1. - 1 -
ESCUELA SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES
DIEGO QUISPE TITO DEL CUSCO
LEY (24400-26215-28329-29292)
SILABO
I.- INFORMACIÓN GENERAL:
ASIGNATURA : DIBUJO VIII GRUPO A
CÓDIGO : DI701P
CRÉDITO : 04
CATEGORÍA : OFE
PRE-REQUISITO : DI601P
DEPARTAMENTO ACADÉMICO : FORMACIÓN ARTÍSTICA PROFESIONAL
ESPECIALIDAD : DIBUJO Y PINTURA
HORARIO : Viernes 8:00 a 12.10 m.
HORAS DE TEORÍA : 01 Hrs. Semanales
HORAS DE PRÁCTICA : 07 Hrs. Semanales
FECHA DE INICIO Y TÉRMINO : 07 marzo al 31 de julio del 2011
SEMESTRE ACADÉMICO : 2011-I
PROFESOR DE LA ASIGNATURA :
FECHA : Marzo – 2011
II. SUMILLA:
A. Naturaleza.- Asignatura obligatoria de formación especializada(con carácter de aprendizaje teórico
- Práctico aplicativo y expositivo)
B. Propósito.- Capacitar al estudiante en el dominio técnico y creativo del tema principal de la
asignatura “LA FIGURA HUMANA – COMPLETA” para que sea capaz de interpretar (relaciones
perceptúales) la expresión, sus características y tipología que presenta el modelo de la figura
completa y composición de figura humana.
Descripción.- Es una asignatura teórico-práctico obligatorio de formación especializada cuyo
propósito es capacitar al estudiante en el análisis anatómico de la figura humana, tomando en
consideración figura fondo, contraste y medios tonos. Su contenido: Planteamiento estructural e
interpretación creativa de la figura humana, el desnudo y sus épocas, estructuras lineales y
valoración de la figura completa, tipología corporal y psicología (delgados, gruesos, altos bajos).
Estudio de la figura, fondo, contraste y atmósfera en sus diversas posiciones y movimientos como
el estudio de escorzos y perspectiva. Tema: Figura completa, femenina, masculina y de
composición. Técnica: Lápiz de color, sanguina, cretas y carbón vegetal, técnicas mixtas, tanto
como textura y su valor dentro del dibujo de propuesta artística.
III. FUNDAMENTACIÓN:
La asignatura es de carácter formativo informativo y experimental actualizado con una metodología de
enseñanza profesional en la especialidad de pintura, que se fundamenta en el estudio secuencial del
lenguaje plástico creativo como medio de comunicación estético visual y los recursos técnicos para el
mejor desarrollo del aprendizaje de la valoración y la volumetria.
Se trata de impartir una formación que contribuya a capacitar debidamente al estudiante de
FORMACIÓN ARTÍSTICA PROFESIONAL en el manejo de instrumentos y herramientas para
perfeccionar la técnica y el oficio pictórico de la figura humana; así mismo ayuda a enfrentar con
imaginación y destreza frente a los problemas del planteamiento estético en la práctica plástica.

2. - 2 -
IV. CONTENIDO TRANSVERSAL:
De Especialidad.- composición, dibujo y propuesta
Institucional.- Creatividad, talento, competitividad vocacional.
V. MACRO COMPETENCIAS:
Observa, expone, resuelve y aplica estructuras armónicas en la concepción de la figura humana,
significando la concepción de las artes visuales destacando en el tratado de la figura humana. Asume
una actitud y plantea ordenamientos técnico del manejo de la línea respecto a la información de los
movimientos del escorzo y la perspectiva en el modelo de la figura masculino y femenino y como
también de la composición de varias figuras humanas.
VI. SECUENCIA PROGRAMÁTICA:
PRIMERA UNIDAD:
TÍTULO: “ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA CON LA TECNICA CEPIA Y
SANGUINEA”
TÉCNICA : Sepia y Sanguínea
MATERIAL : Lápices de color, como base latex, cartones prensados y papel sedita.
SOPORTES : Base sólida: 1.20x1.00 cm. y/o telas texturazas.
MODELOS : Figura humana femenino y masculino y composición de figuras
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
 Identifica, integra e interpreta plásticamente el estudio de la figura humana comparando los valores
tonales, los contrastes y la expresión lineal en el proceso técnico de la Cepia y Sanguínea.
 Desarrollar habilidades en niveles de lectura espacial (cualidades de la forma – espacio) y modos
de expresión individual buscando coherencia entre conceptos y componentes de la figura y fondo
entorno a la composición humana.
INDICADORES:
 Presenta : Apuntes, bocetos
 Tiempo : Ocho Semanas.
