica desintegración de nuestro tejido teatral: un
entramado de pequeñas compañías que, en base al arte y el sacrificio
personal de sus gentes, se ha ido sustentando de actuaciones y giras
con la ayuda, siempre cicatera, de ayuntamientos y diputaciones. Una
“ayuda” que ahora se ha convertido en su envés: deudas impagadas,
anulación de festivales, liquidación de subvenciones, eliminación de
cachés y una permanente inquietud sobre el cómo y el cuándo se va a
cobrar o no. Un desmantelamiento que no se limita a nuestras comu-
nidades y provincias sino que alcanza también a las grandes ciudades
aplastadas por el peso de una deuda impagable como es el caso de
Madrid, en donde la municipalidad pone en almoneda sus teatros y,
mientras se alquilan o se venden, los programa a trancas y barrancas
con tal de salvar la temporada.
A esta situación de emergencia, las que mejor responden, al menos
en la capital, son las salas alternativas que, por su estructura más lige-
ra, disponen de una mayor flexibilidad. Así, si la Cuarta Pared de Javier
Yagüe sigue en sus trece haciendo buen teatro sin perder de vista la
experimentación, otras salas como la Triángulo, regentada ahora por
AlbertoSanJuan,muestraunadecididaintenciónpolíticabajosunuevo
nombre de Teatro del Barrio. Y el actual equipo del Teatro Pradillo,
coordinado por Carlos Marqueríe, se orienta hacia la danza, la plástica,
la performance, el dominio audiovisual y el nuevo teatro. Ahora bien,
tal vez el fenómeno más significativo de los últimos meses esté siendo
la proliferación de espacios singulares que, a la manera del pionero
Microteatro por dinero, se instalan en los lugares más insólitos. Ya lo
inusual de los nombres con los que se bautizan a sí mismas las peque-
ñas salas madrileñas –La Casa de la Portera, Kubik Fabrik, Nave 73,
La pensión de las pulgas, Sala Tú, AZarte, El Sol de York…– viene a
manifestar una idiosincrasia especial y un afán por diferenciarse.
Una diversidad que se concreta en un modo de producción que poco
tienequeenvidiar,apequeñaescala,aldelteatrocomercial:ungrupode
emprendedores teatrales, hartos de no conseguir trabajo y permanecer
inactivos,sedecidealargaramarrasyarrendarunespaciodondepueda
actuar asumiendo el riesgo financiero y artístico de tal heroicidad. Los
problemas comienzan cuando se hacen las cuentas. A la inversión inicial
para adecuar la sala, hay que añadir su mantenimiento y alquiler, los
gastos de publicidad y funcionamiento, los derechos de autor (cuando
se pagan), el dichoso IVA… y claro está, lo que hay que abonar a los
intérpretes. De modo que, si la entrada se pone a quince euros (algunas
salasyalatienenaveinte)yaescasimilagrosoquelacasasequedecon
tres por cada espectador que cotiza. Y ni eso. Así que la situación no es
nada boyante y hay que estar muy dispuesto a perder una gran cantidad
de numerario hasta que se estabilice la sala y empiece a rendir algún
dinero.Lospaganos,comosiempre,sonlosmiembrosdelascompañías.
Bienesciertoqueestosnuevosespacioshanabiertopuestosdetrabajo
en un panorama de paro general. Pero, ¿a cambio de qué? Los grupos
que antes iban a caché ahora cobran un porcentaje de taquilla que no
siempre llega a la mitad. Y considerando lo poco que se ingresa, ya se
pueden ustedes figurar. Todo ello sin contar que, a cambio de encontrar
empleo temporal, mucha gente trabaja prácticamente gratis y sin ningu-
na clase de protección social.
También se habrá apercibido el atento lector de que el capitalismo
siempre sale a flote y que, tras darle a la crisis tantas vueltas, hemos ter-
minadoenelprincipio,eltriunfodelmercadolibre.Enelfondo,setrataba
de eso, de acabar con las subvenciones y dedicar nuestro saqueado
erario público a otros fines que es mejor ignorar. Cada palo aguante
su vela y ya se verá lo que pasa. Puede que alguno sobreviva –así lo
deseamos– pero la mortandad será terrible.
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more Azoka, la Feria de Artistas
Callejeros de Leioa ofrecerá este
año más 100 representaciones
de 45 espectáculos a cargo de 43
compañías de ámbito local, estatal e inter-
nacional. Muchas de ellas, un total de 18,
han elegido el marco de Umore Azoka para
hacer el estreno absoluto de sus nuevos
espectáculos. La Feria será también el lu-
gar donde los espectáculos de compañías
de ámbito internacional se vean por prime-
ra vez en el Estado.
Así, Leioa acoge el estreno absoluto de los
trabajos de compañías vascas y de ámbito
estatal, procedentes de Andalucía, Cataluña,
Aragón, Castilla y León, Comunidad Valencia-
na o Asturias, como son Compañía Maravi-
lla Teatro y Música, Marco Vargas & Chloé
Brûlé, Circo Delicia, Toti Toronell y Pepa
Plana, Compañía D´Click de Artes Circen-
ses, Factoría Norte y Gaupasa Produccio-
nes, Garrapete, Arden Producciones- Toni
Aparisi, Visitants y Otradanza, que llegan a
Umore Azoka con propuestas de todo tipo
de disciplinas de arte callejero.
Espectáculos musicales, como los de los
andaluces Compañía Maravilla Teatro y Músi-
ca, que estrenan en Leioa Sub, el mundo de
los ocultos, una comedia underground. Un re-
cinto subterráneo bajo el espacio exterior que
ha quedado totalmente desolado tras unas
pruebas nucleares y tres personajes a los que
no les queda más remedio que vivir allí.
Música como terapia o como diversión. Es
el caso de El Clownciertazo, concierto a car-
go de clowns, espectáculo de teatro musical
en clave de humor de la compañía Garrape-
te en el que ha contado con la colaboración
de la percusionista Diana Samprón.
Música como disciplina integrada y
complementaria de otras, como sucede
en L´avant première, la obra de teatro y
música de Cía D´Click de Artes Circenses.
Teatro, música y también cine, porque es
el encuentro entre Pingo, acomodador, y
Olvido, misteriosa mujer que acude cada
día a la sala. Es un guiño al soñador mun-
do del cine.
Entre los estrenos habrá además inter-
venciones urbanas y participativas como la
que presenta Visitants. A partir de la visita
de cuatro arqueólogos del futuro y su poco
serio quehacer, Tempus pone en duda la fi-
delidad de los datos históricos que conoce-
mos. O Llumeru de Factoría Norte y Gaupasa
producciones es un espectáculo itinerante
con música en vivo, luz y trabajo gestual que
recrea el mundo onírico de cuatro persona-
jes venidos del universo marino deseosos
de adaptarse a nuestro entorno, totalmente
nuevo para ellos.
Todas las disciplinas
La danza, ya sea con obras nuevas u
otras ya en rodaje, ocupa también un impor-
tante lugar en la programación de Umore
Azoka. Desde la Comunidad Valenciana Ar-
den Producciones-Toni Aparisi presentan
Obligacciones, pieza performativa nacida de
XV Umore Azoka - Leioa
Buscar, llegar y
transformar cada rincón
Los próximos días 15, 16, 17 y 18 de Mayo, Umore
Azoka llenará otra vez las calles de Leioa de las más
variadas propuestas de artes de calle. Han pasado 15
años desde que lo hiciera por primera vez, desde que
leioztarras miraran con extrañeza las actuaciones de
acróbatas, músicos o payasos. 10 años también desde
que Kultur Leioa abriera sus puertas y se convirtiera
en el centro neurálgico alrededor del cual se orga-
nizara Umore Azoka, así como su complemento cul-
tural durante el resto del año. Hoy Umore Azoka es
una Feria consolidada que, como cada edición, busca
superarse ofreciendo espectáculos de calidad, progra-
mando todo tipo de disciplinas y llegando a cada vez
más espacios de Leioa.

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la colaboración artística entre Claudio Zirotti y Toni Aparisi, en la
que a partir de cinco esculturas integradas que representan cinco
obligaciones (la sociedad, las relaciones personales, la economía,
las cargas morales y la política) se crea una coreografía en inte-
rrelación con el espacio y las formas.
Otro estreno es Me va gustando, de Marcos Vargas & Chloé
Brûlé, compañía que trabaja en la búsqueda de los límites del
flamenco y que acude a la Feria con dos propuestas: Me va Gus-
tando y Por casualidad.
Circo Delicia llega a Leioa con Cantare, volare, poesía visual,
danza en vertical y música en directo en una pieza articulada para
conseguir el acercamiento al público, llegar a él, emocionarle e
invitarle a que vuele con ellos. También la valenciana Otradanza
busca alterar la rutina. Vacío crea y recrea un paisaje mágico en el
entorno urbano, un paisaje remoto, delicado y bello que se cuela
en el día a día de la ciudad común.
Por partida doble
Así es como se cuelan los payasos en la programación de Umo-
re Azoka. En este caso se trata de Toti Toronell y Pepa Plana, que
acaba de recibir el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de
Catalunya. Toti y Pepa son dos payasos con muy distintas formas
de trabajar pero muy similares de entender la poesía del payaso,
Este año se han organizado el taller de dramaturgia tea-
tral ‘Escribir para la calle’ con Pierre Berthelot, director de
la compañía francesa Generik Vapeur y ‘Venderse en una
ascensor’, taller de estrategias de venta a cargo de Mike Ri-
valta, jefe del área de profesionales de Fira Tàrrega. Como
es habitual Kultur Leioa acoge la asamblea ordinaria de Sa-
rea, Red Vasca de Teatro y este año también, por primera
vez, la de la Red Española de Teatros. Habrá también re-
uniones más informales, como en la carpa de la Asociación
Artekale, un lugar de “encuentro y rapto” de profesionales.
ADDE, Asociación de Profesionales de la Danza del Pais Vas-
co presentará en Kultur Leioa el catálogo de obras de danza
del Pais Vasco y otra novedad de la presente edición será
la presencia de Open Street, la presentación del showcase
europeo que tendrá lugar en Milan del 9 al 12 de octubre, y
al que las compañías podrán enviar sus propuestas.
Actividades paralelas
L´effet escargot de Kadavresky Compagnie de Crique

