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Trabajo grupal con aportes
- 1. Universidad de los Andes Facultad De Humanidades y Educación Escuela De Educación Cátedra: Arte y expresión. Trabajo Grupal: Estudiantes: -Sánchez María G. -Salina Nancy. -Ruz Nelson. -Zambrano Mariana. Profesora: -Osorio Betty. Mérida, Enero de 2015
- 2. Índice Introducción Pág -Formación estética constructiva…………………………………………………….4 -Circo, payaso, títere……………………………………………………………………7 -Literatura y producción para la infancia…………………………………………..14 -Medios de comunicación para infancia……………………………………………17 -Muppets…………………………………………………………………………………18 -6to grado: planificación, estrategia y evaluación……………………………….19 -Desarrollo integral…………………………………………………………………….22 -Creatividad, equilibrio intrapersonal, potencia física y construcción colectiva………………………………………………………………………………….23 Conclusión Anexos Bibliografía
- 3. Introducción El hombre desde que nace se relaciona con un ambiente estético determinado, en la familia recibe las primeras nociones sobre moral, folklor, tradiciones, etc., pero es en las instituciones donde se continúa e introducen nuevos elementos que permiten el desarrollo de un individuo estéticamente preparado para apreciar, comprender y crear la belleza en la realidad. La educación estética ofrece a los niños(as) la oportunidad para experimentar, descubrir, dar forma a sus expectativas por su propia iniciativa; con la finalidad de desarrollar sus potencialidades, desenvolver un pensamiento propio y actitudes creativas en diálogo con los otros alumnos y docentes. El hombre como ser ente humano debe desarrollar sus cinco sentidos en la formación estética aplicada, en este trabajo se presentara la formación estética constructiva formada por el arte textil, madera, arcilla, metal y arte culinaria.
- 4. -Formación estética aplicada: Formación estética Constructiva Existen muchos motivos psicológicos y pedagógicos para concebir y organizar los procesos artísticos y las artes de forma integrada. Las conexiones existentes entre los modos de apreciar y producir en las diferentes formas artísticas, por ejemplo, un movimiento corporal no aparece antes de ver sido esbozado visualmente, no contiene expresividad sino va acompañado de la representación dramática y caracterizado por la música, es razón suficiente para introducir la integración desde las edades preescolares en su educación artística. Uno de los primeros pedagogos en hablar de la importancia de la integración fue Juan Amos Comenio. El genial maestro defendió la escuela universal para enseñar todo a todos y totalmente. En su didáctica magna decía”...en la escuela deberían enseñarse a todos cuantas cosas hacen referencia al hombre completo, aunque unas hayan de ser después de mayor uso para unos que para otros". Esta idea debe constituirse en un principio en el proceso enseñanza-aprendizaje. Al integrar todo en la educación plástica se trata, primero, que todos los niños tengan las mismas posibilidades de una educación visual y que esta área se integre a todo el proceso docente. Todo no ha de significar la burda transmisión de todos los conocimientos. Una de las primeras formas de integración, la menciona Comenio: la integración con la vida. Esta idea se desarrolló atendiendo a las diferentes tendencias psicológicas y pedagógicas, unas veces criticada y otras avivadas por educadores progresistas y revolucionarios, interesados en las transformaciones de la escuela. El niño tiene derecho a que se le eduque, organizarle ese mundo es una necesidad pedagógica. Según José Martí, destacado maestro cubano, la educación comienza con la vida, la misma tiene que estar preñada de sentido, sentimiento y entendimiento. Siguiendo su pensamiento pedagógico, a los niños hay que educarles la pasión e interés por saber todo lo que da la vida. Aporte de Nancy Salinas.
