1. UNIVERSIDAD VALLE DE MÉXICO.
GABRIELA SAENZ MENDEZ.
ARQ. FABIOLA ARANDA.
HISTORIA DEL ARTE MODERNO.
ART NOUVEAU Y ART DECÓ.
4 SEMESTRE.
22/ABRIL/2013.

2. Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de
unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al siguiente.
El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del
hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la
curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo
lenguaje. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de
una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
Características generales:
-Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo orgánico: formas
redondeadas, entrelazados (arabescos)
-Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen.
-Predominio de la línea curva, disimetrías, estilización.
-Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro (recuperación de trabajos de forja artística); y
materiales que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejería;
-Libertad e imaginación. Sacar al arte de las normas convencionales
-Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida, que despierta los sentidos
Obras representativas del Art Nouveau:

3. -Casa Tassel:
Ficha técnica:
Nombre: Casa Tassel.
Autor: Victor Horta.
Ubicación: Bruselas, Bélgica.
Fecha de construcción: 1892 – 1893.
Materiales: hierro, vidrio, piedra, cerámica y madera.
Usos: vivienda unifamiliar.
Construcción: Se divide en tres pisos
La Casa Tassel fue construida de 1892 a 1893 por Victor Horta, sobre la rue Janson, anteriormente llamada
Turín en Bruselas, Bélgica.
La casa se implanta en una parcela de 7,79 m de ancho y 29 m de profundidad, ocupando todo el ancho y 20,8
metros de largo. Siendo un solar entre medianeras, la construcción recibe luz por los lados más cortos
Plantas Bajas. Plantas Altas. Corte.
Maqueta. Detalles de Vista. Detalles de Planta.
Espacios:
El acceso se encuentra en el medio de la fachada. La distribución se realiza en dos sectores. El primero, servido
por la escalera principal, que relaciona el vestíbulo con los dos grandes ambientes superiores con vistas sobre la
calle. Y el segundo, el lado del jardín, servido por una escalera secundaria. Los dos sectores de la casa se
relacionan a través de una circulación y un patio que ilumina los ambientes centrales de la planta.
En corte, se produce un quiebre de niveles. El segundo sector del edificio, ubicado en la parte trasera del solar,
tiene una cota superior a la del vestíbulo de entrada, de forma que se obtiene una dinámica del espacio interno
que contrasta con la superficie estrecha de la parcela.
La casa ofrece un inagotable surtido de formas bidimensionales resultado de un estudio minucioso de plantas y
flores. Suelos, paredes y techos se cubren de ‘líneas látigo', serpentean, se entrelazan, ondean y ascienden por
los montantes del acristalamiento, rodean las patas de los muebles y retornan sobre sí. Su presencia, a veces
excesiva, desborda todos los requisitos de la construcción.
En el interior se manifiesta visiblemente la nueva tendencia figurativa. Un sentido unitario liga los elementos
estructurales a los visuales. La escalera principal es un claro ejemplo, con todo su armazón metálico a la vista.
De ella se desgajan molduras curvilíneas de hierro para formar barandillas y motivos decorativos. Estos
elementos determinan con su desarrollo sinuoso una definición muy particular del espacio. Formas análogas de
los elementos mencionados aparecen trazadas sobre los planos, como el diseño de las vidrieras y de los
mosaicos de los pavimentos. De esta manera, la articulación cóncavo-convexa propia del gusto del Art Nouveau
está presente tanto en el volumen de la escalera y, por tanto, en el vacío del espacio, como en las líneas que la
estructuran y también en los puntos del serpenteante mosaico del suelo. Al pie de la escalera se eleva una