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E
ste año son catorce las compañías
vascas de teatro, danza y circo que
participan en Umore Azoka, y de
ellas ocho hacen en la Feria el estreno
absoluto de sus espectáculos.
Hortzmuga Teatroa, celebra este año
sus 25 años y presentará un espec-
táculo Nola, dirigido al público familiar.
Ideado y escrito por Izpiñe Soto y Arant-
za Goikoetxea y dirigido por la propia
Goikoetxea, Nola invita a buscar en el
interior de cada persona aquello que nos
hace únicas e irrepetibles, porque “no
existe mayor grandeza e incomprensión
que no ser como los demás”. Es una
obra que sucede fuera y dentro de un
espacio reducido para que un grupo
transite entre los límites de la realidad y
la fantasía.
Dirigida también a público familiar es Ce-
nicienta, de Borobil Teatroa.
Fundamentalmente partici-
pativa, es el público quien
debe escenificar el popular
cuento, poniendo a prueba
su capacidad de juego y
diversión. Muestra de la va-
riedad de propuestas se en-
cuentran Malas Compañías
que estrena en Leioa Txata-
rra, un mundo propio cons-
truido con barriles, tablas y
cachivaches, rutinas, sueños
y debilidades y Walkman, el
nuevotrabajodeclownytea-
tro gestual de Ganso&Cía. en
la que se presenta a un idio-
ta dispuesto a convencernos de que lo
que hace merece la pena, una exhibición
de habilidades inútiles.
Kukai Konpainia continua en su trabajo
de transformación de la danza tradi-
cional. Más que de transformación, de
reinterpretación, aunando para ello
sus fuerzas, es decir, trabajando mano
a mano con coreógrafos de prestigio.
En este caso, Cesc Gelabert ha sido
el encargado de fusionarse con la
compañía para de nuevo reinventar la
danza tradicional en su espectáculo,
Gelajauziak, pieza creada física y emo-
cionalmente alrededor de Akelarre, la
escultura de Nestor Basterretxea.
En La Conga Trapu Zaharra vuelve a
provocar el humor desde la sátira, des-
de los temas de actualidad llevados al
extremo de lo imposible. En este caso,
un sindicato que se llama ‘Virgen de
los desamparados’ y que está en horas
bajas, quiere aumentar su prestigio, es
decir, su número de afiliados montando
un taller de formación al aire libre con el
objetivo de revitalizar a parados de larga
duración, objetivo que, por supuesto, no
conseguirán.
Y Athra silex, de Kolektibo Mostrenko es
un espectáculo de humor itinerante que
busca la relación cuerpo a cuerpo. Dos
seres primitivos, nuestros tataraprimos,
llegan a nuestras calles llenos de curiosi-
dad e inocencia y, sobre todo, ganas de
comunicarse.
Más allá de los estrenos, podremos ver
también los trabajos de danza de compa-
ñías como Cielo Raso-Igor Calonge con
Carnaval, la arrasadora fiesta callejera;
Hooked de Lasala, fruto de la indagación
de esta compañía formada por artistas
del ámbito de la danza y la fotografía por
generar un lenguaje físico y una estética
actuales, o Privolta Landing, de Olatz de
Andrés. Privolta es el otro lado de la luna,
la cara que nunca podemos ver, y Privol-
ta Landing es una pieza que, tomando
como partida un fragmento de la pelícu-
la ‘Alphaville’ de Godard, se basa en el
imaginario de la ciencia ficción filosófica.
Así, a partir de dicho fragmento, la pie-
za construye y reinventa trasladando y
traduciendo coreográficamente recursos
fílmicos a la escena como son el cambio
de plano, la repetición o la ruptura del
hilo conductor.
En teatro, dos piezas breves
de microteatro son las que nos
propone Pez Limbo: Mama galli-
na, obra ganadora del concurso
de teatro breve +teatro con
diamante de Logroño y ¿Espina-
zo o callos?, una carnicería im-
provisada, una pieza de humor
traidor para ser representada
en cualquier espacio con el pú-
blico cerca.
Completan el grupo de com-
pañías vasca Dikhotomia con
su obra Spazi...0, teatro físico
, danza y equilibrio acrobático;
circo y malabares con sus in-
finitas posibilidades en 22:55
de Endika Salazar, seleccionado para
el circuito Caminos Emergente del pro-
yecto transfronterizo Pirineos 2014, o
el contorsionismo de Shakti Olaizola en
...Irakurriz, donde acciones y elementos
cotidianos, como pueden ser una silla,
una almohada o un libro, se convierten
en juego, desafío y deleite.
Nos vemos en la Umore
Privolta Landing de Olatz de Andrés Kukai Konpainia ©Gari Garaialde
Toti Toronell y Pepa Plana

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que estrenan en Leioa su primer espectáculo
juntos. Despitats trata de dos vidas paralelas
que nunca coinciden: la de un payaso que
habitualmente se refleja en una cuchara de
alpaca y la de una payasa a la que le gusta
pintarse los labios de un rojo intenso.
Payasos por partida doble y payasos fue-
ra de lo que se podría presuponer su len-
guaje natural, porque Toti Toronell presenta
en Kultur Leioa su primera exposición: ‘Toti-
nades, garabatos de un payaso’ en la que
mostrará los dibujos que ha ido haciendo a
lo largo de su carrera, surgidos de aquello
que le conmueve o le inspira. Toti es un pa-
yaso que dibuja, que cose, que compone,
que entiende todo ello como parte de su
oficio, como todas las facetas de un payaso
y que hace porque “a veces se queda en-
ganchado en el descubrir esos oficios que
acompañan el mundo del payaso”.
También se podrán ver en Leioa, entre
otros, espectáculos de danza como Indo-
mador, de Animal Religión, que transforma
el escenario en un animalario de cuerpos
transgénicos, acrobacias con tacones o cu-
charas dentro de la nariz; Oniric, las ocho
secuencias surrealistas a cargo de Factoría
Mascaró creadas en su búsqueda de nuevas
formas de expresión corporal o Sinestia, de
Iron Skulls, compañía que trabaja disciplinas
como la danza contemporánea, hip hop,
house danse, lundy pop o danza acrobática.
En teatro propuestas tan diferentes como
Agitación senil, el primer trabajo de máscara
de la compañía Vagalume Teatro, o Fuen-
teovejuna, breve tratado sobre las ovejas
domésticas, de la compañía catalana Obske-
né. En ella los actores representan la histo-
ria del pueblo que decidió unirse para luchar
contra su opresor al tiempo que comentan y
opinan sobre los hechos queriendo contar la
historia de una ‘Fuenteovejuna’ actual.
El circo en su sentido más amplio, el circo
y las técnicas circenses integradas en otras
disciplinas llega de la mano de compañías
como La Trócola, Capicúa o Manolo Alcán-
tara y Rudo, una delicada obra de equilibrios
precarios y fragilidades coproducida por
Grec2014 Festival de Barcelona.
Con acento francés
Umore Azoka es también el lugar en el
que espectáculos de compañías de ámbito
internacional se ven por primera vez en el
Estado. Así, esta edición, 5 de las 6 compa-
ñías internacionales hacen en Leioa el es-
treno en el Estado de sus espectáculos. Es
el caso de la argentino-española Duo Laos.
Upside down invita al público a viajar al uni-
verso argentino, donde aceptar la inesta-
bilidad y la flexibilidad son fundamentales.
O The yelling Kitchenprince, la performance
del holandés Bram Graafland, un artista
que desde su pequeña cocina hace casi de
todo ¡Hasta cocinar!
Desde Francia llegan las compañías Kada-
vresky Compagnie de Crique, que presenta
L´effet escargot, el efecto caracol, guiado
siempre por el azar. Acrobacias, equilibrios,
malabares y música en esta performance a
cargo de amantes del nuevo circo. Le Bruit
du Sfumato presenta Clap, cine concierto en
caravana para dos músicos y un maquinista.
Cabaret de bolsillo, sala oscura en miniatura
donde los integrantes de la compañía son
a turnos proyeccionistas, creadores de sus
propias películas, actores, medio payasos y
medio friquis.
La música es parte esencial de las pro-
puestas o protagonista absoluta, como en el
caso de Zou! la obra de la compañía Sons de
Toile, una pieza de percusión corporal, una
original manera de hacer música en la que
el instrumento es el cuerpo, un concierto
creado para 86 dedos de pie, 112 cuerdas
vocales, bocas y gestos.

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junio
L
a décima quinta edición del TAC,
Festival Internacional de Teatro y
Artes de Calle de Valladolid tendrá
lugar del 21 al 25 de mayo con una
programación que incluye alrededor de 200
representaciones que llevarán a cabo 58
compañías –entre ellos siete estrenos ab-
solutos– en 25 espacios de la ciudad. Una
edición que homenajeará a Eugenio Barba,
autor, director e investigador de las artes
escénicas y miembro fundador y director del
Odin Teatret y que presenta como novedad
el I Foro Interncional de las Artes de calle
–con la presencia de figuras destacadas de
las artes escénicas–.
Las artes escénicas en toda su amplitud
–teatro de calle, de sala, circo, clown, danza,
intervenciones urbanas, instalaciones, músi-
ca, performances etc.– seran las protagonis-
tas de esta nueva edición del TAC en la que
el público volverá a ser su piedra angular ya
que será un elemento muy importante en el
desarrollo de algunos de los espectáculos en
los que la improvisación es el hilo conductor.
C. Carlson y Odin Teatret
Los espectáculos que conforman la pro-
gramación de este año se concentran en
tres secciones: Sección oficial, Estación Nor-
te y Sección Off. La primera cuenta con 35
montajes de los que seis serán la primera
vez que se representan en el Estado espa-
ñol. Es el caso de Dialogue with Rothko de
Carolyn Carlson una pieza en la que la baila-
rina y coreógrafa estadounidense profundiza
en la vida y obra de Mark Rothko, home-
najeando al pintor y grabador ruso con una
pieza poética basada en la sencillez artística.
Carlson hace una lectura personal del artista
y su obra, tratando de descifrar sus secretos
más íntimos.
También será el TAC el primer lugar del
estado en el que se podrá ver Sens Dessus
Dessous de los belgas Collectif Malunés; un
juego de acrobacias y equilibrios; las acro-
bacias a ocho metros de altura en La Meute
de la compañía del mismo nombre; un per-
former, suspendido con un cable a 90º es el
protagonista de Flat de Rodrigo Pardo; los
chilenos de Teatro del Silencio redescubren
la vida y obra de Vsévolod Meyerhold en Doc-
tor Dapertutto y los franceses Vaguement la
Jungle presentan el espectáculo musical De
Mozart Massive Attack.
Al igual que el espectáculo de Carlson el
LAVA Teatro será el lugar en el que la com-
pañía danesa Odin Teatret pondrá en escena
Salt, una odisea femenina protagonizada
por Roberta Carreri y Jan Ferslev basada en
XV Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid
Cita con las artes de calle y
grandes creadores de hoy
Dialogue with Rothko de Carolyn Carlson
58 compañías, el I Foro
Internacional de las Artes
de Calle y un homenaje a
Eugenio Barba conforman el
programa deTAC 2014