- 5. La formación estética constructiva está formada por el arte textil, madera, arcilla, metal y arte culinaria. Esta formación se basa en una corriente pedagógica basada en la teoría del conocimiento constructivista, que se basa en entregar al alumno las herramientas que le permitan construir sus propios conocimientos para resolver una situación. El constructivismo educativo se basa en una serie de postulados donde se hace que el proceso de enseñanza se perciba como un proceso dinámico, participativo e interactivo del sujeto, de modo que el conocimiento sea una auténtica construcción operada por la persona que aprende. Como figuras clave del constructivismo destacan Jean Piaget y Lev Vygotski. Piaget se centra en cómo se construye el conocimiento partiendo desde la interacción con el medio. Vygotski se centra en cómo el medio social permite una reconstrucción interna. Existe otra teoría constructivista del aprendizaje cognitivo y social de Albert Bandura y Walter Mischel, dos teóricos del aprendizaje cognoscitivo y social. Los juguetes son herramientas esenciales para el buen desarrollo del niño. Juegan un papel importante en la formación de los conceptos, aptitudes, expectativas y socialización en los niños; por medio de la formación estética constructiva podemos crear herramientas que nos permitan crecer como personas y aplicar técnicas, procedimientos e instrumentos evaluativos y de comprensión en la escuela. Aportes de Nelson Ruz. Arte textil: Textil es el término genérico aplicado originalmente a las telas tejidas, pero que hoy se utiliza también para fibras, filamentos, hilazas e hilos, así como para los materiales hilados, a fieltrados o no tejidos y tejidos, acolchados, trenzados,
- 6. adheridos, anudados o bordados, que se fabrican a partir de entrelazamiento de urdimbre y trama o tejido, ya sea plano o elástico. Hasta el siglo XX las fibras más utilizadas para los tejidos eran las naturales: el algodón y el lino que provienen de plantas, la lana y la seda, que son fibras de origen animal. Posteriormente, con el descubrimiento y desarrollo de los polímeros plásticos, se generalizó el uso de fibras artificiales que tienen origen natural y sintético de composición únicamente química, como el nylon y el poliéster. Aportes de María Gabriela Sánchez. Arte madera: Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera. La madera se talla mediante un proceso de desgaste y pulido, con el propósito de darle una forma determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde una escultura individual hasta elementos decorativos trabajados a mano que forman parte de una tracería. Sus aplicaciones son variadísimas, aunque su principal función es el ornamento. Se usa tanto a nivel arquitectónico como para el embellecimiento de objetos de uso cotidiano. Como toda artesanía, tiene un componente artístico, en el cual el tallista-artesano vuelca su talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro componente, técnico y mecánico, que hay que tener en cuenta para que la materia prima responda a los esfuerzos del tallista y logre el resultado deseado. Para realizar la talla en madera se emplean herramientas especializadas como las gubias, eligiéndose maderas de alta densidad y que no se astillan fácilmente. Últimamente se emplea también otras técnicas para tallar la madera. Se puede hacer diseñando el objeto a tallar con un software de modelado en tres dimensiones CAD. Se pasa ese dibujo en tres dimensiones a un software de mecanización asistida por ordenador CAM que una máquina de control numérico podrá fabricar automáticamente. Lo delicado de esta técnica es saber dibujar con
- 7. el software CAD objetos artísticos. Aportes de María Gabriela Sánchez. Arte de la arcilla: La arcilla tiene propiedades plásticas, lo que significa que al humedecerla puede ser modelada fácilmente. Al secarse se torna firme y cuando se somete a altas temperaturas acaecen reacciones químicas que, entre otros cambios, causan que la arcilla se convierta en un material permanentemente rígido, denominado cerámica. Por estas propiedades la arcilla es utilizada para hacer objetos de alfarería, de uso cotidiano o decorativo. Los diferentes tipos de arcilla, cuando se mezclan con diferentes minerales y en diversas condiciones, son utilizados para producir loza, gres y porcelana. Dependiendo del contenido mineral de la tierra, la arcilla, puede aparecer en varios colores, desde un pálido gris a un oscuro rojo anaranjado. Un horno diseñado específicamente para cocer arcilla es llamado horno de alfarero. La arcilla cocida al fuego, es uno de los medios más baratos de producir objetos de uso cotidiano, y una de las materias primas utilizada profusamente, aun hoy en día. Ladrillos, vasijas, platos, objetos de arte, e incluso sarcófagos o instrumentos musicales, tales como la ocarina, fueron y son modelados con arcilla. La arcilla también se utiliza en muchos procesos industriales, tales como la producción de cemento, elaboración de papel, y obtención de sustancias de filtrado. Aportes de Mariana Zambrano. La cerámica está compuesta por materiales fusionados. Se refiere a los cambios de estado, debido a la acción del fuego. Para que la arcilla se convierta en cerámica se debe producir la fusión de sus componentes, los que por cambios físicos y químicos, se convierten en otros materiales. Estas diferentes fases vítreas provocan cambios en el seno de los materiales, los cristalizan, los vitrifican, los sinterizan, los fusionan. .
