UD1. Los orígenes del arte. Parte (II) Mesopotamia.

Unidad 1.
LOS ORÍGENES DEL ARTE:
De la caverna a la pirámide
(Parte II: Mesopotamia)
Historia del Arte 2ºBACH fueradeclase-vdp.blogspot.com

Mesopotamia: la cuna de la civilización.

INTRODUCCIÓN
En la zona comprendida
entre los ríos Tigris y
Eúfrates (actual Irak),
existieron varias culturas
localizadas en distintas
ciudades-estado
independientes, que en
ciertos momentos llegaron
a formar imperios,
dominando toda
Mesopotamia y
extendiendo su dominio a
los territorios vecinos.
Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

INTRODUCCIÓN
Hay que diferenciar dos
zonas:
El sur (Sumeria) era una
zona llana y rica gracias a la
agricultura irrigada.
El norte (Asiria) era más
montañoso y pobre.

INTRODUCCIÓN
Los inicios de la civilización mesopotámica son contemporáneos e incluso algo
anteriores a los de Egipto.
Al igual que la civilización egipcia, tuvo una base agraria y gran desarrollo del comercio y
de la artesanía, lo que permitió a las clases dirigentes acaparar grandes riquezas.
Botín de guerra. Estandarte de Ur. (2.600 a.C)Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

INTRODUCCIÓN
Al igual que la egipcia, la
sociedad mesopotámica estaba
fuertemente jerarquizada, e
incluso practicaba la
esclavitud.
Fue, sin duda, la primera
sociedad con grandes
diferencias sociales basadas en
la riqueza, el origen.
Esclavos, relieve acadio. III milenio a.C

En Mesopotamia surgió la escritura
cuneiforme y las grandes
ciudades como Ur, Uruk, Lagash,
Babilonia, etc.
Tablilla con escritura cuneiforme (1770 a.C)
Imagen: Wikipedia
Recreación de Babilonia. Imagen: sobrehistoria.com

INTRODUCCIÓN
Su religión fue politeísta y sus dioses eran
muchas veces las fuerzas naturales
deificadas, el sol, la tierra, el agua, etc.
(Shamash, Isthar, etc.), de quienes dependía
que hubiese buenas cosechas para su
supervivencia y riqueza.
Diosa Ishtar, British Museum
Imagen: Dominio público, commons.wikimedia.org

INTRODUCCIÓN
A diferencia de otros pueblos contemporáneos,
como el egipcio, los mesopotámicos no creían
en la vida después de la muerte. Por esta
razón se esforzarán en contentar a los dioses,
y que estos les permitan vivir en paz.
Parte superior de la estela de Hammurabi
Imagen: Dominio público, commons.wikimedia.org

INTRODUCCIÓN
Reyes y sacerdotes fueron los principales
demandantes de obras de arte, e impusieron una
auténtica dictadura del gusto estético. Los artistas que
trabajaban en los talleres de palacios y templos eran
generalmente artesanos o esclavos anónimos al servicio
de sus amos. El arte mesopotámico fue
contemporáneo del egipcio y entre ambos hubo una
mutua influencia.
El patesi Gudea de Lagash (2120 a.C, Louvre)
Imagen: Wikipedia, dominio público

La arquitectura mesopotámica fue
grandiosa y monumental,
símbolo del poder de los reyes y
sacerdotes, así como de los
dioses, que protegían a las clases
dirigentes y justificaban su jerarquía
económica, social, política y
religiosa.
Arquitectura mesopotámica
Zigurat de Babilonia (recreación)
Imagen: breverepasodenuestrahistoria.blogspot.com.es

A pesar de estar caracterizada por
usar unos materiales muy
humildes, el adobe (barro
mezclado con paja y secado al
sol) y del ladrillo (barro cocido en
horno), debido a la carencia de
piedra.