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el relato ‘Carta al viento’ incluida en la novela ‘Se está haciendo
cada vez más tarde’, de Antonio Tabucchi. Eugenio Barba dirige
el espectáculo en el que una mujer viaja por las islas del Medite-
rráneo en busca de su amado, que ha desaparecido acompañada
de un fantasma que hará las veces de guía. En el mismo espacio
se podrá conocer MAZÙT, una propuesta de circo-danza de Baro
d’evel Circ Cia que vuelve al TAC tras alzarse con el premio al Mejor
Espectáculo en las ediciones de 2005 y 2010.
La danza también estará presente en los dos espectáculos
de Kukai Dantza, Gelajauziak y la realizada en coproducción con
Tanttaka Teatroa, Komunikazioa-inkomunikazioa ésta última a re-
presentarse en el LAVA Teatro. HURyCAN es un dúo formado por
los bailarines y coreógrafos Candelaria Antelo y Arthur Bernard
Bazin que presentan Je Te Haime y Por casualidad es la última pro-
puesta de Marco Vargas y Chloé Brülé, en el que vuelven a hacer
gala de su particular estilo que va desde el flamenco a la danza
contemporánea. La danza y el teatro se funden en Wunschkonzert
de la coreógrafa y bailarina cubana Maura Morales, una pieza que
fue galardonada con el premio Kurt Jooss de Coreografía 2013 y la
danza, el teatro, el humor, la música, el diseño y el vídeo-mapping
son los elementos de Harket (protocolo) de PanicMap.
Catalogados como nuevo circo son los espectáculos de los
franceses La Meute – que ponen en práctica la teatralidad visual,
sin palabra alguna–, Le chas du violín –dos mujeres deambulan
sobre finos cables al ritmo del violín– de Les Colporteurs al igual
que las dos mujeres de Crimen contra reloj, en este caso sobre
un trapecio fijo de Les Capgirades. También son dos mujeres las
intérpretes de Une aventure, espectáculo en clave de clown de
La Boca Abierta y dos también los canadiense Les Vitaminés que
repasarán sus números más divertidos.
La gente de Pérez Disla es un montaje teatral vinculado al mo-
mento político y social actual que se pondrá en escena en el Teatro
Calderón; La Fam parte del teatro de la crueldad de Antonin Artaud
en su primer espectáculo, Marat/Sade; Loco Brusca retrata la in-
fluencia del sistema capitalista por medio del teatro gestual en Mr.
X y a través del teatro físico Maintomano representa Pin C la 2,
obra vencedora en la sección Off en 2013.
Daad y su La cuisine macabre y Typical de Gaupasa y Nacho
Vilar Producciones, proponen un viaje al pasado con mucho
humor, en la primera a tiempos remotos y en la segunda a la
década de los 70. Y el humor une los espectáculos del “su-
perhéroe” Capitán Maravilla y del clown francés Barolosolo que
El Niu de Dudu & Cía

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pasa de lo cómico a lo absurdo en Île O.
Johan Lorbeer vuelve a Valladolid para
sorprender al público con Tarzán standig
leg mientras que el creador multidiscipli-
nar Joan Catalá presenta su primer trabajo
en solitatio Pelat. Las acrobacias son los
ingredientes de Tango del gimnasta búlga-
ro Yordan Pudev y también las realizadas
sobre un mástil chino acompañadas de
la música del violonchelo de Invisibles de
Atempo Circ. La sonoridad en este caso de
la guitarra española en fusión con el cla-
qué de Tap Olé, el espectáculo de magia
Illusionarium de Aliskim Luna, las perfor-
mances Heinz Baut y Hans Aff del suizo
Georg Traber, El Síndrome de Stendhal de
Varuma Teatro y Zoomwooz –espectácu-
lo multidisciplinar que reflexiona sobre la
posición del individuo en la sociedad– de
Andrés Beladiez completan las propuestas
de esta sección.
Estación Norte y Off
Seis de los siete estrenos absolutos del
TAC 2014 se enmarcan dentro de la sec-
ción denominada Estación Norte, un espa-
cio propio dentro del certamen dedicado
a las compañías vallisoletanas. Alicia Soto
- Hojarasca presenta por vez primera ante
el público Cartografía del cuerpo en espa-
cio arquitectónico. Estudio 2: silencio un
espectáculo de danza contemporánea que
parte la definición arquitectónica del espa-
cio y en el se explora la relación entre el
cuerpo y el lugar en que se mueve. La dan-
za pero combinada con técnicas multimedia
como el vídeo-mapping son utilizadas por
Lola Eiffel & Factoría del Mapófono para La
Boîte mientras que el también estreno de
Alicia Sanz, El desconcierto es una obra en
clave de clown con la improvisación como
hilo conductor.
Guetto 13-26, volverá a representar Se
prohibe mirar el césped propuesta galar-
donada en este apartado el pasado año
y estrena Carcoma en la silla pieza con la
que conmemora su veinte aniversario. El
quinto estreno llega de la mano de Azar
Teatro, Whispers una intervención urbana
en la que las aplicaciones para los teléfo-
nos y tablets toman protagonismo y otra
intervención urbana es Foto, escoba y cola
un proyecto mural de acción callejera del
fotógrafo Gerardo Sanz. Dirigida al público
familiar Gnomi: jardines efímeros es el sex-
to estreno de esta edición, una instalación
efímera de Calamar Teatro que promueve
la ocupación del asfalto con vida vegetal.
Completa las propuestas de esta sección
Welcome, un encuentro bajo la lluvia de
dos clowns de Immaginario Teatro.
El apartado Off de la programación está
formada por 15 espectáculos entre los que
destaca el octavo estreno de esta edición,
Dulce de Umami Dance Theatre Project
con la que los bailarines Jerome Leperlier
y Gustavo Hoyos recurren a la danza con-
temporánea, el teatro y el clown con el fin
de motivar la participación del público; y
danza contemporánea es también Scontro
del coreógrafo y bailarín Joaquín Albella.
Pero es el circo el género predominan-
te en esta sección con espectáculos como
Indomador –sobre la profunda animalidad
del ser humano– de Animal Religion y Cora-
je un homenaje a la valentía de los artistas
circenses de Balusca. Pistacatro se adentra
en la vida interior del circo con Impreuna,
los alumnos de la Escuela de Circo Carampa
ofrecerán Work in progress y Barré presen-
ta a dos particulares vendedores de palo-
mitas con Juan Palomo ya está aquí.
Las acrobacias de Circo Afilado en Crazy,
la crisis de una pareja expresada a través
del teatro físico y las acrobacias en Suazi de
Dikothomia, el virtuosismo en la cama elás-
tica de Max Calaf en Anyday. Un ser enigmá-
tico con alma de pájaro es el protagonista
de El Niu de Dudu & Cía, un atípico showman
el de Walkman de Ganso & Cía y Miguelillo
hará las delicias del público con sus trucos
mágicos en La Señorita Lupierre.
El TAC 2014 rinde homenaje a Eugenio Barba, autor, director
e investigador de las artes escénicas y director del Odin Teatret
de Dinamarca. El festival reconoce la larga y fructífera trayectoria
de Barba en el homenaje que brinda cada año
a “algunas de las más brillantes figuras nacio-
nales e internacionales del ámbito de las artes
escénicas”. Barba se suma a otras destacadas
figuras de las artes escénicas que han sido
reconocidas por el TAC como Tortell Poltrona,
Marcel Marceau, Frank Wilson, André Benedetto
o Albert Vidal y entidades como el Cirque du
Soleil, el Teatro de los Sentidos o el Circo Price.
Además de fundar en 1964 la compañía Odin
Teatret, con la que ha creado más de 70 espec-
táculos que han sido representados en todo el
mundo, en 1979 fundó la International School
of Theatre Antropology (ISTA), centro itinerante
de estudios comparativos acerca de los prin-
cipios de las técnicas del actor, un campo de estudio al que ha
dado el nombre de Antropología Teatral, término acuñado junto
a Nicola Savarese. Barba es uno de los artistas que han marca-
do la historia del teatro a partir de la segunda mitad del siglo
XX y ha recogido su visión teórica y experiencia artística en una
docena de libros traducidos a varios idiomas. Son numerosos
los premios y galardones recibidos y su labor ha sido recono-
cida con los doctorados Honoris Causa de las
universidades de Aarhus, Ayachucho, Bolonia,
Habana, Varsovia, Plymouth, Hong Kong, Buenos
Aires, Tallinn y Cluj-Napoca. Ha recibido también
la “Reconnaissance de mérite scientifique” de la
Universidad de Montreal y el Premio Sonning de
la Universidad de Coopenhague.
Barba participará también en el I Foro Inter-
nacional de las Artes de Calle –que se celebrará
la Casa Revilla los días 22 y 24 en el marco del
TAC– junto a Carlos Gil, director de Artez, Claudio
Lomnitz, Catedrático de la Universidad de Colum-
bia, Enrique Gavilán, Profesor de Historia Me-
dieval de la Universidad de Valladolid y Yohann
Floch, coordinador de FACE (Fresh Arts Coalition
Europe) que analizarán la situación actual de las artes escénicas
y sus retos de futuro. Además, durante el foro se presentará el
programa META, una iniciativa de la red IN SITU (Red Europea de
Creación de Artes en Espacio Público).
Homenaje a Eugenio Barba y I Foro
Internacional de las Artes de Calle