- 8. Desde el seno mismo de su materia y desde las distintas producciones, en la actualidad, en el mundo y la cultura contemporánea, el término fusión es un concepto que define a la cerámica. Es un arte de fusión. Sin duda, la cerámica desde mediados del siglo XX, se constituye como disciplina artística autónoma. Los artistas ceramistas, la cerámica de autor, el arte cerámico comienza a ocupar un lugar importante en el panorama artístico contemporáneo. Si bien existe desde el período Neolítico (aprox., 7000 a-c), y fue acompañando al hombre durante su evolución, desde un lugar funcional de utensilio, hasta un lugar ceremonial, ritual y religioso, lo hizo como elemento simbólico y representativo de una realidad mágica en la que el hombre necesitaba creer para poder sobrevivir. Vale decir que siempre lo ayudó a sobrevivir, a vivir mejor y a darle mayor calidad de vida. Con el paso del tiempo también ayudó a embellecer su entorno, y fue auxiliar de la arquitectura, erigiéndose como arte aplicada o decorativa. Siempre con la nobleza de su materia, adquirió valor de documento de la civilización. Desde sus comienzos más toscos a los objetos más refinados orientales y más tarde europeos, con el descubrimiento de la porcelana, la cerámica siempre se desplegó en los caminos del arte, la artesanía y el diseño. El origen de la cerámica es sin duda artesanal, entendiendo por artesanía, a una actividad humana de creación y producción de objetos utilitarios o decorativos, realizada total o parcialmente a mano, en pequeña escala. El Artesano era equivalente al Artista en la Antigüedad y la Edad Media. La diferenciación entre artista y artesana, entre arte y artesanía es una concepción moderna, que apunta a marcar categorías jerárquicas. El siglo XX, es un período avances fundamentales y fundacionales en la disciplina cerámica. Resurgen las artesanías, en oposición a la masiva industrialización (Revolución Industrial 1780), con el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra,
- 9. rescatando el trabajo y la construcción artesanal. Surge en Alemania, la Bauhaus (1919), como la primera Escuela de Diseño, donde la cerámica era un taller de gran importancia en su concepción totalizadora del arte, integrando el diseño, el arte y la artesanía. Con el espíritu experimental de las Vanguardias en la primera mitad del siglo, la cerámica se convierte en un material apetecible para los artistas que deseaban experimentar con otros materiales y en otras disciplinas. Así surgen innumerables incursiones de famosos artistas, tanto pintores, como escultores y grabadores, en la cerámica, destacándose Picasso, quien con su vasta obra cerámica logra legitimar el uso de la cerámica como medio artístico. Aportes de Mariana Zambrano. Arte en metal: El arte en metal tiene orígenes básicos en forma de objetos diarios de metal martillados. El diseño emergió lentamente en tazas, cuencos, jarrones, máscaras y joyas. Las estatuas de metal de personas y actividades también son populares, incluso en los tiempos antiguos. Desde las máscaras funerarias hasta la joyería y las fantásticas estatuas, el arte del metal representa el corazón y el alma de la humanidad a través del deseo de crear. Aportes de Nelson Ruz. Arte culinario: La culinaria o arte culinario es una forma creativa de preparar los alimentos y depende mucho de la cultura, en términos de conocimientos respecto a los alimentos, su forma de prepararlos, así como de los rituales sociales establecidos alrededor de la comida. No hay que confundirlo con gastronomía, que englobaría a esta en un campo más general dedicado a todo lo relacionado con la cocina. Existe un arte culinario característico en cada pueblo, cultura y región. Hoy en día con el fenómeno de la globalización, con la continua comunicación de millones de personas y la influencia de los medios de comunicación, así como del comercio han conducido a un mayor conocimiento y aprecio de las cocinas foráneas, y una mayor facilidad para acceder a su preparación. Sin embargo, una gran mayoría de
- 10. esas recetas y sus variaciones tienen sus orígenes en las cocinas tradicionales desarrolladas a lo largo de mucho tiempo, con rituales de preparación transmitidos a lo largo de muchas generaciones. La cocina tradicional es un arte fundamentalmente social, con caracteres locales y tradicionales, pero la sociedad moderna ha conseguido facilitar su elaboración, apoyado por la fácil adquisición de materias primas que se cultivan, a veces, a miles de kilómetros de distancia. Es importante, en la cocina moderna, esta base de distintos orígenes étnicos y culturales. Aportes de Nancy Salinas. -Artes escénicas: Circo, payaso y títeres. Circo: Espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir a acróbatas, payasos, magos, traga fuegos, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentan las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo. En la actualidad existen circos estables y fijos geográficamente, y algunos de éstos no poseen actos que incluyan animales, pero en muchas ocasiones el circo continúa con su carácter pasajero, lo cual puede ser anunciado por un desfile, avisando que el circo va llegando al poblado. Hoy en día las artes circenses no son únicas de las pistas del circo, sino que también son empleos y subempleos desempeñados en otros lugares, dígase en las avenidas de una ciudad. Aporte de Nancy Salinas.