Zigurat de Nippur
Imagen: UNED página de la Dra. Ana Mª Vázquez Hoys
Frágiles ante el paso del
tiempo…

El adobe, además de sentenciar el futuro de los edificios, condicionó su construcción desde el
primer día…
Ponte a prueba…

Los constructores en
Mesopotamia fueron los
creadores de una
arquitectura abovedada (de
cubiertas curvas), utilizando
primero falsas cúpulas y
más tarde el arco de medio
punto (semicircular) y la
bóveda de cañón
(resultante de prolongar
longitudinalmente el arco de
medio punto), que trasmite el
peso a los muros (elementos
sustentantes).
Soldados estadounidenses en las ruinas de Assur, 2008.
Fuente imagen: Wikimedia, dominio público.

Imagen: Falsa bóveda.
Acceso a las Tumbas Reales de Ur.
Fotografía de http://tochoocho.blogspot.com.es

Uso de muros muy gruesos
como soportes, y estructuras
macizas, debido a la menor
resistencia al peso del adobe y
el ladrillo.
Imagen: Muro en ruinas de la
ciudad de Ur.
Fotografía de http://tochoocho.blogspot.com.es

La pobreza de estos
materiales, frente a la piedra,
explica que las partes más
destacadas de un edificio
importante se recubriesen de
cerámica vidriada (ladrillos
barnizados con esmalte
vítreo coloreado) o
alabastro, para darles más
resistencia y belleza. Los
interiores de templos y
palacios se decoraban con
relieves y pintura mural.

Mientras que para animar
grandes superficies se
recurría simplemente a la
articulación del muro con
entrantes y salientes para
crear luces y sombras.
Muro (Uruk) Zigurat de Dur-Kurigalzu (Wikipedia)

Arquitectura mesopotámica. TIPOLOGÍAS PRINCIPALES
• El palacio. Es el
principal edificio, a
diferencia de Egipto,
símbolo del poder
real. Aunque en
Mesopotamia no se
divinizara a los reyes
como en Egipto, estos
gozaban de un poder
totalitario, característico
de las monarquías
orientales. Suele incluir
uno o varios templos y
tienen grandes
dimensiones.
• El templo. Planta rectangular
y gran tamaño, suele ir dentro
del palacio.
Su parte más característica es
el zigurat* o torre
escalonada de varios pisos,
con muros en talud
(inclinados hacia el interior)
reforzados con contrafuertes
(pilares adosados al muro) y
rampas de acceso, que
dominaban las ciudades con
su altura. En la parte superior
había una estancia con la
estatua del dios y allí se hacían
ofrendas y sacrificios.
El Palacio de Sargón II en Dur-Sharrukin (Khorsabad , Imperio asirio), hacia
el 706 a.C.)

Otro palacio interesante es el Palacio de Nabucodonosor en Babonia (Imperio neobabilónico, siglo VI a.C.), de
planta rectangular con tres patios. Su parte principal es la Puerta de Isthar situada en un ángulo del mismo.

Zigurat de Ur
• Finales del III Milenio.
• Se encontraba dentro del recinto de la ciudad.
• Como todos los edificios religiosos de Mesopotamia, el zigurat fue erigido en sentido diagonal a los puntos
cardinales.
• Se alzaba en un paisaje urbano y agrícola y situado estratégicamente cercano al Éufrates.
• Fue levantado como lugar de culto de la diosa Nannar (luna en sumerio).
• Fue destruido por los elamitas y posteriormente mandado reconstruir por el rey Nabucodonosor II de
Babilonia.

• Estaba rodeado por su propia
muralla de 8 m.
• De planta rectangular, consta
de tres pisos alzados sobre
plataformas en talud,
construido en adobe.
• El interior es macizo y da la
sensación de aspecto sólido.
• Las paredes del exterior
estas hechas de ladrillos
cocidos.
PERÍODO NEOSUMERIO
(2.100-2.000 a.C aprox.)
Zigurat de Ur
Piensa…¿por qué su interior es macizo?

• Delante con pocos vanos, se
abren enormes patios
abiertos, donde se
congregaban los fieles.
• Simbólicamente, el templo
representaba la gran
escalera por donde la
divinidad podía descender a
la tierra, era pues, una
invitación de los humanos a
los dioses para que éstos se
dignaran vivir entre los
mortales y se alojaran en el
santuario construido a los pies
del zigurat.
Zigurat de Ur
Piensa…¿por qué no tiene vanos?
PERÍODO NEOSUMERIO
(2.100-2.000 a.C aprox.)