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A
rrigorriaga celebra los días 9,10 y
11 de mayo el XIX Festival Interna-
cional de Clowns y Payas@s, en el
que participarán un total de 13 com-
pañías, de las que 5 son vascas, 5 de ám-
bito estatal y 2 compañías internacionales,
provenientes de Francia y Argentina. Entre
los espectáculos, 3 estrenos absolutos y 2
estrenos en Euskadi. Serán 3 días en los que
el humor invada la Plaza del ayuntamiento, la
Plaza Juan XIII y el polideportivo.
Una de las compañías vascas, la gas-
teiztarra Nalua, será la encargada de dar
comienzo a la presente edición con el Gran
fakir, una obra en euskara, un espectáculo
de humor que mezcla el absurdo del clown
con las desafiantes pruebas del fakir. Creado
y dirigido por la propia Nalua, Ruth García
Cordero y con Espe López y Legaleón Teatro
como ayudantes de dirección, El Gran Fakir
nos invita a un recorrido por las milenarias
técnicas de faquirismo desde el punto de
vista de un clown y con el toque elegante de
una mente femenina.
Durante tres días los espectáculos se su-
cederán en Arrigorriaga. Así, terminado El
gran fakir y en la misma plaza, esta vez en
el escenario, se podrá ver Entredos, de la
compañía catalano aragonesa Capicua, una
fusión de teatro gestual, circo, danza y ma-
nipulación de objetos con la que presentan
una historia a medio camino entre realidad
e imaginario, en la que cada cosa puede de
repente ser otra, por ejemplo una taza con-
vertirse en un zapato. Los personajes des-
piertan como cada mañana, pero nada pa-
rece ser lo mismo. Armarios, mesas y camas
enormes y personas que vuelan e invitan al
público a adentrarse en un mundo mágico,
absurdo, poético y cómico. Entredos recibió
el premio del público al mejor espectáculo
de teatro en la Feria de Teatro y Danza de
Huesca.
El sábado Gari Monxo eta Joselontxo estre-
nan en el polideportivo su nuevo espectáculo
Kontxo... kontxo, consecución de sketches
creados a partir de la existencia de una nue-
va máquina que los payasos han inventado.
Podremos ver también por primera vez el
último trabajo de Dikothomia, compañía viz-
caina formada por Barbara Golan y Endika
Salazar. Spazi...O es un brindis a la imagina-
ción escrito con técnicas circenses, dibujado
con malabares e insinuado con el cuerpo.
“Verticales para no perder el gusto de soñar
y teatro físico para coser capítulos”.
Desde Andalucía llegan los Hnos Infoncun-
dibles, que no inconfundibles, pero si herma-
nos. Son Daniel y José Alberto Foncubierta
Campano y su espectáculo titulado ¿Qué
raro, verdad?, en el que a través del humor,
el circo y la música, cuestionan los límites de
lo normal y lo verdaderamente raro. Música
y artes circenses para una época de crisis,
que, aunque suene raro, es según dicen, el
mejor momento para el humor y el circo.
Al finalizar, un trabajo diferente de mani-
pulación de globos: Babyllon, de la compañía
francesa Monkey Style. Un trabajo con glo-
bos realizado por un hombre nacido precisa-
mente de un globo, que vive en un universo
donde el humano encuentra a su animal en
un ambiente burlesco.
Y cuando empieza a caer la noche del
sábado llega desde Cataluña Marabunta, la
música en directo y el show de clown enér-
gico y energético a cargo de Guillem Albà &
The All In Marching Band. Guillem Albà es ya
conocido en nuestras calles y teatros, don-
de ha actuado por ejemplo como actor en
‘Follie à Deux: sueños de psiquiátrico’ de la
compañía Titzina o como clown en la Always
Drinking Marching Band. En este caso visita
Arrigorriaga junto a la The All In Marching
Band con su Marabunta, por primera vez
en Euskadi, un descontrol con clase, un no
querer despeinarse y acabar perdiendo los
pantalones.
XIX Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga
El arte de reír y hacer reír
Junto con los espectáculos, este año se podrá conocer la historia
de la compañía Gorakada a través de una exposición
The puppet circus de Alauda Teatro
El niu de Dudu I Cia
Dans de Adrian Schvarzstein

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Última jornada
El domingo comienza con títeres, los de Alauda Teatro, que
vienen al Festival a presentar el mayor espectáculo del mundo:
The puppet circus. Exóticos faquires venidos directamente de In-
dia, lanzadores de fuego, encantadores de serpientes, voladores
de alfombras, hadas y primas donnas transformistas, perritos
amaestrados y funambulistas que harán las delicias de grandes y
pequeños. Como también lo hará el argentino Adrian Schvarzstein
en Dans, un espectáculo de baile para el que Juan, su protagonis-
ta, necesitará la participación del público.
A continuación, la invitación a un universo emocional: el de En-
dika Salazar con 22:55. El público verá cómo el protagonista se
transforma y aquel chico temeroso que entra, se asusta y, temblo-
roso, se quita calcetines y zapatos, hace bailar a su abrigo y va co-
brando fuerza acompañado por la música, la danza y las mazas.
Y Dudu I Cia, que acude a Arrigorriaga con una nueva ver-
sión de su obra El niu para la que han contado con la mirada
externa de Leandre. En El Niu unos personajes con alma de
pájaro cautivan por su ingenuidad y perspicacia y, con la ayu-
da de músicas y sonidos, transforman la calle es un escenario
improvisado y lleno de vida.
Menos ingenuos son los protagonistas de Rico, rico, rico, un re-
make que la compañía Salitre hace del espectáculo más incorrecto
y guarriclown que han hecho en 20 años, un montaje de clown,
teatro gestual, casi sin texto en el que Vivo, Bobo y Malo se pre-
sentan a celebrar un cumpleaños; un espectáculo sin fundamento
ninguno que cualquier madre decente prohibiría ver a sus hijos,
una obra para todos los públicos.
Pasados tres días, llega el colofón final, la pieza que clausu-
re esta edición del Festival. Se trata de Sfera, el espectáculo de
danza multidisciplinar de la compañía Teatrapo. Acrobacia aérea,
manipulación de objetos, audiovisuales, música y efectos especia-
les y pirotécnicos para advertir al hombre de su propia estupidez
y de su relación caótica con la naturaleza.
Además de las actuaciones, el Festival acoge en Lonbo Aretoa
la exposición de la compañía Gorakada en la que resume sus 25
años de experiencia a través de un repaso por las diferentes téc-
nicas, estilos, géneros y puestas en escena que en estos años han
utilizado: títeres, teatro de calle, obras de autor o adaptaciones
de textos literarios por ejemplo. Se podrán ver allí los títeres y las
escenografías de sus obras más representativas como ‘Titiricuen-
tos’, ‘Jim en la Isla del Tesoro’, ‘La Ciudad Inventada’ o ’ Cyrano’,
que nos invitan a entrar en un mundo fantástico de aventuras,
magia e ilusiones. La exposición se podrá ver a partir del próximo
28 de mayo.
Entredos de Capicua,

20. 14
20
w w w . a r t e z b l a i . c o m
mayo
junio
S
e podrán presenciar
dieciocho espectáculos
internacionales proce-
dentes de diez países
diferentes, se presentarán doce
producciones brasileñas re-
presentando a cinco estados
diferentes y se contará con
veinticinco ofertas de grupos del
estado de Minas Gerais. La cura-
duría realizada por Jefferson de
Fonseca y Geraldo Peninha en-
fatiza en la diversidad de temas
y formas de hacer teatro que
propone la “coexistencia” de los
diferentes puntos de vista como
característica artística de este
12º FIT - BH. “Nos propusimos
hacer un FIT de cara al ciudada-
no que fuese atrayente y privile-
giase la diversidad en las artes
escénicas. A partir de ahí ,se de-
terminó el eje de la curaduría”,
en palabras del coordinador del
festival, Cassio Pinheiro.
Internacionalización
Con el festival consolidado en el calen-
dario cultural de la capital del estado en su
papel de formador de público y faro de las
tendencias teatrales, se busca en esta edi-
ción ampliar el alcance de la acción del FIT,
proporcionando las condiciones para que
las producciones mineras puedan alcan-
zar una proyección internacional a partir
de diversas acciones que sirvan para este
objetivo como es el Proyecto Intercena que
incluye el incentivo a la coproducción y la
realización de encuentros entre producto-
res locales y veinte programado-
res de festivales e instituciones
culturales invitadas por el festival.
En el capítulo internacional los
países con más representantes
en la programación son Alemania,
con cuatro espectáculos, Francia,
con tres producciones y Argentina,
Cuba y Portugal con dos obras en
cada uno. Los otros países invita-
dos son Australia, Suiza, España,
Italia y Uruguay (los dos últimos
en coproducción con Brasil).
La compañía alemana Berliner
Ensemble fundada por Bertolt Bre-
cht (1898-1956) se presentará
por primera vez al público brasi-
leño con su versión del clásico de
William Shakespeare Hamlet en la
que participan cuarenta y dos pro-
fesionales para llevarlo a cabo.
Temas variados
Entre los temas tratados en las
obras extranjeras seleccionadas
por el FIT están, entre otros, la condición
de la mujer en el mundo contemporáneo
en The So-Called Exterior Has Nothing tu
Say Me de los alemanes de Maxim Gorki
Theater; la opresión política a cargo de los
cubanos del grupo El Ciervo Encantado y
su Rapsodia Para El Mulo; las nociones de
XII Festival Internacional de Teatro de Palco y Rua de Belo Horizonte
Esta edición se inspira en la
idea de la coexistencia
La décima segunda edición del Festival Internacional
de Teatro de Palco y Rua que organiza La Fundación
Municipal de Cultura de Belo Horizonte se celebrará
del 6 al 15 de mayo con un programa que consta de
cincuenta y cinco espectáculos. Entre los objetivos que
se marcan cuando se conmemoran los veinte años del
evento teatral más importante de Minas Gerais, es el de
la internacionalización del teatro mino a partir del pro-
yecto Intercena que incluye el fomento de las copro-
ducciones y la realización de una serie de reuniones con
productores y programadores de veinte festivales e ins-
tituciones culturales invitadas por el festival que ya han
confirmado su asistencia. La presencia extranjera abarca
a espectáculos de diez países diferentes, siendo en esta
ocasión Alemania la que ofrecerá un mayor número de
trabajos (4), entre ellos el mítico Berliner Ensemble que
representará una versión de ‘Hamlet’ y vuelve al FIT la
compañía francesa Generik Vapeur, esta vez con ‘Jamais 203’.
Como es habitual una serie de actividades paralelas completan la
oferta total del festival.
Hamlet de Berliner Ensemble ©Lucie Jansch
Rapsodia Para El Mulo de El Ciervo Encantado

