El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa, comenzando en Italia en el siglo XV y difundiéndose en el siglo XVI. Promovió el arte antiguo griego y romano, con un enfoque en el cuerpo humano y la belleza ideal. Los artistas buscaban la perfección, la proporción y la perspectiva en sus obras maestras de pintura, escultura y arquitectura.

1. Unidad 1:
Las Bases del Mundo
Moderno: del
Renacimiento a la
Reforma
Nivel: 8° Básico
Profesor: Cristian Araya A.
Renacimiento

2. Objetivo General:
Comprender que la sociedad contemporánea
tiene sus raíces en las principales
transformaciones de la Europa Moderna, a partir
del análisis de fuentes primarias y secundarias.

3. Pintura Gótica – Pintura Renacentista
¿Qué diferencias observas en ambas imágenes?

4. El Arte del Renacimiento
• El Renacimiento es un período cultural que, hacia el año
1400, se empieza a desarrollar en Italia.
• Se consolida a lo largo del siglo XV (Quattrocento).
• Alcanza su plenitud durante los primeros años del siglo XVI
(Cinquecento), al tiempo que empieza a difundirse por el
resto de Europa.

5. UbicaciónEspacial
XVI
XV
RomaRoma
GénovaGénova
FlorenciaFlorencia

6. DifusiónporEuropa

7. a) El arte del Renacimiento es antropocéntrico.
b) Promovió la recuperación del arte de la antigüedad grecorromana.
c) Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores abrieron
nuevos temas surgidos de la mitología clásica.
d) Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal,
destacando el interés por el cuerpo humano y el tratamiento del
desnudo.
e) Contaron con el apoyo económico de los mecenas.
f) Consideraron el ser humano como la obra más perfecta de Dios y se
preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía
humana.
g) Los arquitectos asimilaron la belleza a la simplicidad de las líneas y la
armonía de las proporciones.
Características

8. Exaltación del mundo y del hombre
Desnudo
Proporción
Equilibrio
Perfección
Elementos de una
obra artística
Perspectiva en la
pintura
Elementoscentrales

9. Hypatia de
Alejandría
Leonardo
como
Platón
Aristótele
s Rafael
como
Apeles
Miguel Ángel
como Heráclito
La Escuela de Atenas, de Rafael, pintura al fresco, 1510-1511
Equilibrio, armonía y perspectiva
Pintura

10. Sandro Botticelli: La Primavera (1480-1481’) - 2.03 m x 3.1 m
MercurioMercurio 3 Gracias3 Gracias
VenusVenus
CupidoCupido
PrimaveraPrimavera FloraFlora
CéfiroCéfiro

11. Gran detallismo
Las figuras parecen flotar
Tema mitológico Ambiente melancólico
Sin perspectiva
La composición es equilibrada, con una luz homogénea y un color delicado.

12. Leonardo Da Vinci: La Gioconda (1503 y 1519) - 77 cm × 53 cm.
Idea de luz y
sombra a través
de pasos
continuos
Crea el esfumado
(idea de
esfumarse,
transparencia)
Elemento de esta
obra que causa
admiración:
sonrisa
De fondo aparece
un paisaje

13. Miguel Ángel: La Capilla Sixtina (1508 y 1512)

14. Virgen María La desnudez de Cristo provoco acusaciones de paganismo
y la incomprensión de sucesivas generaciones
Es una escena de
cuatrocientas figuras
Cristo juez

17. Escultura
La Piedad, Miguel Ángel, s. XV
David, Donatello, s. XV

18. Arquitectura
El papa Julio II (s.XVI) le encargó a Bramante las obras del Vaticano en un
principio. Tras su muerte varios artistas tomaron el trabajo, entre ellos
Miguel Ángel.

19. Actividad: a) ¿Qué hecho representan ambas pinturas?.
b) ¿A qué movimiento artístico corresponden?.
c) ¿Qué diferencias se aprecian en ambas pinturas?.
Jaime Serra, s. XIV
Leonardo da Vinci, s. XV

20. Actividad: a) ¿Qué diferencias se observan entre ambas catedrales?.
b) ¿Existen elementos similares que se mantienen en ambas?.
c) ¿Qué elementos del renacimiento se observan?.
Catedral de Chartres, Francia, s. XII
Catedral de Florencia, Italia, s. XV