4. esbelta columna de hierro como si fuera el tallo de una flor. Desde su "capitel" crecen bandas en forma de
plantas que se extienden por el espacio. Su ritmo se repite en los canecillos y soportes de hierro visto y en los
ornamentos que trepan por la escalera, formando la barandilla. Estos detalles ornamentales se extienden por el
techo, los muros e incluso el mosaico del suelo como anillos de agua que se expandieran partiendo de un centro.
El modelo no se repite como el estampado de un papel, sino que cada forma está individualizada.
El jardín de invierno del piso bajo es sostenido por un esqueleto de hierro a la vista.
Fachadas:
El alzado principal se mimetiza con las fachadas vecinas repitiendo su elemento dominante, el bow-window. No
obstante, se diferencia de estas por su desarrollo curvilíneo enlazado con los paños laterales.
El alzado está formado en el primer piso por una serie de ventanas separadas por pequeñas columnas de
piedra. En el segundo piso, balcones altos de forjado a forjado, ligeramente retranqueados y protegidos con una
barandilla de hierro constituyen la fachada. En el tercero, el bow-window se convierte en una terraza,
continuando las tres aberturas, pero ahora en el plano de la pared.
El elemento dominante utilizado es el tradicional bloque de piedra. Sin embargo, están presentes en la fachada
muchos elementos poco corrientes, como las superficies onduladas, las platabandas metálicas vistas, el curioso
diseño de la balaustrada, etc.
La fachada recibe la fluidez del espacio interior y la traduce en un movimiento flexible: abombamientos y
retrocesos, juegos de tensas membranas vítreas, piedra y hierro se compaginan en ese juego rítmico. No sólo el
ritmo de la línea produce esa idea de totalidad; la importancia del color también es fundamental: los marrones de
las maderas, el dorado del bronce, las taraceas, las cerraduras y picaportes, los tonos caramelo y melocotón.
Estructuras:
La estructura es un esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de
manifiesto solamente en la parte central acristalada.
Se comprueban en esta obra, las posibilidades del hierro como material constructivo y ornamental.
Una vez terminada, el arquitecto trabajó durante algunos años en su mobiliario. También se le hicieron algunos
cambios menores (decoración, calefacción).
En 1956, se dividió en pequeñas unidades de vivienda, transformación hecha en desafío del diseño original.
En 1976, el arquitecto Jean Delhaye compró la propiedad con la intención de devolverle su esplendor original y
comenzó la restauración en 1982.
En 2000, fue declarado patrimonio mundial por la UNESCO junto a otras tres construcciones del arquitecto.
La construcción:
Se divide en tres pisos. En la fachada, el primer piso presenta una serie de ventanas separadas por pequeñas
columnas de piedra, en el segundo, balcones altos con forjados, protegidos con una barandilla de hierro. En el
tercer piso hay una terraza. Los elementos decorativos de la fachada son poco corrientes para la época y de
aquí la novedad del estilo, superficies onduladas, estructuras metálicas vistas, el diseño de la balaustrada. El
recubrimiento es de sillares de piedra.
Los interiores tienen la siguiente distribución: En el primer piso se encuentra vestíbulo, guardarropa, sala de
estudio, sala, salón de estar. En el segundo piso se encuentra antecámara, dormitorio, sala. En el tercer piso se
encuentra las habitaciones de servicio, sala de trabajo.
Para la construcción de la casa se utilizan además del hierro, la cerámica, la madera y el vidrio. Las líneas de las
paredes conocidas como "coup de fouet", son una prolongación más de los mosaicos. Las luces interiores con
tulipas refuerzan la rica policromía de la decoración. Los techos acristalados, que dejaban pasar la luz a los pisos
inferiores, además de contribuir a la iluminación, crean una ampliación del espacio vertical. En la parte posterior
de la casa, fue construido un jardín de invierno sostenido por estructura metálica vista.
Usos:
Vivienda unifamiliar.

5. -Casa Milá:
Ficha técnica:
Nombre: Casa Milá (La Pedrera):
Autor: Antoni Gaudí.
Ubicación: Centro de Barcelona
Fecha de construcción: 1906 – 1912.
Materiales: piedra natural, ladrillo, azulejos y hierro forjado.
Usos: Edificio de viviendas.
Construcción: Se divide en cinco pisos.
Plantas.
Alzado.
La Casa Milà Está ubicada en el centro de Barcelona, en un terreno en esquina de 1.000m2 en el Paseo de
Gracia y la calle Provenza.
Fachadas:
La Casa Milà tiene tres fachadas, una en el Paseo de Gracia, otra en la calle Provenza, y otra que hace chaflán,
siguiendo el esquema habitual del Ensanche proyectado por Cerdà. Sin embargo, las tres presentan una
continuidad formal y estilística que, por su forma sinuosa y ondulada, parece una roca modelada por las olas del
mar.
La casa se emplaza en un terreno de 1000 ubicado una esquina, enfrentando al Paseo de la Gracia, una
concurrida y amplia vía en una zona de elevado status social (anteriormente este moleskine se ha referido
al urbanismo en Barcelona). Gaudí aprovechó esta ubicación en esquina para plantear una impresionante
fachada ondulante recubierta en piedra, en las que su ubican con libertad grandes ventanas.
La composición de la fachada plantea tres zonas diferenciadas:
-Una base conformada por una galería de gruesas columnas sobre las que se asienta el edificio.
-El cuerpo de 6 niveles, que mantiene la misma altura que edificios vecinos y en cuyos pliegues de áspera piel se
disponen las ventanas asemejando cuevas en una montaña. En estas grandes ventanas, se disponen balcones
de fierro que simbolizan elementos vegetales.
-La cobertura, compuesta por el ático y la terraza, recubierta de mosaicos blancos y que sobresale
distintivamente del perfil de la cuadra.