- 11. Historia del circo: La historia del circo se remonta al legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3.000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas (Viveiro de Castro, 1998). De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotámica, con un pasado de más de 3000 años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía «consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu» (op. cit.: 87). Paralelamente en China, el «arte acrobático», o simplemente la acrobacia, «tiene una historia milenaria», superior a los 2000 años, conforme prueban los hallazgos arqueológicos. Según los apuntes de David Marfil (2004), unas de las pruebas más antiguas de la existencia del circo es un grafiti encontrado en Egipto en la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a. C. Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el antiguo oriente (3.000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo. Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura
- 12. griega, y en otras del mismo período, las mujeres también «malabareaban», como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas tui tui, y donde el éxito de su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc. (op. cit.). Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres indígenas, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas (op. cit.). Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre «circo» a las actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (1992: 480), el circo era «el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores». Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales, un concepto parecido al que tenemos en la actualidad (corridas de toros). Aportes de María Gabriela Sánchez. Payaso: Es un personaje estereotípico representado comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos divertidos, pero también es un actor satírico que se burla de la cotidianidad. Además se le da el mote a cualquier
- 13. persona que tiende a tener un humor chusco. En algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista puede hacer uso de maquillaje de base de aceite o de agua. Asimismo, en algunas sociedades los payasos se relacionan con otros ámbitos y temas, sobre todo de la televisión, donde aparecen representados incluso como personajes malvados. Regularmente en la infancia les temen a estos personajes por su vestimenta y arreglos. El también conocido clown que significa aldeano, tiene como antecedente los circos donde eran los aldeanos los primeros en formar parte de estos. También hay payasos del rodeo, quienes tienen una función importante pues deben distraer al toro y atraerlo para ayudar evitar que el vaquero sea lastimado por el animal. Su indumentaria puede incluir pañuelos colgantes a su cinturón. Payaso de crucero: Payaso que solo se dedica hacer su acto en las intersecciones de cualquier calle grande y concurrida, haciendo un acto corto generalmente de malabarismo, que dura lo que dura el alto del crucero. Payaso doctor: se sabe que la acción de reír genera endorfina, esta ayuda al cuerpo a sanar más rápido; la función de estos payasos es provocar la risa dentro de hospitales para ayudar a los pacientes. Aporte de Nelson Ruz. Vestuario: El elemento principal del payaso es su peculiar vestuario, donde dependiendo de su género puede usar harapos, solo usar maquillaje blanco, vestir con colores brillosos, usar peluca, zapatos gigantes, ropas clásicas, máscaras, pero sin duda la nariz roja ha hecho al payaso un personaje siempre reconocido, generando un punto de atención para la gente, también se considera la máscara más pequeña del mundo, puede ser de color carne o un tono llamativo rosado o rojo. En la vestimenta, existen diferentes tallas y tamaños, influyen la técnica (arlequín, pierrot, augusto, vagabundo). Aporte de María Gabriela Sánchez.
- 14. Títeres: En un sentido amplio, puede referirse a cualquier objeto que cumpla estos dos requisitos: -Que sea movido con un objetivo dramático o "en función dramática". Es decir, todo títere debe aspirar a convertirse en un personaje dentro de una trama y con una función dramática. -Que su movimiento se realice ante y para un público. Así lo corroboró el norteamericano Bil Baird cuando en 1965 definió al títere como "figura inanimada que cobra vida gracias al esfuerzo humano y lo hace ante un público". Aportes de Nancy Salinas. Técnicas de manipulación: Hay cuatro técnicas mayores en la manipulación de títeres: • Títeres de guante, también llamados de "funda", de guiñol, de cachiporra, fantoche o títeres habitables, de manipulación directa y desde abajo. • Títeres de cuerda (más tarde conocidos como "marionetas"). • Títeres de varilla o títeres javaneses, de origen oriental (indonesio), considerados un paso intermedio entre el guante y la marioneta. El titiritero usa las dos manos para un solo muñeco, una introducida en él y otra para manipular desde abajo las varillas de los brazos. • Títeres de sombra, o por lo general de varillas, son figuras planas articuladas (de cuyas articulaciones salen finas varillas para su manipulación), traslúcidas, opacas o coloreadas. El titiritero se sitúa tras una pantalla blanca iluminada por una luz posterior, y pegando la figura a la tela le trasmite
