Charla de Beatriz Martínez sobre el diseño y elaboración del vestuario escénico

1. Introducción al vestuario
escénico
El trabajo del diseñador de
vestuario en el cine y del
figurinista en el teatro

2. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
El ser humano, sus emociones, las historias en esencia son
siempre las mismas. Lo que va variando y marca el carácter
de las diferentes épocas son los nuevas estéticas.
El director marca al figurinista en qué clave se va a abordar
el texto, los personajes, la escenografía, el vestuario: el
aspecto visual tiene que conformar un todo armonioso.
La rusa Alexandra Exter (1884-1949) fue la creadora de la
teoría plástica del traje escénico tal y como hoy la
entendemos.
El traje escénico es entendido en el siglo XX como la segunda
piel del actor y tiene la capacidad de funcionar a modo de
decorado móvil.
La realidad y el verismo histórico no es el fin último en el cine
y las artes escénicas, constituyen una base sobre la que
construir una ficción plausible a ojos del espectador y que
sume expresividad y carácter a los personajes. El vestuario
va evolucionando con ellos y con el texto.

3. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
El subtexto, lo que no está escrito en el texto de la obra es lo
más importante para desarrollar el trabajo del figurinista.
Este deberá hacerse determinadas preguntas sobre el
personaje como quién es o de dónde viene para darle
credibilidad a sus diseños.
Para conseguir transmitir visualmente esos rasgos a través
de la indumentaria es de gran importancia el uso de detalles
y complementos como símbolos de su psicología.
Ej: Dos personajes enfrentados tendrán diferentes líneas de
color y vestuario para destacar su oposición, incluso aunque
su sexo, edad, contexto económico-social-cultural sean
semejantes.
En el teatro de género, además de tener en cuenta el
subtexto, el texto, la psicología de los personajes… hay que
contemplar también los clichés específicos de cada género:
No funciona igual el vestuario de un mismo personaje
tomado de un mismo texto si lo abordamos en clave de
comedia o si lo hacemos en clave dramática.

4. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro

5. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
1. El trabajo del figurinista.
2. El taller de confección de vestuario escénico.
3. Los retoques del sastre y los ayudantes de vestuario
durante la representación/filmación y la limpieza-
mantenimiento.
Estos son los profesionales del vestuario escénico que
trabajan en equipo al servicio del proyecto. Es
imprescindible entender a fondo todos los detalles y
exigencias del libreto -en el caso del teatro- o del guión -en
el caso del cine. Tiene que existir una buena comunicación
para que todo el equipo trabaje en la misma dirección y al
servicio de la puesta en escena dictada por el director.
El vestuario funciona cuando es un elemento más de la
puesta en escena, cuando no destaca sobre el resto. Esto
no implica que un vestuario funcional sea mediocre, al
contrario, estará cumpliendo la tarea para la cual fue
concebido.

6. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro

7. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
En la preproducción (fase previa de preparativos) el diseñador
de vestuario/figurinista deberá negociar con producción
cuánto dinero del presupuesto irá destinado a su
departamento. A esas alturas el director no suele tener muy
claro aun lo que quiere.
Para empezar con el proceso creativo debemos primero leer
con detenimiento el guión o libreto y extraer de él toda la
información que pueda ser útil: época en la que se desarrolla,
estación del año, localización geográfica, clase social de los
personajes… A partir de aquí comienza el trabajo de
documentación, en el que se debe recabar información de
fuentes escritas y visuales para apoyarnos en ella a la hora
de diseñar.
Para inspirarse, se utilizan como fuentes directas pinturas,
esculturas, códices, fotografías… de la época en cuestión.
Para los films y obras ambientados en la actualidad, lo mejor
es ver fotografías de gente normal de la calle, ya que las de
las revistas de moda no tienen que ver con la realidad
inmediata.

8. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro

9. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
La línea de color se decide por consenso entre el director
artístico (es el que diseña los espacios donde se desarrollará
la película (ya sean construidos a tal efecto o localizaciones
naturales preexistentes ambientadas y atrezadas), el director
de fotografía (es el encargado de diseñar la iluminación) y el
figurinista (que en el campo del cine es llamado diseñador de
vestuario).
También debemos entender a los personajes en su dimensión
psicológica y adaptar el vestuario a las diferentes
fases/estados de ánimo que estos sufran a lo largo de la
obra/el film.
Con todos estos datos sintetizados en un dossier hay que
hablar con el director, que ya habrá terminado los castings y
estará iniciando los ensayos con los actores seleccionados.
Entonces ya tendrá más claro lo que quiere en referencia al
vestuario (poner cara y físico a los actores ayuda) y el
figurinista podrá empezar el trabajo de diseño.

10. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro

11. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
Si el físico de los actores seleccionados no se ajusta a la
silueta de la época o al personaje, podemos cambiar las
proporciones para conseguir el efecto deseado.
Ej: Ensanchar hombros y caderas con prótesis y rellenos para
dar impresión de cintura más fina. Estos trucos son más
aplicables al vestuario de teatro, en el cine pueden ser
demasiado evidentes y no funcionar.
En el diseño del figurín no solo se debe mostrar un traje a la
manera que lo hacer los modistos convencionales, también se
debe entrever el alma del personaje que lo va a llevar.
Se dibujará un figurín por cada traje que llevará cada
personaje (figurines artísticos y técnicos por delante y por
detrás para que la sastrería pueda reproducirlo).
Se eligen las telas y adornos y se llevan al taller de sastrería.
Un buen figurinista/director de vestuario debe tener cierto
conocimiento técnico de patronaje y corte de diferentes
épocas para explicar con precisión el resultado que busca.
Habrá que acudir al taller periódicamente para despejar
posibles dudas y supervisar el trabajo.

12. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro

13. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
También es necesario acudir a los ensayos de los actores con
el director para ver cómo se van a mover y adaptar el
vestuario a la acción. Es el nexo entre los ensayos y el taller
de confección.
Hay una fase de integración del vestuario en el actor: es un
trabajo del intérprete que los primeros días, tras recibir el
vestuario definitivo, tendrá que introducir el traje en la
dinámica de los ensayos finales. Adaptarse a él es duro, pero
con la ayuda de ligeros retoques para que se sienta más
cómodo lo hará suyo y le ayudará a meterse en la piel del
personaje.
El patronaje de época solo es útil para hacerse una idea de
las formas básicas. Hay que transformarlo y adaptarlo al
cuerpo actual.
Los patrones finales se trazan en papel y a continuación se
pasan a un algodón barato llamado retour. Casi todos los
trajes de teatro van forrados para ser más resistentes y ese
patrón de algodón que fue la base para pasarlo a las telas
definitivas, se aprovechará como su forro.

14. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro

15. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
El patronaje de época se utiliza más bien como
documentación previa al diseño. Hay que crear prendas
cómodas para el actor que engañen al ojo y visualmente
simulen ser de época (adaptación de los patrones).
Hechos los patrones se procede a preparar los tejidos finales
antes de ser cortados y confeccionados: se lavan, planchan,
tiñen, lo que haga falta.
Elementos como las botargas (rellenos que se colocan bajo el
traje para producir efectos de transformación de la silueta) se
trabajan siempre sobre el maniquí con las medidas del actor.
Se confeccionan con algodón y se rellenan con guata de
poliéster cuyas diferentes capas se cosen entre si para evitar
que se desplacen con los lavados y el uso. Las prendas que
van a ser usadas con botargas debajo no se patronan ni
confeccionan hasta que no están hechos los rellenos. Las
medidas de esos trajes se toman del actor con las botargas
puestas.

16. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro

17. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
En el teatro hay que reforzar mucho los trajes para que
tengan presencia, se dejan unos márgenes de costura
mayores que los de confección normal (a veces hasta 5 ctms).
Las pruebas de vestuario se hacen siempre frente a un espejo
para detectar posibles asimetrías indeseadas (el espejo nos
devuelve la imagen con todos sus defectos).
Cuando esta primera prueba de volumen y corte está hecha
empieza lo más duro: confección a mano de los detalles y
decoraciones, poner cierres, asegurar y armar estructuras.
En el teatro los adornos y estampados de los trajes deben ser
más evidentes porque el espectador visualizará el vestuario
de lejos. En cambio, en el cine, es más importante lo que
quede de cintura para arriba: se apreciará con detalle en los
primeros planos y planos medios mientras que en los planos
generales solo se distinguirán claramente las siluetas y el
color.
En el teatro el trabajo del figurinista termina el día del
estreno. En el cine termina con el fin del rodaje.

18. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro

19. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
También se pintan muchas decoraciones o se estampan con
plantillas de acetato y tintas textiles con la ayuda de una
brocha de estarcido o una plancha de serigrafiado (este
recurso solo se utiliza cuando un motivo se va a repetir
muchas veces, si no resultará poco económico y más
trabajoso).
Cuando no se preparan los tejidos lavándolos y
planchándolos antes de decorar con pintura, en la primera
limpieza desaparecerán total o parcialmente.
Hay que experimentar todas las técnicas y pasos en una
muestra del tejido final antes de hacerlo sobre el traje
confeccionado.
Para añadir elementos de realce que puedan simular joyas y
herrajes de los trajes se puede recurrir a pistolas de silicona
caliente pintadas y cubiertas de pan de oro (pigmentos
dorados si no tenemos mucho presupuesto). Esto
normalmente funciona mejor en el teatro, ya que de lejos
dará el pego.

20. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro

21. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
Si quisiéramos obtener joyas o elementos metálicos de diseño
propio tendríamos que encargarlo a un taller de modelado
para que sacaran las piezas en resina o silicona
posteriormente pintada. Esto atrasaría la entrega de los
trajes definitivos y engordaría, a veces innecesariamente, el
presupuesto.
También es muy corriente pintar y matizar telas sencillas y
baratas para enriquecerlas y darles más textura: se usan
aplicadores de pintura similares a un biberón de cocinero
con la pinta muy fina, mas o menos como la de un rotring.
Estos degradados aportan mucho volumen si no se tiene un
buen presupuesto.
Para introducir en un traje escénico cuero y piel de pelo
debemos utilizar piel auténtica, nada de imitaciones
sintéticas porque se nota muchísimo y puede arruinar un
buen diseño. Hay que evaluar en que casos utilizar un
material barato es viable (esto se comprueba concertando
pruebas de cámara para hacer test de los diferentes tejidos
en el caso del cine y viendo las prendas a distancia y con la
iluminación que tendrá la obra en el caso del teatro).

22. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro

23. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro
Para el acabado final de los trajes es necesario atrezzarlos:
texturizar y degradar parcial y selectivamente las prendas
para conseguir aspecto de usado. Las herramientas más
frecuentes para conseguirlo son por ejemplo cepillos de púas
metálicas y papel de lija de diferentes granos para frotar,
tijeras para desgarrar, cera para manchas de aspecto
grasiento, pigmentos en polvo para manchas de tierra…
En función del proyecto habrá que ser creativo y pensar en
las herramientas y los materiales idóneos para producir un
efecto de envejecimiento o una textura que hemos plasmado
en el figurín.
Para enriquecer y dar el toque final, a veces es util añadir
tramas sobre el traje con sutiles capas de gasa, tul de seda u
otros textiles finos y ligeros debidamente teñidos y tratados.

24. El trabajo del diseñador de vestuario en el cine y del figurinista en el teatro