ARTES_VISUALES_PRO_ATE_5_BASICO.docx

PLANIFICACIONES DE AULA
1
PLANIFICACIÓN ANUAL
ASIGNATURA EDUCACION ARTISTICA CURSO QUINTO BASICO AÑO 2014
PROFESOR(A)
N°
SESIONES
38
SEMESTRE 1
MES EJE UNIDAD/CONTENIDO
OBJETIVOS DE
APRENDIZAJE
HABILIDADES
POR
DESARROLLAR
PROCEDIMIENTOS
DE EVALUACIÓN
MARZO
ABRIL
Expresar y
crear
visualmente
Apreciar y
responder
frente al arte
I UNIDAD
› Procedimientos de pintura
(témpera, acrílico, papeles,
pastel graso, anilina y tintas)
› Procedimientos de escultura
(modelado, construcción con
material de reciclaje, papel
maché y greda)
› Procedimientos de fotografía
› Movimientos artísticos
impresionista y
postimpresionista
(técnicas, uso de elementos de
lenguaje visual y elementos
contextuales)
Crear trabajos de arte y
diseños a partir de sus
propias ideas y de la
observación del:
› entorno cultural: Chile,
su paisaje y sus
costumbres en el pasado y
en el presente
› entorno artístico:
impresionismo y
postimpresionismo; y
diseño en Chile,
Latinoamérica y del
resto del mundo (OA 1)
Aplicar y combinar
elementos del lenguaje
visual (incluidos los de
niveles anteriores) en
trabajos de arte y diseño
con diferentes propósitos
expresivos,
comunicativos y
creativos:
› color (complementario)
› formas (abiertas y
cerradas)
› luz y sombra (OA 2)
diseños a partir de
diferentes desafíos y
temas del entorno cultural
y
artístico, demostrando
dominio en el uso de:
› materiales de modelado,
de reciclaje, naturales,
papeles, cartones,
pegamentos, lápices,
pinturas, textiles e
imágenes digitales
› herramientas para
dibujar, pintar, cortar
unir, modelar y
tecnológicas (brocha,
sierra de calar, esteca,
cámara de video y
proyector multimedia,
entre otros)
› procedimientos de
pintura, escultura,
construcción,
fotografía, video, diseño
gráfico digital, entre otros
(OA 3)
Analizar e interpretar
obras de arte y diseño en
relación con la aplicación
del lenguaje visual,
contextos, materiales,
estilos u otros.(OA 4)
Describir y comparar
personales y de sus pares
considerando:
› fortalezas y aspectos a
mejorar
› Crear trabajos de arte
en pinturas, esculturas y
fotografías basadas en
la observación de los
movimientos artísticos
impresionismo y
postimpresionismo.
› Crear pinturas,
esculturas y fotografías
basadas en intereses
personales.
› Demostrar dominio en
el uso de materiales,
herramientas y
procedimientos de
pintura, escultura y
fotografía.
› Analizar e interpretar
obras de arte en
relación con la
aplicación del lenguaje
visual, contextos,
materiales y estilos.
› Describir y comparar
trabajos de arte, usando
criterios como la
selección de temas,
ideas, manejo de los
materiales y
procedimientos, la
aplicación de elementos
del lenguaje visual y el
propósito expresivo.
› Buscar y presentar
información
ibliográfica por
diferentes medios.
› Comunicar y presentar
los resultados de las
investigaciones.
Observación directa,
monitoreo permanente de las
actividades sugeridas.
Retroalimentación de los
productos artísticos.
Creaciones artísticas través
el uso de diferentes
materiales y soportes de
trabajo
Escala de apreciación para
evaluaciones formativas.

2
› uso de materiales y
procedimientos
› aplicación de elementos
de lenguaje visual
› propósitos expresivos
(OA 5)
MAYO
JUNIO
JULIO
Expresar y
crear
visualmente
Apreciar y
responder
frente al arte
II UNIDAD
› Procedimientos de pintura:
acrílico, témpera y tintas, entre
otros.
› Procedimientos de escultura:
modelado, relieve y escultura en
madera
› Luz y sombra en el arte
› Paisaje chileno urbano y rural
› Obras de arte con los temas de
paisaje y costumbres chilenas
observación del:
su paisaje y sus
costumbres
en el pasado y en el
presente
impresionismo y
diseño en Chile,
Aplicar y combinar
elementos del lenguaje
visual (incluidos los de
niveles anteriores) en
con diferentes propósitos
expresivos,
comunicativos y
creativos:
› color (complementario)
› formas (abiertas y
cerradas)
› luz y sombra (OA 2)
diferentes
desafíos y temas del
entorno cultural y
papeles, cartones,
imágenes digitales
unir, modelar y
cámara de video y
entre otros)
pintura, escultura,
construcción, fotografía,
video, diseño gráfico
digital, entre otros (OA
3)
estilos u otros. (OA 4)
› Crear trabajos de arte
de pintura y escultura
en plano y volumen,
basados en la
observación directa y de
obras de arte de paisajes
y costumbres chilenas.
› Experimentar con
luces y sombras, usando
variados medios.
› Dominio en el uso de
materiales,
herramientas y
procedimientos de
pintura, escultura y
fotografía, entre otros.
› Analizar e interpretar
obras y trabajos de arte
en relación con
aplicación del lenguaje
visual, contextos,
materiales, y estilos.
› Buscar información
bibliográfica en internet
y libros impresos.
› Comunicar y presentar
las investigaciones.
trabajo
SEMESTRE 2 – VACACIONES DE INVIERNO
AGOSTO
SEPTIEMBRE
Expresar y
crear
III UNIDAD
› Historia de objetos de diseño
› Tipos de diseño: gráfico,
observación del:
› Resolver problemas
frente a diferentes
desafíos relacionados
con el diseño.
› Desarrollar proyectos

3
visualmente
Apreciar y
responder
frente al arte
industrial y de envases
› Etapas del proceso creativo
para el desarrollo de proyectos
de diseño
› Procedimientos de
construcción
› Procedimientos de diseño
gráfico
su paisaje y sus
costumbres en el pasado y
en el presente
impresionismo y
diseño en Chile,
Latinoamérica y
del resto del mundo (OA
1)
diferentes
desafíos y temas del
entorno cultural y
papeles, cartones,
imágenes digitales
unir, modelar y
cámara de video y
entre otros)
pintura, escultura,
construcción,
(OA 3)
estilos u otros. (OA 4)
considerando:
mejorar
procedimientos
de lenguaje visual
(OA 5)
de diseño, aplicando las
etapas del proceso
creativo.
› Crear, basándose en la
observación de objetos
y elementos de diseño.
› Dominar las destrezas
técnicas de diseño
gráfico y la
construcción.
› Recopilar, seleccionar
información y
presentarla de manera
atractiva y clara.
› Analizar objetos de
diseño, aplicando
diferentes criterios.
trabajo
OCTUBRE
NOVIEMBRE
DICIEMBRE
Expresar y
crear
visualmente
IV UNIDAD
› El diseño en el teatro, la fiesta
y en las tradiciones.
› Tipos de diseño: textil, de
vestuario y teatral.
› Elementos de los diversos
tipos de diseño.
› Etapas del proceso creativo
para el desarrollo de proyectos
de diseño.
› Uso de recursos digitales para
la creación y la presentación de
información.
observación del:
su paisaje y sus
costumbres
en el pasado y en el
presente
impresionismo y
diseño en Chile,
diferentes desafíos y
temas del entorno cultural
y artístico, demostrando
papeles, cartones,
imágenes digitales
› Resolución de
problemas frente a
diferentes desafíos
relacionados con el
diseño.
› Desarrollo de
proyectos de diseño,
aplicando las etapas del
proceso creativo.
› Creación basada en la
observación de objetos
y elementos de diseño.
› Dominio de destrezas
técnicas de diseño de
vestuario, textil y
teatral.
› Recopilación,
selección de
información y
presentación de ésta de
manera atractiva.
› Análisis de objetos de
diseño, aplicando
diferentes criterios.
trabajo

4
Apreciar y
responder
frente al arte
unir, modelar y
cámara de video y
entre otros)
pintura, escultura,
construcción,
(OA 3)
estilos u otros.(OA 4)
considerando:
mejorar
procedimientos
de lenguaje visual
(OA 5)
OBJETIVOS
ACTITUDINALES
Disfrutar de múltiples expresiones artísticas. - Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias
ideas y sentimientos. - Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la
humanidad. - Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando
divergentemente. - Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y
críticas. - Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros. - Respetar el trabajo artístico
de otros, valorando la originalidad.
ESTRATEGIA DE
ENSEÑANZA
La asignatura de Artes Visuales se estructura en torno a dos ejes: EXPRESAR Y CREAR
VISUALMENTE y APRECIAR Y RESPONDER FRENTE AL ARTE organizados en función
de actividades que enfatizan el HACER y la CREATIVIDAD a través de diversas experiencias de
aprendizajes, que se proyectan desde los OA dispuestos para cada nivel. Del mismo modo con las
experiencias de aprendizajes se espera AMPLIAR EL HORIZONTE CULTURAL DE LOS
ESTUDIANTES fomentando el conocimiento del legado artístico nacional e internacional, en
diferentes manifestaciones artísticas, con la finalidad de promover el deleite a través de la
apreciación y el conocimiento de los contextos socioculturales que las motivan.
Las actividades que se proponen no tienen por objeto formar artistas, sino personas sensibles
estéticamente, que puedan comunicarse, expresarse y crear por medio del lenguaje visual, pero
también disfrutar y apreciar como espectadores activos y críticos de las obras artísticas y otros
elementos visuales de su entorno. Las clases consideran actividades que integran ritmos y tipos
de aprendizaje diversos, según las características de los alumnos, procurando que todos tengan
acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen.

5
CALENDARIO DE EVALUACIONES
UNIDAD CONTENIDOS A
EVALUAR
INSTRUMENTO
A UTILIZAR
TIPO DE
EVALUACIÓN
FECHA
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16

6
LISTA DE COTEJO:
_________________________________________________________________
1: Logrado
2: Medianamente Logrado
3: Por Lograr
N° NOMBRE
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34

7
35
LISTA DE COTEJO:
_________________________________________________________________
1: Logrado
3: Por Lograr
N° NOMBRE
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
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31

8
32
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34
35
LISTA DE COTEJO:
_________________________________________________________________
1: Logrado
3: Por Lograr
N° NOMBRE
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
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26
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28

9
29
30
31
32
33
34
35
LISTA DE COTEJO:
_________________________________________________________________
1: Logrado
3: Por Lograr
N° NOMBRE
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
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10
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28
29
30
31
32
33
34
35
DISEÑO DE CLASE N°:
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
CURSO
QUIMTO
BASICO
SEMESTRE 1
PROFESOR(A) FECHA HORAS 1,5
Unidad/contenido
UNIDAD 1
Presentación de la asignatura
Obj.
De
la
clase
Actitudes
- Respeto y valoración de la asignatura para el desarrollo integral del alumno.
- Demostrar curiosidad por el entorno tecnológico y disposición a informarse y explorar sus
diversos usos, funcionamiento y materiales.
- Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas
Habilidades
- Conocer la asignatura, los contenidos generales a tratar durante el año, las normas y rutinas de
la clase, el tipo de evaluaciones y aspectos necesarios para el buen desarrollo de la asignatura.
-Reflexionar sobre la necesidad de normar y respetar conductas y rutinas para garantizar el buen
funcionamiento de la clase y del trabajo colaborativo.
Indicadores de
logro
Los alumnos:
- Escuchan con respeto la información entregada por el docente.
- Realizan preguntas e interactúan aportando opiniones respecto de normas y rutinas y la forma
en la cual se implementaran.
- Demuestran disposición positiva a respetar e implementar las normas y rutinas de la clase.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Inicio Desarrollo Cierre
El profesor saluda y da la bienvenida al
año escolar, se presenta y expresa a los
alumnos alta motivación y expectativas
para el trabajo que harán durante el año.
Invita a los niños y niñas a comprometerse
con el trabajo individual y en equipo que
realizarán y que los llevará a la
consecución de las metas establecidos. Da
la palabra para que los alumnos comenten
sobre sus experiencias y expectativas para
el año que se inicia.
El profesor presenta la asignatura indicando de
forma breve cuáles serán las unidades a trabajar
durante el año y que aprenderán en cada una de
ellas.
Luego a través de la presentación (ppt) los
alumnos determinan acciones correctas e
incorrectas de comportamiento, el profesor
debe guiar a los alumnos a respuestas que
favorezcan el compromiso de trabajo y la sana
convivencia. Deben establecer y acordar las
normas de conducta y las posibles sanciones
ante las faltas cometidas.
Finalmente el profesor los invita a realizar un
dibujo en la primera hoja de su cuaderno como
portada de la asignatura. Sugiere algo
relacionado con las actividades plásticas que
realizarán.
El profesor finaliza la recordando
que a partir de la próxima clase,
se inicia formalmente la primera
unidad y que deben cumplir con
todo lo acordado.
1

11
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
La evaluación realizada es a través de la observación y análisis de las respuestas y
disposición de los alumnos en la fase de presentación de la asignatura.
RECURSOS EDUCATIVOS PC, Data show, presentación POWER POINT 1
NIVELES BLOOM – ANDERSON TRABAJADOS
RECORDAR COMPRENDER APLICAR ANALIZAR EVALUAR CREAR
X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
CURSO QUINTO BASICO SEMESTRE 1
Unidad/contenido
I UNIDAD.
› Procedimientos de pintura (témpera, acrílico, papeles, pastel graso, anilina y tintas)
› Movimientos artísticos impresionista y postimpresionista (técnicas, uso de elementos de lenguaje
visual y elementos contextuales)
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA1)Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: › entorno
artístico: impresionismo y postimpresionismo.
(0A4) Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, estilos u otros.
Actitudes
› Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.
› Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.
Habilidades
› Crear trabajos de arte en pinturas, basadas en la observación de los movimientos artísticos
impresionismo y postimpresionismo.
Indicadores de logro
(OA1) › Pintan creativamente, usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras
de arte de la corriente impresionista y postimpresionista.
(OA4) › Observan y analizan obras artísticas de los estilos impresionista y postimpresionista en
relación con características visuales, temas, materiales y expresividad.
› Observan e interpretan obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista (su color,
volumen, expresión, significado, etc.) y explican sus apreciaciones personales.
El profesor saluda a los
alumnos y espera que se
encuentren en silencio y
ordenados para comenzar.
El profesor introduce la
unidad explicando a grandes
rasgos lo que van a aprender
durante ella. Da a conocer el
objetivo de la clase. Es
solicita que presenten
atención ya que les mostrará
algunas obras de arte para que
puedan dialogar a partir de
Actividades de aprendizaje secuenciadas:
Actividad 1. El docente guía una conversación a fin de indagar los
conocimientos previos de los estudiantes con respecto a la pintura y
la escultura impresionista y postimpresionista a través de preguntas
tales como: ¿conocen obras de arte impresionista o
postimpresionista? ¿Cuáles? ¿Han visto obras de estos artistas en
libros, láminas, revistas, museos, internet u otros lugares? ¿Cuáles y
dónde? › ¿qué les ha llamado la atención de sus obras? › ¿qué temas
representan? › ¿cómo usan el color?
Actividad 2. El profesor guía la observación de obras de pintores
impresionistas y postimpresionistas como Auguste Renoir, Claude
Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul
Luego comparan los
trabajos de arte de sus
compañeros, usando
como criterio:
› las pinceladas utilizadas
› las formas de usar los
colores
› los sentimientos y
emociones que
representan
El profesor comparte sus
impresiones y concluye
con sistematizar algunas
características de los
2

12
ellas.
Luego de eso les indica que
tendrán que sacar sus
materiales para realizar un
trabajo.
*es importante que para cada
actividad sugerida se asigne
un tiempo de ejecución,
graduado por el nivel de
complejidad considerando
unos minutos para reflexionar
a partir de ellas.
Gauguin u otros, indicando características visuales del color
(saturación, uso de colores complementarios y contraste), del uso de
pinceladas (yuxtapuestas y manchas) y algunos elementos
contextuales de sus obras.
Actividad 3. Los alumnos seleccionan una pintura de las obras
impresionistas y postimpresionistas observadas y de las que se tienen
plantillas para colorear. A partir de lo observado y la identificación
de los tipos de pinceladas utilizadas y desarrollan una pintura basada
en un tema personal, procurando utilizar el color y las pinceladas de
la manera en que los artistas analizados lo hacían (yuxtaposición,
mancha, saturación, contraste), para ello utilizan lápices pastel.
movimientos artísticos
apreciados. Finalmente
felicita el trabajo de los
alumnos.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando sus
creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones positivas y
sugerencias de mejora. Elimine el concepto “malo” “feo” “no está bien” modifique por “podría
ser mejor” “observa bien”. No tema sugerir, siempre que esta sugerencia nazca del dialogo con el
alumno, así como “podrías incorporar” “qué opinas tú, etc. Registre sus observaciones y aborde
las necesidades de los alumnos estimule la autoconfianza, autocritica y el autoestima durante todo
el proceso de trabajo. Cuando tenga que evaluar, siempre explique los indicadores para que los
niños sepan claramente que elementos valorará, por la extensión de indicadores se sugiere que use
plantillas que pueda pegar en cada cuaderno para optimizar el proceso de evaluación.
RECURSOS
EDUCATIVOS
Lápices pastel, plantillas de pinturas. Presentación POWER POINT 2
X X X X X X

13
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
I UNIDAD.
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA1)Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: entorno
artístico: impresionismo y postimpresionismo;
(0A4) Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual,
Actitudes
› Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.
Habilidades
› Analizar e interpretar obras de arte en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos,
materiales y estilos.
(OA1) › Pintan creativamente, usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras
de arte de la corriente impresionista y postimpresionista.
(OA4) › Observan y analizan obras artísticas de los estilos impresionista y postimpresionista en
El profesor saluda a los alumnos y espera
que se encuentren en silencio y ordenados
para comenzar. Explica el objetivo de la
clase.
Los alumnos a partir de la observación de
Actividad 1. A partir de la observación
realizada (video sesión 3) En sus
cuadernos de arte o croqueras realizan un
muestrario de pinceladas y colores
Para finalizar comparan sus obras,
usando como criterios la manera de
usar las pinceladas, el color y las
emociones que generan sus obras. El
profesor y los alumnos comparten sus
impresiones y se felicita el trabajo
3

14
un video con pinturas de paisajes de
Claude Monet, recuerdan la clase anterior
y comentan acerca de los diferentes tipos
de pinceladas (sinuosas, cortas,
horizontales, otras) y colores utilizados por
los artistas.
observados en las obras de arte.
Actividad 2. Seleccionan el o los tipos de
pinceladas que más le llamaron la atención
y pintan un paisaje basándose en una de las
obras (la que más les haya gustado como
inspiración), usando témpera.
realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra la sala de clases observando
sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones
positivas y sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS
VIDEO 1, témpera, pinceles, hoja de block.
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
I UNIDAD.
O. Aprendizaje de
la clase.
artístico: impresionismo y postimpresionismo; y diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del
mundo
Actitudes › Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.
Habilidades
› Crear trabajos de arte en pinturas, esculturas y fotografías basadas en la observación de los
movimientos artísticos impresionismo y postimpresionismo.
› Comunicar y presentar los resultados de las investigaciones.
(OA1) › Registran sus propias ideas y aquellas de las observaciones del entorno cultural, usando
diversos métodos para sus trabajos de arte (por ejemplo: toman fotografías, recolectan imágenes,
realizan bocetos, escriben, otros).
(OA4) › Buscan y seleccionan información relevante sobre los elementos del contexto (históricos y
sociales) y los artistas y obras de arte del impresionismo y postimpresionismo y la presentan usando
diferentes medios.
para comenzar. Recuerdan las normas de
uso del laboratorio, se disponen los
alumnos idealmente en parejas para el
Actividad 1. Los observan a través de
internet, imágenes de sus esculturas por
ejemplo, de Auguste Rodin (El pensador),
Para finalizar en conjunto con sus
compañero, comentan sus dibujos y
eligen los más adecuados para ser
modelados en greda o arcilla. El
profesor comparte sus impresiones y
4

15
desarrollo de la actividad.
Los alumnos escuchan en objetivo de la
clase. Luego a partir de preguntas
socializan sus conocimientos sobre la
escultura por ejemplo, ¿qué son las
esculturas?, ¿qué materiales se utilizan
para realizarlas?, ¿has visto esculturas?
descríbelas, etc.
Edgard Degas (La pequeña bailarina) y
Rebeca Matte (Dédalo e Ícaro), entre otras.
En conjunto comentan acerca de los
materiales, las texturas y la luz que se
refleja en la superficie de ellas, que hace
que se destaquen algunos rasgos y se
produzcan algunas sensaciones visuales
como movimiento, fuerza u otros.
Actividad 2. Luego cada alumno
selecciona una de las obras observadas y a
partir de ella dibuja al menos dos bocetos
para la escultura en su cuaderno de arte o
croquera.
ayuda a orientar la elección.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
Mientras los alumnos realizan sus actividades, recorra el laboratorio observando que
los alumnos estén trabajando en la búsqueda de información solicitada y realizando
sus dibujos. Preste atención a las inquietudes de los niños haga observaciones
positivas y sugerencias de mejora. Guie la elección de los bocetos para poder ser
trabajados la próxima clase.
RECURSOS EDUCATIVOS
Laboratorio de computación, lápiz grafito, goma, cuaderno o croquera.
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
I UNIDAD.
› Procedimientos de escultura (modelado en greda o arcilla)
O. Aprendizaje de
la clase.
artístico: impresionismo y postimpresionismo. (A través de la escultura).
Habilidades
› Crear trabajos de arte en esculturas, basadas en la observación de los movimientos artísticos
› Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de escultura.
(OA1)› Realizan esculturas creativas, usando diferentes procedimientos, basados en la observación
de obras de arte.
para comenzar. Recuerdan las normas de
comportamiento y seguridad ante el uso de
Actividad 1. Organizan el espacio de
trabajo. Tienen a su disposición todos los
Para finalizar los alumnos observan y
comentan los resultados de sus trabajos
y los comparan con las obras
observadas, usando como criterio el
5

16
materiales.
clase. Luego se les entrega las
instrucciones de trabajo y se asignan los
tiempos. Recuerdan la clase anterior y
observan sus bocetos y dialogan a partir de
ellos en cuanto a sus impresiones sobre las
esculturas observadas y la imagen elegida.
Y se les indica que modelarán una
escultura, trabajando las superficies como
lo hicieron los artistas observados.
materiales a utilizar.
Actividad 2. A partir del boceto elegido la
clase anterior, modelan una escultura con
el tema de figura humana completa. Para
esto, colocan sobre papel diario la greda y
realizan su actividad, tienen especial
cuidado con el trabajo con materiales con
punta utilizados para dar efectos a sus
figuras.
Actividad 3. Luego colocan su figura sobre
a base de madera. Limpian y ordenan el
espacio de trabajo.
uso de texturas y el trabajo de la
superficie de la escultura. El profesor
comparte sus apreciaciones y felicita el
trabajo realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS
Greda, diario, vaso, delantal, elemento para crear formar, palos de helado,
mondadientes, etc.
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
I UNIDAD.
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA2) Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en
trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos y creativos: color (complementario)
Habilidades
› Crear pinturas, basadas en intereses personales.
› Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura.
Indicadores de logro (OA2)› Pintan aplicando los colores complementarios con fines expresivos y creativos.
6

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para comenzar.
clase. Y se les invita a observar la
presentación prestando especial atención a
las obras de arte que ahí se pueden
apreciar.
Actividad 1. Guiados por el docente,
observan pinturas de Georges Seurat y
Claude Monet, poniendo atención en el
uso que dan a los colores complementarios
para lograr zonas de luz y de sombra. Para
presentar esto, el docente muestra un
círculo cromático, recuerda los colores
primarios, secundarios y cómo se obtiene
cada uno y les explica que las parejas de
colores complementarios son aquellos
opuestos en la rosa cromática (morado y
amarillo, rojo y verde, azul y naranja).
Actividad 2. Luego, eligen libremente un
objeto de su interés, lo dibujan y pintan
con pasteles grasos, representando luces y
sombras con parejas de colores
complementarios.
Para finalizar, presentan sus trabajos al
curso y comentan las diferentes
sensaciones e ideas que les sugieren
sus trabajos. El profesor comparte sus
apreciaciones y felicita el trabajo
realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS Lápices pastel. Presentación POWER POINT 3
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido I UNIDAD. Procedimientos de pintura
O. Aprendizaje de
la clase.
trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos y creativos: color (complementario)
Habilidades
› Describir y comparar trabajos de arte, usando criterios como la selección de temas, ideas, manejo de
los materiales y procedimientos, la aplicación de elementos del lenguaje visual y el propósito
expresivo.
Indicadores de logro (OA2) Pintan aplicando los colores complementarios con fines expresivos y creativos.
7

18
para comenzar.
clase. El profesor los invita a recordar los
clores complementarios. Luego se les
invita a realizar una creación original
utilizando pares de complementarios.
Actividad 1. Dividen una hoja de bloc en
dos y en cada una de las mitades escriben
su nombre con letras originales y grandes,
procurando que quede lo más igual posible
en ambas (pueden utilizar calco). Eligen
una pareja de complementarios y las
pintan, utilizando en una mitad uno de los
colores para las letras y otro para el fondo.
Actividad 2. En la otra mitad invierten el
uso de los colores y realizan el mismo
procedimiento.
Presentan sus trabajos al grupo y
comentan las variaciones de efecto
visual que se obtienen. El profesor
comparte sus apreciaciones y felicita el
trabajo realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
positivas y sugerencias de mejora.
RECURSOS EDUCATIVOS Lápices de colores, hoja de block, lápiz grafito.
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
I UNIDAD.
O. Aprendizaje de
la clase.
trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos y creativos: formas (abiertas y
cerradas), luz y sombra
Habilidades
8

19
(OA2)› Reconocen formas abiertas y cerradas en obras de arte del impresionismo y
postimpresionismo.
› Pintan aplicando uso del colores, luz y sombra con fines expresivos y creativos.
El profesor saluda a los alumnos
y espera que se encuentren en
silencio y ordenados para
comenzar.
Los alumnos escuchan en
objetivo de la clase. Y se les
invita a observar la presentación
prestando especial atención a las
obras de arte que ahí se pueden
apreciar.
Actividad 1. Observan y comparan retratos de diferentes estilos
(impresionista con renacentista, postimpresionista con pintura
egipcia, u otros). El docente anima una conversación entre los
alumnos con preguntas como: ¿Qué diferencias ven en las
pinturas? ¿Cómo podemos identificar las figuras en las
pinturas? ¿Pueden identificar formas abiertas y cerradas?
Actividad 2. Observan obras impresionistas y
postimpresionistas con tema de naturaleza muerta (bodegón) de
artistas como Paul Cézanne, Auguste Renoir, Paul Gauguin o
Vincent van Gogh. Comentan las diferencias y semejanzas entre
los diferentes artistas, respondiendo preguntas como: ¿por qué a
estas obras se las llama naturaleza muerta? ¿Cuál pintor utiliza
formas abiertas y cuál, formas cerradas? ¿Qué pintor usa el
color como mancha y cuál lo usa más plano? ¿En qué obra se
pueden observar líneas que limitan a los objetos? ¿Cuál pinta
más parecido a la realidad? ¿Cuál me atrae más? ¿Por qué?
Actividad 3. Los alumnos dibujan una naturaleza muerta y la
pintan, intentando dar un aspecto realista a los objetos
presentados.
Finalmente, exponen sus
trabajos y explican al curso
los cambios realizados en
la organización y el uso de
los colores y las formas. El
profesor comparte sus
apreciaciones y felicita el
trabajo realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación.
RECURSOS
EDUCATIVOS
Hoja de block, lápices pastel. Presentación POWER POINT 4
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido I UNIDAD. Procedimientos de pintura
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y
artístico.
(OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando:
fortalezas y aspectos a mejorar, uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de
9

20
lenguaje visual, propósitos expresivos.
Habilidades
expresivo.
(OA3)› Aplican los diferentes procedimientos técnicos en forma innovadora.
› Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos.
› Crean pinturas, utilizando diversos procedimientos de pintura en sus trabajos de arte, basados en la
observación de pinturas impresionistas y postimpresionistas.
(OA5) › Comparan trabajos de arte en relación con características visuales, temas, materiales, uso de
procedimientos, aplicación de elementos del lenguaje visual y expresividad.
› Describen las fortalezas y aspectos a mejorar en los trabajos personales y de sus pares en relación
con la selección de temas, ideas, manejo de los materiales y procedimientos, la aplicación de
elementos del lenguaje visual y el propósito expresivo.
› Justifican las apreciaciones personales acerca de trabajos personales y de sus compañeros,
utilizando el vocabulario aprendido en forma adecuada (tipos de líneas, color, forma y textura).
para comenzar.
clase. Y se les invita a observar la
presentación prestando especial atención a
las obras de arte que ahí se pueden
apreciar.
Actividad 1. El docente plantea el desafío
de crear una pintura gigante con estilo
“puntillista”. Para esto: se forman en
grupos de máximo cuatro integrantes y
seleccionan obras con un tema de su
interés. Basados en las obras
seleccionadas, crean bocetos para su
trabajo.
Actividad 2. Seleccionan un boceto y lo
pintan en un pliego de cartón forrado,
usando diferentes medios de impresión
(dedos, corchos, tuercas, botones, tapas de
lápices, monedas u otros) con témperas.
Para finalizar, comparan los trabajos
de arte de los diferentes grupos,
usando como criterios las maneras de
usar los procedimientos técnicos de
impresión, los elementos de lenguaje
visual y lo que quisieron expresar y/o
transmitir. El profesor comparte sus
realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS
Por cada grupo de trabajo: un pliego de cartón forrado, elementos para crear
diferentes puntos (monedas, corchos, tapas de bebidas, etc.)
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
10

21
Unidad/contenido I UNIDAD. Procedimientos de escultura (construcción con material de reciclaje)
O. Aprendizaje de
la clase.
artístico, demostrando dominio en el uso de: materiales de reciclaje.
(OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando: uso
de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual y propósitos expresivos.
Habilidades
› Crear esculturas basadas en intereses personales.
› Demostrar dominio en el uso de materiales y herramientas.
expresivo.
› Demuestran dominio en el manejo de materiales y herramientas
(OA5) › Comparan trabajos de arte y obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista en
relación con características visuales, temas, materiales, uso de procedimientos, aplicación de
elementos del lenguaje visual y expresividad.
para comenzar.
El docente plantea el desafío de trabajar en
grupo y a partir de los materiales traídos,
crear una gran escultura. Para esto: se
forman en grupos de máximo cuatro
integrantes y se les invita a escuchar las
instrucciones.
Actividad 1. El profesor propone un tema;
por ejemplo: árboles, personas, pájaros,
animales, etcétera. En grupos de máximo
seis integrantes, seleccionan uno para
realizar una escultura de gran formato (un
metro aproximadamente) con material de
reciclaje traído (cajas y tubos de cartón,
alambres, cuerdas, ramas, piedras, telas,
etcétera). Para esto: dibujan en su
cuaderno de arte o croquera los bocetos
para su escultura y seleccionan uno
justificando su elección según su
originalidad, factibilidad de ser construida
u otros
Actividad 2. Seleccionan un boceto y
construyen la estructura de su trabajo de
arte, pintándola y agregando material de
reciclaje u otros seleccionados por ellos
mismos.
curso y comentan acerca de: el tipo de
formas que emplearon, los colores que
emplearon y las texturas utilizadas. El
profesor comparte sus apreciaciones y
felicita el trabajo realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS
POWER POINT 5
Material de reciclaje traído (cajas y tubos de cartón, alambres, cuerdas, ramas,
piedras, telas, botellas, etcétera), pegamento, scoch, etc.
X X X X X X
ASIGNATURA EDUCACION CURSO QUINTO BASICO SEMESTRE 1
11

22
ARTISTICA
Unidad/contenido
I UNIDAD.
› Procedimientos de pintura, procedimientos de escultura (sobre relieve con papel maché)
O. Aprendizaje de
la clase.
artístico, demostrando dominio en el uso de: materiales de modelado
(OA5) Describir y comparar trabajos de arte y diseño personales y de sus pares, considerando: uso
de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de lenguaje visual, propósitos expresivos
Habilidades
› Demostrar dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura y escultura.
expresivo.
› Crean pinturas y esculturas, utilizando diversos procedimientos de pintura en sus trabajos de arte,
basados en la observación de pinturas impresionistas y postimpresionistas.
› Demuestran dominio en el manejo de materiales (por ejemplo: témpera, papel maché, entre otros).
(OA5) › Comparan trabajos de arte y obras de arte de los estilos impresionista y postimpresionista en
relación con características visuales, temas, materiales, uso de procedimientos, aplicación de
elementos del lenguaje visual y expresividad.
para comenzar.
clase y se les invita a recordar ¿qué es una
naturaleza muerta?, los alumnos comentan
a partir de sus conocimientos. Luego el
docente los invita a realizar un trabajo a
partir de unas plantillas de naturaleza
muerta, que podrán elegir y que tendrán
que darles volumen con papel y luego
pintarlas dándoles idealmente volumen,
brillo, luz y forma.
Actividad 1. Los alumnos seleccionan una
plantilla según deseen (permita la elección
libre de los modelos a trabajar), luego
observan y determinan los procedimientos
a realizar y colores a utilizar (idean su
trabajo).
Actividad 2. Luego pegan la plantilla sobre
el cartón piedra y con toalla nova y cola
fría comienzan a dar volumen a cada
elemento que compone la imagen.
Transformando cada fruta, jarros u otros
objetos en un sobre relieve.
Actividad 3. Luego pintan su composición
artística con témpera.
Para finalizar, comparan los trabajos
de arte de los diferentes compañeros,
usando como criterios las maneras de
usar los materiales y los colores.
Exponen sus trabajos en los muros de
la sala y comentan los resultados. El
profesor comparte sus apreciaciones y
felicita el trabajo realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS
Cartón piedra 25x30, plantillas de naturaleza muerta ANEXO 1
Toalla nova (por alumno), cola fría, témpera y pincel.
X X X X X X
12

23
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
II UNIDAD. Paisaje chileno urbano y rural. Procedimientos de pintura: acrílico, témpera y tintas,
entre otros.
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA1) Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: Chile y
su paisaje
(OA4) Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual,
Actitudes
› Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
Habilidades
› Crear trabajos de arte de pintura en plano, basados en la observación directa y de obras de arte de
paisajes y costumbres chilenas.
› Experimentar con luces y sombras, usando variados medios.
› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía,
entre otros.
› Analizar e interpretar obras y trabajos de arte en relación con aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, y estilos.
diversos métodos para sus trabajos de arte.
› Pintan creativamente, usando diferentes procedimientos, basados en la observación de obras de arte.
(OA4) Observan y analizan obras artísticas de los estilos impresionista y postimpresionista en
para comenzar.
El profesor explica el objetivo de la clase e
invita a los estudiantes observar obras de
arte de artistas nacionales, que motivados
por los diferentes paisajes de nuestro país
han desarrollado bellas obras.
Actividad 1. Los alumnos observan
pinturas de paisaje chileno de Pedro Lira,
Juan Francisco González, Orrego Luco y
Valenzuela Llanos y comentan sus
características (por ejemplo: montañoso,
desértico, marítimo, lacustre, campestre).
El docente guía la conversación con
preguntas como: ¿qué elementos típicos
del paisaje chileno vemos en estas
pinturas? ¿Qué tipo de paisaje les gusta
más: desierto, mar, bosque o cordillera?
¿Qué colores se usan en estas pinturas?
(apoyo sesión 12)
Actividad 2. Los estudiantes crean y pintan
su propio paisaje con lápices acuarelables
eligiendo los elementos que más les llamen
la atención de las imágenes observadas. En
una hoja de block realizan su creación.
Los alumnos comparten sus
impresiones sobre el proceso,
comentan como desarrollaron los
dibujos y las pinturas. El profesor
comenta sus impresiones y los felicita
por el trabajo realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS
Lápices acuarelables, pincel, paño, POWER POINT 6, hoja de block.
X X X X X X

24
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
II UNIDAD.
› Obras de arte con los temas de paisaje y costumbres chilenas
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA1) Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del: entorno
cultural: Chile, su paisaje y sus costumbres en el pasado y en el presente
Actitudes
Habilidades
› Buscar información bibliográfica en internet.
› Comunicar y presentar las investigaciones.
diversos métodos.
(OA4) › Buscan y seleccionan información relevante sobre los elementos del contexto (históricos y
sociales) y los artistas y obras de arte del impresionismo y postimpresionismo y la presentan usando
diferentes medios (informes, powerpoint, entrevistas virtuales, otros).
› Observan y analizan obras artísticas de los estilos impresionista y postimpresionista en relación con
características visuales, temas, materiales y expresividad.
comenzar.
El docente guía una conversación
con fin de indagar en los
conocimientos previos de los
estudiantes sobre pintura chilena
costumbrista por medio de
preguntas como: › ¿conocen
alguna pintura o pintor chileno
que pinte costumbres de nuestro
país? › ¿cuál es su nombre? ¿Qué
pinturas conocen?
Actividad 1. Los alumnos observan obras de arte
costumbristas. El docente guía una conversación a fin de
indagar en las apreciaciones e impresiones de los estudiantes
sobre ellas, por medio de preguntas como: ¿conocían alguna
pintura o pintores de los mencionados? ¿Dónde la han visto?
¿Reconocen el lugar que pintó el artista? si usted tuviera que
pintar un cuadro de un paisaje, ¿qué lugar elegiría?
Actividad 2. En grupos de tres o cuatro alumnos, buscan
información acerca de obras de pintores paisajistas chilenos
(por ejemplo: Onofre Jarpa, Alberto Valenzuela Llanos,
Juan Francisco González, Guillermo
Muñoz Vera, Ramón Vergara Grez, Matías Pinto D'Aguiar y
Roberto Geisse, entre otros), seleccionan a uno de ellos y
describen su obra de acuerdo a los siguientes pasos: indican
materiales y procedimientos técnicos con que está elaborado
la obra. Indican elementos contextuales, como lugar y época
del pintor. Explican el tema de la pintura (por ejemplo:
paisaje campestre, desértico, selvático, imaginado, entre
otros). Indican los elementos del paisaje (por ejemplo:
árboles, montañas, construcciones y personas, entre otros).
Actividad 3. Para finalizar, elaboran un informe, que
guardan en el escritorio del computador para su revisión.
Para finalizar y
voluntariamente exponen sus
descubrimientos al resto del
curso. El profesor comenta sus
impresiones y los felicita por
el trabajo realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
sugerencias de mejora. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta de evaluación.
RECURSOS
EDUCATIVOS
Laboratorio de computación e internet
POWER POINT 7
13

25
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
II UNIDAD.
O. Aprendizaje de
la clase.
trabajos de arte y diseño con diferentes propósitos expresivos y creativos: luz y sombra
Actitudes
Habilidades
› Crear trabajos de arte de pintura en plano, basados en la observación directa y de obras de arte de
paisajes y costumbres chilenas.
› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura, escultura y fotografía,
entre otros.
› Reconocen el uso luces y sombras en pinturas chilenas.
› Dibujan y pintan aplicando luces y sombras con los materiales adecuados (lápices, carboncillo y
pintura) y temas variados (por ejemplo: el bodegón)
para comenzar.
El docente guía una conversación con el
fin de indagar en los conocimientos
previos de los estudiantes con respecto al
uso de la luz y la sombra en la pintura, por
medio de preguntas como: ¿cómo se
logran las luces y las sombras en el dibujo
y la pintura? ¿De qué depende la luz y la
sombra en la realidad y en la fotografía?
¿En qué época hay más preocupación por
el uso de luces y sombra? ¿por qué?
(presente - pasado)
Actividad 1. El docente guía la
observación de pinturas de bodegones de
pintores chilenos de diferentes épocas
indicando algunos elementos contextuales,
características visuales (materiales,
colores, formas, texturas, otros) y
enfatizando el tema de luces y sombras.
Actividad 2. Los estudiantes eligen objetos
como frutas, botellas, cajas y otros,
dibujan un modelo de naturaleza muerta
con lápiz grafito o carboncillo. Guiados
por el profesor, aplican luces y sombras en
sus trabajos. Los exponen y explican cómo
lograron dar la sensación de volumen a los
objetos, usando las sombras.
Para finalizar los alumnos comparten
sus apreciaciones sobre la experiencia
y los resultados obtenidos. Comparan
sus trabajos desarrollando sugerencias
de mejora a los compañeros. El
profesor comenta sus impresiones y los
felicita por el trabajo realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS
Hoja de block. Lápiz grafito, carboncillo. Llevar materiales para armar bodegones o
naturalezas muertas (frutas, jarros, bandejas, etc)
POWER POINT 8
X X X X X X
14

26
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido II UNIDAD. Procedimientos de pintura. Luz y sombra en el arte
O. Aprendizaje de
la clase.
Aplicar y combinar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en trabajos de
arte y diseño con diferentes propósitos expresivos, comunicativos y creativos: luz y sombra
Actitudes › Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
Habilidades
› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura.
› Dibujan y pintan aplicando luces y sombras con los materiales adecuados (lápices, carboncillo y
pintura) y temas variados (por ejemplo: el bodegón)
para comenzar.
Los alumnos recuerdan la clase anterior
respecto al uso de la luz y la sombra en la
pintura, el profesor indaga por medio de
preguntas como: ¿cómo lograron las luces
y las sombras en el dibujo y la pintura?
¿De qué depende la luz y la sombra en la
realidad? Entre otras. Los alumnos reciben
las instrucciones de trabajo.
Actividad 1. Los alumnos escogen dentro
de las plantillas presentadas un objeto de
su interés y lo pintan con pasteles grasos,
representando luces y sombras con parejas
de colores complementarios y sus tonos
(verde-rojo, azul-naranja y amarillo-
morado).
Presentan sus trabajos al curso y
comentan las variaciones de efectos
visuales que se obtienen. Para finalizar
la actividad, sus compañeros
mencionan las fortalezas y formas de
mejorar. El profesor comenta sus
impresiones y los felicita por el trabajo
realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
RECURSOS EDUCATIVOS
ANEXO 2 - Lápices pastel.
X X X X X X
15

27
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
II UNIDAD.
› Procedimientos de pintura: acrílico, témpera y tintas, entre otros.
O. Aprendizaje de
la clase.
artístico, demostrando dominio en el uso de: procedimientos de pintura.
Actitudes
Habilidades
› Crear trabajos de arte de pintura en plano y volumen, basados en la observación.
› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de pintura.
› Crean pinturas, relieves basados en la observación de la pintura y costumbres de Chile.
› Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos,
demostrando dominio de los materiales y herramientas para realizar pinturas
› Se evidencia un buen manejo de algunos procedimientos de pintura y escultura.
para comenzar.
El docente guía una conversación con el
fin de indagar los conocimientos previos
de los estudiantes con respecto a vitrales
en Chile, por medio de preguntas como:
¿Han visto alguna vez vitrales en iglesias o
edificios? ¿Cuáles? ¿Cuáles son sus
temas? ¿De qué materiales están
construidos? ¿Qué colores usan? ¿Por qué
usarán tantas líneas oscuras?
Actividad 1. El profesor guía la
observación de vitrales chilenos, indicando
características visuales (uso de colores
puros, predominio de líneas rectas, formas
realistas, temas religiosos, entre otros) y
algunos elementos contextuales de las
obras.
Actividad 2. A partir de la observación y
los comentarios de vitrales chilenos, los
estudiantes realizan un vitral. Para esto:
realizan un dibujo basado en temas
religiosos o de la naturaleza. Sobre el
dibujo colocan una mica. Marcan su dibujo
con pasta de relieve. Rellenan los espacios,
usando pintura de vitral de diferentes
colores. Pegan sus trabajos en alguna
ventana de la sala o del establecimiento y
los comentan desde el punto de vista de la
aplicación del color, las formas, los
diferentes temas, otros.
Los alumnos presentan sus trabajos al
curso y comentan las variaciones de
efectos visuales que se obtienen a
partir del ingreso de la luz a través de
su vitral. El profesor comenta sus
realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
16

28
RECURSOS EDUCATIVOS
Hoja de block, mica transparente, pasta de relieve, pintura de vitral de diferentes
colores. POWER POINT 9
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
II UNIDAD.
› Procedimientos de escultura: modelado.
O. Aprendizaje de
la clase.
Artístico, demostrando dominio en el uso de: procedimientos de escultura.
Actitudes
Habilidades
› Crear trabajos de arte de escultura, basados en la observación directa.
› Dominio en el uso de materiales, herramientas y procedimientos de escultura.
› Analizar e interpretar obras y trabajos de arte en relación con aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, y estilos.
› Crean esculturas basados en la observación de la pintura, escultura y costumbres de Chile.
› Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar los diferentes procedimientos técnicos,
demostrando dominio de los materiales y herramientas para realizar esculturas.
› Innovan al aplicar los diferentes procedimientos técnicos.
› Se evidencia un buen manejo de algunos procedimientos de escultura.
para comenzar.
Los estudiantes observan esculturas
chilenas y las comentan, guiados por el
docente con preguntas como: ¿en qué se
diferencian las esculturas entre sí? ¿Las
esculturas son estáticas o tienen
movimiento? ¿Por qué dicen eso? ¿El
escultor habrá conocido la anatomía del
cuerpo humano? ¿En qué se nota? › ¿son
expresivas las esculturas? ¿En qué se nota?
Actividad 1. A partir de la observación y
los comentarios de las esculturas
anteriores, los alumnos modelan una
escultura creativa en greda o arcilla de una
parte del cuerpo (mano, pie, rostro, otros).
Para esto: amasan la greda o la arcilla
hasta que no se les pegue en las manos y
forman un paralelepípedo o un cilindro.
Usando estecas y miretes, comienzan a
sacar greda u arcilla hasta formar la parte
del cuerpo que desean representar.
Realizan terminaciones de sus esculturas,
agregando materiales como cordeles,
trozos de madera, cartón u otros que
consideren adecuados. Finalmente las
pintan con témpera, o pasta de zapatos.
Los alumnos exponen sus esculturas y
comentan los resultados obtenidos.
Describen los procedimientos
utilizados para cumplir con la terea
encomendada. El profesor comenta sus
realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
17

29
RECURSOS EDUCATIVOS
Greda o arcilla, estecas y miretes, materiales como cordeles, trozos de madera,
cartón u otros que consideren adecuados, tempera o pasta de zapatos. POWER
POINT 10
X X X X X X
SEGUNDO SEMESTRE

30
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
CURSO
QUINTO
BASICO
SEMESTRE 2
Unidad/contenido
III UNIDAD.
- Historia de objetos de diseño
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA1)Investigar a partir de la observación del diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo.
(OA4) Analizar e interpretar objetos de diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual,
Actitudes
- Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, imaginando y pensando divergentemente.
- Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros
Habilidades
- Recopilar, seleccionar información y presentarla de manera atractiva y clara.
- Analizar objetos de diseño, aplicando diferentes criterios.
(OA1) Describen objetos de diseño de diferentes épocas y culturas en relación con el objetivo para el
que fueron diseñados y el uso de elementos de lenguaje visual, como forma, color y texturas.
(OA4) Describen posibles usos, funciones, significados y aplicación del lenguaje visual en objetos
de diseño.
- Investigan acerca de un objeto, estableciendo relaciones entre elementos de su contexto, materiales
y cómo estos se reflejan en el diseño.
- Analizan objetos de diseños de diversas épocas y contextos en relación con los objetivos para los
que fueron diseñados, características visuales, materiales y medios.
- Presentan sus investigaciones, usando TIC y otros medios.
para comenzar.
Los alumnos conocen el objetivo de la
clase. El docente guía una conversación
con el fin de indagar en los conocimientos
previos de los estudiantes con respecto al
diseño y su relación con la vida cotidiana,
con preguntas como: ¿qué objetos
utilizamos todos los días? ¿Qué objetos se
utilizan más frecuentemente para
informarse, comunicarse, divertirse, etc.?
Los objetos que utilizamos diariamente
(zapatos, ropa, plancha, lavadora, teléfono,
Actividad 1. Utilizando internet los
alumnos observan imágenes de objetos del
pasado y contemporáneos. El profesor
explica de algunos elementos contextuales
de los cambios, por ejemplo por que los
objetos van cambiando, que tipo de
cambios sufren, características de éstos,
entre otros. Se recomienda sugerir objetos
para que puedan ser observados.
Actividad 2. Luego eligen un objeto e
investigan acerca de su origen y sus
cambios de materiales, formas, colores,
Para finalizar, el profesor comparte sus
realizado.
*Se sugiere que guardar los avances de
lo investigado en un dispositivo
extraíble para resguardar el trabajo.
18

31
otros), ¿han sido siempre así? ¿Cómo han
cambiado?
texturas y otros. Realizan una presentación
haciendo uso de power point en cuanto a
su búsqueda de información, utilizando
imágenes, textos y deseablemente objetos
reales.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños. Realice observaciones
RECURSOS EDUCATIVOS Laboratorio de computación, acceso a internet.
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
III UNIDAD.
- Historia de objetos de diseño
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA1)Investigar a partir de la observación del diseño en Chile, Latinoamérica y del resto del mundo.
Actitudes
- Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, imaginando y pensando divergentemente.
Habilidades
(OA1) Describen objetos de diseño de diferentes épocas y culturas en relación con el objetivo para el
que fueron diseñados y el uso de elementos de lenguaje visual, como forma, color y texturas.
de diseño.
- Investigan acerca de un objeto, estableciendo relaciones entre elementos de su contexto, materiales
y cómo estos se reflejan en el diseño.
- Analizan objetos de diseños de diversas épocas y contextos en relación con los objetivos para los
que fueron diseñados, características visuales, materiales y medios.
para comenzar.
Los alumnos recuerdan el objetivo
planteado la clase anterior. Para optimizar
el tiempo de indique la secuencia de las
actividades a realizar y que espera de sus
alumnos.
Actividad 1. Cada grupo presenta su
investigación al curso en la que comparten
sus conclusiones sobre el objeto elegido en
relación a su origen y sus cambios de
materiales, formas, colores, texturas y
otros. Para cada presentación cuentan con
un tiempo aproximado de 5 minutos y 2
para responder preguntas de sus
realizado.
19

32
compañeros.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
Mientras los alumnos exponen su investigación, recorra la sala de clases observando
que todos estén atentos para propiciar luego la participación en la ronda de
preguntas. Preste atención a las inquietudes de los niños y apoye a los grupos que
disertan en la aclaración de preguntas. Se sugiere calificar la actividad, utilice pauta
de evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS Laboratorio de computador o recursos audio visuales en la sala de clases.
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
III UNIDAD.
- Tipos de diseño: gráfico, industrial, textil, vestuario, entre otros.
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA1) Crear trabajos a partir de sus propias ideas y de la observación del diseño en Chile,
Latinoamérica y del resto del mundo
Actitudes
- Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, pensando divergentemente.
Habilidades
(OA1) Describen objetos de diseño, en relación con el objetivo para el que fueron diseñados y el uso
de elementos de lenguaje visual, como forma, color y texturas.
(OA4) Describen usos, funciones, significados y aplicación del lenguaje visual en objetos de diseño.
- Clasifican objetos, estableciendo relaciones entre elementos de su contexto, materiales y su
funcionalidad.
para comenzar.
clase. Para activar los conocimientos
previos realice una constelación de ideas
referido al concepto DISEÑO, para esto
Actividad 1. Observan presentación que
clasifica los diseños de acuerdo al área del
diseño a la que pertenecen (diseño gráfico
y publicitario, industrial, textil y de
vestuario, paisajismo y diseño de
interiores, entre otros).
Para finalizar, los grupos a groso modo
presentan sus trabajos al curso y los
exponen en los muros de la sala de
clases. En esta presentación deben
diferenciar claramente las diferentes
áreas. El profesor felicita el trabajo
realizado.
*Se sugiere que los trabajos queden
20

33
oriente las respuestas en relación a su
significado y ejemplos de objetos. Para
luego determinar que los diseñadores hoy
en día no se responsabilizan por crear todo
tipo de objeto sino que se especializan en
algunas áreas específicas.
Actividad 2. Luego, los alumnos se
organizan en grupos para realizar una
muestra que dé cuenta de las diferentes
áreas antes mencionadas. Para esto el
docente invita a los alumnos a buscar
objetos de diseño en revistas y clasificarlos
según el área del diseño a la que
pertenecen y organizarlo en una muestra
gráfica recortando y organizando los
elementos visuales seleccionados.
expuestos en la sala de clases.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
sus creaciones. Preste atención a las inquietudes de los niños.
RECURSOS EDUCATIVOS
Revistas, tijeras, pegamento, cartulina. POWER POINT 10
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
III UNIDAD.
- Procedimientos de diseño gráfico
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA1) Crear trabajos de arte y diseños a partir de sus propias ideas y de la observación del diseño en
Chile, Latinoamérica y del resto del mundo
Actitudes
- Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.
Habilidades
- Desarrollar proyectos de diseño, aplicando las etapas del proceso creativo.
- Crear, basándose en la observación de objetos y elementos de diseño.
(OA1) Realizan diseños gráficos a partir de la observación de afiches, etiquetas y otros elementos.
de diseño.
- Interpretan elementos de diferentes tipos de diseño en relación con su significado y contexto.
El profesor saluda a los alumnos y
espera que se encuentren en silencio
y ordenados para comenzar.
Los alumnos conocen el objetivo de
Actividad 1. Los estudiantes manipulan y observan
de manera directa etiquetas, marcas, logos y otros
elementos de diseño gráfico en envases, carteles
Para finalizar, presentan sus
trabajos al curso y los comparan,
usando criterios de color, forma,
textura, ordenación de los
elementos, relación con el grupo
21

34
la clase. Observan un logo (isotipo) y
un logotipo de ciertas marcas (intente
que esta sea conocida) los alumnos
reconocen a que elemento
corresponde, intente establecer la
diferencia entre logo y logotipo.
Converse a partir de ese elemento
por que las marcan desarrollan estas
imágenes. Pregunte sobre una
aplicación de juego que tienen
algunos celulares llamada logoquiz
(juego que deben identificar marcas a
partir de su logo o logotipo) y
pregunte como lograr avanzar encada
nivel.
folletos y otros. Guiados por el docente, relacionan
el uso de lenguaje visual (línea, forma, color,
textura, otros) con las características de los
elementos de diseño gráfico. Por ejemplo: el envase
de una bebida de fantasía cuyo nombre hace
referencia a una fruta posee características de ella
(forma, color, textura, otros), la marca o el logo de
una marca de zapatillas para correr tiene la forma
de una flecha, etc. Registran sus observaciones y
relaciones por escrito, libremente.
Actividad 2. Individualmente, crean un logo o
marca, considerando el isotipo (imágenes) y
logotipo (letras y/o números) para un equipo
deportivo, grupo musical, u otro de su interés. Para
esto: realizan distintos diseños por medio de
bocetos, probando colores, formas, letras y otros.
Presentan sus diseños a sus compañeros y los
comentan, usando criterios como color, forma,
textura, otros, y proponen ideas para mejorar sus
proyectos personales y los de sus compañeros.
Seleccionan uno de los diseños y lo elaboran,
siguiendo los procedimientos adecuados con lápices
escripto.
representado (por ejemplo: equipo
deportivo, grupo musical u otro),
uso de isotipo y/o logotipo,
originalidad y atractivo. El profesor
comparte sus apreciaciones y
felicite el trabajo realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS
Lápices escripto, etiquetas de productos de consumo.
ANEXO 3 COOPIA IMPRESA ATRAS
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
III UNIDAD.
- Etapas del proceso creativo para el desarrollo de proyectos de diseño.
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural,
demostrando dominio en el uso de: procedimientos de pintura, fotografía, diseño gráfico, entre otros.
Actitudes
divergentemente.
Habilidades
- Resolver problemas frente a diferentes desafíos relacionados con el diseño.
(OA3) Proponen soluciones creativas a desafíos en torno al diseño y aplican algunas etapas del
proceso creativo, como generar ideas, explorar, revisar, presentar y evaluar.
- Realizan diseños de objetos, considerando las características de los diversos materiales.
- Buscan soluciones frente a dificultades al aplicar diferentes procedimientos técnicos para la
elaboración de objetos.
(OA5) Justifican el proyecto de diseño propio y de sus compañeros y proponen ideas para mejorarlo
usando criterios como: propósito del proyecto, funcionalidad del elemento u objeto, estética del
22

35
diseño (color, forma, textura), aplicación de elementos de lenguaje visual (color, forma, textura,
otros), uso adecuado de materiales y herramientas, originalidad de la propuesta.
comenzar.
Los alumnos conocen el objetivo
de la clase. Para activar los
conocimientos previos dialogo
con los alumnos a través de
preguntas cuál es la importancia
de la publicidad, para qué se
utiliza, entre otras.
Actividad 1. En grupos de máximo seis integrantes,
desarrollan un proyecto de campaña publicitaria para un
evento del establecimiento u otro que decidan. Para esto:
determinan los objetivos que persigue su campaña
(promover por ejemplo el acto de fiestas patrias para que
tenga sentido) e identifican el público al que está destinado
la publicidad (niños, escolares, adultos, jóvenes, otros).
Actividad 2. Realizan bocetos de al menos tres medios
publicitarios distintos para diseñar (volantes, afiches,
letreros, entre otros), definiendo sus elementos visuales
(formas, colores, otros), su tipografía (tipos de letras),
imágenes, materiales, herramientas y procedimientos
técnicos para realizarla. Cada grupo selecciona tres
bocetos y determina los materiales para su realización y se
organiza para la próxima clase elaborarlo.
Para finalizar, el profesor
comparte sus apreciaciones,
entrega sugerencia a los grupos
en su organización para que
todos cumplan con los
materiales dispuestos y
presentar la campaña la clase
siguiente
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS Lápices de colores.
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
III UNIDAD.
- Etapas del proceso creativo para el desarrollo de proyectos de diseño.
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural,
demostrando dominio en el uso de: procedimientos de pintura, fotografía, diseño gráfico, entre otros.
- fortalezas y aspectos a mejorar, uso de materiales y procedimientos, aplicación de elementos de
Actitudes
divergentemente.
Habilidades
23

36
usando criterios como: propósito del proyecto, funcionalidad del elemento u objeto, estética del
diseño (color, forma, textura), aplicación de elementos de lenguaje visual (color, forma, textura,
otros), uso adecuado de materiales y herramientas, originalidad de la propuesta.
para comenzar.
Los alumnos recuerdan el objetivo
entregado la clase anterior. Para optimizar
el tiempo de indique la secuencia de las
actividades a realizar y que espera de sus
alumnos.
Actividad 1. Los alumnos se organizan en
los grupos y comienza a trabajar
desarrollando los objetos publicitarios en
relación al tema seleccionado. Asigne para
la actividad un tiempo determinado que no
exceda los 60 minutos para luego realizar
la actividad siguiente.
Actividad 2. Luego, presentan sus trabajos
a los otros grupos, que los comentan
usando criterios estéticos (color, forma,
textura, ordenación de los elementos),
claridad del mensaje, uso de tipografías,
funcionalidad, originalidad y atractivo.
Comentan sus ideas para mejorar los
proyectos personales y los de sus
compañeros.
apreciaciones y solicita publicar los
mejores trabajos para comenzar con la
campaña publicitaria del evento
elegido.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
evaluación.
RECURSOS EDUCATIVOS
Materiales según determinan los alumnos para la creación de la campaña
informativa.
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
III UNIDAD.
- Etapas del proceso creativo para el desarrollo de proyectos de diseño
- Procedimientos de construcción
O. Aprendizaje de
la clase.
(OA3) Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos demostrando dominio en el uso
de: procedimientos de pintura, escultura, construcción, entre otros.
24

37
Actitudes
divergentemente.
Habilidades
-Justifican adecuadamente la selección de materiales, herramientas y procedimientos técnicos y/o
tecnológicos en relación con los propósitos creativos de sus proyectos de diseño.
usando criterios como: estética del diseño (color, forma, textura), aplicación de elementos de
lenguaje visual (color, forma, textura, otros), originalidad de la propuesta.
El profesor saluda a los alumnos y
espera que se encuentren en
comenzar.
Los alumnos conocen el objetivo
de la clase. Para introducir la
actividad conduzca a los alumnos
en una conversación sobre el
reciclaje guiando a los niños a
través de preguntas tales como que
es reciclar, para que se recicla,
entre otra. Luego indique las
actividades a realizar y los tiempos
que dispondrán finalmente enfatice
en lo que espera lograr del trabajo
de los alumnos.
Actividad 1. Los alumnos son desafiados para utilizar
uno de los productos reciclados traídos (objeto en
desuso) y convertirlo en un trabajo de arte (pintar sobre
un paraguas, un plato viejo, hacer una escultura con
botellas desechables, latas, etc.). Para esto: eligen uno de
los objetos disponibles. Luego idean que hacer con el
objeto y elaboran bocetos con distintas ideas para
trabajar con él. Comentan los bocetos en grupos
pequeños, indicando los procedimientos a seguir, eligen
uno de estos y lo realizan.
Actividad 2. Presentan su trabajo al curso y explican
cómo usaron los elementos de lenguaje visual en su obra
y en la de los otros para transmitir ideas, emociones y su
propia imaginación, respondiendo preguntas como: ¿por
qué usaron esos colores en la obra? ¿Pudieron haber sido
otros? ¿Por qué usaron esas formas en la obra?
¿Pudieron haber sido otras? ¿Por qué usaron esas
texturas en la obra? ¿Pudieron haber sido otras? ¿Se
logró el objetivo de transformar un objeto en desuso en
un trabajo de arte? ¿Por qué dice eso? ¿Es esto una
segunda oportunidad para el material? ¿Es importante el
reciclaje?
Para finalizar, el profesor
comparte sus apreciaciones y
felicite el trabajo realizado.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
RECURSOS EDUCATIVOS Materiales de desecho, témperas, pegamento, pinceles plumones.
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
Unidad/contenido
III UNIDAD.
- Procedimientos de diseño gráfico
25

38
O. Aprendizaje de
la clase.
artístico, demostrando dominio en el uso de: procedimientos de diseño gráfico.
lenguaje visual, propósitos expresivos
Actitudes
divergentemente.
Habilidades
- Dominar las destrezas técnicas de diseño gráfico
usando criterios como: estética del diseño (color, forma, textura), aplicación de elementos de
lenguaje visual (color, forma, textura, otros), uso adecuado de materiales y herramientas, originalidad
de la propuesta
para comenzar.
clase. Luego observan un video sobre la
técnica de stencil y dialogan sobre sus
impresiones luego concluye señalando que
esta técnica artística de decoración o
impresión en la que se utiliza una plantilla
con un dibujo recortado que es usada para
aplicar pintura, lanzándola a través de
dicho recorte, obteniéndose un dibujo con
esa forma.
Actividad 1. El profesor los invita a
imprimir imágenes por medio de técnicas
de esténcil sobre un objeto (cerámica, tela
y papel, entre otros). Para esto: realizan un
dibujo e identifican sus contornos, luego
dibujan el contorno del dibujo en el centro
de una lámina de mica, y recortan sus
bordes (dejando su forma en el centro), de
esta manera crean un molde.
*Si desea entregue moldes de plantillas.
(apoyo sesión 25 b)
Actividad 2. Toman su molde y lo ponen
sobre la hoja de block a imprimir y lo
pintan con una esponja impregnada en
témpera. Retiran el molde y observan el
resultado. Luego repiten el procedimiento
para lograr secuencias de distintos colores,
variar la posición de la figura del esténcil,
otros.
curso y los comparan, usando criterios
de color, forma, textura, ordenación de
los elementos, dominio del
procedimiento, originalidad y
atractivo. Proponen ideas para mejorar
sus diseños personales y los de sus
compañeros. El profesor comparte sus
realizado.
*Se sugiere que los trabajos queden
expuestos en la sala de clases.
ACTIVIDADES DE
EVALUACION
RECURSOS EDUCATIVOS
Mica transparente o color, tijeras, tempera, esponja.
VIDEO 2
ANEXO 4 COPIA IMPRESA ATRAS
X X X X X X
ASIGNATURA
EDUCACION
ARTISTICA
26

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