Un estudio sobre la arquitectura de Andrea Palladio. Parte primera.: palacios e iglesias.

1. ANDREA PALLADIO (1508 – 1580)
Musica: Vivaldi – Allegro, Concerto for Mandoline KV 425

2. Andrea Palladio es considerado “el arquitecto de los arquitectos” por su innovadora
concepción de la arquitectura que une funcionalidad, armonía y belleza clásica.
Palladio supo unir en el ejercicio profesional la teoría -a partir de un profundo
conocimiento de la arquitectura de la antigüedad clásica- y la práctica para crear
construcciones bellas y funcionales en diversas tipologías.: desde iglesias y
palacios, villas en el campo, teatros, hasta construcciones mas humildes y sencillas
como calzadas y puentes.

3. Los tratados
Entre 1541 y 1554 realizó al menos cuatro
viajes a Roma, donde estudió las ruinas de los
templos y santuarios de la antigüedad en
Roma, Palestrina, Albano y Tívoli. Con sus
conclusiones y dibujos publicó en 1554 su
tratado sobre "L'Antichità di Roma".
En 1570 completó su tratado de arquitectura
titulado "I Quattro Libri dell'Architettura" ,
Los cuatro libros de Arquitectura, con un
formato de calidad y didáctico en los que
yuxtaponía textos e imágenes en grabado. Es
el tratado de arquitectura que mas difusión
tuvo desde el siglo XVI en adelante. A través
de este tratado, Palladio divulgó los principios
de la arquitectura romana y la obra de
Vitrubio, además de la arquitectura de algunos
otros arquitectos del Renacimiento, anteriores
como Bramante, Peruzzi y contemporáneos
como Vignola, Serlio, Miguel Angel y
Sansovino, y sus propias experiencias sobre
la práctica arquitectónica pues incluyó sus
propios edificios hasta esa fecha.

4. Absorbiendo la experiencia sobre la arquitectura de la Antigüedad que había
aprendido en sus viajes a Roma, y combinándola con la tradición y la práctica
locales, Palladio empezó a crear sus propios edificios, palacios y villas, en su
ciudad de Vicenza en la década de 1540

5. PALACIOS URBANOS
EN VICENZA

6. PALAZZO THIENE (1542-1545)
En el primer cuerpo, Palladio busca la
fuerza y rotundidad del muro y los sillares
almohadillados muy rústicos. En el piso
noble el almohadillado es menor y
contrasta nítidamente con las superficies
lisas de las pilastras corintias que ritman la
fachada, con el entablamento y la cornisa.
Los frontones del piso noble van en
alternancia, son triangulares y curvos.
Palladio inició su programa para modernizarla arquitectura urbana de los
patricios vicentinos. Adoptó elementos inspirados en los modelos romanos como
la situación de ventanas, balcones y pilastras o columnas adosadas a intervalos
regulares.

9. VILLA TRISSINO
PALAZZO PORTO (h 1544)

10. VILLA GODI
En el palacio Porto de Vicenza Palladio utilizó las columnas adosadas con un
entablamento saliente como en el arco de Constantino que había estudiado en
Roma y en el ático colocó estatuas de la familia Porto según el uso antiguo.

11. LOGGIAS DEL PALAZZO DELLA RAGGIONE – LA BASILICA – VICENZA
(Proyecto de 1546-1549)

12. El palazzo della Ragione “la Basílica” es la obra que consagró a Palladio como
arquitecto cuando tenía 42 años. Se trata de una loggia que envuelve al edificio
gótico anterior, como un estuche de piedra blanca, en el que destacan la
elegancia clásica, la nobleza de las proporciones, el ritmo de los huecos y
macizos y la interpretación de la luz.
En sus dos cuerpos Palladio utilizó el ritmo de la serliana (o motivo palladiano)
para conseguir una fachada en la que el hueco predomina sobre el macizo a
pesar de su acusada horizontalidad.

13. La denominación de “Basílica” hace alusión a
los edificios de la antigua Roma, donde se
concentraban los tribunales de justicia y los
negocios comerciales.

14. Palladio usa el concepto de superposición de
imágenes estructurales.: dos órdenes de
columnas (orden mayor y menor, a mayor y
menor tamaño) y la superposición en altura
del orden dórico y jónico, ambos tratados
con gran pureza y cuidado en los detalles
escultóricos.

17. PALAZZO CHIERICATI (h 1550-1557)

18. La fachada, perfectamente simétrica, es un prodigio de equilibrio clásico, una
sinfonía de columnas, un esqueleto plástico, trasparente, solo cerrado por un muro
en la parte central del cuerpo alto.