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mayo
junio
identidad y el crecimiento en Europa en cri-
sis con el espectáculo Materia Prima de los
españoles de La Tristura y los desafíos del
amor y las relaciones familiares en Emilia de
los argentinos de Timbre 4. Las propuestas
escénicas se extienden desde el teatro de
títeres para adultos como los argentinos
de Marionetas Orsini hasta el escenario
ultratecnológico con un vertiginoso juego
de espejos mediados por un acelerador de
partículas Augenblick Dream de la francesa
Songe Aeolian Company .
El drama clásico en el espectáculo cuba-
no Fíchenla si pueden, una adaptación de
‘La puta respetuosa’ de Jean-Paul Sartre,
una relectura actual del cabaret de la aus-
traliana Glory Box, de la Finucane & Smith
y un concierto teatralizado para bebés de
los portugueses de Musicalmente dentro
del nuevo espacio ‘Fitinho’ con progra-
mación para niños y niñas, una apuesta
para formar público, dentro de la política
de descentralización emprendida por la
Fundación Municipal de Cultura.
Vuelve al Festival la compañía francesa
Generik Vapeur uno de los acontecimien-
tos de la primera edición de 1994, con la
intervención urbana ‘Bivouac “ y que en
esta ocasión llegan con Jamais 203 auto-
definida como una “sátira agridulce en la
sociedad” narrada sobre dos ruedas y un
montón de agitación.
Para la sección brasileña de la progra-
mación han sido invitadas producciones de
Paraná, Pernambuco, Río de Janeiro , Santa
Catarina y São Paulo, una selección carac-
terizada una vez más por la diversidad de
tendencias. El público puede ver en el FIT
desde el aclamado monólogo Cine_Monstro
de Enrique Díaz, hasta el folklore fuminen-
se Boi de Miracema del Grupo Sociocultural
Cara da Rua, sin dejar de lado la experimen-
tación de los catarinenses de Dearaque Cia
de Teatro, con el díptico teatral A Distância:
Lado A/Lado B.
Representación local
La participación de grupos mineros
más importante de todas las ediciones del
festival cuenta con diecisiete espectáculos
seleccionados en una competencia abier-
ta y nueve invitados por los curadores.
Prazer, de la compañía Luna Lunera será
el espectáculo de apertura de la feria, una
afirmación del relevo de la producción
local en el conjunto de montajes presen-
tados en este FIT. El cierre será responsa-
bilidad del Grupo Galpâo, con Los Gigantes
de la Montaña.
De los cincuenta y cinco espectáculos que
conforman la edición 2014 de este Festival
Internacional de Teatro de Palco y Calle de
Belo Horizonte trece serán representados
en la calle y el resto en diferentes salas de
teatro tradicionales o alternativas. Talleres
y clases magistrales son parte de eventos
especiales, que se producen en paralelo a
las presentaciones.
Materia Prima de La Tristura

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junio
U
na de las novedades más relevantes de la presente edi-
ción es la incorporación de una nueva sección, en la línea
de búsqueda y consolidación de públicos, denominada ‘La
Mostra més jove/La Mostra más joven’. El año pasado ya
comenzaron a dispensar una mayor atención al público infantil y
juvenil, y este año este objetivo se hace oficial repartiendo a lo lar-
go de las jornadas en diferentes espacios propuestas de calle y
sala para niños de todas las edades, desde bebés a adolescentes.
Dentro de los trabajos que se podrán ver está Dot de la compañía
valenciana Maduixa Teatre, montaje que recientemente ha obteni-
do el galardón como Mejor Espectáculo de FETEN, una de las feria
profesionales más importantes y prestigiosas a nivel estatal espe-
cializada en propuestas escénicas para niños y niñas. El montaje
conjuga danza, teatro, música y nuevas tecnologías tomando como
punto de partida el trabajo del artista norteamericano Sol Lewitt, en
el que transforman una gigante pared blanca en un espacio lleno de
color. Esta misma compañía presentará una de las dos propuestas
de calle, de carácter itinerante, Tam Tam donde se fusiona teatro y
danza en altura al ritmo de tambores y música en directo. El segun-
do espectáculo al aire libre lo protagonizará La Quinta Dolçainera
con A medida, propuesta también itinerante donde esta banda mu-
sical compuesta por tres dulzainas, dos percusionistas, un trombón
y un director payaso harán las delicias de los paseantes.
El público infantil también podrá disfrutar de las piezas que
presentarán los vallisoletanos Teloncillo y los riojanos El patio. La
Mostra aboga por la diversidad de procedencias de las compa-
ñías invitadas y tal y como destaca su director artístico, Miquel
Santamaria, “de este modo se busca complementar factores de
interés artístico, comercial y cultural, aumentando globalmente el
atractivo para la asistencia de los gestores y programadores en
general”. Nidos es el último trabajo de Teloncillo, compañía reco-
nocida en el 2013 con el Premio Nacional de Teatro Infantil, mon-
taje que musicaliza la poesía de Gloria Fuertes y Carlos Reviejo
concebido para pequeños de edades comprendidas entre los seis
meses y los cinco años. El patio se dio a conocer con la pieza de
teatro de objetos A mano, un singular trabajo contado con objetos
hechos con barro. Por su parte, Anem Anant acercará al público
juvenil 1,2, 3 Macbeth su última aventura teatral que plasma el
fascinante mundo de Shakespeare, de su esencia y de sus intrigas
palaciegas y los murcianos Periferia Teatro presentarán Huellas,
un divertido recorrido histórico sobre el vínculo entre los humanos
y los perros.
Estrenos
Dentro de la presente edición también se han programado varios
estrenos. Por un lado, Teatre Hongaresa escenificará Adén encara,
montaje teatral galardonado con el Premi Teatre Ciutat d’ Alcoi de
2013. El año pasado el Ayuntamiento decidió reorientar el carácter
de este galardón, haciendo que en vez de premiar un texto inédito
se premiara un proyecto de producción teatral que estuviera en
marcha o al menos definido. El cambio fue pensado para garantizar
que finalmente se estrenaran los textos premiados. Por otro lado,
como espectáculo de clausura contarán con One-hit wonders último
montaje de Sol Picó, creado con motivo del 20 aniversario de la
compañía que recoge algunas de las piezas o números en solitario
más importantes realizados a lo largo todos estos años por la co-
reógrafa y bailarina natural de Alcoi.
La presencia de compañías y obras distinguidas dentro de la
programación deja patente la importancia que la Mostra otorga a
XXIV Mostra de teatre d´Alcoi
Continuar
el camino
ampliando
perspectiva
La localidad alicantina de Alcoi acogerá del 28 al 31 de mayo la 24 edición de la Mostra deTeatre-Feria Profesional
de Artes Escénicas de la ComunitatValenciana que continúa el camino retomado la edición anterior con una vuelta
a su esencia manteniendo sus objetivos con la exhibición y oferta de espectáculos y novedades de temporada de
todo género y formato, intentando atender las necesidades de gestores, educadores, programadores, distribuido-
res… en definitiva el entramado profesional, pero sin olvidar en ningún momento atender e intentar satisfacer las
expectativas del público.
ProduccionsdeFerroAcorar

23. 14
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los montajes y textos que han obtenido y continúan
recibiendo reconocimientos. Junto con las mencio-
nadas anteriormente Albena Teatre con la comedia
de enredos M´esperaràs?, en la que habrá amores
cruzados e infidelidades no confesadas, galardonada con
el Premi de Teatre Ciutat d´Alzira, o La mujer sin atributos
de Ferroviaria de Artes Escénicas, un canto a la defensa
de la sexualidad de la mujer, que se inspira en un texto
que ha sido galardonado con el Premi de Literatura Eró-
tica Vall d´Albaida. Cabe destacar también el monólogo
de Produccions de Ferro Acorar, un trabajo visceral, una
reflexión sobre la identidad colectiva de los pueblos, que
transporta al público al corazón de Mallorca y sus tradi-
ciones, Premi Serra d´ Or i Jaume II de 2013.
Este último montaje citado junto con Açò és pa cagar-se
de Pot de Plom Teatre, monólogo que refleja la manera
de indignarse de la compañía valenciana ante el momento
político y social actual, la coproducción Lúcid a partir de la
adaptación del texto del mismo nombre del autor argen-
tino Rafael Spregelburd de manos de Teatrencompanya
y Lupa Teatre y Trash! del cuarteto musical Jash-
gawronsky Brothers, donde representan un
concierto actual utilizando objetos y recons-
truyendo instrumentos que normalmente se
tirarían al cubo de la basura, forman parte de
los espectáculos que cerrarán cada jornada.
Cabe destacar también la presencia de La Dependent y su trabajo
Sr Lletraferida 2.0 o el monólogo escrito, dirigido y protagonizado
por Alberto San Juan Autorretrato de un joven capitalista español en
el que su intérprete se abre ante al espectador, revisando su vida y,
con ella la historia de España y la actualidad que se está viviendo.
La programación contempla propuestas dirigidas a un amplio
público como pueden ser Conversaciones con mamá de Pentación
protagonizada por Juan Echanove y María Galiana, historia de un
hombre desorientado ante la adversidad que vuelve a necesitar de
los consejos de su anciana madre, así como la coproducción del
Teatre Romea e Intent Produccions Un aire de familia que permite al
espectador, cual voyeur atrevido, ser testigo de un día, o más bien
una noche, en la vida de una familia cualquiera.
Las actividades paralelas tendrán un peso específico dentro de
la programación. Se han previsto dos exposiciones, la primera
titulada El teatre musical coproducida por el Centre Cultural Esca-
lante de Valencia y Novembre Exposicions que propone un reco-
rrido interactivo por los principales hitos del teatro musical. Otro
alcoyano de renombre, Antoni Miro, llevará a cabo la exposición
El vol del gat, compuesta de 27 pinturas sobre lienzo que plasman
diferentes momentos de la danza protagonizadas por Sol Picó,
Premio Nacional de Danza de Catalunya 2003. En esta exposición
el artista plástico interpreta, a través de su creatividad pictórica,
el sentido de cada uno de los capítulos de la novela de Abel Prieto.
También se llevarán a cabo actividades específicas para los pro-
fesionales como el taller de ‘Venderse en un ascensor-Estrategias
de venta’ impartido por Mike Ribalta, la sesión de trabajo del Cir-
cuito CulturArts o las presentaciones previstas.
Dot de Maduixa Teatre