6. Interiores:
El interior de la Casa Milà está diseñado de forma funcional para una comunicación fluida entre las diversas
partes del edificio.
Construcción:
Posee un total de cinco plantas, más un trastero diáfano realizado en su totalidad con arcos catenarios y la
azotea, así como dos grandes patios interiores y varios más pequeños.
Los espaciosos departamentos están dispuestos alrededor de la fachada y de dos patios circulares interiores.
Los distintos espacios están delimitados por tabiques divisorios no estructurales, lo que establece gran
flexibilidad para modificar los espacios cambiando de lugar los tabiques o eliminándolos por completo.
En la terraza, las salidas de las escaleras son sorprendentes esculturas helicoidales revestidas con cerámicas
pegadas y mármol. Las chimeneas recuerdan guerreros cubiertos con un casco. Todo el espacio es fantástico y
futurista.
El desván está formado por una serie de arcos catenarios.
Los elementos marinos se encuentran en la decoración interior : techos con movimientos, columnas de piedra
esculpida y un mobiliario creado por Gaudi muy moderno.
Las aperturas parecen cavadas en la masa ondulante de piedra de la fachada y están adornadas con una
magnífica obra en hierro forjado con formas vegetales para los balcones y las verjas, sorprendentes para ser los
portales del edificio, simulando plantas trepadoras.
Estructuras:
La estructura se basa en forjados de viguetas metálicas y bovedillas a la catalana que se sustentan por jácenas
metálicas sobre pilares.
Como soporte de la fachada se usaron jácenas onduladas que se empotran en la piedra y están unidas a
viguetas de longitudes variables.
En el desván, Gaudí construyó una serie de arcos catenarios de alturas variables según las anchuras de la
crujía. Estos arcos sustentan por los lados las paredes de las fachadas exteriores e interiores y por encima la
cubierta escalonada.
Las únicas paredes estructurales que hay son las de la escalera.
Materiales:
En la fachada se utilizó piedra natural llevada desde Garraf y Vilafranca.
Parte de la fachada está cubierta de azulejos blancos.
Los balcones son de hierro forjado.

7. -Escuela de arte en Glasgow:
Ficha técnica:
Nombre: Escuela de arte en Glasgow.
Autor: Charles Rennie Mackintosh.
Ubicación: Escocia.
Fecha de construcción: (1875 – 1909)
Materiales:
Usos:
Construcción: Se divide en tres pisos
La Escuela de Glasgow (1875 – 1909) fue una institución de enseñanza de Arte, con este nombre también se
hace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas modernos influyentes que desarrollaron el Art
Nouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNair
y las diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores, Margaret y Frances Macdonald.
La Propuesta:
La concepción del edificio se basa en una planta similar a una E, es decir una sucesión de talleres unidos por
una espina de circulación.
Plantas.
Fachadas. Cortes.
Las ventanas de la fachada norte, enmarcadas en una cuadrícula de acero que contrasta con la enmohecida
textura de piedra de la pared, se decoran con unos originales puntales metálicos con motivos celtas, que
sobresalen rítmicamente en la fachada.

8. Ubicación:
Glasgow es la ciudad más grande y el motor industrial de Escocia, cuyos astilleros en el río Clyde producían a
finales del siglo XIX el 80% de la industria naviera británica. No muy lejos del río, la escuela se halla apostada en
una colina de la calle Renfrew, en un barrio donde predominan las casas victorianas pero donde también hay
otras obras de Mackintosh. A pesar de que mi alojamiento queda en la misma calle (una bohardilla de una
antigua casa desde donde garabateé algunas de estas líneas, una madrugada en que una tormenta escocesa se
llevó mi sueño) no es posible distinguir el perfil de la escuela, ya que un edificio que cruza la calle como un
puente bloquea la vista. El efecto sorpresa, por tanto, al traspasar este enorme pórtico, es notable: ante nuestros
ojos se despliega la fachada norte del edificio de la escuela, y es notoria la pendiente que Mackintosh tuvo que
resolver en los lados este y oeste del mismo.