- 15. movimientos que los espectadores verán como sombras chinescas. Es una de las técnicas más imaginativas y la que más estimula la creatividad del público. • Marionetas, muñecos manipulados desde arriba por medio de cuerdas o hilos, que partiendo de su cabeza y extremidades van hasta el aspa de mando que permite al operador jugar con diferentes movimientos dando vida al ser inanimado. Se requiere una gran destreza y habilidad en la ejecución. Aportes de María Gabriela Sánchez. -Textos creativos: Literatura y producción Para la infancia Se entiende por literatura infantil la literatura dirigida hacia el lector infantil, más el conjunto de textos literarios que la sociedad ha considerado aptos para los más pequeños, pero que en origen se escribieron pensando en lectores adultos (por ejemplo Los viajes de Gulliver, La isla del tesoro, El libro de la selva o Platero y yo). Podríamos definir entonces la literatura infantil (y juvenil) como aquella que también leen niños (y jóvenes). En otro sentido del término, menos habitual, comprende también las piezas literarias escritas por los propios niños. Aportes de Nelson Ruz. Tipos de literatura infantil: La literatura de niños puede ser dividida en muchas maneras, entre ellas por género. Los géneros, en la Literatura infantil, pueden ser determinados por la técnica, el tono, el contenido, o la longitud. Nancy Anderson, profesora asociada en el Colegio de Educación en la Universidad del Sur Florida en Tampa, ha delineado
- 16. seis categorías principales de literatura de niños, con algunos subgéneros significativos: • Los libros ilustrados, incluyendo libros de consejo (tabla), libros de concepto (la enseñanza de un alfabeto o el conteo), modelan libros, y libros mudos. • Literatura tradicional: hay diez características de literatura tradicional: (1) Autor desconocido, (2) introducciones convencionales y conclusiones, (3) vagos ajustes, (4) personajes estereotipados, (5) antropomorfismo, (6) causa y efecto, (7) final feliz para el héroe, (8) magia aceptada como normal, (9) breves historias con argumentos (complots) simples y directos, (y 10) repetición de acción y modelo verbal. La mayor parte de la Literatura tradicional consiste en cuentos tradicionales, que transportan las leyendas, la aduana, supersticiones, y las creencias de personas en veces pasadas. Este género grande puede ser descompuesto en subgéneros: mitos, fábulas, baladas, música folklórica, Leyendas, cuentos de hadas, fantasía, ciencia ficción, comedia, romance, etc. • Ficción, incluyendo los subgéneros de fantasía y ficción realista (tanto contemporánea como histórica). Este género también incluiría la historia de la escuela, un género único a la literatura de niños en la cual el internado es un ajuste común. • Biografías, incluyendo autobiografías. • Poesía y verso. • Teatro infantil: teatro para niños (realizado por adultos y destinado a un público infantil que es tan sólo espectador-receptor) y teatro de los niños (creado para ser escenificado por los pequeños. Él se convierte en el emisor.)Autores importantes fueron: Barrie, Maeterlink, Benavente, Lorca, Valle-Inclán, Elena Fortún, M. Donato, Carmen Conde, etc. Aportes de Nancy Salinas.
- 17. Objetivos de la literatura infantil: -Incentiva la creatividad (estimula la imaginación). -Reconocimiento gráfico-verbal (relaciona grafemas con fonemas). -Ampliación del léxico (adopción de nuevas palabras). -Fomenta el gusto por la lectura. Funciones: -Transmisión de valores. -Transmisión de la cultura. -Incentivar la creación. Aportes de María Gabriela Sánchez. -Medios audiovisuales: Medios de comunicación para la infancia. Desde siempre la comunicación ha sido de vital importancia. Sin comunicación, no hay transmisión de conocimientos, ideas, pensamientos, sentimientos, etc. Por lo mismo fueron surgiendo los medios de comunicación, como un instrumento o forma de contenido por el cual se realiza el proceso comunicacional, a través del cual la información llega a una gran cantidad de personas. Con el avance de la tecnología, han ido desarrollándose diferentes medios de comunicación, tanto masivos (comunicación social) como personal (comunicación entre individuos privados). -Medios sociales de información cotidiana: Periódico, radio, televisión, redes sociales.
- 18. -Medios de comunicación interpersonal: correo postal, teléfono, fax, correo electrónico. -Medios de entretenimiento: Historietas, cine, internet y sitios web. Para los niños existen regulaciones especiales de horario y leyes que rigen el contenido al cual están expuestos. Aportes de Nancy Salinas. ¿Para qué sirven de los medios de comunicación? - Para informar: a través de los medios de comunicación conocemos lo que ocurre en el país y el mundo. Por ejemplo, a través de noticieros, reportajes, noticias del diario, etc. - Para educar: a través de los medios de comunicación podemos aprender mucho. Por ejemplo, a través de documentales, programas educativos y culturales, etc. - Para entretener: la gente opta por un medio de comunicación para pasar un rato agradable. - Para formar opinión: toda la información que se recibe de los medios de comunicación sirven para que nos formemos una opinión propia de las cosas. Aportes de Nelson Ruz. -Técnica: Muppets Es el nombre de un grupo de títeres creados por la compañía del estadounidense Jim Henson. Entre los hablantes de la lengua española se les ha pasado a conocer popularmente como «los Muppets». Alcanzaron la fama internacional en un programa de televisión, que se mantuvo en antena durante muchos años.