Artes plásticas mesopotámicas

Existieron similares convencionalismos en el arte mesopotámico y
egipcio:
• Frontalidad* (disposición de las figuras para ser vistas de frente)
• Hieratismo* (rigidez y falta de movimiento)
• Perspectiva jerárquica* (los personajes protagonistas presentan un
tamaño mayor que el resto )
• Falta de expresividad de los personajes, los animales tienen mayor
espontaneidad y naturalismo
• Geometrización y simplicidad de las anatomías
• Falta de perspectiva y profundidad en los relieves y pinturas
Artes plásticas mesopotámicas

Artes plásticas
Al igual que en Egipto, la
escultura y pintura
mesopotámicas estuvieron al
servicio de las clases
dirigentes, que las utilizaron
como símbolo de poder.
Tuvieron también un carácter
oficialista y ceremonial,
marcadamente
propagandístico.
Estela de Ur-Nina (2.990 a.C)
El rey de Lagash aparece construyendo un
templo arriba y celebrándolo abajo.
Periodo sumerio

Artes plásticas
Algunos rasgos distintivos de las
artes plásticas mesopotámicas fueron:
• Mayor naturalismo en los retratos
y el menor monumentalismo que
en Egipto (salvo en el arte asirio)

Artes plásticas
• Tendencia a encuadrar las escenas y
subdivididas en registros horizontales,
tanto en relieves como en pinturas, dando
un ritmo de progresión indefinido a las
figuras en una u otra dirección. Esto
último es un efecto de las improntas de
los cilindros-sellos (marcas de
propiedad) sobre la arcilla blanda, y
transcendió principalmente a los frisos
asirios y persas.
Estandarte de Ur
(Taracea de nácar, caliza y lapislázuli)
Periodo sumerio

• Una es una escena de guerra y la otra la vida diaria en tiempos de paz.
• Cada cara se divide verticalmente en tres niveles o frisos, que deben ser leídos, de abajo a arriba y de
derecha a izquierda.

• Todos los personajes están representados parcialmente de perfil (rostro y piernas) y parcialmente de
frente (hombros y ojos), en tanto que los animales están colocados casi completamente de perfil (a
excepción de los cuernos en los bovinos).

La evolución de la escultura en los distintos periodos es la que sigue:
SUMERIOS ASIRIOSBABILÓNICOSNEOSUMERIOSACADIOS
Artes plásticas: ESCULTURA
Los materiales habituales de la
escultura mesopotámica fueron
la piedra, la arcilla, la madera
y el bronce; se conocía la
técnica de la fundición a la
cera perdida.

Del periodo sumerio destacan las figuras
en bulto redondo de orantes, que se
donaban como exvotos a los dioses en los
templos. El personaje aparece en actitud
sumisa ataviado con el kaunakés o falda de
lana
de oveja, el torso desnudo, y la cabeza
rapada; o los relieves narrativos de las
hazañas de los reyes, divididos en registros
o bandas.
Artes plásticas: ESCULTURA SUMERIOS
Estela de los buitres
Imagen: artehistoria.com

Esculturas que no representan a los dioses sino a los hombres
pidiendo ayuda a los dioses.
Intendente Ebih-il de Mari (2.500 a.C)
Museo del Louvre
• Alabastro.
• Sentado en actitud orante.
• Canon corto, geometrización, desproporción
• Cuerpo, en cambio, es poco detallado y tiende a la forma
geométrica
• Típica falda sumeria, hecha con mechones de lana.

Intendente Ebih-il de Mari (2.500
a.C) Museo del Louvre
• El rostro recibe diferente tratamiento
al cuerpo.
• No hay individualización.
• Cabeza se caracteriza por la
minuciosa elaboración de la barba,
frente huidiza y cejas y ojos grandes
con las incrustaciones de
lapislázuli.