CONTENIDOS DE APRENDIZAJE:
CONCEPTUAL PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
1.La figura humana:
- Estructura de la composición en
general en el estudio de la figura
humana.
- El tono y valoración de la carnación
con el lapiz, cepia y sanguíneo.
2. El fondo del soporte como estudio
importante para el conocimiento de la
figura estudio de la figura humana.
- Carnación a base de tonos y de
volumetria
- La luz artificial y la influencia que
ejerce sobre el tratamiento artistico de
la figura humana.
 Analiza las proporciones de la figura
humana
 Identifica el módulo de la cabeza como
unidad de proporción armónica en todo
el entorno de la figura y su composición
de varias figuras a la vez.
 Realiza ejercicios de memoria visual con
la utilización del registro o bitácora propia
del alumno.
 Comprende y determina la imagen de la
figura humana, resolviendo el fondo y la
integración con la técnica de la cepia y la
sanguínea.
 Entiende y relaciona las
proporciones de la figura
humana, con un juicio
estético y crítico
 Demuestra interés por los
apuntes preparatorios
otorgando expresividad y
carácter a cada retrato
pintado.
 Demuestra interés creativo e
identificación
SEGUNDA UNIDAD:
TÍTULO: “EL ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA Y SU ENTORNO ESPACIAL COMO
DE LA COMPOSICION DE FIGURAS”
TÉCNICA : Aguadas, reforzadas con lápices de color, tinta liquida.
SOPORTES : Tela o cartón, superficie rígida MDF, un block de apuntes y otros.
MATERALES: Soporte solidó: 1.20x1.00cm, acrílico, lápices de color, tinta liquida, fijadores.
MODELOS : Figura humana femenino y masculino y su respectiva composición

3. - 3 -
ACTIVIDADES: Exposición de dibujo en galería de Cusco.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Analiza e interpreta el estudio de la figura humana y su composición en el desnudo considerando el
fondo, la linea, la volumetria, los recursos plástico identificando y caracterizando las proporciones y
dinámica de los procesos armónicos y su valoración tonal en la determinación del modelo empleando
procedimientos coordinados.
INDICADORES:
 Presenta : Apuntes, bocetos
 Tiempo : Ocho Semanas.
CONTENIDOS DE APRENDIZAJE:
CONCEPTUAL PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
1.El estudio de la figura humana
desnudo con recursos y efectos
plásticos
- Tonalidad de carnación
- Influencia espacial en la figura
2.Estudio de la figura humana diferentes
enfoques frente a su entorno espacial y
criterios como la composición y la
influencia frente al desnudo – relación
entre fondo y figura.
 Capacidad de interpretar el color de
acuerdo a las sensaciones y la
organización del dibujo frente al desafió
de la figura humana femenino y
masculino de composición.
 Buscar la riqueza lineal introduciendo las
valoraciones y efectos necesarios.
 Capacidad de comprensión visual y
organización del espacio considerando:
la escala, los planos cromáticos, el ritmo,
el encuadre, los contrastes y tono
 Imaginación en el orden de los
elementos componentes del desnudo.
 Bocetos preparatorios y trabajos
concluidos
 Demuestra coherencia en la
elección de la armonía del
lenguaje de la línea
 Expresa interés por la
composición estructural de
varias figuras humanas.
 Precisa el carácter de la
composición
 Actúa con responsabilidad
frente a la creación de su
obra.
TERCERA UNIDAD:
TÍTULO: “EL ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA FRENTE A LOS RECURSOS PLÁSTICOS
Y LA COMPOSICION DE VARIAS FIGURAS HUMANAS”
TÉCNICA : Técnicas mixtas de propuesta
SOPORTES : Lienzo MDF, mapresas, triplay, soportes acrílicos.
MATERIALES: Otras técnicas complementarias para el estudio de la figura.
MODELOS : Figura humana femenino y masculino.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
Analiza e interpreta el estudio de la figura humana en el desnudo considerando la técnica con la que
se trabaja.
INDICADORES:
 Presenta : Apuntes, bocetos
 Tiempo : Dos Semanas.
CONTENIDOS DE APRENDIZAJE:
CONCEPTUAL PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES
1.El estudio de la figura humana
desnudo con técnicas mixtas de
propuestas innovadoras frente a las
artes contemporáneas
- Colores de carnación
- Utilización de placas fotográficas y
fondos sintéticos
2. Estudio de la figura humana en
diferentes enfoques como son: los
espacios plásticos y tratado de otras
técnicas contemporáneas.
 Capacidad de interpretar la volumentria
de acuerdo a las sensaciones y la
organización del modelo de la figura
humana de composición con técnicas
mixtas.
 Buscar la riqueza de los efectos propios
de las técnicas mixtas.
 Capacidad de comprensión visual y
organización del espacio considerando:
el ritmo, el encuadre, los contrastes de
tono y color
 Desarrolla recursos y efectos propios de
la técnica.
 Demuestra interés por la
técnica trabajada.
 Actúa con responsabilidad
frente al desarrollo
académico.
 Actúa de modo crítico frente a
la obra que produce.
 Demuestra carácter
autocrático frente a los
recursos y efectos
conseguidos.

4. - 4 -
VII. RECURSOS Y/O MATERIALES:
Recursos : Modelo de figura humana femenino y masculino, ilustraciones, visuales: estáticas
(pizarra, libros, revistas), móviles (retro proyector) audiovisuales (multimedia,
computadora, CDs, diskets), otros (separatas, guías de observación práctica,
cuestionarios), etc.
Materiales: Papeles, cartulinas lienzos, cartones, pinceles, pasteles, látex y acrílicos (y accesorios
como espátulas, tiento,) para almacenar agua, trapos, periódicos usados, etc.
VIII.ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
Es un curso de aplicación de técnicas de representación cromática de los elementos estéticos de la
figura humana en el dibujo.
SESIONES TEÓRICAS SESIONES PRÁCTICAS INTERRELACIÓN
DOCENTE - ALUMNO
* Método Descriptivo
* Método Explicativo
* Método Activo
* Estrategia de comunicación:
Guías de estudio
* Técnica expositiva y
Proyectiva.
* Técnica experimental
* Técnica demostrativa
* Técnicas de aprendizajes
significativos: Elaboración
– organización (simple-
complejo, clasificación-
Realización de bocetos)
preparatorios, apuntes, trabajos
culminados en: láminas de papel, y
otros soportes sugeridos.
* Presentación de obra de arte
* Método cooperativo
* Método de sinergia
* Estrategia de diálogo
simultáneo
* Evaluación-auto evaluación
* Análisis y comprensión
IX. EVALUACIÓN:
1. PRINCIPIOS : Alentador, diferencial, continuo, participativo.
2. MOMENTOS : Inicio, proceso y salida.
3. CRITERIOS : - Manejo de conceptos fundamentales
- Análisis y síntesis de las relaciones perceptuales –
aporte personal
- Calidad de presentación de los cuadros desarrollados.
- Puntualidad, disciplina, identificación.
INDICADORES PROCEDIMIENTOS INSTRUMENTOS
* Domina los conceptos
* Expone
* Investiga - Imagina
* Esquematiza
* Analiza, critica y
sustenta su obra
plástica
* Iniciativa y creatividad
* Responsabilidad y
Disciplina
* Evaluación práctica de
entrada
* Evaluación oral
* Revisión de bosquejos,
apuntes programados, trabajos
culminados.
* Participación en eventos y
actividades inherentes.
* Auto evaluación
* Co-evaluación
* Participación en taller
* Informes
* Apuntes
* Bocetos
* Crítica expositiva y
debate
* Trabajos culminados
* Pruebas escritas.
* Presentación de trabajos.
X. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS:
PROCEDIMIENTOS INSTRUMENTOS
* Observación: - Controlada
- Secuencial
- Participativa
* Desarrollo: - Normativa
- Estética
* Visuales : - Receptiva
- Auditiva
* Trabajos realizados en taller
* Intervenciones (disertación, diálogo,
criterios)
* Dominio de medios y materiales
* Registro auxiliar
* Informática
* Multimedia

5. - 5 -
XI. BIBLIOGRAFÍA:
1. PARRAMÓN VILASALÓ, José M. “Guía completa de Dibujo y Pintura”
1998 Planeta Agostine – Barcelona
2. ANTONI PETROLA “Materiales, Procedimientos y Técnicas
Pictóricas” – Edit. Ariel S.A. Barcelona 1998
3. DE SAGARO J. “Composición artistica”
Ediciones Meda – España
4. FRANKS LEON “Clowns and Characters”
A. Walter T. Foster Publicaciones – 1998
5. MANUALES PRÁCTICOS AFHA “Dibujo de la Figura en Color”
1979 Barcelona Ediciones AFHA Internacional S.A.
6. PARRAMON, JOSÉ M. “El Gran Libro del Desnudo”
1999 Barcelona – Parragón Ediciones, S.A.
7. Historia del Arte.
8. MACEDO FIGUEROA, Julio “Creatones” – Primera Ediciñon- Impreso en el
Perú Editorial – 2005.
Docente de Asignatura.