9. El movimiento de Art Déco tuvo una gran influencia en la arquitectura. La característica principal de la
arquitectura Déco es una mayor preocupación por los efectos decorativos que por las estructuras en sí, es decir,
una clara oposición al funcionalismo. Por esta razón, es sencillo distinguir las edificaciones que fueron
construidas bajo las influencias del Art Déco. Los efectos decorativos de este movimiento se caracterizan por el
uso de formas geométricas, remates terminados escalonadamente, puertas ochavadas y la utilización de
materiales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio.
Características generales:
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los
imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos
acuáticos, nubes ondulantes..
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas,
galgos, panteras palomas, garzas..
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio
de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el
palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los
objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o
indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con
proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales
como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la
época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más
atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
Obras representativas del Art Decó:

10. - El Moro:
Ficha técnica:
Nombre: El Moro.
Autor:
Ubicación: Paseo de la Reforma #1, Colonia.
Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc en la Ciudad de
México.
Fecha de construcción: inició a finales de la década de 1930
Materiales: acero, cristalería y concreto.
Usos: la comandancia de policía y oficinas de la Lotería
Nacional.
Construcción: 6 niveles de estacionamiento y 20 de oficinas.
Edificios: el moro.
es una construcción que se encuentra en el Paseo de la Reforma #1, Colonia. Tabacalera, Delegación
Cuauhtémoc en la Ciudad de México. Se considera como uno de los primeros rascacielos de la capital mexicana,
y fue inaugurado en 1945, fue en esa época por un año, el edificio más alto de la Ciudad de México hasta que
fue concluida la construcción de laTorre Anáhuac.
Su forma:
 Su altura es de 107m y tiene 29 plantas.
 Espacio de oficinas — 22,000 metros cuadrados.
 Pisos — 6 niveles de estacionamiento y 20 de oficinas.
 Condición: En Uso.
 Rango:
 En México: 255º lugar
 En Distrito Federal: 214º lugar
 Cuenta con 5 elevadores.
 Los materiales que se usaron en su construcción fueron: acero, cristalería y concreto.
 El área total del edificio es de 22,000 metros cuadrados en un predio de más de dos mil metros cuadrados
que antes ocupaban la comandancia de policía que estaba junto a la casa de Mier y Terán, la casona donde
se ubicaron también las oficinas de la Lotería Nacional (Paseo de la Reforma #1) y tres predios más.
Construcción:
En 1933 llegó el momento de edificar un edificio especial para la Lotería. Así que, pensando en sus planes de
expansión, se adquirió la comandancia de policía que estaba junto a la casa de Mier y Terán, la casona de
la época del Porfiriato que se ubicaba en Paseo de la Reforma No. 1 y tres predios más ubicados en la parte
trasera. En esos cinco predios, que miden más de dos mil metros cuadrados, se comenzó a construir el Edificio
El Moro.
El primer proyecto que se presentó fue un edificio de 5 pisos, dos de sótano, y que parecía una tienda de moro.
Ese proyecto se imprimía como membrete en el papel de la Lotería, por eso los trabajadores le llamaron al
edificio El Moro, porque parecía una tienda morisca. Finalmente se aprobó el proyecto de un edificio de 20 pisos
y dos sótanos. El entonces presidente de la república Lázaro Cárdenas aprobó, excepcionalmente, la altura del
edificio, aprobando una mayor altura de lo autorizado en la ley vigente de construcción de la época de la década
de 1930, también en esa década se inició un estudio detallado de la vulnerabilidad sísmica a la que sería
sometida el edificio cuando se enfrentase a un terremoto.
La cimentación comenzó en el año 1934, y debido a que durante las primeras excavaciones se encontró que el
exceso de agua en el subsuelo ocasionaba una elevación en el terreno, "El Loco" Cuevas proyectó el inicio de un

11. nuevo sistema de cimentación, al que llamó sistema de flotación elástica, una gran obra de ingeniería que
destacó en el mundo por su atrevimiento y originalidad. El sistema de flotación elástica permitió a Cuevas
realizar un nuevo proyecto, que fue autorizado con un piso subterráneo, entrepiso, planta baja y diecisiete pisos
superiores. El programa de edificación continuó en forma paralela a los estudios científicos y técnicos, los cuales
permitieron el sostenimiento del edificio; sin embargo, se presentaron infinidad de retrasos cuando se llevaban a
cabo las pruebas y verificaciones sobre la seguridad de la obra.
La construcción de la torre inció a finales de la década de 1930, la torre fue sinónimo de modernidad para el
Paseo de la Reforma y marcaría el inicio de las grandes construcciones de altura en la ciudad de México.
En 1942 se inició el montaje de estructuras de madera y hierro para la cimbra de la bóveda del Salón principal,
se compraron los elevadores y se acondicionó el Salón de Sorteos.
- Bueyes Wilshire:
Ficha técnica:
Nombre: Bueyes Wilshire
Autor: John and Donald Parkinson.
Ubicación: 3050 Wilshire Boulevard en Los Ángeles,
California.
Fecha de construcción: terminado en 1929.
Materiales: mármol, cristal, níquel, latón y bronce.
Usos: centro comercial, escuela, también lo usaron como set
de grabación.
Construcción:
Bueyes Wilshire, ubicado en 3050 Wilshire Boulevard en Los Ángeles, California, es unos 230.000 pies
cuadrados (21.000 m
2
) Art Decó edificio.
Diseño:
El edificio fue diseñado por los arquitectos de Los Angeles John y Donald Parkinson, el diseño interior era por
Eleanor Lemaire y Jock Peters de la Sociedad Feil y Paraíso, el techo mural de la puerta cochera fue pintado
por Herman Sachs.
Exterior:
El edificio fue terminado en 1929 como un lujoso centro comercial para el dueño de John G. Bullock. El exterior
se caracteriza por sus 73 m de la torre, cuya cúspide está revestida de cobre, manchado verde. En un momento,
la torre de pico tenía una luz que se podía ver a kilómetros de distancia. La innovación de Bueyes Wilshire fue
que era uno de los primeros centros comerciales en Los Ángeles para atender a la creciente cultura del
automóvil. Se encuentra en un barrio principalmente residencial, entonces, su objetivo de atraer a los
compradores que querían un lugar más cerca de comprar que el centro de Los Ángeles. Ventanas y vitrinas

12. tradicionales enfrentan la acera, pero estaban decoradas para llamar la atención de los automovilistas. Como la
mayoría de los clientes llegaban en vehículos, la entrada más atractiva se coloca en la parte trasera. En primera
tienda por departamentos cochera de la ciudad, criados en librea bienvenida clientes y aparcaron sus coches.
Interior:
Los compradores entraron en un vestíbulo con travertino pisos y ascensores acabados
en níquel , latón y bronce . Antes de la primera planta era la abovedada sala Perfume, inundado de luz natural
silenciado por las paredes de St. Genevieve de mármol. Otros suelos ropa y complementos en casos de baja de
cristal en que aparecen palisandro gradas o en vivo maniquíes , para evitar bastidores colgantes de saturan las
líneas de visión. Salas de exposiciones y salones de planta alta funcionaban casi tan discretas boutiques . El
Louis XVI Room vende vestidos de diseñador, la ropa formal Directorio y pieles posteriores. Más tarde vino
la alta costura Chanel Room y el Salón Irene, enclave de la futura Hollywood diseñadora de vestuario Irene
Lentz , la reputación de ser la primera tienda dedicada a un solo diseñador dentro de una gran tienda por
departamentos EE.UU. Lentz diseñado vestuario personalizado para las celebridades, lo que lleva a una carrera
en diseño en los principales estudios de cine , incluyendo MGM . Otros departamentos incluyen juguetes,
un mezzanine Doggery para caninos accesorios y primera mercancía ropa deportiva de la ciudad en la
Playdeck. salón de calzado de las mujeres fue revestido con la madera de un
único centroamericano árbol. Cork en tonos exóticos forrado las paredes en el pieles atelier. The Saddle Shop
contó azulejos bermellón baja, casos de madera de roble de color rojo oscuro de la pared, y una semejanza de
yeso de tamaño natural de un caballo, Barney de Bullock.
Para refrescarse, estaba la última planta del desierto con temas de confitería y el salón contiguo, donde mujeres
de la sociedad se reunieron para el almuerzo los desfiles de moda . Servicio de verdad elite estaba reservado
para los hombres selectos invitados a darse en la intimidad de la suite privada con paneles de madera de JG
Bullock en el quinto piso. Titanes de los negocios y la política relajados sobre cócteles y aperitivos como los
asociados de ventas modelan los regalos posibles.
- Daily Express:
Ficha técnica:
Nombre: D a i l y e x p r e s s b u i l d i n g , L o n d r e s
Autor: E l l i s c l a r k e y c o n s i r o w e n
W i l l i a m s
Ubicación: Building, Manchester
Fecha de construcción: 1 9 3 0 – 1 9 3 2 .
Materiales:
Usos: oficinas de prensa imprenta.
Construcción:
Ubicación:

