el CTE 6 DOCENTES 2 2023-2024abcdefghijoklmnñopqrstuvwxyz
Museo de Antioquia - Informe de gestión (2011)
1.
2.
3. JUNTA DIRECTIVA
Germán Jaramillo Olano
Presidente
Jesús Alfonso Jaramillo Zuluaga
Luis Miguel Úsuga
Felipe Andrés Gil Barrera
Paula Restrepo Duque
Tulio Gómez Tapias
Alberto Mesa Zapata
Sergio Ignacio Soto Mejía
Héctor Guillermo Echeverri Arbeláez
Francisco Hernán Sierra Lopera
Gabriel Jaime Arango Velásquez
Jorge Castrillón Naranjo
Revisor fiscal
PERSONAL
ADMINISTRATIVO
Ana Piedad Jaramillo Restrepo
Directora General
Estética y Patrimonio
Conrado Uribe Pereira
Director de Curaduría
Olga Lucía Escobar Trujillo
Directora de Educación y Cultura
Carlos Edwin Rendón Espinosa
Director de Museo y Territorios
Adriana Ríos Monsalve
Curadora adjunta
Claudia Milena Velásquez Flores
Subdirectora de Cultura
Piedad Posada Mejía
Subdirectora de Educación
Olga Lucía Ocampo Vásquez
Coordinadora Biblioteca
Carlos Mario Jiménez Holguín
Coordinador Museos Comunitarios
Catalina Pérez Builes
Coordinadora de Colecciones
Laura Marcela Corso Martínez
Natalia Estrada Larrañeta
Conservadoras y restauradoras
4. SOSTENIBILIDAD PERSONAL DE APOYO
Diana Catalina Jiménez Sánchez Alberto Álvarez Villegas
Directora de Proyectos Alejandro Ortega Duque
Eliana Uribe Duque Alejandro Zuleta Idárraga
Directora de Relaciones Amparo del Socorro Cataño
Corporativas Andrea Peña Ángel
Byron Alberto Vélez Granda Andrea Rodríguez Sereno
Director Comercial Andrés Camilo Pérez
Carlos Mario Guisao Bustamante Ángela María Vanegas
Director de Comunicaciones Arelixs Taborda Quiceno
Maria Cristina Vargas Torres Beatriz Helena Moncada Parra
Coordinadora de Cooperación Beatriz Mejía Rendón
internacional Bernardo Antonio Angarita Jaramillo
Carmen Elisa Chaves Soto Bernardo de Jesús Cano Jiménez
Coordinadora de Comunicaciones Bibiana Astrid Correa Gómez
Sandra Catalina García Cortés Bibiana Andrea López Arango
Coordinadora de Logística Comercial Braulio Londoño
Mónica Patricia Bedoya Mesa Carlos Antonio Martínez Quintero
Coordinadora de Productos y servicios Carlos Enrique Vélez Martínez
Catalina Giraldo Durango
Carlos Mario Espinosa Hoyos
SOPORTE Carolina Chacón Bernal
Carolina Mejía González
Fredy Orlando Gómez Vargas Claudia Patricia Muñoz García
Director Administrativo y Financiero Darío Moreno Rentería
Luz Marina Bravo Restrepo Daniela Osorno Vásquez
Directora de Gestión Humana David Demarchis Vallecilla
Cristina Abad Londoño David Henao Alcaraz
Directora Jurídica Diana Paola Moya Aguilar
Juan Guillermo Bustamante Cardona Dora Inés Sierra Vélez
Director Arquitectura y Logística Doris Helena Tobón Moreno
Jaime Alonso Montoya Sierra Edwin Arley Arroyave Galeano
Coordinador de Mantenimiento Elizabeth Cristina Muñoz Saldarriaga
y Montaje Elkinabey Gallego Arango
Mary Luz Agudelo Tabares Fabio Nelson Hidalgo Manrique
Coordinadora de Compras Fernando Zárate Madrigal
5. Francisco Antonio Durango Sepúlveda Sandra Milena Escobar Jiménez
Gilberto Aníbal Alzate Segura Sandra Milena Franco Builes
Gladis Cecilia González Carvajal Sandra Patricia Peña Ángel
Hugo Andrés Jaramillo Jiménez Sebastián Mejía Cardona
Jackson Ochoa Giraldo Sergio Alejandro Echeverri Mejía
Jesús Octavio Montoya Escobar Yaneth Fernández López
Jhoan Esteban López Tabares Yojan Leandro Usme Cardona
Johan Felipe Gómez Torres Yuliana Quinceno Cardona
José Gregorio Úsuga González Yulieth Rojas Botero
José Luis Yepes Virtud Mariela Colorado Álzate
Josué Gregorio Seña Sena
Juan Carlos Carvajal Gómez
Juan Fernando Velásquez Rendón
Juan Sebastián Yepes Álvarez
Julia María Villegas Mesa Informe de gestión 2011
Julio César Zapata Correa
Leidy Yuliana Quinceno Cardona Ana Piedad Jaramillo Restrepo
Lida Elena Restrepo Henao Olga Lucía Escobar Trujillo
Lilian Janet Álvarez Hurtado Cristina Abad Londoño
Liz Mayercy Fernández Diosa Adriana Ríos Monsalve
Lucas Vanegas Aguirre Carlos Mario Guisao Bustamante
Lucelly Amparo Gallego Carmen Elisa Chaves Soto
Lucila Jaramillo García Comité editorial
Luz Marina Giraldo Soto Diana Catalina Jiménez S.
Luz Mary Marulanda Muñoz Coordinación
Manuel Adán Blandón García Marta Lucía Gómez Z.
María Cristina Ospina Sánchez Edición
Martha Lillyam Ordóñez Rivillas Liliana López V.
Miguel Ángel Quintero Bedoya Diseño gráfico
Mirian López Zuluaga
Mónica María Arbeláez Flórez
Natalia Milena Gómez Botero
Nelcy Jiménez Vargas
Orlando de Jesús Carmona Osorno
Rosiris Arcia Naranjo
7. Grandes Mecenas
Adoptantes de sala
Aliados estratégicos
Fonds
Fundación Principe Claus
para la Cultura y el Desarrollo
Apoyan
Agradecimientos
Centro Comercial El Tesoro, Contacto E, Festiafro, Hotel Nutibara, Positivo Group, Rosas Don Eloy y Series Media.
8. CONTENIDO
p. 10 Presentación
p. 12 Línea de tiempo 130 años Museo de Antioquia
LETRAS Y NÚMEROS
QUE HABLAN
DEL MUSEO
DE ANTIOQUIA
01
p. 14 El Museo en breve
p. 14 Sumas y multiplicaciones
p. 15 Proyectos y beneficiarios
p. 17 Inversión
EL MUSEO
EN ACCIÓN 02
p. 18 EL PATRIMONIO: EL MUSEO DE TODOS
p. 18 El edificio y la colección, una prioridad
p. 19 Las salas, qué nos dicen de nuestra colección
p. 20 Las exposiciones temporales, crítica y reflexión sobre el entorno
p. 25 La Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría
p. 27 EL DESARROLLO: UN MUSEO SIN FRONTERAS
p. 27 El Museo de las comunidades: reconocerse y organizarse
p. 27 Museo+Comunidad, reconocer el territorio
p. 30 Museo Itinerante, recorrido por los patrimonios locales
p. 35 El Museo de los niños y los jóvenes: aprender y divertirse
p. 35 Círculo Continuo
p. 35 Exploradores del Arte
p. 35 Niños y Niñas en Torno al Arte
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·Informe de gestión 2011·
9. p. 36 Patio Sonoro
p. 38 Aula Taller Artística CREA
p. 38 Anilla Cultural Latinoamérica-Europa
p. 40 Encuentro Internacional de Medellín MDE11
p. 56 El Museo y la ciudad que soñamos
p. 56 Plan Maestro de Medellín
p. 56 Plan Padrino
p. 57 Museo Casa de la Memoria
p. 57 Otras asesorías
p. 59 Acogidas
UNA INSTITUCIÓN
SOSTENIBLE 03
p. 60 TALENTO HUMANO, NUESTRO RECURSO MÁS VALIOSO
p. 62 GESTIÓN, EL ARTE DEL EQUILIBRIO
p. 62 La innovación, ¿hacia dónde vamos?
p. 63 Administración hacia la sostenibilidad
p. 64 La generación de recursos propios
p. 64 Gestión de alianzas y redes imprescindibles
p. 67 Internacionalización, nuestra conexión con el exterior
p. 68 VISIBILIDAD, ¿DÓNDE NOS VEMOS?
p. 70 ESTADOS FINANCIEROS
p. 70 Balance general
p. 71 Estado de resultados
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·Informe de gestión 2011·
10. P R E S E N TA C I Ó N
10
·Informe de gestión 2011·
11. En el año 2011 el Museo de Antioquia cumplió 130 años de vida. Este largo siglo de
historia nos convierte en el proyecto cultural con más trayectoria en el Departamento y
uno de los más importantes en Colombia. Nuestra institución, que surgió en 1881 como
un gabinete de curiosidades, es hoy un referente nacional e internacional por su rol en
la colección y difusión del patrimonio, el desarrollo de proyectos de intervención social
desde el arte, la promoción de prácticas artísticas contemporáneas y la diversidad de
sus apuestas expositivas.