Las estatuillas rezaban por el representado y se situaban
ante el dios, por ello mostraban interés y respeto con los
ojos abiertos.
Ejemplo

Estela de los buitres, Lagash
(2.500 a.C. a 2.360 a.C.)
• Bajo relieve
• Las imágenes y texto
aparecen unidos para
favorecer el carácter
narrativo de las victoriosas
campañas militares en dos
caras.
Imágenes: antepasadosnuestros.blogspot.com

• Una de las caras dividida en frisos: en el superior
aparece el monarca dirigiendo a su ejército. En el
siguiente el rey está sobre un carro lanzando un
dardo y llevando el carro y detrás de él el ejército
Lagash (2.500 a.C. a 2.360 a.C.)

• El rey aplasta sin piedad a los
enemigos, que son devorados por
buitres (de ahí su título actual) y a
los que acuden perros. Trata de
infundir miedo en los enemigos.
• Los dos frisos siguientes
muestran el campo de batalla
lleno de cadáveres a punto de
enterrar y el rey haciendo orar a
los dioses. Aparecen buitres.
Lagash (2.500 a.C. a 2.360 a.C.)

• En la otra cara Ningirsu que con una mano
coge una red donde están los enemigos y
con la otra una maza.
Lagash (2.500 a.C. a 2.360 a.C.)

Enorme estela de piedra de dos metros con un relieve que
conmemora la victoria del rey sobre sus enemigos y
que, seguido de su ejército y ascendiendo una montaña,
agradece a los dioses su protección.
Artes plásticas: ESCULTURA ACADIO
Estela de Naram Sin. Hacia 2240 a. C.

• Rey aparece con mayor tamaño que sus
súbditos (perspectiva jerárquica*) y con
atributos divinos, como el tocado con cuernos.
• Las fuerzas celestiales se insinúan a través
de las estrellas solares de la cumbre.
• El ejército, en un movimiento rítmico, sube la
montaña y derrota al enemigo.
• Intenta crear un paisaje con árboles aislados
y una montaña
Estela de Naram Sin. Hacia 2240 a. C.
ACADIO

• El ejército, en un movimiento
rítmico, sube la montaña y
derrota al enemigo.
• Intenta crear un paisaje con
árboles aislados y una
montaña
Estela de Naram Sin.
Hacia 2240 a. C.
ACADIO

Gudea fue un poderoso “ensi” o gobernador de Lagash , inició un
intenso programa de creación y reconstrucción de templos, debiéndose
a él también el encargo de abundantes obras escultóricas.
Del periodo neosumerio son las numerosas
estatuas del rey Gudea de Lagash, de formas
geométricas y robustas, realizadas en piedra, y
donde el rey aparece sedente con las manos
enlazadas y con textos grabados alusivos a sus
donaciones para la construcción de templos.
Artes plásticas: ESCULTURA NEOSUMERIO
Estatua sedente de Gudea (2.140 a.C)
(dos vistas)
Museo de Louvre, Paris.

• Material: Diorita. Existen varios ejemplares, sentados o de
pie.
• Cuerpo de proporciones cortas, esquematizado, geométrico,
idealista (no realista), composición cerrada.
• Con toga, dejando al descubierto hombros y brazos. La
cabeza cubierta con un bonete.
• Manos unidas en actitud orante, brazos pegados al cuerpo
que insisten en la frontalidad
Artes plásticas: ESCULTURA NEOSUMERIO

Artes plásticas: ESCULTURA Practica un poco…

Del periodo babilónico destaca la Estela de
Hammurabi, relieve sobre un monolito de piedra
(recuerda un hito de piedra usado para delimitar
propiedades), que reproduce el primer código
legislativo escrito; en la parte superior representa al
rey recibiendo el código del dios Shamash.
Artes plásticas: ESCULTURA BABILÓNICO
1 § Si un hombre acusa a otro hombre y le imputa un
asesinato pero no puede probarIo, su acusador será
ejecutado.

Código de Hammurabi
• El Código de Hammurabi (1.792
a.C. — 1.750 a.C.)es la primera
recopilación de leyes
conservadas de la historia, asigna
derechos y deberes a los tres
grupos de población, los
poderosos, el pueblo y los
esclavos.
• Quería unificar todo su territorio
por medio de una cultura común,
para gobernarlo más fácilmente,
ley única.

Estela de Hammurabi
• Estela de diorita de 2,25 metros de altura.
• En la parte superior está representada en relieve
una escena de Hammurabi en actitud de respeto y
adoración.
• Está ante el dios Hamash que está sentado en su
trono, ostenta el birrete sagrado con cuatro pares
de cuernos.
• Entrega las leyes a Hammurabi y los símbolos de
poder, para que éste, como representante de
ellos, las aplicase en su territorio.

• Del periodo asirio
destacan los relieves
sobre placas de
alabastro que
decoraban las
estancias de los
palacios de Khorsabad
y Nínive.
Artes plásticas: ESCULTURA ASIRIO
Puerta de Nimrud
Metropolitan Museum NY
Wikipedia

Siguen la disposición seriada de las improntas de los cilindros-sello, representando escenas narrativas de
cacerías y batallas donde los reyes asirios aparecen en actitud victoriosa, cazando leones y derrotando a
sus enemigos, con un absoluto desprecio por estos. Destacan los relieves del palacio de Khorsabad y
los de Ninive.
Asurbanipal II (Ixa.C)
Palacio de Nínive
Wikipedia

Las figuras humanas
son idealizadas,
monumentales,
musculosas e
inexpresivas,
mostrando su fuerza y
poder, mientras que los
animales son más
naturalistas y
expresivos.

Uno de los más famosos
es el titulado La leona
herida (siglo VII a.C.),
donde el animal aparece
arrastrándose moribundo
aullando de dolor. Su
función era servir de
propaganda del poder de
los reyes asirios.

EL ARTE PERSA
Etapas de la historia de Persia
Periodo medo (625-550 a.C.)
Periodo persa aqueménide (550-330 a.C.)
• Los medos y persas eran pueblos
indoeuropeos que se establecieron en Irán
durante el II milenio a.C.
Arte persa

En el siglo VI a.C., el rey persa
Ciro II derrotó a los medos, tomó
Babilonia y formó un imperio que
abarcaba desde el Próximo
Oriente hasta el rio Indo,
incluyendo Mesopotamia.
Arte persa

Su sucesor Darío I invadió Egipto y
parte de Grecia, dando lugar a las
guerras médicas, que terminaron con
el triunfo de los griegos.
Posteriormente, Alejandro Magno
conquistó el Imperio persa en el
siglo IV a.C., acabando con la dinastía
aqueménide.
Arte persa

• Los palacios
Palacio de Persépolis
(siglos VI- V a. C.),
capital del Imperio.
Iniciado por el rey Darío
I, es de planta
cuadrangular, con
muros de piedra,
elevado sobre una
terraza y con grandes
puertas adinteladas
protegidas con toros
alados androcéfalos de
cuatro patas, de
influencia asiria.
Arte persa

• Los palacios
La parte más destacable
del palacio es la
apadana o sala de
audiencias, de gran
tamaño y con columnas
de piedra de gran altura,
con basas
campaniformes y
capiteles con volutas
sobre las que se apoyan
dos toros arrodillados.
Estas columnas eran
soportes aislados que
sostenían el peso de la
cubierta de madera.
Arte persa

El basamento y
las escalinatas
del palacio están
decorados con
relieves que
siguen un ritmo de
progresión,
mostrando una
procesión de
súbditos de las
distintas partes del
Imperio, que llevan
ofrendas al rey
Darío. Presenta
claras influencias
asirias.
Arte persa

Arte persa
Del Palacio de Susa destacan los frisos en cerámica vidriada que
representan animales fantásticos, y el famoso Friso de los arqueros (siglo V
a. C.), donde aparece la guardia real armada con arcos y lanzas. El
conjunto presenta una rica policromía.

Glosario imprescindible de la presentación:
Adobe
Falsa bóveda
Arco de medio punto
Bóveda de cañón
Zigurat
Hieratismo
Perspectiva jerárquica
Cera perdida
Apadana
Frontalidad

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas han
sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse en
contacto a través del siguiente correo:
fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com
Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de
uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla.
IMÁGENES:
Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com; wikimedia.org y
Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial de Construcción
Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su autor. Se ha
prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.
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