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junio
E
ste año se cumple un ani-
versario redondo, nada me-
nos que 25 años desde que
se iniciara la Fira de Titelles
de Lleida, actualmente convertida
en una plataforma de mercado para
la profesión titiritera, al tiempo que
de divulgación artística, sin perder
de vista el valor festivo y participa-
tivo de la misma ya que la ciudad de
Lleida se vuelca totalmente en su
celebración. Del 2 al 4 de mayo algo
más de una veintena de propuestas
de calle y de sala completarán una
programación diversa en cuanto a
técnicas titiriteras, formatos y públi-
cos a los que se dirigen. Paralela-
mente a la actividad dramática, se
han organizado actividades cultu-
rales entre las que destacan la Fe-
ria del Libro de las Artes Escénicas,
Ferias de Artesanos, exposiciones,
reuniones, la conferencia de Marc
Guillen sobre la ‘Excelencia en las
relaciones humanas y de liderazgo’,
así como la séptima edición de las
Jornadas técnicas, que se refuerzan
convocando una Master Class impartida por
Philippe Genty y un taller sobre la ‘Poética
de la manipulación’ dirigida a estudiantes
de teatro y a profesionales del sector.
La propuesta multidisciplinar (Hullu) de
la compañía francesa Blick Théâtre será la
encargada de inaugurar la presente edición
que se hará extensiva durante tres intensas
jornadas, con un total de 76 funciones que
tendrán lugar en 22 espacios de interior y
exterior diferentes. Contarán con varios es-
trenos absolutos como Encuentros y des-
encuentros con Errático Swing un singular
trabajo de Errabundo Pelele en el que desde
una maleta surge un particular personaje
que dará paso a un sinfín de sorpresas o
como el de la compañía gallega El retrete de
Dorian Gray Diorama animado, que además
escenificará Ne me quitte pas, propuesta de
pequeño formato de la que surgió la técnica
de títeres con globos de la agrupación. Tam-
bién estrenarán varias compañías oriundas
de Lleida, por un lado Efimer llevará a cabo
Traps, un sencillo montaje de calle protago-
nizado por tres dragones hechos de trapo,
por su parte JAM dará a conocer El mêtre, en
la que unos metres, en una pequeña terraza,
trasladarán al público al mundo de la ima-
ginación, de la complicidad, la risa, el amor,
las emociones, el juego y la ternura. El Cen-
tre de Titelles de Lleida con Kissu ofrece la
posibilidad de vivir una historia de aventuras
con su principal personaje que se aleja de su
madriguera y de su madre, hasta perderse e
ir a parar al mundo de los humanos.
La presencia de compañías provenientes
de otros países será importante, entre ellas
se encuentran los brasileños Pigmaliao Es-
cultura Que Mexe que mostrarán
una breve e intensa historia de tan
solo 15 minutos para público adul-
to en O quadro de uma familia, los
holandeses Etienne Borgers que
representarán Cool Frogs donde la
música y los sapos tendrá un sig-
nificado esencial o los franceses
Théâtre du Rugissant con Tout seul
dirigido al público juvenil en el que
la acción transcurre en una cara-
vana. Asimismo, los jóvenes podrán
disfrutar de Adiós Bienvenida de
Mimaia Teatro, obra que aborda el
desapego y la relación sentimental
con los pequeños objetos que pue-
blan nuestras vidas. A un público
más familiar está dirigida Le Mani-
pulopArc de los franceses Le Mon-
treur, una propuesta en la que cada
participante podrá convertirse en
titiritero y llevarse un títere a casa.
Teatre Animal dará a conocer
Com gat i gos en el que muestra
la relación de un pintor y sus per-
sonajes y los madrileños Pelele
mostrarán La muerte de Don Cris-
tóbal y Los funestos esponsables de Don
Cristóbal ambos montajes de gran comici-
dad realizados con marionetas de guante
tradicional. Teatro Paraíso acercará Kubik
propuesta realizada en coproducción con
la compañía belga Teatro de la Guimbarde,
en la que se da paso a un juego de cons-
trucciones que se transforma en un bos-
que de emociones, proyecciones que dan
vida a un pequeño museo de imágenes, y
los italocatalanes Trukitrek & Otto Panzer
pondrán en escena Ab-normal life. Por su
parte, Baychimo Teatro escenificará Pinxit,
una propuesta dirigida a niños de entre 6
meses y 2 años; la incorporación de un
montaje para esta franja de edad es toda
una novedad para la fira. También habrá
oportunidad de disfrutar en familia con al-
gunos trabajos ya citados y con BHRAVA!
XXV Fira de Titelles de Lleida
25 años luchando en favor de
los títeres y su progreso
Hullu de la compañía Blick Théâtre

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de L’ Animé que introducirán al espectador dentro de unos paisajes visuales fantásticos.
Además del citado ‘O Quadro de uma familia’ de Pigmaliao Escultura Que Mexe entre las
propuestas especialmente pensadas para adultos están La dulce Ingeborg de los baleares Au
Ments, una historia basada en el caso real llamado El crimen de los títeres, así como Ârtica de
Ponten Pie, Premio Moritz al mejor estreno de Artes de Calle y no convencionales en FiraTàrre-
ga 2013. Por último, cabe destacar también la participación de Guillem Albà que junto con The
All In Orchestra ofrecerá el espectáculo Marabunta, y el propio Albà, la noche de clausura, hará
las veces de maestro de ceremonias en la entrega de los Premios Drac d´Ors.
Del 14 al 18 de mayo tendrá lugar la 28 edición de Titirimundi, uno de los Festi-
vales de Títeres más importantes y de más prestigio del Estado español con gran
proyección internacional, que durante cinco jornadas intensas propone más de
300 funciones de títeres, 254 de las cuales se llevarán a cabo en Segovia capital,
su epicentro, y el resto repartidas en las extensiones, que cada año que pasa se
van sumando más lugares, y en la presente edición contarán con la participación
de Ávila, Burgos, León, Salamanca, Valladolid, Madrid y la sierra o municipios
como la navarra Barañain o la gallega Redondela. Una vez más la programación
se caracteriza por su eclecticismo basada en
lo más selecto del teatro vanguardista, con
espectáculos que llevan al extremo el teatro
de títeres y en lo más tradicional del folklore,
con populares espectáculos de marionetas.
La presencia de compañías internacionales
será relevante, en concreto desde Francia,
uno de los especialistas más audaces del
teatro de objetos, pero también actuarán
compañías belgas, británicas, chilenas o ru-
sas, sin que falten agrupaciones españolas.
Las propuestas de pequeño, mediano y gran
formato se llevarán en el interior y exterior,
en espacios convencionales pero muchos en espacios singulares. También el circo
y el humor más irónico estarán presentes en la programación, con espectáculos
que ahondan en la naturaleza del propio títere y en el ciclo de la vida. Tampoco
faltarán actividades paralelas como varios talleres, por un lado el de creación de
títeres para el público infantil y otro de talla de madera para profesionales, una
exposición de cien muñecos de gomaespuma de uno de los mejores diseñadores
de muñecos para TV, Muñecos Animados, y el museo dedicado al maestro mario-
netista gaditano Francisco Peralta.
Titirimundi
Cool Frogs de Etienne Borgers ©Carla Kogelman

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L
as jornadas de artes de calle
donde se reflexionará sobre la
“Creación en espacios públicos”
serán las encargadas de dar el
pistoletazo de salida a la vigésima sép-
tima edición del Festival Internacional
de Teatre de Carrer de Vila-real “una
convocatoria más internacional que
nunca” como se apunta desde la orga-
nización y que se celebra los días 2, 3
y 4 de mayo.
Esta edición, que tiene como lema el
título de las mencionadas jornadas, pre-
senta una programación formada por
21 compañías que pondrán en escena
27 espectáculos en la que destacan
novedades como dos coproducciones
del FITCarrer. La primera realizada con
La Fam, nueva compañía local que en
palabras del director del festival, Pau Ayet
“supone la creación de una nueva compañía
local de la mano de actores procedentes de
diferentes formaciones con ganas de llevar
a cabo su propio espectáculo”, estrenará
Marad Sade. Esta propuesta es una versión
libre de la obra de Peter Weiss adaptada al
teatro de calle y dirigida por Jordi Arús don-
de se reúnen 20 profesionales de las artes
de calle y se trabaja el teatro de la crueldad
desde una creación colectiva y el lenguaje
corporal. La segunda coproducción ha sido
realizada con la catalana CoLABse cia que
presenta Mesa para dos, un espectáculo
de calle donde la improvisación y la locura
van de la mano a través de un ready-made
restaurant montado en directo en el que 9
trabajadores de diferentes partes del mun-
do atenderán a sus clientes basándose en
técnicas de teatro de calle, clown y danza.
Catalanas también son las compañías La Bal-
dufa que presenta el espectáculo itinerante
Zeppelin, Jam que pondrá en escena una
particular partida de golf con Glof y Atem-
po Circ con Invisible, mezcla de circo, teatro
físico y música en directo en la que el circo,
el doble mástil chino, y el violonchelo son los
protagonistas. Desde Euskadi llega el es-
pectáculo ¿Espinazo o callos? Una pieza de
humor, acidez, ternura y poesía en forma de
carnicería improvisada que pone en escena
Pez Limbo; la presencia vasca se comple-
ta con dos compañías de larga trayectoria
Markeliñe que llega con Carbón Club y Trapu
Zaharra con Vive soñando, un trabajo en el
que el humor ayuda a “digerir” la realidad
que se representa y 4x4 de Ertza, la compa-
ñía capitaneada por el coreógrafo y bailarín
Asier Zabaleta. De danza es también Baga-
ge de A Tempo Dansa, una historia de siete
pequeñas historias que llevan al público a
reflexionar sobre el valor de las cosas a tra-
vés de un espectáculo de danza interactivo
mientras que los cuatro componentes de la
también valenciana Cia. La Trócola ponen en
crisis el sentido del objeto por medio de las
disciplinas circenses en Potted. Con Bajo el
andamio de los madrileños Teatro Percutor y
Aquí sobra uno que los andaluces Tresoerté
se completa la representación de compañías
estatales sin olvidar los dos espectáculos
que cerrarán en forma de sesión golfa las
jornadas del viernes y sábado, Abandónate
mucho, espectáculo músico teatral que de-
construye el mito del amor romántico
de Las XL y Star Farts, una versión muy
particular de la guerra de las galaxias de
Purna Teatre.
Amplia es también la presencia de
compañías internacionales de esta
edición: desde Francia Karnavires con
Nuit de Lumière, un espectáculo lleno
de magia y con la pirotecnia como prin-
cipal protagonista y Cie. Mirador que en
Okolo los artistas realizan acrobacias
inverosímiles en una rueda gigante. De
Italia Nando e Maila harán las delicias
con Sconcerto d’amore, un concierto-
espectáculo relleno de gags, acroba-
cias aéreas, malabarismos musicales,
proezas sonoras y mucha comicidad y
el conocido bufón Leo Bassi sorpren-
derá al público con Patocaracia. La
Cuisine Macabre de los holandeses Daad
es un particular carromato convertido en
restaurante aparentemente de cocina caní-
bal; el británico Max Calaf Sevé se vale del
teatro físico y la cama elástica en Anyday y
la compañía colombiana Chiminigagua será
la encargada de clausurar esta edición con
Sueños encantados un montaje donde se
combina la acrobacia teatral, la danza, la
música, y el folklore y cultura colombiana.
La programación de la presente edición
del FITCarrer se completa con Foto, escoba
y cola una acción callejera, participativa y
festiva del fotógrafo especializado en ar-
tes escénicas Gerardo Sanz, el FITcarrer
Ràdio-show, espectáculo radioAfónico con
conexión en directo con “toda la informa-
ción oFITcial del festival” y guiado por unas
presentadoras “radioActivas” con el objeti-
vo de que todo el mundo pueda “FITonizar-
se” y se otorgará el Premi Ramón Batalla,
que en su tercera edición ha sido concedi-
do al TAC, Festival Internacional de Artes
de Calle de Valladolid, “por su trayectoria
de programación coherente que apuesta
por dar a conocer los trabajos que se están
desarrollando en espacios públicos”.
XXVII FITCarrer Vila-real
Los espacios públicos como
inspiración y reflexión
La Cuisine Macabre de los holandeses Daad ©Kultur Leioa

