Técnicas artísticas

1. PRESENTACIÓN
En el Taller de técnicas artísticas y plásticas para la
creación de materiales y ambientes creativos, busca
identificar, entender, experimentar y evidenciar a través de
un producto artístico, los materiales, procedimientos y
resultados de técnicas artísticas y de ambientes creativos
como herramienta pedagógica para llevar a cabo
propuestas educativas dentro de los espacios pedagógicos
que favorezcan el desarrollo óptimo de los niños y niñas en
el marco de la atención integral, y fortalecer el trabajo con
las familias.
Modelado en masa de cartón de huevo: Cartón de huevo,
colbón, agua, licuadora, cernidor, recipientes plásticos.
Se pican los cartones de huevo en partes pequeñas y se
ponen a remojar en agua mientras se va amasando para
que se moje en su totalidad. Cuando este blando pasarlo a
la licuadora y licuar con bastante agua y cantidades
pequeñas de cartón. Escurrir en el cernidor y mezclarle el
colbón hasta que nos quede una pasta uniforme.
“Ésta es otra posibilidad de que ellos puedan
expresar sus sentimientos”
Carlos Mario Ardila – Formador FAN
Esta fue una de las actividades
que genero mayor impacto,
por las posibilidades que
ofrece, la facilidad para
hacerla y sus atractivos
resultados.
Dibujo comestible en alto relieve: Ingredientes: Agua,
anilina vegetal, harina de trigo, bicarbonato, cartón,
horno microondas.
Se mezcla agua, harina de trigo, anilina vegetal y al
tener bien consistente la mezcla se le agrega
bicarbonato y una pizca de azúcar; se revuelve bien.
Luego en una bolsa plástica hacemos un pequeño
agujeró en una de sus puntas (como una manga de
pastelería) e introducimos toda la mezcla. Con la manga
se empieza a dibujar sobre la lámina de cartón. Al
terminar el dibujo, se lleva al horno microondas por un
tiempo de 30 a 40 segundos. Se podrá observar que la
masa sube y se pone esponjosa.
Esta es una actividad que genera impacto en los niños y
niñas, por las posibilidades que ofrece y sus atractivos
resultados.

2. Técnica de
modelado con
papel maché.
Pintura matérica y texturas: vinilos, aserrín, bolsas
plásticas, bombas, cartón, alambre, semillas, icopor,
tripapollo, palos de paleta, tuercas-tornillos, pitillos,
algodón, papel de colores, cartulina cualquier material
texturado. Se deja a libertad de los participantes el uso del
material sobre el formato para que exploren las texturas y
los colores.
Pintura sobre colbón: Colbón,
anilina y palillos. Sé esparce
colbon sobre un plato desechable,
se riega anilina en el colbón y con
la ayuda de un palillo se comienza
a dibujar, al terminarse deja secar
para luego desmoldar.
“Son técnicas sencillas, de fácil acceso pero que
estimulan la creatividad y abren puertas al
imaginario.”
Marisol Calambás Soscué – Formadora FAN
ANIMALES INEXISTENTES: Modelados en
plastilina: plastilina y palillos.
La creación de Ambientes dinámicos y motivadores a
través del tejido de mallas y movimientos corporales,
con los cuales se trabaja las capacidades individuales y
grupales, creatividad y destreza motriz.
Experimentación de la luz por medio de hologramas: Se
construye un prisma de esta forma con cuatro
medidas (5 cms de alto, 1 de ancho arriba y 3 de ancho
abajo), en acetato o en pasta de los estuches de CD. Se
pegan sus 4 lados. Luego en nuestro celular buscamos en
YouTube videos para hologramas; y en el centro de la
pantalla del celular colocamos el prisma y pagamos las
luces del lugar. Se debe ubicar el celular a la altura de los
ojos para poder observar el holograma.
Movilizar a los niños, niñas y familias hacia
creaciones artísticas más concisas,
apropiadas y llamativas para el trabajo
dentro de los espacios con los niños y las
familias. Gracias a la experimentación con
diferentes materiales y técnicas, dejamos una
oportunidad abierta para que ellos sigan
innovando y desarrollando su creatividad.
Haciendo uso de plastilina y palillos se construyen figuras de
animales que no existen en la realidad pero si en el imaginario
de alguien. La idea del ejercicio es hacer uso de la creatividad
para recrear tridimensionalmente algo inexistente.

3. e
Ejercicios para educar el ojo: Se toma una rejilla de
aproximadamente 12 cms x 8 cms, la cual se divide en partes
iguales por hilos de color negro. Se toma la rejilla y se ubica el
modelo en medio de ésta y se procede a dibujar teniendo en
cuenta las líneas de la rejilla sobre el formato en el que se este
dibujando para ayudarnos a proporcionar la figura.
Tomando como modelo un zapato (o un objeto cualquiera) se
debe intentar dibujar con líneas que se dibujen sobre el
formato de abajo hacia arriba haciendo uso de un lápiz. Con
estos ejercicios se buscó ejercitar la visión y el lado derecho
del cerebro retándolo a hacer uso de los ojos para leer una
imagen y
controlar la
mano dibujante
que muchas veces
se encuentra
acostumbrada a
trazar de
izquierda a
derecha y de
arriba hacia abajo.
Dibujo con aguadas: Agua, anilinas y copitos de algodón.
Trabajo colectivo: Sobre el formato se dibujan diferentes
partes de un personaje mágico descrito por el formador por
medio de adjetivos. Cada miembro del grupo debe interpretar
esos adjetivos para llevarlos al dibujo. Al final se unen las
partes del cuerpo del personaje y se comparan las
interpretaciones.
Pintura de acción: Cartón o cartulina, vinilo de diferentes
colores y pitillos.
En diferentes zonas del plano se vierte vinilo de diferentes
colores. En parejas cada participante se pone de un lado del
papel y con el pitillo se sopla sobre el vinilo para que este se
vaya extendiendo y vaya produciendo manchas al azar o
intencionadas. Observar la mezcla se los colores y las
figuraciones que se van dando
Ejercicios de manejo de cámara: fotografía y video.
Plano general:
Todo el cuerpo
de pies a
cabeza.
Plano
americano: De
la cabeza hasta
las rodillas. Útil
para hacer
retratos.
Plano medio:
Se muestra el
modelo de la
cabeza hasta la
cintura.
Plano
medio
corto: de la
cabeza
hasta la
mitad del
pecho
Primer plano:
De la cabeza
hasta los
hombros. Ideal
para retratos y
destacar rasgos.
Primerísimo
primer plano:
Intimo. Por el
medio de la
frente hasta la
punta del
mentón.
Plano detalle:
Destacar
elementos
específicos.
Acercamiento
máximo.
MOVIMIENTOS DE
CÁMARA: PANEO Y
TRAVELLING
Paneo: La cámara gira sobre
su propio punto persiguiendo
al modelo. Puede rotar de
arriba hacia abajo y viceversa
o de lado a lado.
Travelling: La cámara se
mueve junto al modelo. Se
usan recursos como
grupas y vehículos sobre
rieles.

4. Uso de la fotografía con los niños y niñas.
Motivar las actividades presentando la cámara como una
herramienta a la que ellos tendrán acceso.
No privarlos de experimentar por sí solos la cámara.
Ser explícitos con cada una de las partes de la cámara.
Hacer salidas de campo aprovechando el zoom óptico.
Detallar cosas, abstraer: manchas en el piso, las nubes, las
venas de una hoja.
Observar los cambios de luz en interiores y exteriores.
Notar cambios en la luminosidad: Día, tarde y noche.
Explorar los efectos de la cámara.
Crear espacios en los cuales los niños puedan actuar y
desenvolverse frente a una cámara: vestuario, accesorios etc.
apreciar de manera positiva los resultados fotográficos sin
dejar de ser precisos sobre correcciones que se deben tener.
motivarlos usando sus fotografías como fondo de pantalla del
computador.
Cámara reportera: jugar a hacer reportajes, imitar voces,
poses, ser graciosos, serios, cómicos, dramáticos.
Intervenir fotografías impresas con pintura y dibujo.
Hacer collage, dioramas, comics etc.
Serializar y componer: Papel, tijeras y colbón.
Se hace uso de papel de diferentes colores para serializar
formas geométricas o figuras sencillas, para luego componer
éstas formas siguiendo un orden lógico y casi matemático. Se
deja a libertad el origen del producto y a partir del cual se
compondrán el resto de las formas. Puede ser circular,
cuadrado, lineal etc.
Tejido de mallas y atrapasueños: Tripapollo o cualquier
cuerda fácil de anudar, aros o varas de bambú.
Mallas: Se toma cada par y de anuda a una distancia
considerable. Entre más separado más estirará la malla. Entre
más juntos los nudos quedará menos elástica. Una vez
anudados, se toma una cuerda de un par y se une con una de
las cuerdas del par de la derecha y se anudan. Se repite el
proceso.
Las mallas se pueden usar para crear espacios orgánicos en
ambientación o para almacenar materiales por que son fáciles
de tensionar.
Atrapasueños: sobre el aro de
envuelve la cuerda hasta dar
toda la vuelta, se pasa la
cuerda por cada uno de las
vueltas tensionando u
anudando, se continua el
proceso hasta que el
atrapasueños se vaya cerrando
hacia el centro.
ELABORADO POR:
Marisol Calambás Soscué
Maestra en Artes Plásticas
Carlos Mario Ardila Jiménez
Artistas Dramático