- 19. Los muppets se distinguen de los muñecos de ventrílocuo, que normalmente sólo pueden mover la cabeza y la cara, en que sus brazos y otras extremidades son también móviles y expresivos. En un espectáculo en vivo de marionetas el marionetista normalmente permanece «invisible», oculto detrás del teatro de marionetas. En EL Muppets, el hecho de dejar simplemente a los marionetistas fuera del campo visual de la cámara fue una innovación. Anteriormente, en televisión, generalmente había un teatro de marionetas que escondía a los marionetistas, como en una representación en vivo. Apariencia: El diseño más común para un muppet de Jim Henson es un personaje de boca enorme y ojos esféricos muy grandes. Normalmente están hechos de materiales blandos. Henson fabricaba los muñecos originalmente con elementos cotidianos: pelotas de tenis de mesa, toallas, lijas, esponjas, etc. Los muppets originales no tenían gran expresión facial ni articulaciones definidas "y bracitos y piernas cortas" pero lograban gran expresividad a través de la manipulación y voces de sus titiriteros. Manejo: El titiritero normalmente sujeta la marioneta por encima de su cabeza o frente a su cuerpo, con una mano (Principalmente la derecha) opera la cabeza y la boca y con la otra las manos y brazos, ya sea con dos alambres rígidos o con guantes y mangas especiales. Una consecuencia de este diseño es que la mayoría de muppets son zurdos dado que el titiritero usa su mano derecha para operar la cabeza mientras que opera los brazos con su mano izquierda. Existen otros diseños comunes y formas de operarlos. En algunos muppets, varios titiriteros controlan un solo personaje; el artista que controla la boca normalmente provee la voz para el personaje. Aportes de María Gabriela Sánchez.
- 20. -Tratamiento curricular: Planificación, estrategia y evaluación. Planificación: Es un proceso continuo y sistémico de construcción colectiva; en el cual participan y se involucran, todas las personas que interactúan y hacen vida en la escuela, tales como: los miembros de la Comunidad Educativa (directivos, docentes, estudiantes, administrativos, obreros, miembros del Consejo Comunal) para determinar los fines de la escuela y su concreción pedagógica, sobre la base del análisis de los documentos legales que orientan las políticas educativas. Todo ello, con el propósito de organizar, diseñar, implementar, direccionar, coordinar, evaluar y sistematizar acciones y actividades que permitan el desarrollo del proceso de aprendizaje garantizando la transformación y la apertura de la comunidad en el quehacer de la escuela al proyectar su acción social y pedagógica en el proceso de formación de ciudadanía. Así como, la consolidación de una educación liberadora y emancipadora. -Principios de la planificación educativa en el sistema educativo bolivariano: participativa, interculturalidad, equidad e integralidad. -Características de la planificación educativa en el sistema educativo bolivariano: flexible, sistémica e intencionada. Estrategias: -Foro. -Debate. -Simposio. -Conferencia -Seminario. -Phillps 66. -Sociograma. -Torbellino de ideas. -Juego de roles. -Demostraciones.
- 21. -Exposiciones. -Plenaria. -Mesa redonda. -Mapas mentales. - Entrevista. -Taller. -Mapas conceptuales. Evaluación: La evaluación en el sistema educativo bolivariano está sustentado en lo que establecen las normativas legales actuales partiendo del hecho que es un proceso formativo y valorativo que tiene como fin principal medir el proceso de enseñanza– aprendizaje. También es necesario decir que está orientado bajo teorías de aprendizaje como la de Vigotski, el cual sostiene que la sociedad influye en gran manera en el desarrollo de un sujeto debido al modelaje de patrones de conductas. Evidentemente el proceso evaluativo debe estar basado en la integralidad asumiendo las actitudes, creencias, habilidades y destrezas como parte de las competencias a evaluar, además la misma tiene que basar en diferentes formas para tener una visión más específica del proceso. Entre las formas de evaluación se pueden mencionar la autoevaluación donde un individuo puede reconocer y medir en que parte del proceso de construcción se encuentra, cabe resaltar que este tipo de evaluaciones no es solo característico de los estudiantes, sino que en el mundo docente, interdisciplinario y la institución pueden valorar su actuación en cuanto a su valor hacerlo educativo. A hora bien, esta de igual forma la evaluación procesual y/o formativa es la que el docente utiliza para conocer que competencias han alcanzado los estudiantes o que habilidades presentan los mismos para poder tomar decisiones que ayuden a mejorar.