28. 14
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mayo
junio
A
cercar la gran variedad de lengua-
jes de la danza contemporánea a
todos los públicos a través de la
presentación de trabajos coreo-
gráficos en espacios urbanos es el objetivo
de Lekuz Leku, el Festival Internacional de
Danza en paisajes urbanos y muestra de
video-danza que celebra su décima edición
en el Paseo de Abandoibarra de Bilbao los
días 27 y 28 de junio.
Organizado por la sala La Fundición, la
programación de esta décima edición será
inaugurada por 4X4 de Ertza Dantza, una
coreografía creada por Asier Zabaleta con
la colaboración de los intérpretes y galar-
donada con el Premio al mejor espectáculo
en la Umore Azoka 2013. Capitaneada por
Natalia Monge Organik presenta Carneros,
una pieza inspirada en una modalidad de
deporte rural vasco basada en el instinto
de topar de los carneros con apuestas de
por medio. Creada en 2013 por Judith Ar-
gomaniz y Diego Hernández, la compañía
Lasala presenta HOOKED –extracto de la
obra ‘HOOKED(still)’ que ha sido seleccio-
nada y recompensada en distintos festiva-
les y certámenes nacionales e internacio-
nales– una pieza que refleja la necesidad
constante del ser humano de tener una
vinculación afectiva con otro ser humano
y los efectos que conlleva dicha condición.
La propia Argomaniz es la coreógrafa y di-
rectora de la pieza además de interpretarla
junto a Jaiotz Osa.
Cielo Raso –compañía creada a partir
de la unión de Teatro de Açucar y Cía. Igor
Calonge– presenta Carnaval, una pieza
que evoca a la fiesta callejera más contun-
dente que altera la vida cotidiana que una
vez finalizada queda un espacio calcinado,
sucio... y alguna historia para ser contada.
Kukai Dantza Taldea completa el grupo de
propuestas de compañías vascas y presen-
ta Gelabert... eta hiru pieza inspirada en los
Jauzis de Iparralde y creada en colabora-
ción con el coreógrafo Cesc Gelabert.
Los valencianos de Proyecto Titoyaya lle-
gan con Retrato de Oscar Wilde-Duet en la
que los fundadores de la compañía, Gustavo
Ramírez y Verónica García se adentran en el
universo del célebre dramaturgo realizan-
do una defensa de la belleza, la tolerancia y
la individualidad. Desde Madrid Daniel Doña
presenta A pie de calle, un espectáculo di-
dáctico e interactivo que tiene como objeti-
vo acercar al público de la calle la danza es-
pañola y el flamenco y desde Barcelona Lali
Ayguade y Nicolas Ricchini harán lo propio
con Incógnito. Motus es un fragmento de la
última producción de Logela Multimedia y
Circle of Trust compañía de Zaragoza cuyo
estilo es el Bboying que impartirá también
un taller de Hip/Hop - Break Dance.
Red Cieloabierto
Las representaciones se completan
–además de con las proyecciones de ví-
deos que tendrán lugar en el Punto de En-
cuentro del festiva, la cafetería Kiosko junto
al Museo Guggenheim– con Diagrama de
la trayectoria del sistema de Lorenz una
coreografía de Noemí Sánchez Cárdenas
que presenta la Compañía Pájaro Mosca,
ganadora del Premio Gira por España del
Certamen de Creación SóLODOS DANZA ce-
lebrado el pasado marzo en Barva, Costa
Rica. Este premio consiste en participar
además de en Lekuz Leku en otros festiva-
les de la Red Cieloabierto, red de festivales
de danza contemporánea para espacios
abiertos y no convencionales que ha crea-
do un circuito para la circulación de piezas
de danza y funciona además como canal de
información, mecanismo de encuentro y ca-
talizador de proyectos.
Además Cieloabierto trabaja en pro-
yectos de movilidad, intercambio y coope-
ración cultural a través de sus vínculos
nacionales e internacionales. Junto con
Lekuz Leku Cieloabierto reúne los festi-
vales siguientes: Palma amb la Dansa de
Palma de Mallorca, Cádiz en Danza, FAM
de Tenerife, Trayectos de Zaragoza, Corpo
a terra de Ourense, Huellas de Aracena,
Huelva, Dantza Hirian de Donostia, Mas-
danza de Maspalomas, Gran Canaria y Mes
de Danza de Sevilla.
X Lekuz Leku - Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos
La danza se complementa con
la arquitectura urbana
Incógnito de Lali Ayguade y Nicolas Ricchini

30. 14
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junio
L
a localidad vallisoletana de Olme-
do acogerá del 9 al 11 de mayo la
séptima edición de la Muestra de
Artes Circenses Circolmedo, cita que
durante todos estos años ha ido toman-
do cada vez más cuerpo, intentando
visualizar tal y como indica su direc-
tora Montse Sánchez Ferrández “las
posibilidades que ofrece lo que se
denomina como nuevo circo, hacien-
do cada año la selección de artistas
basándonos en las técnicas que tra-
bajan, intentando variar para que el
público pueda ir conociendo las diver-
sas artes circenses”.
Aexcepcióndelpasacallesquetiene
lugar el último día por la tarde donde
los jóvenes de Olmedo muestran sus
destrezas aprendidas y depuradas en
la escuela de circo que se desarrolla
cada jornada de la Muestra, el resto
de actividades tienen lugar en dife-
rentes espacios del Palacio del Ca-
ballero. Asimismo cabe destacar que
durante estos tres días las calles del
municipio se engalanan con todo tipo
de motivos circenses acordes con la
actividad del festival.
A lo largo de las tres jornadas Jean
Philips Kikolas mostrará su Cabaret erran-
te haciendo que bajo la carpa se fundan
las artes musicales, teatrales y circenses
en un espacio único, una atmósfera cerca-
na cargada de poesía en funciones cortas
de media hora.
Por las noches tanto el viernes 9 de
mayo como el sábado día 10 diferentes
artistas exhibirán, en pases cortos de al-
rededor de unos 8 minutos, sus números.
La primera noche, que la denominan como
Cabaret de Circo, será como un calenta-
miento de motores para la Gran Gala de
Circo del sábado, contando con el Gran Di-
mitri como maestro de ceremonias, donde
intentarán descubrir el más difícil todavía
contando, entre otros con el acróbata Ig-
nacio Ricci formado en la escuela La Arena
de Buenos Aires o el malabarista especia-
lizado en la manipulación de sombreros
Lorenzo Mastroprieto. Asimismo, asistirán
las acróbatas y equilibristas finlandesas
Lotta&Stina, ambas estudiantes de
la escuela de arte y circo de Bélgica,
completándose el elenco de artistas
de la Gran Gala con el artista Miguel
Gigosos, malabarista, estudiante de
la escuela de circo de Lido, que ha
participado en la pasada edición del
festival europeo de malabaristas.
El sábado por la tarde se podrá
disfrutar de Do not disturb tercer
espectáculo de la compañía an-
daluza Vaivén, un trabajo de circo
contemporáneo que habla de emo-
ciones, que nace de la investigación
del movimiento, solo, en grupo y con
objetos y Willbur de Capitán Maravilla,
espectáculo unipersonal de pequeño
formato plagado de acrobacias, hu-
mor y riesgo.
Como broche de oro de esta séptima
edición de Circolmedo contarán con la
compañía Elegants que actuarán el do-
mingo por la noche con la propuesta
Cabaret Elegance, un show donde sus
cuatro intérpretes darán a conocer una su-
cesión de números combinando diferentes
técnicas de circo como el trapecio, equili-
brios, mástil chino, monociclo y malabares, y
la comicidad como lenguaje conductor, culmi-
nando con un número de trapecio triple.
VII Circolmedo - Muestra de Artes Circenses
Fiesta circense en la localidad
del Caballero de Olmedo
Cabaret Elegance de Elegants

32. 14
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a Muestra de Teatro Escolar del Bajo
Deba posiblemente sea una de las
citas anuales específicas para públi-
co infantil más veteranas del estado
español, que este año cumple nada me-
nos que treinta años, y en la línea marcada
en la pasada edición su programa estará
compuesto únicamente por espectáculos
de compañías profesionales, a diferencia
de ediciones anteriores que contemplaba
las exhibición de montajes de agrupaciones
amateurs y la de los grupos de las diferen-
tes escuelas de las localidades pertene-
cientes a la comarca del Bajo Deba.
El Complejo Educativo de Eibar acogerá
las seis funciones de las seis compañías
provenientes de diversos puntos de la pe-
nínsula ibérica entre el 14 y 29 de mayo. La
compañía guipuzcoana Txalo será la primera
en actuar con Mollie Malonen ipuin sines-
tezina montaje estrenado recientemente y
protagonizado por Iraitz Lizarraga, Alfonso
Díez y Aitor Fernandino en el que se cuenta
la emocionante aventura de una chica en la
que conocerá cuatro singulares personajes.
El día 17 será el turno de los vizcaínos
La Papa Teatro que en coproducción con
L´Atelier Danza escenificarán Con los pies
en las nubes, una comedia musical que se
basa en el testimonio de un sueño, donde
anidan la esperanza y la pasión. Ana, su
protagonista, es una niña de vida sencilla
y recursos ajustados que sueña con ser
bailarina de ballet.
La tercera de las propuestas, prevista
para el 20 de mayo, es el último montaje
de la compañía madrileña Titiriguiri Hay un
gallo en el tejado. Este montaje fusiona el
arte titiritero y la animación desmadejando
una historia de amistad y superación entre
unos y otros personajes. El 22 de mayo ac-
tuará Teatro Paraíso con su particular ver-
sión del cuento clásico ‘Pulgarcito’ de Pe-
rrault que su versión en euskera lleva por
título Erpurutxo. Dirigido al público familiar,
esta obra tiene como objetivo garantizar el
disfrute de los niños pero también de sus
acompañantes, y como indica su director,
Iñaki Rikarte “cada cual hará su lectura, di-
cen además que los cuentos son para dor-
mir a los niños y despertar a los adultos”.
El programa se completa con el con-
cierto lúdico que los incombustibles Titi-
riteros de Binéfar han adaptado para sala
con nuevas canciones el día 27 y Aladín
de Teatro Gorakada que se encargará
de dar por concluida la Muestra el 29 de
mayo, con este montaje que propone un
viaje mágico en la alfombra de Aladino en
el que se conjuga el trabajo de actores,
la manipulación de títeres y una cuidada
música, iluminación y escenografía.
XXX Muestra de Teatro Escolar del Bajo Deba
Treinta años al servicio del
público infantil
Erpurutxo de Teatro Paraíso ©Aitor Audicana