Uno de los proyectos más importantes del año anterior fue el Encuentro Internacional
de Medellín MDE11, actividad que dinamizó el campo artístico de la ciudad y la convirtió
en protagonista del escenario internacional del arte. Bajo el concepto curatorial “Enseñar
y aprender, lugares del conocimiento en el arte”, el Museo de Antioquia logró reunir en
Medellín artistas, teóricos e investigadores de 24 países. Durante 20 semanas continuas
el MDE11 activó diferentes espacios expositivos del Museo y de la ciudad, en los que
participaron alrededor de 160.000 personas de manera directa.
La relación permanente con el entorno también se expresó a través de las actividades
del proyecto Museo y Territorios, que llegó a las subregiones de Antioquia a través de sus
itinerancias y que comenzó a dinamizar los patrimonios locales en barrios de Medellín
por medio de los museos comunitarios. En este sentido, son fundamentales los progra-
mas educativos con diversos grupos poblacionales, especialmente con niños, jóvenes y
docentes, quienes encontraron en los seminarios, encuentros, talleres y visitas guiadas,
una oportunidad para conocer el Museo y ponerlo en diálogo con su cotidianidad.
Como parte de nuestra búsqueda como institución abierta y en interacción con las
diversas expresiones del arte, el Museo siguió acompañando los proyectos de creación,
difusión y gestión musical, y se convirtió en anfitrión de diferentes eventos culturales
de la ciudad. Este intercambio también se evidenció en el apoyo que ofrecemos a otros
museos e instituciones de Medellín con las que compartimos nuestra experiencia y
construimos, de manera conjunta, nuevas propuestas de educación y entretenimiento.
Asimismo, el 2011 dejó avances en el propósito de internacionalizar nuestra institu-
ción, al tiempo en que se fortalecen las relaciones con su entorno. El Museo de Antioquia
cuenta hoy con un número significativo de aliados internacionales que apoyan con recursos
la gestión de nuestros proyectos, pero que a su vez son una fuente de intercambio de
experiencias y conocimientos. A la par de esta mirada hacia otros lugares del mundo,
asumimos el propósito de hacer del centro de Medellín el primer distrito cultural de
Antioquia, un empeño que compartimos con la administración pública de la ciudad y al
que convocamos a empresarios y ciudadanos.
El balance de gestión que compartimos es el resultado del trabajo mancomunado con
cientos de actores que, dentro y fuera del Museo, construyen la historia de esta institu-
ción centenaria. Nuestra gratitud a quienes contribuyen a diario para que el Museo de
Antioquia se mantenga activo y vigente.
Ana Piedad Jaramillo Restrepo
Directora General
11
·Informe de gestión 2011·
12. Se funda el Museo y la Biblioteca de Zea.
1882 › Se nombra como director general a Manuel Uribe Ángel.
El 20 de julio se inauguran la Biblioteca y el Museo de Zea.
1883 › El Museo atiende a los visitantes cada 15 días durante dos horas y por turnos.
1884 › El artista Francisco Antonio Cano dona una obra al Museo.
1885 › Martín Gómez, subdirector del Museo, concibe la institución como “lugar de la memoria y la construcción de la identidad nacional”.
1886-1887 › El Gobernador de Antioquia Marcelino Vélez dispuso la construcción de un edificio de dos pisos destinados
al Museo y a la Biblioteca de Zea.
1888 › El Museo cierra sus puertas mientras avanza la obra de construcción de su sede.
1890-1891 › El Museo cierra nuevamente sus puertas por falta de espacio, los objetos se guardan en un depósito
de la Escuela de Varones.
1895 › Se presentan dificultades para mantener la oferta de actividades del Museo y la Biblioteca.
1896 › A la conmemoración del 20 de julio asisten 1.200 personas. Diariamente visitan el Museo
entre 18 y 24 personas.
1905 › Por la crisis económica, la dirección del Museo y la Biblioteca se anexan a la Universidad de Antioquia
1906 › El Museo cierra sus puertas por problemas de financiación.
1911 › Un Proyecto de Ordenanza intenta reorganizar el Museo y la Biblioteca de Zea.
1916 › Asume la dirección del Museo y la Biblioteca, Alejandro Uribe.
1917 › La Biblioteca y el Museo pasan al edificio destinado al Palacio de Gobierno.
1918-1924 › El Museo se cierra nuevamente, la Biblioteca permanece funcionando con dificultades.
1925 › El Museo de Zea, se localiza en el edificio de la Gobernación de Antioquia.
1926 › Asume la dirección de la Biblioteca Estanislao Gómez Barrientos.
1931 › Se adjudica a la firma H.M. Rodríguez la construcción del Palacio Municipal de Medellín.
1932 › La Biblioteca de Zea se fusiona con el archivo departamental y el Museo se cierra nuevamente.
1934 › El Museo pasa a ser administrado por la Sociedad de Mejoras Públicas.
1935 › Gabriel Arango Mejía se posesiona como director de la Biblioteca Departamental.
1937 › Termina la construcción del Palacio Municipal.
1942 › La reestructuración del Museo de Zea se le asigna a la Academia de Historia.
1943 › Para reabrir el Museo, la Sociedad de Mejoras Públicas inicia una campaña para recaudar fondos.
1944 › La sociedad de Mejoras Públicas dona un total de 114 obras, incluyendo trabajos de Francisco Antonio Cano.
1946 › Se reabre el Museo con la intención de volverlo un centro para las artes.
Teresita Santamaría de González, presidenta de la Junta Directiva, es nombrada nueva directora.
1946-1951 › El Museo funciona en una casa situada en la carrera 47 con 52.
1947 › La dirección del Museo establece un reglamento para las donaciones “exposiciones periódicas”
1947-1949 › Asume la dirección Amparo Arango de la Cuesta de Sáenz.
1948 › El Museo recibe la primera pieza de cerámica indígena.
1950-1959 › Asume la dirección Débora de la Cuesta viuda de Arango.
Se hace evidente la especialización en el campo artístico, debido a la renovación
de los artistas surgidos entre 1930 y 1940.
1951-1952 › El Museo funciona en una casa situada en la calle 53 con la carrera 46.
1953 › El Ministerio de Hacienda y Crédito Público cede la antigua Casa de la Moneda al Municipio de Medellín.
1954 › Las colecciones del Museo son trasladadas a la antigua Casa de la Moneda de Medellín.
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·Informe de gestión 2011·
13. 1953-1955 › Se concede la personería jurídica al Museo de Zea.
1953-1956 › Se emprendió la reforma de una parte del edificio ubicado en la carrera 53 con la calle 51.
1957 › Se inicia una campaña para que las empresas antioqueñas se vinculen como socios colectivos benefactores del Museo.
1959 › Asume como directora encargada Emma Mejía.
1961 › Exposición del primer telar de Coltejer.
1969 › Gracias a una donación se remodela la fachada y el pasaje peatonal de Calibío.
1973 › Se realiza una reforma de los estatutos que especializa al Museo en artes.
1974 › Teresa Santamaría de González pide al maestro Botero la venta a plazos o donación de la pintura “El Exvoto”.
1975 › Llega el cuadro “El Exvoto”, con una carta del maestro Botero prometiendo otras donaciones.
1976 › El artista Fernando Botero viene a Medellín para confirmar la donación de quince obras a la Sala Pedrito Botero.
1978 › El maestro Fernando Botero propone el cambio de nombre para que la institución se llame Museo de Antioquia.
1983 › Se confirma el nombre Museo de Antioquia, y el carácter de la entidad como de derecho privado.
1984 › Se recibe la donación de cien obras del artista Eladio Vélez.
El maestro Fenando Botero dona 16 esculturas.
1986 › El padre Jaime Hincapié Santamaría dona parte de su biblioteca.
Se reabre la institución con el nombre Museo de Antioquia. La remodelación costó veinte millones de pesos y son asumidos
por la Cooperativa de habitaciones.
1988 › El Banco Central Hipotecario presta al Museo una casa ubicada en la carrera el Palo para que establezca una sede alterna.
1993 › Asume la dirección Lucrecia Piedrahita y comienza un proceso de renovación administrativa y organizacional en la entidad.
1995 › El Palacio Municipal es declarado como monumento patrimonial.
1996 › La Fundación Ferrocarril de Antioquia restaura la fachada y dos salas internas del Palacio Municipal.
Fernando Botero manifiesta la decisión de donar parte de su colección de arte y 800.000 dólares
para la remodelación y adecuación de la sede.
1997 › Asume la dirección Pilar Velilla Moreno.
El maestro Fernando Botero confirma una nueva donación de obras y el aporte de un millón de dólares
para la expansión del Museo.
1998 › El antiguo Palacio Municipal de Medellín es elegido como nueva sede del Museo de Antioquia.
El Plan de Ordenamiento Territorial, define al Museo como proyecto estratégico.
1999 › Un grupo de empresas, lideradas por Suramericana de Seguros y Avianca, hacen posible el traslado
de la donación de Botero a Colombia.
Fernando Botero visita a Medellín para dirigir personalmente las adecuaciones de la nueva sede.