19. VILLA GAZZOTTI GRIMANI

20. Protagonista del diseño es la
columna exenta a la que Palladio
asigna una función estructural
portante.
El uso abundante de columnas fue
posible gracias al empleo de
ladrillos diseñados ex profeso, que
evitaban el elevado coste de
transportar y aparejar bloques de
piedra. A partir de este edificio las
columnas exentas caracterizaran
los edificios de Palladio.
VILLA POIANA

21. El contacto de Palladio
con Daniele Barbaro
(1513-1570), importante
eclesiástico y miembro
del patriciado de Venecia
le reportó numerosos
encargos de iglesias y
conventos en
Venecia, donde trabaja a
partir de la década de
1560.
El claustro del convento
della Caritá fue su
primera obra en Venecia.
CONVENTO DELLA
CARITA. VENECIA.
(1560)

23. FACHADA DE SAN FRANCESCO DELLA VIGNA. VENECIA (1564)

24. La fachada de San Francesco della
Vigna fue la primera fachada
construida por Palladio en Venecia. En
ella experimentó con la intersección de
órdenes mayores y menores pues era
preciso resolver el conflicto intrínseco
surgido con la aplicación de frontones
del templo clásico al perfil básico de
una iglesia cristiana, habitualmente
organizado en una nave central con
naves laterales o, como en este
caso, capillas laterales. En San
Francesco della Vigna, Palladio recurre
brillantemente a la proyección de dos
frontis de templo clásico, uno completo
para cubrir la nave principal y dos
semifrontones triangulares para las
capillas laterales.

26. SAN GIORGIO MAGGIORE – VENECIA (1565)

27. Para la fachada de San Giorgio Maggiore, visible desde la Plaza de San
Marcos, Palladio piensa en un pronaos sobre columnas colosales como un templo
antiguo (fórmula que también había estudiado Miguel Angel para San Pedro de

28. La fachada de San Giorgio
Maggiore presenta la proyección
de dos fachadas de templos
clásicos con sus dos frontones
para cubrir los volúmenes de las
tres naves del interior del templo.
Para esto Palladio elevó el
frontón central sobre un orden
gigante de columnas corintias, a
su vez elevadas sobre
basamentos, y uso un orden
menor de pilastras para cubrir las
naves laterales.
La fachada fue terminada a
comienzos del siglo XVII por los
discípulos de Palladio, quienes,
al no entender los propósitos del
maestro, unificaron mediante una
cornisa los dos semifrontones
correspondientes a las naves
laterales, creando así la
inadecuada sensación de un
frontón empotrado en otro

30. El espacio interior de San
Giorgio, aun respetando las
exigencias del culto cristiano y la
tipología de una iglesia de cruz
latina y tres naves, también nace
de una reflexión sobre los
espacios de las termas romanas.
El interior de la iglesia muestra
una intensa luz blanca, luz que
penetra por las ventanas
termales de la parte alta de los
muros, y una sorprendente y
delicada bicromía con los
paramentos murales pintados en
blanco y los elementos
estructurales en gris suave.
Palladio usa continuamente dos
proporciones.: un orden mayor de
columnas adosadas en los pilares
de la nave central y un orden
menor de pilastras en las naves
laterales, en ambos casos Interior. La nave principal hacia el altar mayor.
corintios.

31. Altar mayor

33. Vista del coro

34. El claustro de San Giorgio

35. LOGGIA DEL CAPITANIATO (1565)

36. Este edificio de Vicenza tenía dos
partes.: una logia en la parte baja,
donde se hacían negocios y la sala
de audiencias del capitano en la
parte superior.
En la logia del Capitaniato Palladio da una
respuesta diferenciada a las particularidades
de un solar en esquina, con diferentes
fachadas a la plaza y a la calle. Palladio
dispone la fachada con el orden gigante hacia
el espacio abierto de la plaza y el orden menor
hacia el espacio mas estrecho de la calle.

38. PALAZZO VALMARANA
(1566)

39. En la fachada del palacio
Valmarana (1566) Palladio sigue
experimentando esta vez en el
contexto de la arquitectura
civil, con la superposición de
planos que ya ha ensayado en
sus iglesias venecianas: sobre
pilastras corintias pareadas pone
seis pilastras compuestas
gigantes, salvo en los tramos en
esquina, dejando así que el
espectador deduzca su
razonamiento.