13. Situado a 120 Fleet Street, en la ciudad de Londres, el ex Daily Express Building es uno de los edificios
modernistas más emblemáticos de Londres. El edificio fue construido entre 1930 y 1932 para servir como sede
del expreso prensa diaria en la capital.
Arquitectos Ellis y Clarke (la práctica más tarde se convirtió Ellis Clarke y Gallanaugh) fueron encargados por el
titular del Daily Express, Lord Beaverbrook (quien sirvió en el gabinete de guerra de Winston Churchill como
ministro de la producción de los aviones y más tarde como Ministro de Suministro), para extender hacia adelante
los edificios existentes Daily Express hacia la calle Fleet. Su propuesta original se ve una estructura con armazón
de acero, revestido exteriormente con piedra de Portland. Sin embargo, las complicaciones surgieron de las
limitaciones físicas del sitio y el requisito de tener imprentas que recorren el subsuelo de los edificios existentes y
nuevos.
Sir Evan Owen Williams (1890 - 1969) fue redactado en el proyecto para resolver los problemas con el
sistema.Williams fue un arquitecto e ingeniero y su compañía fue más tarde responsable del diseño y
construcción del primer tramo de la autopista M1 en Gran Bretaña. Plan de Williams para el esquema Daily
Express llamó a su experiencia en ingeniería. Su solución fue atravesar el sótano con una cubierta de hormigón
armado, para permitir un espacio libre debajo de las máquinas de impresión.
El exterior del edificio fue rediseñado, el diseño de piedra revestido de Portland sustituido por uno enfrentado en
paneles Vitrolite negros con tiras de cromo en las juntas. Las esquinas del edificio eran biselados, dando al
edificio un aspecto aerodinámico. La planta baja contó con una amplia entrada con dosel cromado anteriormente
(por R Atkinson), con una gran ventana de vidrio arriba y ventanas, esquinas biseladas altos. Los próximos tres
pisos por encima de todas cuentan con ventanas de cristalera central y esquina. Las tres últimas plantas se dio
un paso atrás, el quinto piso se acercó inicialmente sólo a los lados cuando se ve de frente, las dos últimas
plantas retrocedieron en todos los lados. Un carril de cromo proyectar corre alrededor de la parte exterior del
edificio, justo por debajo del quinto nivel de piso. Dos postes de la bandera se proyectan horizontalmente y un
solo polo verticalmente desde el techo del edificio.
El vestíbulo del edificio Daily Express fue diseñado por Robert Atkinson (1883 - 1952), con dos relieves de yeso
titulado "Gran Bretaña" y "Empire" por el escultor británico Eric Aumonier (1899 - 1974) y es uno de los más
impresionantes y adornado arte Deco esquemas interiores en Gran Bretaña.
El periódico Daily Express abandonó el edificio a finales de 1980. Además de la fachada del resto del edificio fue
demolido y reemplazado por un edificio de oficinas. La fachada, incluyendo el vestíbulo, fue restaurada e
integrada en el nuevo edificio.
El edificio fue galardonado con Grado II * Estado el 15 de marzo de 1972.

14. El edificio tuvo que adaptarse al crecimiento existente en el Daily Express durante la década de 1930. Durante
esta década, el Daily Express era el periódico de mayor circulación en el mundo, con ventas de hasta 2,25
millones. Max Aitken, Lord Beaverbrook, propietario del Daily Express encargó tres edificios en Londres,
Manchester y Glasgow que ayudarían a adaptarse a este crecimiento. Beaverbrook dispuso que los tres edificios
deban ser de la más alta calidad arquitectónica y asignado reconocido ingeniero Sir Owen Williams para ayudar
en la entrega de estos tres edificios.
Construcción:
Las esquinas son curvas edificios, que se inspira en la década de 1930. Cuenta con esquinas redondeadas, y un
simple contraste de la pared de cortina de cristal claro y negro. El periodico Express comenzó a imprimir allí en
1938 después de haber estado en el mismo lugar desde 1927. La construcción tuvo que tener lugar en etapas
para la edición podría continuar sin interrupción.