Estudio detallado de la cerámica griega en sus diferentes períodos, tipos de vasos, fabricación, usos... material para estudiar este arte que llena los museos en la optativa de 1º de bachillerato, Descubriendo nuestras raíces clásicas.

1. La cerámica
griega
Descubriendo nuestras raíces clásicas
1º Bach. IES LUIS VIVES
ELENA GALLARDO PAÚLS

2. "Alfareros, si me dais una recompensa, cantaré para
vosotros. Yo te invoco, Atenea, con la mano levantada
sobre el horno. Permite que las ollas y todos los platos
salgan bien y estén bien cocidos; que con ellos se obtengan
buenos precios y que se vendan en abundancia en el
mercado y en las calles. Permite que los alfareros obtengan
grandes ganancias y concédanme que yo cante para ellos.”
Epigramas homéricos, XIV

3. A. ORÍGENES DE LA CERÁMICA GRIEGA
B. FUENTES DE LA CERÁMICA ÁTICA
C. EL TALLER DE CERÁMICA
1. Modelado
2. Decoración
3. Cocción
D. EVOLUCIÓN HISTÓRICA Y ESTILOS
E. TIPOS DE VASOS
1. Almacenar líquidos
2. Transportar agua
3. Mezclar vino con agua
4. Beber
5. Verter líquidos
6. Perfumes y cosméticos
7. Otros
F. PINTORES
G. VASOS DESTACADOS
Estela funeraria de alfarero policromada, .s. VI a.e.c.
Museo Nacional de Atenas Grecia

4. ÁREAS DE INVESTIGACIÓN
-origen
-cronología
-pintores
-forma,
-decoración
-iconografía
-talleres,
-sistemas de clasificación
-inscripciones
-usos
-comercio
-economía,
-recepción.
artefacto central en casi todas las ramas de la arqueología en Grecia
LA CERÁMICA GRIEGA
Nuevos trabajos basados ​​en la
ciencia sobre la cerámica
antigua
SENTIDO AMPLIO DEL TÉRMINO
Usaban arcilla para más cosas
Tumbas cretenses de terracota
Figurillas

5. A. ORÍGENES DE LA CERÁMICA
La invención de la cerámica = uno de los mayores saltos cualitativos culturales
del Neolítico (en torno al 10.000 a.e.c)
La arcilla = distintos procesos de moldeado, desecación y cocción
Ya hace 5.000 años usaban el torno de alfarero en Grecia
introducido desde Asia
Primeras piezas = pequeñas macetas y vasijas de barro
pintadas de rojo
Los colores se cambiaron ligeramente a lo largo
de los siglos.
Se consolidó un esmalte muy duradero.
INVENTADO EN LA EDAD
DE LOS METALES
(c.6000 a.e,c)
Tazón, en la cueva de Xianrendong, en la
provincia de Jiangxi, China.
La más antigua en Europa:
unos 8.000 años, en Rusia.
La cerámica más
antigua encontrada:
unos 20.000 años.

6. odres de cuero, calabazas huecas, cuencos de madera,
recipientes de piedra ahuecada, cajas de corteza vegetal
vaciada, recipientes de cestería ocasionalmente
recubiertos de sustancias terrosas o resinosas
impermeables, etc
No se fabrica súbita y repentinamente =proceso evolutivo
ANTECEDENTES:
En la EUROPA MEDITERRÁNEA = ejemplos desde el VI milenio a.e.c
CERÁMICA= Obras en barro /arcilla con espíritu
utilitario y creativo.
La arcilla = material práctico y
económico, a diferencia del cobre y los
metales preciosos
Calabaza (Afganistán).

7. CIVILIZACIÓN MINOICA =
-pithoi
-rápida secuencia de estilos artísticos
-cerámica de Kamares o de cáscara
de huevo (muy fina)
-creatividad en las formas
CIVILIZACIÓN MICÉNICA = vasijas del periodo inicial de la E. de bronce,
-hechas a mano, sin la ayuda de TORNO
Crátera micénica, Vaso de los guerreros, s. XIII a.e.c. Vasija con asas, c. 1450-1200 a.e.c. Jarra, c. 1450-1400 a.e.c
c.1250-1200 a.e.c. Psira (Creta) Heraklion (Creta)

8. CERÁMICA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA =
-6000-5000 a.e.c: Cerámica CARDIAL
-2900-2000 a.e.c: Cultura del Vaso Campaneiforme
-2000 a.e.c: Cultura argárica
-1250-700 a.e.c: Cultura de los
campos de urnas
MUCHOS EJEMPLOS DE cerámica Griega [Museo Arqueológico Nacional y Museo Arqueológico de Alicante].
Cultura argárica
(Madrid)
Crátera de la locura de Heraclés Hidria con Heraclés, c.530 a.e.c Kilix de Medellín , c.560 a.e.c. Copa de Esón, c.420 a.e.c.
350-320 a.e.c
Cerámica Cardial, de
Bocairente
(Valencia)
Cultura campaniforme de
Cienpozuelos(Madrid)

9. B. FUENTES DE LA CERÁMICA ÁTICA
Yacimientos arqueológicos:
-s.XVIII: necrópolis sur de Italia
-inicios s. XIX: tumbas etruscas de Toscana:
• no son etruscos
• no son exclusivamente funerarios
- finales s. XIX: excavaciones Acrópolis y Ágora Atenas
ΚΕΡΑΜΙΚΟΣ
La palabra “cerámica” = de la latinización de la palabra griega Kerameikos
BARRIO CERCA DEL ÁGORA, al noroeste de la Acrópolis, de los Kerameis o
alfareros.
La cerámica griega era el
ajuar funerario preferido
por los etruscos.
Importantes depósitos de arcilla del río Erídanos.
En 478 a.e.c = dividido en dos por el muro que Temístocles hizo
construir alrededor del ágora, con dos puertas importantes:
la PUERTA SAGRADA y la puerta del DÝPILON.

10. Conjunto de cerámica de barniz negro ático asociada al cultivo del vino.
Necrópolis de Los Villares en Albacete. Museo de Albacete.
Diferentes yacimientos a lo largo de Grecia y de otras
regiones del Mediterráneo

11. UNIVERSIDAD DE ARIZONA
Base de datos SIG de este tipo de
sitios de hornos cerámicos en
Grecia.
Profesora asociada, Eleni Hasaki,
600 ubicaciones de hornos
griegos, que datan entre el 3000
a.e.c. y el 1820 e.c.
Cada horno descubierto
representa la ubicación de un
taller de cerámica.

12. ALFARERÍA= negocio familiar de uso intensivo de
mano de obra, dominado por hombres.
El personal del taller podía reducirse a los miembros
de una familia, y los esclavos se ocupaban de los
trabajos más duros. En talleres más grandes el
número de esclavos podía ser muy elevado.
Los padres solían ceder los talleres a sus hijos o
yernos.
Cada taller generalmente tenía uno o dos hornos.
El tipo más común en todos los períodos y regiones
era la variedad redonda de arcilla, que medía de 1 a
1’5 metros de diámetro.
TRABAJO POCO VALORADO EN GRECIA:
«los llamados oficios manuales están desacreditados y,
lógicamente, tiene muy mala fama en nuestras ciudades, ya que
dañan el cuerpo a los trabajadores y oficiales, obligándoles a
permanecer sentados y a pasar todo el día a la sombra, y alguno
de ellos incluso a estar siempre junto al fuego. Y al afeminarse
los cuerpos se debilitan también los espíritus»
(Jenofonte, Econ, IV, 2)
El alfarero y el horno,
c. 575- 550 a.e.c Musée du Louvre
C. EL TALLER DE CERÁMICA

13. Un taller de alfarero = unas pocas tiendas y pórticos alrededor de un patio.
había dos o tres cisternas, que se
usaban para purificar y tratar la
arcilla, y el horno.
Taller de cerámica en la isla griega de Paros conservado bajo una residencia moderna.
https://phys.org/news/2017-06-greek-ceramic-production-millennia.html
talleres áticos de cerámica = industrias que
generaban riqueza y prosperidad.

14. Hasaki utiliza una réplica experimental de un antiguo horno griego,
ubicado en la escuela secundaria St. Augustine de Tucson, para probar
las hipótesis del diseño y funcionamiento del horno. Crédito: Eleni
Hasaki
Podían ser talleres aislados o formar barrios (Cerámico
de Atenas, junto a la puerta del Dypilon)
O estar en zonas ricas en arcilla y cercanas al agua
o en zonas donde sus productos eran bien vendidos.
Reconstrucción del área de trabajo y del horno del alfarero
LM IA en Kommos https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S2667136021000078#tbl0001

15. C.1. EL MODELADO
Extracción de arcilla para cerámica. Tablilla de terracota
Pinax de Penteskouphia,c. 575-550 a.e.c., Corinto.
Altes Museum (Berlín, Alemania)
Lo hacía el ceramista o alfarero.
-A partir de arcilla y agua, se elaboraba una pasta fácil de
modelar.
-Era una arcilla rica en óxido de hierro, extraida en bloques
de la cantera y transportada así a los talleres.
-Se dejaba unas semanas en agua, en las cisternas, para
purificarla, desmineralizarla y eliminar los restos que
pudieran causar grietas durante la cocción.
-Luego se mezclaba la pasta para eliminar las burbujas de aire
y, ya flexible, se colaba sobre un disco duro (de tierra, madera
o piedra) fijado al suelo por un eje, donde el alfarero la
trabajaba
-Primero a mano; a partir del s. VII: con torno.
https://www.youtube.com/watch?v=RWez7qLHf0w

16. Modelaba en la rueda del torno las paredes del vaso.
Una vez modelado el cuerpo, se añadían partes adicionales como las asas y el pie.
Se juntaban con barbotina, el pegamento de la cerámica (unión apenas visible).
La barbotina es el
resultado de mezclar
pequeñas virutas de
barro seco con agua.
Alfarero, tondo de kylix de
figuras negras, finales de s.
V a.e.c
En un estante hay cuatro
kylikes, en dos montones, y
un oinochoe.
El torno de alfarero tenía entre dos y tres pies de diámetro
-hecho de madera, terracota o piedra.
Alfarero trabajando, fragmento figura negras, s. VI a.e.c
Tablilla de terracota

17. La arcilla cocida = material tan duro como el vidrio
-permite el transporte o el almacenamiento de agua,
aceite, vino…
Estatuilla de madera policromada que representa a un
alfarero egipcio. II milenio a.e.c
Moldes, Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Molde de un rostro y molde de una lámpara de aceite.
-Las piezas ovales raras y otras como los ritones se
hacían en moldes de barro de dos caras, y con otro
tipo de instrumental.

18. C.2. LA DECORACIÓN
Grèce : atelier de poterie”. Grabado sobre madera
coloreado a partir de un dibujo. , v. 1865, de
Heinrich Leutemann
Una vez modelado, se decora
Realizada por pintores
AFÁN NARRATIVO: característico de la cerámica ática
-excepcionalidad y refinamiento artístico
PRIMERA NOVEDAD: su amplia difusión y exportación
por el Mediterráneo

19. -Con la arcilla aún blanda = se hacían incisiones
-Aplica una primera capa de pintura uniforme
(engobe)
-Dibujos = geométricos, vegetales, figuras
humanas…
-Escenas mitológicas y escenas de vida cotidiana
Uso de un compás con pincel múltiple, en la
decoración de un jarrón Geométrico (Dibujo:
Dim. Ath. Kousoulas, 2014).
https://argolikivivliothiki.gr/2015/02/11/argeiako-
pottery-workshop/
-el pintor apoyaba el vaso en sus rodillas para
dibujar un croquis;
-marca ligeramente sobre la superficie con un
punzón o dibuja con carbón una composición
nueva o una copia
-rellena las zonas interiores con arcilla diluida a
modo de pintura, que funcionaba como esmalte
=un tipo de engobe llamado barbotina
-graba con una herramienta los detalles, rascando
esa capa de pintura para destacar la arcilla de
abajo
-usa otros pigmentos a base de tierra: el rojo y el
blanco, para detalles como pelo, ropa, crines…
BARBOTINA:
La arcilla se dejaba
sedimentar = las
partículas más
gruesas caían al
fondo; después=
filtraban con un
cedazo para obtener
un líquido sin
grumos.
En cambio, la mezcla
se preparaba más
espesa para usarla
como cemento y unir
partes del vaso sin
cocer o para trazar
líneas en relieve

20. a) Períodos geométrico y orientalizante : empleaban compases
para trazar círculos perfectos y métodos de silueta y contorno
para delinear formas y figuras.
b) La técnica de figuras negras implicaba incisiones: se extraía
la barbotina con un instrumento afilado; el engobe se volvía
negro durante la cocción, mientras que el fondo se quedaba del
color de la arcilla; agregan blanco para la piel de las mujeres.
c) La técnica de figuras rojas: los motivos decorativos
permanecieron del color de la arcilla; el fondo, rellenado con
un engobe, se volvió negro; usan pincel : se adaptaba mejor a
la representación naturalista de la anatomía, las prendas y las
emociones; diluyeron o espesaron el engobe para crear
diferentes efectos.
d) La técnica de fondo blanco requiere que el artesano pinte los
detalles de las formas como si fuera una figura roja.
e) Decoración en relieve en época helenística, a partir de
moldes.
El engobe diluido o “esmalte diluido” = apariencia de
un lavado y se usó para el cabello, el pelaje y la
anatomía (conejo de la imagen)
El engobe espesado: se usaba para formar las
llamadas "líneas de relieve" que sobresalían de la
superficie.
Kylix ático de figuras
rojas (tondo
interior), c. 500
a.e.c.
Museo del Ágora,
Atenas.

21. SE BUSCA LA PERFECCIÓN (ἀκρίβεια)
Á veces: relieve
PESTAÑAS, RIZOS…
Kylix de Medellín (Badajoz).
Período orientalizante. Siglo VI a. e.
SE PONE DE MANIFIESTO:
καλόν είμί ποτήρ(ι)ον] “soy un hermoso vaso”.
Museo Arqueológico de Madrid.
Sófilos m' egrafsen (“Sófilos me
pintó”) Dinos de figuras negras,
c.570 a.e.c. British Museum
SE PRESUME / ORGULLO: firman el pintor o el alfarero
Nikosthenes epoiesen (“Nicóstenes
me hizo”) Ánfora ática, c. 530 a.e.c.
Museo del Louvre.

22. A veces, decorada/ pintada por detrás
ΧΑΙΡΕ ΚΑΙ ΠΙΕΙ “alégrate y bebe”.
Jarra micénica, c. 720-700 a.e.c GEOMÉTRICO TARDÍO
Museo arqueológico Nacional (Madrid)
Griegos: pocos muebles
Cerámica cotidiana:
colgada en casa de las asas
Ánfora ática c. 480 a.e.c figuras rojas
Pintor de Dutuit

23. PINTURA DE LACADO NEGRO
Kalpis (hydria) c. 510 a.e.c. del Pintor
de Safo, Museo nacional de Varsovia
TÉCNICA DE SIX:
-las figuras se colocan sobre una superficie
negra en blanco o rojo y se inciden los detalles
para que el negro se vea a través.
-usada en la cerámica de todo tipo de hacia 530
a.e.c, por pintores de figuras negras
-recubrimiento de la arcilla con
un engobe blanco que, tras la
cocción, deviene márfil.
-usada en la cerámica ateniense
a partir de 530 a.e.c,
-desde el s. V: remarcan los
contornos con barniz diluido o
pintura mate, y el interior queda
con el blanco del fondo, en el
que pintan detalles del atuendo
en azul, verde, amarillo, rosa,
malva…
-se especializa en lecitos de uso
funerario
Thanatos e Hipnos sacan el cuerpo
de Sarpedón de la batalla, Lecito
del pintor de Thanatos.British
PINTURA DE FONDO BLANCO

24. Mujeres hilando y tejiendo, Lecito
abombado de figuras negras.
Pintor de Amasis, Metropolitan
Museum NY
LOS TEMAS
Época geométrica: solo formas
Período protoático ( c.675-650): ya hay escenas
mitológicas
Técnica de figuras negras: episodios mitológicos,
escenas de ciclos épicos; escenas de vida cotidiana
(sacrificios, mujeres en la fuente o en el hogar,
luchas de los hombres…)
Técnica de figuras rojas: escenas de banquete, mitos
más seleccionados (apenas figuras monstruosas
como gorgonas o sátiros), vida cotidiana.
Técnica de fondo blanco: rituales y mitos de tema
funerario.
Convenciones: figuras de perfil, con el tronco de frente, piel
blanca de las mujeres, ojos femeninos almendrados, con
pupila frecuentemente roja, niños en tamaño más pequeño,
jóvenes sin barba, viejos con pelo blanco o calvos…
distinción de sexo por la vestimenta y la anatomía, posicio-
nes semifrontales…
Crátera de la locura de Heraclés, de
figuras rojas. c.350-320. Cratera de
cáliz. Museo Arqueológico Nacional,
Madrid.

25. INFORMACIÓN DE LA VIDA COTIDIANA
Mujer hilando lana
Canasta llena de lara
entre las mujeres
Huso para
enrollar el
hilo
Pesas para
ayudar a
girar al huso
REPRODUCCIÓN DE ELEMENTOS

26. Uso del telar
tela termina enrollada alrededor
de una barra en la parte superior
hilos verticales cuelgan de las
barras = más fácil tejer el hilo
horizontal por encima y por debajo
de los verticales
pesos para
mantener
los hilos rectos
Había mujeres que
tocaban instrumentos
y que sabían leer
Esclavas o niñeras
ayudaban a las
jóvenes madres

27. Cuando alguien moría en la familia, las mujeres preparaban el
cadáver para el funeral. Se cortaban el pelo, lloraban y cantaban
lamentos, se golpeaban el pecho y la cabeza.
las mujeres visitaban
las tumbas y hacían las
ofrendas de aceite,
agua y pasteles
las mujeres participaban en los sacrificios
Decoran con guirnaldas a los bueyes que
van a ser sacrificados para demostrar su
importancia.
Visten finos
vestidos
largos,
diadema y
corona.
Usaban
espejos.

28. La vida privada de los antiguos, R. Menard y Sauvageot.

29. C.3. LA COCCIÓN
Jarra micénica, c. 720-700 a.e.c GEOMÉTRICO TARDÍO
Museo arqueológico Nacional (Madrid)
TRES FASES.
1. OXIDANTE: Se deja entrar aire en el horno para que todo el vaso,
zona pintada y no pintada, se vuelva roja (800 grados)
2. REDUCTORA: Se cierran las puertas de horno. Se añade madera verde y
hojas al fuego para aumentar el humo y se lleva la temperatura a 950º.
El óxido férrico se hace negro
El vaso se cuece con humo = se vuelve completamente negro
3. REOXIDANTE: Se destapa la chimenea: el aire entra de nuevo en el horno,
provocando un enfriamiento que entraña una oxidación.
En aquellas zonas donde el vaso no está cubierto de barniz negro, la tierra se
vuelve a colorear de rojo. Las zonas pintadas conservan el negro.
FUNDAMENTAL EL CONTROL DE TIEMPO DE COCCIÓN:
A veces, defectos de cocción.
grandes hornos con
dos cámaras: una
para el fuego y otra
para las piezas
Con la pintura seca, el alfarero se ocupa de la cocción.

30. LOS DAIMONES KERAMIKOI (Daemones Ceramici)
eran cinco espíritus malévolos que podían
perjudicar al alfarero artesano:
Suntribos (el Destrozador),
Smaragos (el Aplastador),
Asbetos (el de los choques),
Sabaktes (el Destructor) y
Omodamos (de la poca cocción).
Eran imprescindibles la protección y la ayuda divina, y había divinidades
concretas encargadas de la cocción; de hecho, los vasos de Corinto eran
dedicados a Poseidón. Se creía que había malos espíritus (los “daemones
keramiki”, que a veces se metían en el horno para destruir los vasos. Así
aparecen conjurados en el ”Himno de los alfarero”s que conocemos,
donde se pide la protección de Atenea, y que se cantaba antes de
inaugurar un nuevo horno y al encenderlo en primavera cada año, puesto
que se apagaban en invierno.
Horno de cerámica. Placa de arcilla del santuario
de Poseidón en Corinthian Pendeskufia (siglo VI a.e.c.).)
se dejaba enfriar completamente el horno

31. D. EVOLUCIÓN HISTÓRICA EN GRECIA Y ESTILOS
Ninguna otra cerámica europea alcanzó las cotas de calidad ni
el nivel de distribución de la CERÁMICA GRIEGA
PERÍODOS (entre los siglos VIII y IV a.e.c)
- c.900- 700 a.e.c.: Período GEOMÉTRICO
-c.700- 550 a.e.c.: Período ORIENTALIZANTE
-c.550- 330 a.e.c: Período de CERÁMICA ÁTICA
 Siglo VI a.e.c.: arcaísmo
 Siglo V a.e.c.: clasicismo
 Segunda mitad del siglo V a.e.c.: de fondo blanco.
-c.330- 50 a.e.c: Período de CERÁMICA HELENÍSTICA
Por el tipo de decoración y la técnica utilizada.
DISTINCIÓN
-de estilo protogeométrico (S. X) o geométrico
(s. IX-VIII), que se caracteriza por la pintura de
reflejo metálico negro
-de estilo orientalista, que floreció sobre todo
en el siglo VII y adoptó la línea de contorno.
-de figuras negras, desde finales del siglo VII
a.e.c. Domina Corinto. Incisiones
-de figuras rojas desde finales del siglo VI a.e.c.
Domina Atenas; las pinceladas sustituyen a las
incisiones

32. ERETRIA y LEFKANDI, en Eubea:
importante yacimiento de cerámica de
la Edad de Hierro
Algunos vasos: recubiertos de un
grueso engobe
color crema.
Píxis de estilo eubeo, siglo X a.e.c.
Museo de Arte Cicládico, Atenas
Ánfora beocia, c.675-650 a.e.c.
MAN de Atenas
Píxide beocio, con decoración
geométrica y caballos, c. 740 a.e.c.
FOCOS DE TALLERES LOCALES
JONIA: estilo de la cabra
Salvaje, en Jonia, s.VII
Dinos rodio, c.625 a.e.c.
Museo del Louvre
BEOCIA
CORINTO
la misma arcilla con mucha
cantidad de agua

33. Vasos destinados a la exportación = distribuidos por tierra o por mar
El resto de producción= almacenada en el taller a disposición de los
clientes
Hay vasos, especialmente ánforas, con sellos de las ciudades grabados
“de Tebas”, “de Rodas”, o símbolos como la rosa de Rodas.
Otros vasos = el nombre del arconte encargado del comercio, como
muestra de identidad del lugar de fabricación.
PIEZAS necesarias en el comercio:
vendedores de aceite, olivas, miel ,
olivas, nueces…
Sello impreso en el asa del ánfora rodia.
En el Pireo había un depósito de muestras
de vasos bajo un pórtico donde los
fabricantes exponían su producción y los
comerciantes podían pasar sus pedidos.
También el Estado era cliente, por
ejemplo de las JARRAS
PANATENAICAS. DEMOSIOS, inscripción que significaba el
carácter público de un vaso.

34. ORIENTALIZANTE ÁTICO
GEOMÉTRICO
Predomina la
cerámica de Corinto
de figuras negras.
Vasos protoáticos.
Se impone la
cerámica ática de
figuras rojas. Jarra geométrica, beocia o ática
c.700 a.e.c. Con engobe marrón y serpientes
moldeadas en sus asas y el borde
Solo a efectos didácticos: los
estilos se superponen en el
tiempo y hay transiciones.

35. D.1. ESTILO GEOMÉTRICO - c.1050- 700 a.e.c.
PROTOGEOMÉTRICO: c.1050 – 900
a.e.c
Ánfora con asas
c. 950 aec, British Museum
- se usa betún negro sobre el color ocre de la arcilla
- pintada con líneas onduladas, circulares hechas con compás
-o rectas, círculos, triángulos...
-decoración separada en franjas horizontales o desordenadas
- Usa un torno más rápido que los micénicos.
Ruptura con la iconografía
minoica y micénica.
Ánfora protogeométrica
c.975-900 a.e.c. British
Museum

36. Predominio de la recta sobre la curva
-solo tres dibujos = se adaptan a la forma del vaso
-contraste de una pintura oscura sobre un fondo claro.
Al final del periodo aparecen figuras de plantas, animales y la figura
humana, -esquemas geométricos y abstractos.
Pixis ática
c.760-750 a.e.c. Museo del Louvre
Crátera funeraria del pintor de Hirschfeld
c.750 a.e.c. MAN de Atenas
GEOMÉTRICO, c.900-700 a.e.c

37. CERÁMICA del Dípilon: prototipo del estilo tardogeométrico o geométrico
reciente.
CRÁTERA sobre la tumba de un hombre:
próthesis o exposición del difunto sobre el catafalco,
colocado sobre un carro para trasladarlo
En esa época, la necrópolis estaba
junto a la puerta del Dípilon.
Vasos de más de un metro de alto, sobre las
tumbas,
-perforados en la base para que el agua de lluvia o
de las libaciones de los familiares llegaran “a la
boca del difunto.
Vaso ático, c.740 a.e.c.
Antikensammlungen, Munich
Pixis ática, c. 850 a.e.c, Staatliche
Antikensammlungen
Crátera, c. 725-700 a.e.c,
Crátera del Dípilon, crátera griega,
c.750 a.e.c. MAN (Atenas, Grecia).

38. Vaso del Dípilon. Anfora funeraria
c.750 a.e.c. MAN (Atenas, Grecia).
ÁNFORA sobre la tumba de una mujer.
el tema del desfile de los guerreros
Oinochoe de terracota. c.750-740 a.e.c.
del pintor de Cesnola, de Eubea MET
(NY, EEUU).

39. D.2. ESTILO ORIENTALIZANTE c.700- 550 a.e.c.
Predominan los dibujos curvilíneos
-poco a poco desaparece la tradición geométrica
-nuevo repertorio iconográfico, con motivos tomados de Egipto, Fenicia,
Siria, Anatolia …
-los griegos mejoran esos motivos y los adaptan a su cultura
-nuevos : rojo y blanco.
-escenas y temas narrativos de carácter mitológico:
grifos, gorgonas, esfinges, quimeras…
Ánfora esfinges enfrentadas. 530 a.e.c.
Museo del Louvre, París
Primero: talleres más importantes en Corinto.
Monopoliza el comercio a gran escala.
gracias al contacto
comercial
Las figuras ganan
corporeidad = incisiones
en cuerpos y vestidos.
•Cerámica protocorintia: 730-635 a.e.c.
•Cerámica corintia de transición: 635-620 a.e.c.
•Cerámica corintia primitiva: 620-590 a.e.c.
•Cerámica corintia media y tardía: 590- 550 a.e.c.
FIGURAS NEGRAS
predominante

40. Los corintios se especializan en vasos pequeños (aryballos, skyphos,
pixis, alabastrones
Aryballos puntiagudo
(matraz de aceite)
fin s. VII
Aríbalo MacMillan,
c. 650 a.e.c.
Oinokoe trilobulado,
c. 650 a.e.c.
Olpe,
c. 640 a.e.c.
Ánfora del Pintor
de Polifemo,c. 660
a.e.c
Dinos, c.630 a.e.c Hidria , pintor del Damon, c. 550 a.e.c.
Industria del
perfume: importante

41. Dinos de Dypilon c.735 a.e.c. Museo Británico, Londres.
Primera representación de una nave
griega con dos filas de remeros.
FUENTE DE INFORMACIÓN sobre la vida y la cultura griega
-dispersa por todas las costas del Mediterráneo gracias a la colonización
y a las exportaciones.
-información sobre instrumentos musicales, deportes, vida cotidiana,
mitos….

42. Dinos de Sophilos, 580 a.e.c.
Altura: el cuenco 28,80 cm y la peana 46,30 cm.
Ancho del cuenco 42 cm.
Museo Británico, Londres
El dinos necesitaba un pedestal
para estar elevado
(a partir del siglo V = sustituido
por la crátera)
También piezas más grandes:
Dos mujeres, c.625-600 a.e.c.
DE EUBEA
Musée du Louvre
Boda de Peleo y Tetis, sobre frisos de animales reales e imaginarios.
Peleo recibe a los invitados a la boda en su casa: Dionysos, Hebe y el
centauro Quirón. Zeus y Hera, Poseidón y Anfitrite, Hermes y Apolo,
Ares y Afrodita, y Atenea y Artemis van en procesión de carros. Hay
Parcas, Gracias y Musas…

43. Heracles y Yolao luchando
contra Cicno, c. 510-500 a.e.c
Ánfora de figuras negras.
Apogeo ÁTICO entre el 570 y
el 525 a.e.c
-ÁTICA: desde finales del s. VII a.e.c.: ya vasos de figuras negras Por influencia corintia
VASOS PROTOÁTICOS (c.635- 570 a.e.c.)
Sustituidos posteriormente por la
producción de figuras rojas
Ánfora de Neso, c. 615-
610 a.e.c. Pintor de Neso
Ánfora protoática de
figuras negras.
Escena de “komos”, c. 570 a.e.c. Pintor de KY
Vaso protoático de figuras negras. Museo del Louvre.
Perseo y las gorgonas
Ánfora de campana
protoática de figuras
negras. c. 610-600 a.e.c.
Pintor de Neso
Pareja de grifos
Héracles y el
centauro Neso

44. -lo “rojo”, sin pintar= color de la arcilla típica de Atenas, del Barrio de Marusi
Rica en hierro
D.3. ESTILO ÁTICO c.570- 330 a.e.c.
Se impone la cerámica ática
Copiada en talleres de otras polis
de Beocia, Macedonia, etc.
cerca de 20 000 piezas áticas de figuras negras
-recubrimiento negro brillante intenso
-suaviza el color de terracota de la arcilla
-piel de las mujeres pintada con color blanco opaco
-resalta detalles individuales en caballos, vestidos y
ornamentos también con blanco.
-repertorio casi interminable de escenas : amplia gama de
temas
Hidria ática de figuras rojas
c.500 a.e.c. British Museum
Escena del juego de kótabos, c. 510 a.e.c, pintor Epictero, alfarero Panfeo KYLIX,
Allen Memorial Museum. Exterior con motivos de ojos y palmetas.

45. -A partir de 530: una cara del vaso figuras negra / otra figuras rojas
Técnicas de figuras negras y de figuras rojas c.530 a.e.c.
Ceramista: Andócides. Pintor: Psiax. MAN (Madrid)
A- epifanía de Dioniso ante sátiros y ménades,
B- asamblea olímpica al ritmo de la melodía de la
cítara de Apolo.
TÉCNICA BILINGÜE
- Se adopta el estilo clásico de la escultura =
búsqueda de la armonía en las proporciones
Técnicas de figuras negras y de figuras rojas c. 520-510 a.e.c.
Pintor Andócides, Staatliche Antikensammlungen

46. D.3.1. ÁTICO ARCAICO(c.570-550 a.e.c)
- figuras negras sobre fondo rojo.
-Se crea el volumen a base de incisiones (cuando esté cocido, saldrá negro)
-el ojo se pinta siempre de frente, con la pupila al centro,
-el torso se pinta de frente
-la cabeza y las piernas se pintan de perfil.
-temas mitológicos
-frisos de animales casi desaparecidos
Tres períodos:
Los ceramistas firman sus obras.
Vaso François, c.570 a.e.c
Museo Arqueológico de Florencia
Un guerrero partiendo hacia la guerra
Pintor de Lydos
Ánfora panatenaica, c.565-560 a.e.c
British Museum
Adaptaron la técnica de los pintores
bilingües

47. ÁNFORAS TRIRRENAS
= un tipo especial de ánforas de
cuello ovalado con decoraciones
atípicas (hay unas 200
procedentes de Etruria)
-cuerpo del ánfora subdividido en
varios frisos paralelos
Ánfora trirrena c.550 a.e.c. Pintor de Gamos
MAN de Atenas
-Tres artistas destacan en el ático arcaico
-LIDO
-PINTOR DE AMASIS, también ceramista; colores
originales
-EXEQUIAS
Reencuentro de Helena y
Menelao, c.550 a.e.c
Pintor de Amasis
Staatliche
Antikensammlungen
Ánfora trirrena c.550 a.e.c .Pintor
de Prometeo. MAN de Atenas

48. Crátera de Eufronio, c.510 a.e.c
Grupo Pionero = un grupo de pintores de vasos
de figuras rojas en el Cerámico (Atenas).
Eufronio
Eutímides
Smicros
Pintor de Diceo
...
D.3.2. ÁTICO CLÁSICO (c.550-450 a.e.c)
-c. 550 a.e.c. Andócides = una técnica nueva: figuras rojas sobre fondo negro
-detalles señalados con finas pinceladas = mayor flexibilidad en la expresión,
-los ojos ya se pintan de perfil
-las figuras ganan en naturalidad, gracia y movimiento,
-representan temas mitológicos y escenas de la vida cotidiana.
También hubo producción en la Magna Grecia Ánfora de Eutímidas, c.510
a.e.c. Staatliche
Antikensammlungen, Munich

49. Circe da el veneno a Odiseo, skifos beocio de figuras negras
Taller del Pintor Mystae. Finales del s. V a.e.c.
-c.480: las figuras negras prácticamente desaparecen
Sólo queda rastro en las ánforas panatenaicas.
-alto grado de especialización: se distinguen pintores de vasos y pintores de copas
-detalles y contornos de las figuras : trazados con un pincel y pintura diluida o en relieve
-mayor profundidad en el estudio de la figura humana y el movimiento
-detalles en blanco o en rojo
Atletas en la palestra, crátera de figuras rojas
Pintor Eufronio. C.510 a.e.c., Antikensammlune Berlín.
Mujeres cardando lana, copa de figuras rojas
Pintor de Duris. C.480 a.e.c., Altes Museum, Berlín.
Efebo, ánfora ática, figuras rojas
Pintor de Dutuit. C.480-470 a.e.c.

50. D.3.3. ÁTICA TARDÍA, c.450-330 a.e.c.
-innovaciones y ensayos: fondo blanco y decorado
con figuras un poco blandas o amaneradas
-incipiente y selecta policromía.
-s. IV: la decoración de figuras rojas se mantiene,
pero pierde calidad
Lebes gámico, c. 340 a.e.c
Pintor de Asteas. MAN de Madrid
Crátera de cáliz Nióbides, c. 450 a.e.c
Pintor de Nióbides . Museo del Louvre
figuras aisladas sobre el
fondo negro pero
conectadas por su
distribución.
Hermes persiguiendo a una mujer,
crátera de campana figuras rojas
Pintor de Dolon. C.390 a.e.c.,
Museo del Louvre.

51. Muchacha llevando una cesta
con ofrendas funerarias,
LECITO c. 450 Allen Memorial
Art Museum
Lécito funerario de engobe
blanco. Pintor de Aquiles. C.
450 a.e.c.
Estas jarras se daban a los jóvenes en las
Antesterias (fiesta de las flores, en prima-
vera). Sus escenas representan a niños
como este, que con su perro y un cuervo,
intenta tocar la lira. La jarra fue
encontrada en la tumba de un niño.
Cóe de cerámica de figuras rojas,
Atenas, c. 420-400 a.e.c
Helena, entre Paris y Afrodita.
Situla de figuras rojas. c.350-340 a.e.c.

52. Laginο decorado con instrumentos
musicales, 150-100 a. C., Museo del
Louvre,
D.4. ESTILO HELENÍSTICO: 330 -50 a.e.c.
declive de la pintura de cerámicas, que fueron decoradas más que pintada
-vasos comunes : negros y uniformes, con una apariencia brillante, de barniz,
decorado con motivos simples de flores o festones.
“cerámica de la ladera occidental” [encontrada en ladera occidental de la Acrópolis]
pintar un fondo de color tostado y pintura blanca
sobre un fondo vidriado negro con algunos
detalles incisos, representaciones de personas
reducidas que con estilo se remplazaban con
motivos más simples como coronas, delfines,
rosetas, etc.
-variedad mayor de tintes que en el pasado
Lekane redondeado de figuras
rojas taller del Pintor de
Baltimore. c.340 a.e.c. colección
privada.

53. En el siglo III a.e.c. las fábricas de Atenas dejan de pintar composiciones con figuras en sus vasos, que son
de barniz negro uniforme.
En la Italia meridional aparece una imitación de la cerámica
griega con los vasos llamados apuliotas o de la Apulia
-negros, con figuras claras, de color de tierra,
como los clásicos de Atenas;
-el color blanco: para precisar mejor el dibujo
y completar la decoración = rizos y palmeras
retorcidos en espiral
Aquiles arremete contra Troiloa.
Crátera campaneiforme de figuras rojas, del Pintor de Hoppin.
c.320 a.e.c.
Ánfora monumental de volutas y
mascarones. Pintor de Darío, c.
330 a.e.c

54. SOLO EN ATENAS
https://www.atenas.net/museo-acropolis
Museo de la
Acrópolis
Museo arqueológico
Nacional
https://www.namuseum.gr/en/
Museo de Arte
Cicládico
https://cycladic.gr/en
Museo del Cerámico
https://www.atenas.net/kerameikos
Museo del Ágora
https://www.atenas.net/agora-antigua
Museo arqueológico del
Pireo
https://www.piraeus.org/museum.html

55. MUSEO DEL LOUVRE: https://www.hisour.com/es/the-ancient-greece-collection-louvre-
museum-paris-france-62867/
MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE ESPAÑA:
https://es.wikipedia.org/wiki/Colecci%C3%B3n_de_cer%C3%A1mica_griega_del_Museo_
Arqueol%C3%B3gico_Nacional_(Espa%C3%B1a)
BRITISH MUSEUM: https://www.hisour.com/es/ancient-greece-british-museum-37012/
MUSEOS VATICANOS, COLECCIÓN ASTARITA:
https://m.museivaticani.va/content/museivaticani-mobile/es/eventi-e-
novita/iniziative/SpazioIncontro/2016/la-collezione-astarita-nel-museo-gregoriano-
etrusco.html
SALA SULLY del Museo del Louvre.