- 22. Y por último pero no menos importante es la final y/o sumativa esta evaluación tiene como objetivo plasmar los logros o no alcanzados y esta puede justificar sí puede pasar un estudiante de un grado a otro. En otro aspecto también se tiene que resaltar que dentro del proceso de evaluaciones se tienen que tener bien establecidos los objetivos; pues son estos los que permitirán obtener los indicados esperados por ello es necesario que el docente se haga estas tres preguntas: ¿Qué evaluar? ¿Cuándo evaluar? ¿Cómo evaluar? Solo respondiendo estas tres interrogantes se podrán tener los recursos necesarios para una eficaz recolección de datos en cuanto al proceso evaluativo. De esta manera es fundamental que el profesional de la docencia utilice instrumentos de evaluación de diversos tipos que le proporcionen una visión globalizadora del proceso, igualmente debe proporcionarles a sus estudiantes diversas formas de aprender que les permita obtener la mayor cantidad de experiencias que sean base a aprendizajes significativas y que tengan que ver con el contexto donde se desenvuelvan que ayuden a afianzar los valores de pertenencia social, además de pertenencia a la creatividad, la tecnología y el trabajo en grupo. En resumidas cuentas, el papel de la evaluación en el sistema educativo bolivariano es permitir una descripción del proceso de enseñanza- aprendizaje al docente y que este pueda utilizar esta conformación para hacer los cambios. Logrando el fin básico de todo esto, el cual es que los estudiantes obtengan una educación de calidad a través de aprendizajes significativos que contribuyan a la mejora social. Aportes de Nancy Salinas. -Tratamiento curricular: Desarrollo integral
- 23. El hombre como ser ente humano desde su nacimiento empieza a desarrollar una serie de habilidades, en el desarrollo infantil intervienen diversos factores: biológicos, ambientales y psicosociales, para que el niño logre un buen desarrollo físico, motor y cognitivo Entendemos por integral u holístico, una educación o un sistema de crecimiento personal y grupal que implique, entienda y atienda de manera armónica e integrada los diferentes ámbitos: -El desarrollo físico. -Emocional -Cognitivo. -Ecológico. -Estético-creador -Intuitivo. -Espiritual. -Social. -Multicultural. -Ético-solidario. El desarrollo integral del Ser en la educación es poder lograr en los niños, niñas, adolescentes y jóvenes, así como en los adultos, un descubrimiento de todas las áreas de su vida. Eso involucra no solamente aprender las materias intelectuales, sino también desarrollar el lado físico, emocional y espiritual. Y en cuanto las materias intelectuales, que sean de verdad cognitivas. Poder investigar, descubrir y encontrar uno mismo; no aprender de memoria. Un desarrollo verdaderamente integral es una dinámica incesante, donde una cosa lleva a la otra. Por ejemplo
- 24. una técnica emocional induce a buscar una técnica mental, y así sucesivamente. Y eso nos incita también a equilibrarnos físicamente. Todo está ligado. Aportes de María Gabriela Sánchez. -Proceso cognitivo, afectivo, físico y social: Creatividad, equilibrio Interpersonal, potencia física, Construcción de leyes colectivas. Creatividad: Es una de las funciones psíquicas de orden superior, es una de las que más diferencian al ser humano del resto de los seres vivos. Crear significa elaborar algo nuevo, distinto y de cierto valor. Hay personas más creativas que otras, de algunas decimos incluso que son geniales, debido al gran valor de lo que crean dentro del campo artístico, científico, etc. A veces, da la impresión de que algunos procesos creativos tuviesen algo de incomprensible, de mágico, de sobrenatural. Resulta difícil comprender cómo es posible que algunas personas sean capaces de crear cosas tan extraordinarias. Los griegos atribuían la capacidad de crear grandes obras a la inspiración de las musas o de los mismos dioses. Durante mucho tiempo se relacionó la creación con la inspiración divina o con un don de Dios. Durante el Romanticismo se desarrolló plenamente el concepto de «genio»; los grandes artistas eran seres superiores, «geniales», dotados de un don especial. Más tarde, y a la luz de los conocimientos de la moderna psicología se fueron desarrollando diversas teorías que intentaron explicar desde otros puntos de vista los fenómenos creativos, alejándose de ese ambiente mítico que rodeaba a la creatividad. Aportes de Mariana Zambrano. Equilibrio interpersonal:
- 25. El estado de ánimo afecta, y estos se pueden generalizar en estos dos, positivo y negativo, sí o no, dependiendo de la transmisión entre las relaciones sociales, en la cual la inteligencia interpersonal y social están totalmente ligadas. El ser humano, cómo ser egoísta y el ser humano como ser empático (o bondadoso, como diría roussesau). Hay que saber ceder a temas que no nos importan verdaderamente así como hay que saber defender aquellos que sí nos importan, e incluso en una escala temporal mayor que la de un simple conflicto, cuando aparecen varios el equilibrio se sigue manteniendo ya sea por la bondad de uno o por la de otro, que al fin y al cabo es lo que cuenta. Cuando existe una comunicación cerebral entre ambos, cuando ambas partes están de acuerdo, será porque por dentro estamos satisfechos tanto conscientes o no de uno como de la otra parte. ¿Eres Consciente o aún no? Ya que por lo general elegimos sin saber todas las consecuencias de nuestras decisiones, pero que, durante el momento de la elección y hasta nuevas pertinentes apariciones de información mantendremos o cambiaremos nuestra elección inicial. Así que no se preocupen por lo que pudiese haber sido o si hubiese podido ser al revés, no se alarmen si alguien elije una opción u otra, ya que nunca tiene porqué ser suficientemente tarde, en la mayoría de los casos, para tomar una decisión, ya que al fin y al cabo el cambio es lo único que cuenta, ya que mientras tanto, podremos tranquilamente seguir estando conformes y satisfechos con la elección que hayamos tomado hasta la eternidad divina de los tiempos de la información. Aportes de Mariana Zambrano. Potencia física: Se refiere a la habilidad del cuerpo para llevar a cabo un movimiento a una alta intensidad y velocidad, en donde la fuente principal de energía se provee con un suministro de oxígeno insuficiente. También se conoce con los nombres de velocidad, explosividad potencia. Se dividen en: • Carreras de intervalos de 60mts.
- 26. • Circuitos a tiempo fijo. • Circuito a repeticiones fijas. • Carreras de intervalos a 60 mts: consiste en realizar alguna actividad física previa(ejercicios de flexibilidad y carreras a ritmo variado), de manera que el pulso alcance un valor aproximado de 120 p.p.m, luego se procede a correr 60mts a máxima velocidad y cuando se finalice se tomará inmediatamente el pulso, el cual deberá ser superior a 120 p.p.m. Se debe descansar entre 2 y 3minutos y realizar una carrera de 60mts, descansar y así sucesivamente hasta completar el número de carreras previstas. Aportes de Nancy Salinas. Construcción de leyes colectivas: Cada día, en la vida cotidiana de la escuela, alumnos, docentes y directivos tienen obligaciones que cumplir y derechos que ejercer y hacer respetar. Cada uno tiene que obedecer a quien tiene autoridad sobre él y también tiene que convivir con sus compañeros y con todas las personas que forman parte de la comunidad educativa y que tienen necesidades e intereses particulares. Todas estas situaciones originan problemas y conflictos. La educación para la paz sostiene que para consolidad la paz positiva, la resolución de los conflictos debe incluir la participación directa o indirecta de las partes en litigio y de la comunidad en la que se desarrollan. Y, sobre todo, la propuesta de solución debe ser justa en relación con los intereses de todas las partes involucradas en el conflicto. Con estos propósitos, la educación para la paz propone a los jóvenes involucrarse en el análisis y la discusión de las causas que originan problemas y conflictos en la escuela, y comprometerse en el camino del diálogo y del acuerdo para solucionarlos. Aportes de Mariana Zambrano. Conclusión
- 27. La formación estética constructiva está formada por el arte textil, madera, arcilla, metal y arte culinaria. Esta formación se basa en una corriente pedagógica basada en la teoría del conocimiento constructivista, donde se le da al estudiante las herramientas que le permitan construir sus propios conocimientos para resolver una situación. Considerando que la arcilla tiene propiedades plásticas, lo que significa que al humedecerla puede ser modelada fácilmente. El textil consiste en telas tejidas utilizando fibras, filamentos, hilazas e hilos, así como para los materiales hilados, a fieltrados o no tejidos y tejidos. En el caso del arte culinario es una forma creativa de preparar los alimentos y depende mucho de la cultura, en términos de conocimientos respecto a los alimentos, su forma de prepararlos, así como de los rituales sociales establecidos alrededor de la comida. La talla es una obra de escultura en madera utilizando el proceso de desgaste y pulido. Es por ello que el constructivismo educativo es un proceso de enseñanza que se percibe como un proceso dinámico, participativo e interactivo del sujeto, de modo que el conocimiento sea una auténtica construcción operada por la persona que aprende. Anexo
- 29. Arte de metal:
- 30. Arte de cerámica: Arte textil:
- 31. Títeres: Payaso:
- 32. Circo: Muppets:
- 34. Radio Periódico
- 35. Texto creativo: