1. DESDE ATENAS
A ROMA
UNIDAD 2

2. ¿POR QUÉ SE LLAMA MÚSICA?
• La música viaja de Egipto a Grecia a
través de la isla de Creta.
• Es en Grecia donde adopta el nombre
por el que la conocemos.
• El vocablo que utilizaban es “mousiké”,
que significa “el arte de las musas”.
• “Mousiké” no sólo era la música como la
conocemos actualmente, sino que
englobaba hasta nueve disciplinas.

3. LAS MUSAS DE LA MÚSICA…
• Este apartado lo tenéis
que completar vosotros
en vuestro dossier.
• Ahora bien, ya os digo
que son 9. Hijas de Zeus
y Mnemosine. Nacidas
en Tracia.

4. ¿QUÉ FUNCIÓN CUMPLÍA LA MÚSICA EN GRECIA?
• Platón consideraba a la música como la base
de la educación que abarcaba también la
poesía y la danza. Decía que la música era
“paidéutica”, es decir, que educaba el
espíritu. Por eso en Grecia la música estaba
considerada como un medio eficaz para la
educación moral de los ciudadanos.
• La “paideia” es la combinación de dos
aspectos de la educación: saber ser y saber
hacer

5. ¿QUÉ FUNCIÓN CUMPLÍA LA MÚSICA EN GRECIA?
• En Atenas era parte de la instrucción
primaria, junto con la escritura.
• Esparta los jóvenes recibían formación
musical porque pensaban que la cadencia
rítmica de los coros preparaba para la
disciplina en los movimientos de los
batallones, ya que el aulós y los cantos
acompañaban los desplazamientos del
ejército.

6. ¿QUÉ FUNCIÓN CUMPLÍA LA MÚSICA?
• También en el gimnasio el
entrenamiento estaba acompañado por
el sonido de la flauta.
• La música era inseparable siempre de las
ceremonias públicas, tanto civiles como
religiosas. Todos los años se celebraba
una competición en Atenas en la que
cada distrito formaba un coro y cantaba
una especie de himno.

7. ELEMENTOS BÁSICOS DE LA MÚSICA GRIEGA
• Hay nociones musicales que forman parte de nuestra cultura musical que
tienen su origen en la cultura griega.
• Algunos de los elementos más comunes que utilizamos para realizar
cualquier práctica musical son:
• Las escalas, que derivan de los tetracordos.
• El ritmo, que ya tenía una ordenación teórica y práctica
• Las notas, que adoptaron una forma muy primitiva, pero efectiva.
• También podíamos hablar de los “modos” y los “géneros”, pero no serán
objeto de estudio en esta unidad.

8. LOS TETRACORDOS
• Los tetracordos son pequeñas escalas de
4 sonidos que proceden de las 4 cuerdas
que tenía la lira en su origen.
• Éstas cuatro cuerdas tenían nombres:
• Nete
• Paranete
• Mese
• Hypate

9. LOS TETRACORDOS
• Cuando los músicos se profesionalizaron,
empezaron a crear melodías más
complejas. Para esto, las 4 cuerdas de la
lira no eran suficientes, por lo tanto
aumentaron los sonidos con los que
componer añadiendo cuerdas a la lira.
• Pero para que tuvieran todas una relación
sonora y melódica, lo que hicieron fue
sumar 2 tetracordos.

10. LOS TETRACORDOS
• Pues bien, había dos maneras de unir
tetracordos. Una se llama “conjunción” y la otro
“disyunción”.
• La unión por conjunción de dos tetracordos
implica que la última nota del primer tetracordo
sea la misma que la primera del segundo.
• La unión por disyunción se produce cuando al
unir dos tetracordos, la última nota del primer
tetracordo está a un tono de distancia de la
primera del segundo.

11. EL RITMO
• Fue Aristógenes de Tarento el primero que
habló del ritmo.
• Distinguió entre tres aspectos:
• El ritmo, que es el reparto de las
duraciones de los sonidos (figuras
musicales)
• La rítmica, que es la ordenación teórica
del ritmo (actualmente es algo parecido a
los compases).
• La ritmopea que es la práctica de la teoría
del ritmo, (El lenguaje musical).

12. EL RITMO
• Además, hay que tener en cuenta que
hay una correspondencia directa entre el
ritmo musical y el ritmo textual. Esto
quiere decir que a cada sílaba le
corresponde un sonido, o lo que es lo
mismo, cada sonido acompaña una
silaba.
• Así tenemos dos tipos de sílabas: la
sílaba corta y la sílaba larga.

13. LA NOTACIÓN
• Para representar los sonidos, los griegos utilizan
letras del alfabeto colocadas sobre el texto.
• Las alteraciones, se representaban girando las letras.
• Hay dos tipos de notación.
– Se utiliza un alfabeto arcaico de 15 signos. Al
principio, esta notación también servía para la
música vocal.
– Utiliza un alfabeto de 24 signos. Alfabeto jónico

14. INSTRUMENTOS GRIEGOS
• La organología es la ciencia que
estudia los instrumentos.
• En Grecia, podemos distinguir tres
familias de instrumentos:
– Instrumentos de viento
– Instrumentos de cuerda
– Instrumentos de percusión.

15. DE ATENAS A ROMA…
• La música en Roma es heredera de la griega.
• De hecho y como en otras disciplinas,
sólo tradujeron los tratados al latín y los
tomaron como propios.
• Ocurría también que los griegos al ser
invadidos por los romanos fueron
obligados a trabajar como esclavos para
los patricios y una de sus funciones era
educar a sus hijos.

16. PRÁCTICA MUSICAL EN ROMA
• En Roma, eran habituales las danzas de
esclavos africanos y asiáticos.
• En el teatro, la “contaminatio” fue un pilar de
las ejecuciones romanas. Consistía en mezclar
de manera improvisada varias obras.
• Aparece el “mimo” que es una farsa en la que
el actor se sirve de la palabra, del gesto y de la
danza para representar hechos cotidianos o
mitológicos.

17. EL SIGUIENTE PASO…
• Pues en el año 313 d. C. el emperador
Constantino I, firma el “Edicto de Milán” en el
que otorga la libertad de culto.
– Unos años más tarde el cristianismo se
convertirá en la religión oficial del Imperio,
porque su hijo, Teodosio I, se convertirá al
cristianismo.
• Después, en el año 476, cae el Imperio Romano
de Occidente, por lo que desaparecen todas las
tradiciones romanas, prevaleciendo las
cristianas.

18. EL SIGUIENTE PASO…
• La relevancia de estos hechos radica en
que la música evoluciona junto al
cristianismo, ya que es parte
fundamental de la liturgia.
• La unificación del rito litúrgico en todo
el territorio cristiano, dará lugar al
Canto Gregoriano que estudiaremos
en el tema siguiente