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rapezi 2014 se celebrará en Reus
del 8 al 11 de mayo y en sus plazas,
calles, teatros y carpas acogerá
más de ochenta representaciones
ofrecidas por treinta y seis compañías de
Francia, Bélgica, Canadá, Suecia. Eslova-
quia, Italia, Marruecos, Argentina, Brasil,
Chile, España y Catalunya, con un total de
once propuestas internacionales, veintiu-
na catalanas y tres del resto del Estado
español.
La dirección artística de Jordi Gaspar, ha
hecho una clara apuesta por los artistas
emergentes, la nueva creación y la expe-
rimentación, donde prevalezca la trans-
versalidad y la convivencia de lenguajes,
junto a otras disciplinas como la danza o
las artes plásticas, nuevas tendencias y
estéticas en la puesta en escena así como
la innovación y el riesgo, con el convenci-
miento de que las compañías emergentes,
así como la calidad, la novedad y la varie-
dad de formatos (carpa, sala, calle y ca-
baret) facilitan la proyección internacional
y estatal del circo catalán.
Está edición se realiza con dos objetivos
claros: la internacionalización del circo de
creación catalana y el refuerzo del ámbito
profesional de la propia Feria. Para cumplir
con el primero se cuenta con la implicación
de organismos institucionales y el acceso
a las redes europeas como ‘CircusNext’,
un proyecto del Programa Cultura de la
Comisión europea (2013-2017) que bus-
ca descubrir, acompañar y dar soporte a
una nueva generación de artistas de circo,
que cuenta con quince países y cuarenta
equipamientos y entidades colaboradoras.
Como socio del proyecto programará dos
espectáculos de Jongloïc Company y Not
Standing vzm ambos de Suiza.
‘Autopistas: Circus dissemination’ es un
proyecto de cooperación para 2014-15
que busca estabilizar y consolidar redes
de circulación de espectáculos en Europa
y América del Norte y potenciar el trabajo
de colaboración entre festivales y teatros
para conseguir una mejor difusión de las
propuestas artísticas y para ello articu-
lará un circuito de giras con una quince-
na de compañía de Quebec, USA, países
nórdicos, Francia y Catalunya y realizará
cuatro workshops y dos seminarios que
se celebrarán en festivales de Montreal,
Barcelona y Estocolmo. De este progra-
ma se presentan Cherepaka de Andreane
Leclerc de Quebec y 1 y medio de Frida
Odden Brinkmann de Noruega.
‘Caminos emergentes’, red transpirenai-
ca para difundir números y piezas cortas
de compañías emergentes que presentará
los trabajos Rio por no llorar de Carola
Aramburu, Lo quieto del movimiento de
Juana Beltran y Upside down del Dúo Lagos
los tres de Argentina; Esquerdes de Hotel
Iocandi de Catalunya e Illes Balears y Els
de Amanda Righetti de Francia.
Trapezi también colabora con La Central
del Circ de Barcelona con el fin de dar los
recursos para la creación y exhibición de
un número de circo que tenga un compo-
nente de investigación y que este año será
Xavi Sánchez con Oyeblikk Alene; con la
Fira de Tárrega compartirán la presencia
de Animal Religion con Indomador y Viole-
ta del Colectivo La Persiana y con el Mercat
de les Flors de Barcelona que presentará
el espectáculo Oximoron dentro del ciclo
‘Circ d‘ara mateix’.
Estrenarán sus últimas producciones en
Reus la compañía catalano-chilena Atempo
Circ con Invisibles, donde unen las técnicas
de la percha china, la danza con música en
directo. Una instalación para el juego y la
experimentación sensorial de niños y niños
de 0 a 3 años de nombre Apicirc a cargo
de Pessic de circ.
Entre la amplia programación destaca-
mos Cabaret petrificat a cargo de Escarlata
Circus; Rudo de Manolo Alcántara; Potted
de los valencianos de La Trócola; Heian de
los andaluces de Zen del Sur; Fac nord de
los franceses de Un loup pour l’homme o
Walkmann de Gorka Ganso.
Entre las muchas actividades paralelas
se ha convocado a programadores catala-
nes, españoles y extranjeros alrededor de
un espacio de encuentro de profesionales
que tendrá lugar el día 10 que facilitará el
contacto entre compañías y posibles com-
pradores o financiadores. En este espacio
la Associació de Profesionals del Circ de
Catalunya (APPC) gestionará un punto de
información con todo el catálogo de las
compañías de circo catalanas y se presen-
tará la nueva web catcirc.cat.
También se realizará un taller de especta-
dores, así como encuentros con el director
artístico de Trapezi y algunas compañías
participantes moderados por el crítico y
periodista Jordi Jané. Se ofrecerá a todos lo
públicos un curso de acrobacia y una expo-
sición fotografía de Marta Garcia Cardellach
y talleres de GYNS, danza vertical y aérea
y esgrima.
Trapezi - Fira del Circ a Catalunya - Reus
Una apuesta por la proyección
del circo catalán actual
Esquerdes de Hotel Iocandi

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E
n primavera, la localidad alme-
riense de El Ejido se convierte en
capital del teatro y es que del 22
de abril al 17 de mayo se celebra
la XXV Muestra de Teatro Aficionado, con
la participación de 23 grupos, todos ellos
del municipio que serán el aperitivo ya que
pocos días después dará comienzo la trigé-
sima séptima edición del Festival de Teatro
de El Ejido que se desarrollará del 30 de
mayo al 21 de junio con una programación
en la que alrededor de 50 compañías reali-
zarán más de 95 funciones de todo tipo de
artes escénicas –teatro de sala, calle, dan-
za contemporánea, flamenca, clásica, circo,
música– en 20 espacios diferentes.
El Auditorio de El Ejido acogerá a com-
pañías como Sara Baras, encargada de
inaugurar esta edición con La Pepa, espec-
táculo de baile flamenco en el que se repre-
senta el Cádiz de la Pepa, el horror de la
guerra y la belleza de una tierra. La danza
clásica llega con Russian Classical Ballet di-
rigido por Evgeniya Bespalova que pondrán
en escena Romeo y Julieta el clásico de
Shakespeare con música de Sergei Proko-
fiev y coreografía de Leonid Lavrovsky.
Particular es la propuesta de Da.Te Danza
que en Taller/Espectáculo une pedagogía y
danza haciendo que el público participe del
proceso creativo para, finalizado el taller
formar parte del público de una pieza en la
que reconocerán los elementos trabajados
en el taller.
Dos caras conocidas, Pepón Nieto y Paco
Tous dan vida a los dos hermanos prota-
gonistas de la comedia Mitad y Mitad de
Pentación y dos reconocidos actores, Luis
Merlo y Carlos Hipólito protagonizan El cré-
dito, una obra de Jordi Galcerán sobre los
préstamos bancarios de Trasgo Produccio-
nes. También son dos los intérpretes de
Las heridas del viento, Kiti Mánver y Dani
Muriel, que ponen en escena una desga-
rradora historia de amor escrita por Juan
Carlos Rubio en una propuesta de Talycual
Producciones. La Fura dels Baus por su
parte presentan con Res una obra intimista
de un único actor en la que se reflexiona
de manera sencilla y contundente sobre el
efímero mundo de las artes escénicas. En
Bits se encuentra el característico humor
de Tricicle; Do not disturb. No molestar, un
espectáculo de circo de Vaivén Circo Danza
dirigido por Rosa Díaz en la que se repre-
senta una jornada de trabajo en una fábrica
de principios del siglo XX y un clásico, El
coloquio de los perros de Miguel de Cer-
vantes en una coproducción de la CNTC y
Els Joglars completan las propuestas del
Auditorio junto con el musical para todos
los públicos de Rodetacón, Tarzán.
El teatro municipal acogerá a las maña-
nas funciones escolares de las obras Mo-
nil de La Guasa, Alegría, palabra de Gloria
Fuertes de Teatro de Malta y El secreto de
Wenceslao de Cía. La Monda Lironda pero
también espectáculos para el público adulto
como la propuesta de títeres realizada por
El espejo negro del clásico La venganza de
Don Mendo. También parte de un texto clá-
sico, en este caso de Shakespeare la obra
protagonizada por Nuria Espert, La viola-
ción de Lucrecia de Producciones Juanjo
Seoane y Esperando a Godot, de Samuel
Beckett en una propuesta de Excéntrica
Producciones dirigida por Joan Font, di-
rector de Comediants. La edición 2014
también preve espectáculos en espacios no
convencionales como el concierto 1 piano &
200 velas de David Gómez que tendrá lugar
en el Invernadero Crisol o una amplia pro-
gramación de espectáculos de calle que el
viandante encontrará en las plazas y calles
como En busca del gran tesoro de Vaga-
lume Teatro, Huellas de Periferia Teatro o
el espectáculo de danza Trátame como me
merezco on the Road de Losdedae entre
otros. Conciertos de todos los estilos y la
programación Noches golfas en varias ca-
feterías y pubs del municipio conforman las
propuestas de este año.
XXXVII Festival de Teatro de El Ejido
Un gran abanico de ofertas
para todos los públicos
Do not disturb. No molestar de Vaivén Circo Danza