42. PALAZZO BARBARANO (1569)

45. En el patio del Palacio
Barbarano, Palladio
llega incluso a
reconstruir un
fragmento de peristilo
don dos cuerpos de
columnas exentas en
orden jónico y corintio
con sus respectivos
entablamentos, como
un elemento adaptado
de la casa romana.

46. PALAZZO PORTO IN
PIAZZA CASTELLO
(1571)

47. Este palacio quedó inacabado, de la fachada prevista con 7 tramos, no se
construyeron mas que dos.
Aún así resulta impresionante la plasticidad de las columnas adosadas, de orden
gigante, elevadas sobre un alto pedestal entre las que sobresalen los balcones y el
entablamento retranqueado hasta su cornisa.

48. EL REDENTOR – VENECIA (1576)

49. La iglesia del Redentor es una de las cimas más
altas de la actividad de Palladio, fruto de sus
investigaciones sobre la arquitectura a lo largo
de varias décadas.
En la fachada la estructura de los espacios
internos (nave central, capillas laterales y
contrafuertes de la bóveda) se proyecta sobre
un solo plano con una lucidez y claridad
compositiva sin precedentes.

50. Dentro del templo, los distintos
elementos de la planta (el
rectángulo de la nave, las capillas
entre contrafuertes y conectadas
entre si y la estructura tripartita de
ábsides en los brazos del crucero,
mas la cabecera con la cortina de
columnas exentas, aquí también en
plano absidal, que dan paso al
espacio del coro) están nítidamente
definidos y perfectamente
integrados mediante transiciones
bien estudiadas y resueltas con la
naturalidad con que se expresan en
los modelos de las termas romanas
que siguió Palladio

53. El espacio interior de la
iglesia del Redentor
resulta mucho mas
unitario que el de San
Giogio… Especialmente
en el crucero y entorno al
altar mayor.
El uso de columnas
adosadas pareadas y el
entablamento sin
interrupción en los tres
elementos que constituyen
el interior (nave, crucero y
coro) contribuyen a
conseguirlo

54. TEATRO OLIMPICO VICENZA (1579-1580)

56. Cuando los miembros de la Academia
Olímpica de Vicenza encargaron a
Palladio en 1579 el proyecto del
teatro Olímpico, la idea era recrear un
espacio antiguo, un teatro
romano………… Palladio diseñó el
teatro como imaginaba que lo habría
hecho Vitrubio, aunque con los
condicionantes de emplear un solar
poco profundo, construirlo en
dimensiones diminutas y usar
materiales poco duraderos como la
madera, el ladrillo y el estuco, casi
como una arquitectura efímera.
El hecho de que el Teatro Olímpico no
esté equipado para las exigencias del
teatro moderno, y por consiguiente
haya sido raramente utilizado desde
su inauguración en 1585, fue el precio
que tuvo que pagar por una
reconstrucción soñada.

57. Palladio proyecta el escenario en un diseño unificado como un muro con nichos
entre dos ordenes superpuestos de columnas adosadas, en el que se abren tres
calles romanas en perspectiva. Palladio había deducido de las estructuras
antiguas que el frons scaenae llevaba órdenes superpuestos y se decoraba con
estatuas.

58. Los miembros de la Academia
Olímpica, que financió la obra, se
hicieron retratar en las estatuas
colocadas en los nichos del frente
de la escena. Hijos del renacimiento
aparecen vestidos all antica.

59. EL TEMPLETE BARBARO EN MASER (1580)
En 1580 Marcantonio Barbaro encargó a Palladio la capilla de la villa familiar en
Maser. El resultado fue el templete Barbaro, una construcción exenta con
cúpula y pronaos de seis columnas corintias saliente, que vemos aquí a la
derecha.

60. En la fachada, destaca el
pronaos triunfal de un templo
clásico de orden corintio, con
seis columnas y un frontón
triangular con relieves. Sobre
el ático y alineados aparecen
dos torrecillas campanarios y
por último la cúpula.
El modelo que sigue Palladio
es el Panteón de Roma, aquí
cristianizado en una iglesia, y
desarrollado en una escala
casi diminuta.

62. El alzado posterior está
concebido con un austero
pero poderoso movimiento
de masas murales. Con las
ventanas termales entre los
contrafuertes de los que
parte el tambor de la
cúpula. Aquí surge el
Palladio lacónico, el
arquitecto de la desnuda
sencillez de los espacios
abovedados.

64. PILAR M E.
DICIEMBRE DE 2009