2000 › Es inaugurada la nueva sede del Museo de Antioquia, localizada en el antiguo Palacio Municipal.
2001 › Es inaugurada la Plaza Botero, también conocida como Plaza de las Esculturas.
2004 › Se realiza la remodelación y ampliación de la Sala de Arte Internacional.
2005 › Asume la dirección Lucía González Duque, quien impulsa proyectos de arte contemporáneo
con resonancia política y social.
2007 › Se realiza el Encuentro Internacional de Medellín MDE07.
2008 › El Museo de Antioquia realiza la exposición “Destierro y Reparación”.
2009 › El Museo de Antioquia realiza la exposición de Francisco Antonio Cano.
2010 › En alianza con la Alcadía de Medellín se reinicia el Plan Maestro para la renovación urbana y la construcción
del distrito cultural del centro de Medellín.
2011 Asume la dirección Ana Piedad Jaramillo Restrepo.
El Museo realiza la segunda versión del Encuentro Internacional de Medellin, MDE11.
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·Informe de gestión 2011·
14. LETRAS Y NÚMEROS
QUE HABLAN DEL
MUSEO DE ANTIOQUIA
El Museo en breve
El Museo de Antioquia, fundado en 1881, es una organización
privada sin ánimo de lucro al servicio de la cultura y abierto al
público. A lo largo de sus 130 años de historia, se ha constituido
en una organización acreditada que promueve el desarrollo cul-
tural de Colombia.
En el 2011, la dirección general inició un proceso de planeación
donde se propuso el reto de capitalizar el aprendizaje de los últimos
cinco años para encaminar sus esfuerzos al cumplimiento de la
misión y la visión propuestos hasta el año 2015.
Qué hacemos y adónde vamos:
Misión: El Museo de Antioquia colecciona, conserva, interpreta
y promueve el patrimonio de Antioquia, con el fin de dinamizar las
prácticas artísticas y las culturas para dignificar al ser humano y
contribuir a la transformación social, a través de una interacción
educadora con la comunidad local, nacional e internacional.
Visión: En 2015 el Museo de Antioquia será líder en Antioquia
y un referente nacional y latinoamericano en la producción de
conocimiento sobre las prácticas artísticas, los patrimonios y las
culturas como factores que contribuyen a la transformación social.
Sumas y multiplicaciones
El Museo de Antioquia está conformado por un equipo huma-
no que trabaja con una organización horizontal articulada por
procesos que ejecutan proyectos. En el 2011, estos proyectos
beneficiaron de manera incluyente y participativa a una pobla-
ción cercana a 426.000 personas, provenientes en su mayoría de
Medellín, el área metropolitana del Valle de Aburrá y los munici-
pios de Antioquia. Para lograrlo se requirió una inversión neta
de 6.735 millones de pesos. Asimismo, se crearon 422 empleos
entre directos e indirectos y se requirió la contratación aproxi-
mada de 2.500 proveedores.
14
·Informe de gestión 2011·
15. xx.xxx.xxx xx
........................
<<<7814>>>
33. 16.
#23 ............... 33
............... 75
............... 124
9.
||||||||||||||||
xx.xxx.xxx xx
·Proyectos y beneficiarios
Proyectos Beneficiarios
EL PATRIMONIO
El edificio y la colección
Las exposiciones temporales
Antoni Muntadas: información >>espacio>>control
Ensayos para un mundo perfecto. Salón de arte BBVA Nuevos Nombres Banco
de la República
Encuentro Internacional de Arte de Medellín MDE11, enseñar y aprender
lugares de conocimiento en el arte 292.314
EL DESARROLLO
El Museo de las comunidades
Museo+Comunidad
Museo Itinerante
El Museo de los niños y los jóvenes
Círculo Continuo
Exploradores del Arte
Niños y Niñas en Torno al Arte
Patio Sonoro
Aula Taller de Artística Crea
Anilla Cultural Latinoamérica-Europa 69.063
El Museo y la ciudad
Plan Maestro
Plan Padrino
Asesoría al Museo Casa de la Memoria
Asesoría a la Cámara de Comercio de Medellín y a EPM
Acogidas n. a.
Otras actividades del Encuentro Internacional de Arte de Medellín MDE11
63.950
Total 425.327
15
·Informe de gestión 2011·
17. · Inversión
Proyectos Inversión operativa Inversión administrativa Inversión total
El patrimonio 247.350.188 430.256.838 677.607.026
El Museo de las comunidades 187.776.304 326.630.189 514.406.493
El Museo y la ciudad 327.600.738 569.849.810 897.450.548
Encuentro Internacional
de Arte de Medellín, MDE11 118.600.738 205.551.641 323.721.145
Total 1.577.871.605 2.744.651.429 4.322.523.034
· Ingreso de recursos por fuente
Privados: 21%
1.558.134.014
Propios: 32%
2.370.472.482
Mixtos: 4%
275.000.000
Internacionales: 5%
400.275.452
Públicos: 38%
2.893.600.000
17
·Informe de gestión 2011·
18. Proceso de montaje de la Sala de Diálogos Interculturales.
EL MUSEO EN ACCIÓN
El Museo de Antioquia es un lugar abierto, participativo y plural
que convoca a los ciudadanos a disfrutar de sus diversos espacios y
propuestas como parte fundamental del patrimonio y la identidad
de Medellín y Antioquia. Es un testimonio vivo y transformador
de nuestra sociedad.
Este patrimonio comienza con su edificio, continúa a través
de la colección, los espacios expositivos y la Biblioteca Jaime
Hincapié Santamaría. Estos dan sentido y orientación conceptual
a la acción general del Museo, a través de sus proyectos, que fo-
mentan el desarrollo individual y colectivo; y están orientados al
fortalecimiento de la identidad, la pertenencia, el reconocimiento,
la tolerancia y el pensamiento crítico.
El Patrimonio: el Museo de todos
· El edificio y la colección, una prioridad
El edificio donde funciona el Museo de Antioquia, antiguo Palacio
Municipal, fue diseñado entre 1928 y 1937 por la firma H.M. Rodrí-
guez e hijos. Recibió el título de Bien Inmueble como monumento
nacional en 1995 y alberga una importante colección de piezas de
arte, historia y arqueología. La sede alterna, Casa del Encuentro, es
el hogar de la Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría, de un auditorio
para 130 personas, del Aula dialógica y de espacios de exhibición.
El primero es un edificio de estilo Art Decó en el que se destacan
la robustez de sus volúmenes y la marcada simetría, en contraste
con la delicadeza y sencillez de los elementos decorativos.
El segundo es un edificio más pequeño, sin mayores pretensiones
formales, pero con espacios amplios, flexibles y muy luminosos, que
facilitan la experimentación y los vínculos con diversas expresio-
nes culturales. Fue sede del Museo de Antioquia durante muchos
años. Su fachada y distribución espacial han cambiado a través de
18
·Informe de gestión 2011·
19. Natalia Estrada trabaja en el proceso de restauración de la obra María
al pie de la cruz.
los años para responder a las necesidades del momento. Tomó el
nombre de Casa del Encuentro en el 2007.
Las primeras colecciones del Museo de Antioquia se conformaron
con objetos de valor histórico, artístico y bibliográfico pertene-
cientes a sus fundadores, como reliquias históricas asociadas
a personalidades y eventos de la independencia, documentos
manuscritos oficiales, pinturas coloniales y elementos de historia
natural. Poco a poco, la colección fue enriqueciéndose gracias
a sucesivas adquisiciones y donaciones, tan importantes como
las realizadas por el maestro Fernando Botero. En la actualidad
cuenta con una colección de 4.189 objetos históricos y de arte,
1.565 piezas arqueológicas en tenencia y 465 obras en contrato
de comodato con terceros, para conformar así, una colección que
recorre todas las épocas de la historia de Colombia.
En el año 2011, el Museo de Antioquia finalizó el inventario
general de la colección. Este hecho se convirtió en el punto de
partida para el desarrollo de una serie de actividades que buscan Cifras de interés sobre las colecciones en el 2011
la sistematización y la proyección de la colección.
° Se amplió la base de datos para el registro
· Las salas, qué nos dicen de nuestra colección de la colección al adquirir tres licencias del software
En el año 2011, el Museo de Antioquia inició el proceso de re- Colecciones Colombianas.
novación del guion museológico y la museografía de las salas
° Se logró un registro fotográfico, en baja resolución,
permanentes donde se exhibe la colección. La actualización se ha
de 3.200 piezas de la colección de un total de 4.078,
diseñado por etapas con una apuesta por la interdisciplinariedad,
dentro del sistema Colecciones Colombianas.
la contemporaneidad y la interactividad.
° Se cuenta con el registro digital del estado
La Sala Prehispánica fue la primera en ser intervenida y contará
con una nueva museografía y un nuevo guion museológico. La de conservación de las 4.078 piezas de la colección.
intención es reabrirla para la celebración del 12 de octubre de ° Se restauraraon 20 obras de la colección y 25 obras
2012, como Sala de Diálogos Interculturales. de terceros.
19
·Informe de gestión 2011·
20. · Las exposiciones temporales, crítica
y reflexión sobre el entorno
Las exposiciones temporales del Museo de Antioquia continuaron menos sociales y antropológicos y la forma como la realidad
en la apuesta por la construcción de representaciones y discursos es configurada y controlada por los medios de comunicación.
reflexivos y críticos en torno a fenómenos artísticos, históricos Su trabajo observa de manera crítica la prensa escrita y audio-
y culturales. Tuvieron cuatro grandes ejes de trabajo: Prácticas visual, hace evidente como se construye la opinión pública, se
artísticas, Historia y patrimonio, Arquitectura y diseño, y Museo genera consenso y se naturaliza el “sentido común”. Su obra
y sociedad. hace visibles los mecanismos que sustentan estos sistemas de
Tres de las exposiciones se iniciaron desde el 2010 y continua- persuasión, al parodiar la estructura de los medios o al utilizar
ron hasta muy avanzado el 2011. Se realizaron dos exposiciones sus mismas estrategias.
nuevas, una nacional y otra internacional. El proyecto curatorial
más importante del año fue el Encuentro Internacional de Medellín, En las salas temporales norte y sur, se presentó esta exposición,
MDE11, enseñar y aprender lugares del conocimiento en el arte. curada por el colombiano José Roca.
La agenda académica contó con la conferencia Muntadas ante
Encuentro Internacional de Medellín, MDE11, enseñar el espejo, ensayos de interpretación, a cargo de Alejandro Martín
y aprender lugares del conocimiento en el arte y el conversatorio: Fútbol desde la tribuna, en toda redondez
2 de septiembre a 10 de enero de 2012 entre la socióloga colombiana Beatriz Vélez y el artista catalán
Antoni Muntadas.
El MDE11 contó con la participación de 109 artistas y exper- En la agenda educativa se ofrecieron los talleres:
tos provenientes de 24 países y cinco espacios anfitriones
locales. Presentó 76 proyectos artístico/académicos y realizó + Con sumo-cuidado, para que los adultos asuman responsabi-
cerca de 119 actividades, desde talleres, conversatorios, lidades en torno a los medios de comunicación y las alterna-
investigaciones conjuntas y coproducción de obra hasta tivas de consumo ofrecidas a sus hijos.
exhibiciones en espacios cerrados y públicos. Más de 164.000 + Forjando mis ídolos, héroes y heroínas de la resistencia, re-
personas tuvieron la oportunidad de entrar en contacto con beldía y reacción, posibilidades creativas de la imagen a
las experiencias estéticas y pedagógicas más contemporá- través de la obra de Antoni Muntadas para jóvenes entre
neas del mundo artístico. Cerca de 24.000 personas de 99 los 14 y 25 años.
países estuvieron conectadas al Encuentro, gracias a las + El ciclo de noticias invisibles, para revisar y reflexionar en
tecnologías de información y comunicación . En la parte cen- torno a los noticieros televisivos.
tral de este documento podrá encontrar toda la información + El control prohibido, reflexión sobre las estrategias de con-
sobre este evento. trol social-cultural y su relación con escenarios cotidianos
de la ciudad.
Muntadas: Información>>espacio>>control + Rojo y verde, la obra de Antoni Muntadas como pretexto para
7 de mayo a 10 de agosto de 2011 generar pensamiento sobre lo que sucede en los espacios
deportivos masivos para jóvenes entre los 14 a 24 años.
Esta exposición del catalán Antoni Muntadas (Barcelona, Es- + Taller arma tu propia noticia, a partir de técnicas teatrales
paña, 1942) representa un corte transversal en su producción se trata de construir reflexiones sobre los medios masivos
artística. Desde los años setenta, el artista analiza los fenó- de comunicación.
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·Informe de gestión 2011·
22. Exposición Ensayos para un mundo perfecto. Salón de arte bbva Nuevos Nombres Banco de la República.
22
·Informe de gestión 2011·
23. Ensayos para un mundo perfecto. Salón de arte bbva Nuevos
Nombres Banco de la República
26 de mayo a 7 de agosto de 2011
El programa Nuevos Nombres del Banco de la República se
gestó, desde 1985, como una plataforma para las propuestas
de arte emergente bajo la premisa de difundir el trabajo de
artistas jóvenes a nivel nacional. El bbva Colombia, por su
parte, realiza desde 1993 el Salón de Arte bbva, uno de los
certámenes de mayor tradición en la plástica colombiana.
En esta ocasión el bbva y Banco de la República reunieron
esfuerzos y voluntades para retomar esa iniciativa en una
nueva propuesta.
La Casa del Encuentro acogió esta edición que presentó un
corpus heterogéneo de propuestas plásticas con más de 40
artistas jóvenes de distintas regiones del país.
Ensayos para un mundo perfecto es la expresión crítica
de la perfección y la belleza como ideales personales; y la
eficiencia, la productividad, la equidad y el desarrollo como
ideales sociales, paradigmas del éxito.
Desde el arte, esta exposición exploró lo que sucede cuando
el “fracaso” es visto como una forma de conocimiento, cuando
es liberado del antagonismo de los juicios de valor, cuando Exposición Ensayos para un mundo perfecto. Salón de arte bbva Nuevos
existe como un espacio de operaciones productivas en un Nombres Banco de la República.
lugar intermedio que separa la “intención” de la “realización.”
La repetición, la prueba y el error, la extinción, la nostal-
gia, la paradoja, el accidente y la tragedia son algunos de los
temas que aborda la curaduría de esta exposición, realizada
por Carlos Betancourt.
Artistas participantes Salón de arte bbva:
Andrea Acosta, Colectivo Autoart, Nicolás Cadavid, Mauricio Car-
mona, Dayro Carrasquilla, Natalia Castañeda, Oscar Castellanos,
Carlos Castro, Cesar Del Valle, Ximena Díaz, Santiago Escobar,
Lorena Espitia, Liliana Estrada, Sebastián Fierro, Adrián Gaitán,
Néstor Gutiérrez, Nelson Guzmán, Juan Raúl Hoyos, Santiago
Leal, Oscar Leone, Kevin Mancera, Alejandro Mancera, Edwin
Monsalve, Violeta Ospina, Colectivo NN, Fernando Pareja y Leidy
Chávez, Esteban Peña, Precarius Tecnologicus, Colectivo Produc-
ciones invisibles, Ernesto Recuero, Camilo Restrepo, Andrea Rey,
Alejandra Rincón, Alex Rodríguez, Carolina Ruiz, Adriana Salazar, Cosecha, 2010. Escultura de Carlos Castro (tuza de maíz y 381 dientes
Liliana Sánchez, Wilger Sotelo, Paola Tafur, Andrés Felipe Uribe, humanos). Exposición Ensayos para un mundo perfecto. Salón de arte
Ana María Villate, La Virgen del Milagro Producciones. bbva Nuevos Nombres Banco de la República.
23
·Informe de gestión 2011·
24. Sesión del Club de lectura Internacional Medellín-Barcelona donde se contó con
la presencia de la señora Cecilia Faciolince de Abad (derecha), madre del escritor
Héctor Abad Faciolince, autor del libro El olvido que seremos.
24
·Informe de gestión 2011·
25. Banquete Literario. Componente de Promoción de la Lectura
del Proyecto Niños en torno al Arte.
· La Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría
Se clasifica como biblioteca pública especializada en arte. En el
Museo, la biblioteca es fundamental para dar soporte a las inves-
tigaciones curatoriales y pedagógicas y garantizar el estudio e
interpretación de las colecciones museográficas.
La colección tiene acento en las artes plásticas en general y
en la historia de Colombia; cuenta con una colección de medios
audiovisuales y conserva un acervo especial de libros antiguos
que por su valor histórico hacen parte del patrimonio cultural
documental de Antioquia. También cuenta con material de arte
contemporáneo como resultado de los dos Encuentros Interna-
cionales de Medellín, MDE07 y MDE11.
En el 2011, la Biblioteca apostó por la realización del inventario
de la colección y con el mismo propósito, se actualizó el software
para la catalogación. Adicionalmente se reorganizó y readecuó la
bodega, con el fin de darle mayor capacidad y mejores condiciones
de conservación a la colección patrimonial.
Desde la Biblioteca se refuerza la idea de encuentro y comu-
nicación, al promover actividades culturales como: reuniones,
tertulias, encuentros con artistas, clubes de lectura, talleres, etc.
Se construyeron importantes alianzas con la Biblioteca Nacional,
con el Club Internacional de Lectura Medellín-Barcelona de la
Secretaría de Cultura y la Corporación Cultural Estanislao Zuleta;
con el Comité Interinstitucional del Plan de Lectura de Medellín de
la Secretaría de Cultura; entre otras, con las cuales se fortaleció
el trabajo cooperativo y se contribuyó a la formación de lectores
Club de Lectura Internacional Medellín-Barcelona. y escritores en la ciudad.
25
·Informe de gestión 2011·
26. Santo Domingo
Popular 1
COMUNA UNO
Villa
Guadalupe
E
MEDEL
N S
COMUNA SIETE
O
Ciudadela
Nuevo Occidente
CORREGIMIENTO
DE SAN
CRISTÓBAL
26
·Informe de gestión 2011·
27. El desarrollo:
un Museo sin fronteras
El Museo de Antioquia es un espacio abierto que convoca a la
participación creativa y crítica de todos los grupos de población
que encuentran en la práctica artística y la exploración de la
cultura, alternativas para el desarrollo individual y colectivo. Este
propósito se alcanza a través de proyectos de educación, creación,
profesionalización y acción comunitaria en torno al patrimonio
material e inmaterial.
· El Museo de las comunidades:
reconocerse y organizarse
Museo+Comunidad, reconocer el territorio
En el 2011, el Museo de Antioquia realizó la primera intervención
de su proyecto Museos Comunitarios en la Comuna Uno y en la Ciu-
dadela Nuevo Occidente de Medellín (ubicada en los límites entre
la Comuna 7 y el corregimiento de San Cristóbal), con el propósito
LÍN
de acompañar y facilitar la puesta en común de su memoria, su
patrimonio y su territorio, en el contexto de sus realidades cultu-
rales, sociales, económicas y políticas. Con el fin de crear espacios
simbólicos comunitarios, el proyecto trabajó en la construcción de
diálogos intergeneracionales para promover, además, aprendizajes
a través de estrategias participativas e investigativas.
En la Comuna Uno, el proyecto se desarrolló con tres comunidades
en los barrios Popular #1, Santo Domingo Savio, Villa de Guadalupe.
En el Popular #1 se trabajó con 25 estudiantes entre séptimo y
noveno grado y sus familias (800 personas). Su trabajo dio como Testimonios Comuna Uno
resultado la exposición Mi barrio, mi familia, exhibida entre el 24
de septiembre y el 24 de noviembre en la estación Popular del Wendy Ramírez, 15 años
Metro Cable, con una asistencia estimada en 14.000 personas. Para mí este proyecto ha significado mucho, porque en este
En Santo Domingo Savio, participaron 40 personas entre los espacio he aprendido a compartir y a disfrutar muchas cosas
16 y los 70 años de distintas organizaciones de base quienes de mi barrio. Antes no hacía nada en mi tiempo libre
construyeron la exposición Retratos: el verdadero valor de las cosas, y ahora me la paso muy bien, conozco otras personas
exhibida en el Parque Biblioteca España desde el 15 de junio, con y aprendo cosas nuevas.
un promedio diario de 500 visitantes.
En Villa de Guadalupe participaron 30 personas, entre los 12 y Elizabeth Echavarría, 16 años
los 75 años, quienes hicieron el montaje de la exposición Trama Participar en este proyecto me ha dejado muy lindas
de Vida, inaugurada el 6 de septiembre en la Fundación Ratón de experiencias, ha enriquecido la amistad de todos los que
Biblioteca. participamos y con otras personas del barrio que se están
En el barrio Las Flores de la Ciudadela Nuevo Occidente, se confor- dando cuenta de lo que estamos haciendo. Me ha permitido
maron tres grupos: semillerito, juvenil y adultos mayores. Allí, 120 reconocerme como habitante afortunada de mi barrio
personas trabajaron en la consolidación de los Jardines Comunitarios y reconocer lo importante que es cada persona que habita
para beneficiar a una población indirecta de 5.000 personas. este mismo espacio.
27
·Informe de gestión 2011·
28. Barrio Las Flores, Ciudadela Nuevo Occidente de Medellín. Proyecto
Jardínes Comunitarios.
El proyecto Museos Comunitarios adelantó 210 encuentros comu-
nitarios durante el año y logró la consolidación de cuatro espacios
simbólicos de memoria, identidad y convivencia: tres exposiciones
y el proyecto Jardines Comunitarios. Muchas de estas comunidades
tuvieron por primera vez la posibilidad de participar en procesos
culturales.
El aprendizaje dio inicio a proyectos culturales autogestionados
en el mediano plazo, gracias al reconocimiento de los territorios
habitados y a la identificación del patrimonio local; también a la
capacitación de 215 líderes y gestores culturales en temas rela-
cionados con la museología.
El proyecto trabajó articuladamente con cerca de diez orga-
nizaciones comunitarias y culturales, entre las que se destacan:
Corporación Con-Vivamos, Fundación Ratón de Biblioteca, Núcleo
de Vida Ciudadana, Sala Mi Barrio Parque Biblioteca España, Insti-
tución Educativa Fe y Alegría Popular #1, Gerencia Social Ciudadela
Nuevo Occidente, Sala Mi Barrio Parque Biblioteca San Cristóbal.
Igualmente, se realizó una alianza con el Programa de Atención a
Víctimas del Conflicto Armado de la Alcaldía de Medellín.
Para el 2012 el proyecto tiene el reto de desarrollar meto-
dologías de trabajo para adecuar las actividades a la realidad
Museo+Comunidad, Comuna Uno, Medellín Exposición Mi comuna, mi museo.
y dinámica propia de las comunidades, en lugar de un proceso
dirigido desde conceptos “preconcebidos” de “museos” desde el
Museo de Antioquia.
28
·Informe de gestión 2011·
29. Museo+Comunidad, Comuna Uno, Medellín.
Exposición Mi comuna, mi museo.
Museo+Comunidad. Comuna Uno, Medellín.
Exposición Yo soy patrimonio en el Museo
de Antioquia.
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·Informe de gestión 2011·
30. Museo Itinerante, recorrido
por los patrimonios locales
El Museo Itinerante propicia circuitos y redes culturales en loca-
lidades rurales y urbanas fuera de Medellín. Esto se logra con la
construcción de espacios de diálogo; creación y valoración del
territorio; la memoria, las estéticas locales y el patrimonio cultural
de las comunidades visitadas. En el ejercicio de este museo cami-
nante, se impulsan desarrollos culturales propios que renuevan el
significado de patrimonio cultural, mediante la reflexión sobre el
presente y los proyectos de vida común. Así se fortalece el tejido
social al tiempo que se construyen importantes experiencias de
responsabilidad social entre el Museo de Antioquia y sus aliados.
En el 2011, el Museo Itinerante estuvo en 40 localidades de
Antioquia donde se realizaron 352 encuentros didácticos con
2.431 personas. Este proceso colectivo en los diferentes muni-
cipios implicó reuniones periódicas y permanentes de reflexión,
diálogo e intercambio.
El proyecto pone a las comunidades en contacto con las colec- En el 2011, el Museo Itinerante estuvo en 40 localidades
ciones del Museo de Antioquia, que junto con el resultado de los de Antioquia donde se realizaron 352 encuentros
encuentros, son exhibidas en un espacio brindado por la comu- didácticos en los que se trabajó con 2.431 personas.
nidad. Las exposiciones acogieron a cerca de 29.000 personas y Este proceso colectivo en los diferentes municipios
permitieron el encuentro de jóvenes, adultos, niños y niñas con implicó reuniones periódicas y permanentes
su patrimonio cultural e histórico.
de reflexión, diálogo e intercambio.
Adicionalmente, se procuró el fortalecimiento de la gestión
cultural comunitaria con la producción del Festival de la Memoria,
ANTIOQUIA
donde participó cada comunidad. Durante el 2011, intervinieron
cerca de 7.000 personas.
El valor más significativo es la interacción entre las diferentes Testimonios
generaciones que logran compartir espacios de reflexión, juego
y creatividad. A partir de sus vivencias y el reconocimiento de su Beneficiario(a) del municipio de Santo Domingo
territorio y sus características, pueden contarle al mundo cómo Patrimonio se define como el conjunto de cosas
lo viven, lo sueñan, lo quieren y se reconocen, dentro de un marco tangibles o intangibles de determinada zona geográfica,
de respeto por la diversidad cultural, ambiental y social. persona o región, como una comida típica, mitos. Son
Museo Itinerante cuenta con un componente de fortalecimiento características que pueden identificar a un pueblo.
de capacidades denominado Simposio Líderes por el Desarrollo.
En el 2011 se realizó la tercera versión en torno al eje temático Beneficiario(a) del municipio de Santo Domingo
“Culturas y globalizaciones” con la participación de 60 líderes de [De las actividades aprendí…] el respeto y la tolerancia
12 municipios de Antioquia, Santander y Caldas; asimismo contó que hemos tenido entre todos. [El patrimonio…] es lo que
con invitados de Argentina y Brasil. tenemos en el municipio y que tenemos como cultura
Los participantes fortalecieron sus estrategias de gestión al y lo cuidamos como si fuera parte de nosotros mismos.
discutir y reflexionar acerca del desarrollo comunitario, políticas
públicas culturales, comunicación y virtualidad, pedagogías en pro-
cesos culturales; gestión, sostenibilidad y responsabilidad social;
redes, herramientas y mecanismos facilitadores comunitarios.
30
·Informe de gestión 2011·
31. San Juan de Urabá
Arboletes
Toledo
Uramita Sabanalarga
Guadalupe
San José de La Montaña
Cañasgordas
Buriticá Carolina del Príncipe
Gómez Plata
ANTIOQUIA
Entrerríos
Cisneros Maceo
Don Matías
Santo Domingo Puerto Berrio
San Jerónimo Barbosa San Roque
Concepción Alejandría
Bello Copacabana
San Rafael
Cimitarra
San Carlos
La Estrella Granada
Caldas
N Salgar
San Miguel
O E La Pintada
Betania Abejorral
S Argelia
Norcasia La Dorada
Samaná
Victoria
31
·Informe de gestión 2011·
32. Museo de Antioquia Itinerante en el Municipio de Abejorral. Proyecto Me acuerdo y recuento:
un encuentro con el pasado por medio del arte. Aliado epm.
32
·Informe de gestión 2011·
35. El proyecto Exploradores del Arte benefició directamente
a 3.461 personas e indirectamente a 8.672 a través
de las salas didácticas de las exposiciones temporales.
Se realizaron 28 talleres alrededor de los proyectos
expositivos, 14 guías especializadas infantiles
Tren Botero (118 niños participantes), tres sesiones
de Arte para Sanar y Una noche en el Museo,
donde 45 niños tuvieron la oportunidad de pasar
· El Museo de los niños y los jóvenes: la noche en las instalaciones del Museo para aprender
aprender y divertirse sobre el arte y la historia de su patrimonio.
La infancia recibe una especial atención en las estrategias pe-
dagógicas del Museo, al considerar no solo fundamental el papel
de la educación en la transformación del individuo, sino también
del arte, en el desarrollo de la identidad, el pensamiento y la
comunicación, una herramienta para fortalecer los procesos de En el 2012 enfrenta el desafío de integrarse con el proyecto Niños
aprendizaje. y Niñas en Torno al Arte y se evalúa la posibilidad de crear una
Con el mismo propósito, el Museo de Antioquia reconoce la escuela de padres.
importancia de los jóvenes en los procesos de transformación
social y su rol como agentes de dinamización de la cultura, como Exploradores del Arte
gestores culturales y creadores. Al tener en cuenta que el acceso a El Museo de Antioquia ofrece a los distintos públicos y particu-
la formación artística es limitado, el Museo desarrolla propuestas larmente a las familias visitantes, una experiencia sensorial y
para la práctica artística como proyecto de vida, apuesta por el reflexiva en torno a las obras de arte expuestas en las colecciones,
potencial entre los jóvenes de Medellín. exposiciones temporales y otras actividades museísticas. Gracias
a la articulación de dispositivos didácticos y talleres sobre las
Círculo Continuo temáticas de las exposiciones, Exploradores del Arte contribuye al
El propósito de Círculo Continuo ha sido crear un semillero de for- desarrollo de la sensibilidad y creatividad de los niños, jóvenes y
mación artística integral dirigido principalmente a niños, niñas y adultos participantes y moviliza los sentidos de las exposiciones
jóvenes, entre los 5 y los 14 años. En este proyecto los participantes bajo una intención ética y estética.
desarrollan la sensibilidad artística que propicia la valoración del
patrimonio. Al mismo tiempo, se trabaja por el desarrollo de las Niños y Niñas en Torno al Arte
habilidades cognitivas y socio-afectivas. El proyecto Niños y Niñas en Torno al Arte propicia espacios para
En el 2011, Círculo Continuo realizó 20 sesiones de trabajo que los niños, niñas y jóvenes en diferentes situaciones de vul-
con 141 niños y adolescentes, de los cuales el 10% continuará nerabilidad de Medellín, se acerquen de manera sensible, activa y
su educación artística en el mediano plazo. Los participantes participativa a las diferentes expresiones artísticas, con el fin de
exploraron técnicas como la pintura, el dibujo, el modelado, el mejorar su autoestima, su autoreconocimiento y potenciar valores
teatro, la danza y la música. de convivencia como el respeto y el trabajo en equipo.
A través de la exploración y experimentación de distintas técnicas Este programa propende por el desarrollo integral de la infancia
y lenguajes, se despierta la capacidad del disfrute estético y se plantea a través del aprendizaje de distintos lenguajes artísticos. Sirve a
el arte como una herramienta de crecimiento personal, como proyecto los participantes para manifestar sus sentimientos y pensamientos,
de vida. Adicionalmente, fortalece valores como la convivencia, com- les ayuda a incorporar a su lenguaje un discurso que les permite
petencias como el trabajo en equipo y habilidades de comunicación. responder positivamente ante situaciones de conflicto.
35
·Informe de gestión 2011·
36. Las imágenes corresponden a los talleres de la jornada Hágalo
usted mismo del componente pedagógico de Patio Sonoro.
Patio Sonoro
Testimonio Este proyecto genera espacios de interacción y aprendizaje entre
los músicos, el público, los géneros y las tendencias. Promueve,
Mauricio Osorio, De Bruces a Mí además de la exhibición, el intercambio de conocimientos y ex-
Patio Sonoro es una especie de amplificador periencias entre los procesos locales de jóvenes, que a través de
de nuestros proyectos, de los relacionados la música, el vídeo, las nuevas tecnologías y sonido, propician la
con la música. Ha logrado poner en el mapa muchos construcción de una sociedad que se expresa y participa a través
proyectos interesantes que pasan en la ciudad del arte. Esto se logra a través del desarrollo de redes de trabajo
y que no son tan visibles. Pero lo que quiero recalcar colaborativo que permiten profesionalizar los saberes y poten-
es que me parece que la importancia del proyecto ciar los procesos de creación local. Adicionalmente, el proyecto
es lo integral que es, pues además de los conciertos visibiliza prácticas musicales alternativas locales, nacionales e
está el contenido pedagógico que ha sido vital internacionales, para entregar a la ciudad y al mundo una oferta
para muchos de nosotros, así como el apoyo artística independiente, reflexiva, crítica y de calidad.
en difusión y fortalecimiento de redes de trabajo. En el 2011, Patio Sonoro realizó actividades que permitieron a
los jóvenes compartir experiencias sobre los usos responsables y
creativos de la tecnología y de objetos en desuso, y así desarrollar
herramientas de producción musical a bajo costo. Bajo la premisa
hágalo usted mismo, se generaron espacios de creación alterna-
tivos, con materiales poco usuales, pero con nuevas alternativas
de creación.
A través de las actividades académicas se discutieron temas
Patio sonoro, a través del componente pedagógico, como los derechos de autor, con el fin de que los músicos y gesto-
res conozcan las alternativas para la protección de sus derechos.
benefició a 429 jóvenes mayores de 18 años
Por otra parte, se realizaron laboratorios y talleres especia-
de diversas condiciones socioeconómicas. Contó
lizados en el diseño y gestión de proyectos, y se posibilitaron
con 260 seguidores de las actividades vía internet
espacios como la mesa de trabajo Red de Músicos Independientes
y los conciertos convocaron alrededor de 4.000 del Valle del Aburrá.
personas. Uno de los principales retos Se invitaron cinco artistas internacionales, uno nacional y 11
de este proyecto es acompañar la consolidación locales con quienes se realizaron talleres, conversatorios
de la mesa de trabajo Red de Músicos y ocho conciertos.
Independientes del Valle de Aburrá.
36
·Informe de gestión 2011·
38. Aula Taller de Artística CREA
Desde el 2006, el Museo trabaja con la Secretaría de Educación de
Medellín en este programa, donde se adelantan procesos de sensi-
bilización y reflexión con los docentes de la comunidad educativa
oficial, brindándoles cualificación y acompañamiento pedagógico
para la construcción de sujetos más ético-estéticos. El proyecto
propende por la innovación de los ambientes de aprendizaje, con
docentes propositivos y críticos de la situación socio-cultural Anilla Cultural Latinoamérica-Europa
del entorno escolar. Establece redes de acción colectiva en diálogo con diferentes
El proyecto trabajó con 839 docentes y 6.464 estudiantes en 173 países de Latinoamérica y Europa con el fin de visibilizar, poten-
actividades. Gracias a esta iniciativa, los docentes y directivos del ciar y desarrollar procesos de producción cultural, artística y de
sector oficial cuentan con nuevas herramientas para la apropiación conocimiento entre nuestras comunidades. Todo esto se logra a
pedagógica y didáctica desde el arte en las instituciones educativas través de la apropiación y aprovechamiento de las tecnologías de
del municipio de Medellín. Con el mismo propósito, han adquirido información y comunicación.
destrezas en procesos de gestión curricular por medio de una guía El Museo de Antioquia inició este proyecto en el 2010, invitado
didáctica de educación artística; han compartido su aprendizaje por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el
en los proyectos colaborativos y adoptado nuevas metodologías Desarrollo, aecid. Durante el 2011, el proyecto se concentró en
desde la pedagogía colectiva o escuelas en red. fortalecer las relaciones cooperativas con los cinco socios inter-
nacionales de la Anilla, a saber: Centro de Cultura Contemporánea
de Barcelona (España), Fundación i2Cat (España), Centro Cultural
España-Córdoba (Argentina), Centro Cultural de Sao Paulo (Brasil) y
Museo Contemporáneo de la Universidad de Chile (Santiago, Chile).
El Museo de Antioquia logró visibilizar y poner en circulación
el talento y el conocimiento local, a través de cuatro actividades
de creación y difusión conjuntas, denominadas Interacciones:
tres internacionales y una nacional. Estas dieron visibilidad a
once artistas locales, dos nacionales y nueve internacionales.
El Aula Taller ha tenido un impacto entre Además se retransmitieron vía streaming 110 actividades de los
los docentes del ámbito oficial, pues cuentan diferentes proyectos del Museo. Se contó con un público directo
con nuevas destrezas en procesos de gestión de 4.670 personas.
Un logro importante son los “laboratorios de sensibilización”,
curricular por medio de una guía didáctica de
como un acercamiento al uso de las tecnologías, con modelos de
educación artística. Adicionalmente, han adoptado
trabajo abierto y de construcción colectiva desde el arte, como
metodologías colectivas con las escuelas en red. herramienta para explorar la diferencia entre recibir un conoci-
Uno de los principales retos del proyecto es renovar miento y construirlo entre todos. Allí participaron 285 personas.
el contenido y su metodología para permitir a los En el 2012, el principal reto de la Anilla para el Museo de
docentes formalizar sus aprendizajes y explorar Antioquia es liderar una agenda de programación con los socios,
herramientas pedagógicas como las tecnologías aumentar la red de aliados del proyecto y actuar transversalmente
de información y comunicación. en la agenda del Museo.
38
·Informe de gestión 2011·
39. Testimonio
Miguel Vargas, músico y docente del Instituto
Tecnológico Metropolitano, itm
La Anilla es una herramienta repotente, que le permitirá
muchas cosas no solo al Museo, sino a la ciudad y a nosotros
los creadores. He participado en varios eventos y ha sido
una experiencia de carácter experimental increíble que me
ha puesto a dialogar con otros pares en otras latitudes,
y me ha puesto a pensar cómo hacer obras colaborativas
y aprender del otro.
39
·Informe de gestión 2011·
43. Medialab Bogotá en Medialab_proceso.
El Encuentro Internacional de Medellín se realizó por segunda vez
entre septiembre y diciembre de 2011 en diferentes instituciones
y espacios de la ciudad. Como en su primera versión, realizada en
2007, el MDE11 propuso animar el campo artístico de la ciudad,
dar visibilidad a los artistas locales y nacionales, trabajar con los
estudiantes y establecer redes de colaboración con espacios e
instituciones a nivel mundial. Asimismo brindó al público local y
nacional la oportunidad de ver prácticas artísticas contemporáneas
de alto nivel, y a los artistas locales la posibilidad de exhibir con
sus pares de todo el mundo.
En sintonía con la misión del Museo, la curaduría del MDE11
involucró colectivos y agentes diversos, desde la academia hacia
los contextos de trabajo comunitario, así como a los espacios de
autogestión que existen en Medellín.
El MDE11 tomó como eje de trabajo los diferentes modos de
construcción y recreación de conocimiento en y desde el arte, a
la vez que planteó los límites y los retos de la experimentación
pedagógica en la práctica institucional, artística y comunitaria.
El MDE11 propuso manifestar una tensión entre formas de cono-
cimiento reglado, institucional y académico; y formas de cono-
cimiento más experimentales basadas en prácticas colectivas,
colaborativas y de autogestión. Propuestas heterogéneas que
conectan actores y recursos del circuito artístico con proyectos
y experimentos que no se agotan en el interior de dicho circuito,
sino que tienen resonancia en otros contextos.
A partir de una propuesta inicial de José Ignacio Roca, (Co-
lombia), el equipo curatorial integrado por Nuria Enguita Mayo
(España), Eva Grinstein (Argentina), Bill Kelley Jr. (Estados Unidos)
y Conrado Uribe (Colombia) desarrolló el concepto del MDE11 es-
tructurado en tres núcleos: Laboratorio, Estudio y Exposición, que
a su vez se subdividen en varias ‘zonas de activación’, respectiva-
mente: Trabajo de campo, Espacios anfitriones y Medialab_proceso;
Aula dialógica, Transductores, Diplomado de culturas musicales
callejeras y Taller de construcción.
43
·Informe de gestión 2011·
44. "Proyecto Coyote" del colectivo mexicano Estación Tijuana.
Taller 7 fue el espacio anfitrión en Medellín.
LABORATORIO
Este núcleo implicó procesos de trabajo que no tenían necesa-
Espacios anfitriones:
riamente como meta la producción de obra. Los tres componen- + Taller 7, Colombia
tes que lo integraron –Trabajo de campo, Espacios anfitriones y + Casa Tres Patios, Colombia
Medialab_proceso– propiciaron instancias experimentales de + Casa Imago, Colombia
colaboración entre diversos participantes de dentro y fuera de + Plazarte Taller Sitio, Colombia
Medellín, y se desarrollaron en tiempos que fluctuaron entre dos + Centro de Desarrollo Cultural
y cuatro semanas de trabajo. Moravia, Colombia
Espacios invitados:
Trabajo de campo
Cuatro colectivos internacionales fueron invitados a investigar y + Antimuseo: María María Acha y Tomás
desarrollar actividades junto a interlocutores locales. Los temas Ruiz-Rivas, España
que se desplegaron en sus proyectos se identificaron con campos + Club del dibujo: Claudia Susana del Rio
de creciente interés para el arte contemporáneo: arquitectura/ y Lisandro Carreras, Argentina
pedagogía, edición/publicaciones, militancia/racismo, planifi- + Estación Tijuana: Marcos Ramírez Erre
cación urbana/medio ambiente. Sus procesos fueron accesibles y Lucia Sanromán, México
para el público, a través de un informe de avance, charla abierta + Galería la Mutante: Nicolás Cadavid,
semanal, y mediante una presentación al final de su estadía en Efraín Marino e Irene Rodríguez,
el Aula dialógica. Bucaramanga, Colombia
Estos fueron los colectivos y artistas invitados para realizar + L´appartement 22: Abdellah Karroum
sus experiencias localmente: y Juan Andrés Gaitán, Marruecos
y Colombia
+ Ala Plástica Alejandro Meitin y Silvina Babich, Argentina + Lugar a Dudas: David Escobar, María
+ Eloísa Cartonera Javier Barilaro y Francisco Garamona, Argentina Alexandra Marín, María Alejandra
+ Frente 3 de Fevereiro Felipe Texeira y Daniel Lima, Brasil Martínez, Diana Carolina Torres,
+ Teddy Cruz, Estados Unidos David Fernando Álvarez Gómez,
Leandra Plaza, Cali, Colombia
Espacios anfitriones + Proyectos Ultravioleta: Stefan
Este componente se construyó como una plataforma de coproduc- Benchoam, Byron Roberto Mármol,
ción entre el MDE11 y cinco espacios con una actividad permanente Emiliano Valdés y Pablo León
u ocasional como sedes de residencias artísticas en Medellín. de la Barra, Guatemala
Cada espacio recibió, a lo largo del Encuentro y durante un lapso + San Art: Dinh Q Le y Zoe Magdalen
de tres semanas, a dos espacios independientes invitados del Butt, Vietnam
exterior. Estos cruces –iniciados con éxito en el MDE07– poten- + Slanguage Studios: Karla Días y
ciaron la realización conjunta de un programa de exposiciones Mario Ybarra Jr., Estados Unidos
y/o de actividades que involucraron tanto a los visitantes como + Tranvía Cero: Pablo X. Almeida, Pablo
a los anfitriones, y que se proyectaron hacia el resto de la ciudad Ayala, Karina Cortez, Silvia Vimos,
a través de múltiples propuestas abiertas al público. Samuel Tituaña, Ecuador
44
·Informe de gestión 2011·
45. "Pieza Pizarrón" del Club del Dibujo, grupo de artistas argentino.
Taller 7 fue el espacio anfitrión en Medellín.
Medialab_proceso
Medialab_proceso, recibió a cuatro colectivos con una espe-
cialización relacionada con problemáticas de arte, tecnología y
pedagogía. Cada colectivo permaneció en Medellín tres semanas
y generó una programación que incluyó talleres, conferencias,
discusiones y encuentros sobre cuestiones relacionadas con la
capacidad tecnológica en el desarrollo de un conocimiento común,
y con sus herramientas, procesos y alcances.
El espacio fue compartido con el equipo de comunicaciones
que estuvo encargado del registro, edición en tiempo real y co-
municación de las actividades del MDE11 a través de su página
web www.mde11.org.
Colectivos invitados para desarrollar el Medialab_proceso:
+ Escuelab Enrique Miguel Mayorga y Vladimir Eugenio
Castro, Perú
+ Hiperbarrio Carlos Alberto Ramírez y Gabriel Jaime
Vanegas Montoya, Colombia
+ Medialab Bogotá Alejandro Tamayo, Hamilton Mestizo,
Iván López, Sofía Cordero, Colombia
+ Nicolas Maleve y Rafaella Houlstan-Hasaerts,
Bélgica y Panamá
Taller con el colectivo Escuelab del Perú en Medialab_proceso.
45
·Informe de gestión 2011·
46. Aula dialógica.
ESTUDIO
Es un núcleo que se construyó sobre dispositivos explícitos de
aprendizaje y transmisión de conocimientos: el workshop, el se-
minario, el taller de perfeccionamiento, la formación colegiada.
Sus cuatro componentes –Taller de construcción, Aula dialógica,
Transductores y Territorio sonoro– pusieron en escena algunas de
las ideas, conceptos y saberes de un marco teórico que el MDE11
quiso compartir y revisar.
Aula dialógica
Espacio de conversación e intercambio donde el arte y la pedagogía
se extienden y re-articulan, y donde el aprendizaje desde la estética
se vincula con otros procesos. Operó como un espacio adyacente
a los proyectos del MDE11, introduciendo nuevas ideas sobre la
relación entre arte y pedagogía. Abarcó dos áreas: el Seminario
MDE11, conferencias, debates y presentaciones tanto de teóricos
nacionales e internacionales como de los artistas del Encuentro.
Por otro lado, las Interlocuciones, mediante la colaboración
de especialistas en video, teatro y música, convocaron a diversos
46
·Informe de gestión 2011·
47. El espacio independiente marroquí L'appartement 22 trabajó
en el espacio anfitrión Casa Imago con sus proyectos "Planeta
Mundial" y "Radio por ejemplo".
Aula dialógica.
colectivos, corporaciones y proyectos comunitarios, artísticos y + Sara Diamond, Canadá
pedagógicos de la región para que compartieran sus programa- + Shahidul Alam, Bangladés
ciones e ideas con el público. + Sofía Estella Arango, Colombia
+ Víctor Laignelet, Colombia
Participantes en el Seminario MDE11 + William López, Colombia
+ Adriana María Urrea, Colombia + Artistas MDE11
+ Alba Lucía Gutiérrez, Colombia
+ Carlos Arturo Fernández, Colombia Participantes en Interlocuciones
+ Carlos Mario Jaramillo, Colombia + Corporación Pasolini
+ Carlos Uribe, Colombia + Corporación Nuestra Gente
+ Carmen Mörsch, Alemania + Territorio Sonoro
+ Dan Baron Cohen, Inglaterra + Comuna 8 Ciudad Comuna
+ David Gutiérrez Castañeda, Colombia + Full producciones
+ Federico Carrasquilla, Colombia + Platohedro
+ Grant Kester, Estados Unidos + Red Juvenil de Medellín
+ Gustavo Buntinx, Perú + Grupo Renovación
+ Jaime Barragán, Colombia + Grupo de Teatro Carantoña
+ Javier Gil, Colombia + Élite Red de Hip Hop
+ Lucas Ospina, Colombia + La Casa de Integración Afro
+ Luis Camnitzer, Uruguay + Por la vida Toke de Salida
+ Luz Amparo Sánchez, Colombia
+ María Fernanda Cartagena, Ecuador
+ Mauricio Hoyos, Colombia
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48. Conferencia del fotógrafo, escritor, curador y activista
bangladesí Shahidul Alam en el espacio Aula dialógica.
Transductores
Transductores: Pedagogías colectivas, es un proyecto que investiga Uniendo Sueños, Comando Roots, Bunker Medellín, Asociación
y activa iniciativas que articulan de manera flexible las prácticas Palco, Renkore, Ojo Vermelho, Mancha Roja Comunidad artística
artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la Yo Respiro y Escuela de Hip Hop katarsis Klan.
acción de colectivos interdisciplinarios.
Para su participación en el MDE11, Transductores puso en marcha Docentes participantes
seminarios y talleres de formación, dirigidos a docentes y media- Luis Gómez, Omar Urán, Jorge Iván Henao –El Mocho–, Carlos
dores locales –y sus saberes y posicionamientos involucrados al Bravo, Carlos Serna, Juan Cano, Andrés García, José Juan Posa-
trabajo con artistas–, la exposición parte de su archivo relacional, da, Mauricio Robledo “Papayo”, Camilo Arboleda, Juan David Al-
la edición de diversas publicaciones y una multiplicación de pro- zate, Cap Nomade, Kolektivo Voz Libre, Guerrillerokulto, Johnny
yectos en centros educativos y escuelas. Una propuesta de Javier Castro, Víctor Raúl Jaramillo “Piolín”, Fredy Serna, Carlos Patiño,
Rodrigo y Antonio Collados, de la Universidad de Granada, España. Alejandra Londoño, Hernando Muñoz, Patricia Valencia, Gabriel
Posada, Santiago Arango, Jimmy Jazz, Fly So High, Fabio Garrido,
Territorio sonoro Lucía Vargas, Andrea Claros, Jorge Blandón, Rulaz Plazko, Piedad
Desarrolló dos componentes el Diplomado de culturas musicales Castro, Felipe Grajales, Marta Restrepo López, Álvaro Restrepo,
callejeras y Dígalo con música. Federico López, Catalina Jiménez, Gabriel Vélez, Lucia Gonzá-
lez, Faber Ramírez, Mónica Sepúlveda, Camilo Cantor, Alfredo
El Diplomado propuso una plataforma de diálogo entre comunidades Ghiso, Javier Burgos, Alejandra Mejía, Sandra Velásquez, Farley
como las del punk, hip hop y otras –que con frecuencia permanecen Velásquez, Juancho Valencia, José Gallardo, Rubén Darío Giral-
distantes entre sí– y entre estas y el saber formal de la academia. Al do “Lupa”, Luis Alberto Calderón “DJ Luigi”, Tatiana Isaza, Víctor
privilegiar la idea de comunidad, no se centró solo en los músicos Hugo Jiménez, Mauricio Plazas, Alejandro Vélez, Miguel Vargas y
sino que incorporó la red humana que se nuclea en torno a la música, Germán Adolfo Arango -Lukas Perro-
entendida como práctica social. Incluyó entre sus interlocutores tan-
to a agrupaciones independientes como a instituciones educativas El proyecto Dígalo con Música realizó siete reportajes musicales
públicas y privadas. Los docentes a cargo han participado en redes y de los contextos del MDE11. Cada uno, con forma de canción en
proyectos colectivos alrededor de las culturas musicales callejeras: colaboración, hecha entre dos grupos locales de comunidades
músicos, comunicadores, artistas, gestores, promotores y académi- musicales diversas. El proyecto contó con la colaboración de las
cos que se han acercado en algún momento a modelos pedagógicos agrupaciones musicales y artistas de la Universidad San Buena-
desde el movimiento comunitario como la educación popular. ventura y su pregrado de Ingeniería de Sonido, y del Instituto
Tecnológico Metropolitano, itm y su Tecnología en Informática
Participantes en el Diplomado Musical. Este ejercicio de creación colectiva intenta aportar al
CulturizArte Hip Hop, Zona Noroccidental De la Nada ORG, Haga- fortalecimiento de las comunidades en: solidaridad, vínculos,
lau, Sk8rules.com, itm, Concha Carter Producciones, Corporación diálogo de saberes y gestión colectiva.
Educativa Combos: proyecto Soñando Alto, pregrado de Gestión Composición e interpretación musical: De Bruces a Mí, Radio
Cultural Universidad de Antioquia, Colectivo Cultural Adagio, MC, Panorama, K-NO, Los Suxioz, VC4, Desadaptadoz, Niyereth
Escuela Popular de Arte Urbano Hidra de Lerna, Organización Alarcon, Felipe Laverde, Frankie Ha Muerto, Panela Sound, Unos
Cultural Diabluma, Ritmo y Tinta, Sabanetoke, Red Élite Hip Hop, Vagabundos, Fertil Miseria, Explosión Negra, Alibombo, Ameri-
Música Somos, 8 Mil Sapos, Corporación Mesa de la Cultura barrio cafro: Sergio Giraldo y Yenny Chaverra. Estudiantes del diploma-
Santander, Proyecto 1001 Minutos, Auxilios Mentales, Skamados, do culturas musicales callejeras: Andrés Parra, Christian Joan
producción audiovisual la Manzana Azul, Asociación Músicos Alcaraz, Adrián Danilo Londoño, Jhon Alexander Montoya, Julio
Parque de Berrio, Clika Underground, Proyecto Sena Territorio de César Celis, Juan Pablo Agudelo, Luis Fernando Álvarez, Andrés
Paz, Grupo juvenil “Antares de Hebe”, Last Black Revolver, Festival Velásquez y Giovany Areiza.
Invazion, Colectivo Americafro, Videmia Audiovisual, Red Juvenil Grabación temas Dígalo con Música: Diego Murillo y Óscar Car-
de Medellín, Asociación Cultural Tarmac - Casa Music, Programa de doso en Estudios Universidad de San Buenaventura.
reggae en la emisora Zona Radio 88.4, Revista Doxa, R-evolución Mezcla y masterización: Carlos Caballero y Sergio Adarve (Páni-
Hip Hop, Castilla Festival Rock, Ciudad Frecuencia, Colectivo por co en las calles) en los Estudios del itm.
la Vida Toke de Salida, Sociedad Fb7, Series Medina, área de educa- Grabación temas Diplomado: Edison Gil
ción del Museo de Antioquia, itm, Black Panthers Sound Systems, Asistente de mezcla: Claudia Echeverry
Afrikantes Faro Fest MRS Studio, Raza Under Censura Maestra, Red
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50. "La Memoria Reciclada" proyecto que realizó el artista
español Pep Dardanyà en el barrio Moravia con el apoyo
de la comunidad y su Centro de Desarrollo Cultural.
El colectivo brasileño Bijari desarrolló el proyecto "Contando con Nosotros"
en el barrio Santo Domingo Savio.
Proyecto "La Piel de la Memoria" realizado en el barrio Antioquia bajo la dirección
de la norteamericana Suzanne Lacy y la colombiana Pilar Riaño.
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