56. La forma de la cerámica estaba vinculada a su función.
1. Almacenar líquidos: ánfora, pélike
2. Transportar agua: hidria, leves,
lutróforo.
3. Mezclar vino con agua: stamnos,
crátera
4. Beber: copa, esquifo, cántaro
5. Verter líquidos: enócoe, olpe
6. Perfumes y cosméticos : lekane, pixis,
alabatro, aríbalo, lecito, lebés,
7. Otros
E. TIPOS DE VASOS
PARTES DE UN VASO GRIEGO

57. E.1. Para almacenar líquidos en gran cantidad
Héracles y Apolo, c. 530 a.e.c.
ÁNFORA bilingüe, Pintor
Andócides.
-ÁNFORA, de diferentes tamaños, con dos asas y panza redondeada
-PÉLIKE: variedad del ánfora, pero con la base más ancha
-STAMNOS: forma globular y dos pequeñas asas que surgen de la panza, cuello corto y ancho; tapadera
-PITHOS: de gran tamaño
PÉLIKE cretense Museo
de Kissamos, Creta.
Muerte de Orfeo,
STAMNOS c. 475 a.e.c, Pintor de
Hermónates Museo del Louvre.
Esclavo transportando diván.
PÉLIKE ático figuras rojas,

58. PITHOS de Phylakopi,
período cicládico. Museo
Arqueológico de Milos
PITHOS de los palacios minoicos.
ÁNFORAS DE PICO, de uso
comercial.
ANFORISKÓS, museo del
Louvre [ánfora de pequeño
tamaño]

59. E.2. Para transportar agua
La HYDRIA se usaba para recolectar, transportar y verter agua: cuerpo bulboso, un pico apretado y tres asas
(dos a los lados para sostener y una estirada a lo largo de la parte posterior para inclinar y verter).
El LUTRÓFORO : vaso para llevar el agua del baño, con cuello alargado y dos asas; se usa en el ritual
previo al matrimonio de la novia o en los funerales; se ponía en las tumbas de las mujeres solteras.
Mide entre 40 y 150 cm de alto.
El LEBES era el recipiente para el agua en las bodas (leves gámico) y el lavado de los muertos (entre 20 y 50 cm)
LEBES GÁMICO, s. IV. Pintor de
Marsias Museo Hermitage.
Juicio de Paris. HIDRIA, s. V.
Figuras rojas, Museo británico
Partida de los guerreros, figuras
negras, HYDRIA, s. V,
Museo Louvre
LUTRÓFORO protoático,
c. 680. Museo del Louvre
LUTRÓFORO pintor del
sakos blanco, c. 330
a.e.c. Museo Arq. nal.
Madrid.

60. HYDRIA del pintor Príamo, c. 520 a.e.c.
figuras negras. Atenas
LUTRÓFORO, c 430 a.e.c.figuras rojas
Suele haber correlación entre el uso de la pieza y su función
LEBES GÁMICO, c 340-330 a.e.c. figuras
rojas. Museo metropolitano de NY
Una dama tal vez se
prepara para una boda
mientras los erotes
vuelan sobre su cabeza.
Mujeres recogiendo
agua en la fuente.

61. E.3. Para mezclar agua con vino
DINOS, c. 540 a.e.c CRÁTERA de volutas, c. 450 a.e.c
M. Metropolitano de Arte, NY
La CRÁTERA se usó para mezclar agua y vino durante un simposio griego
-gran variedad de diseños .
El DINOS es una especie de caldero, que se sostiene sobre un pie o
soporte, a veces asociado con el LEBES.
-El PSYKTER o PSÍCTERO: para enfriar vino
CRÁTERA apulia de volutas
La imagen alude a
rituales prenupciales,
preparatorios de la joven
antes de iniciarse en el
mundo del matrimonio,
que incluían actividades
físicas y juegos.
MAN, Madrid

62. crátera de columnas (típicamente corintia)
crátera de volutas
crátera en cáliz
crátera de campana Sátiros juerguistas, PSÍCTERO
o PSYKTER ático de figuras
rojas, Pintor Douris, c. 480
a.e.c. Museo Británico
El PSYKTER aparece hacia el 520
a.e.c. Servía para enfriar el vino
dentro de una cratera llena de
nieve. Tiene un “tallo” ancho en
su base que se remata con una
forma semiesférica.
PSÍCTERO de figuras
negras.
Museo del Louvre
CRÁTERA DE VOLUTAS, con monumento
para un guerrero muerto.
Taller del Pintor de Baltimore c. 340-320-
M.A.N

63. E.4. Para beber
RHYTÓN ático con forma de cabeza de oveja,
pintor de Londres, c. 460 a. e.c.
CANTARO: c. 420 a.e.c.
KÝLIX o QUÍLIQUE , c. 620 a.e.c. Louvre
-KÝLIX o Cílica: Copa ancha con pie corto y ancha base, y dos asas; recipiente abierto para
beber en forma de cáliz
-CÁNTARO: Gran copa con altas asas verticales que bajan hasta el pie de la vasija
-ESQUIFO: Recipiente abierto (tazón) para beber, con dos asas.
-RITÓN: Recipiente cerrado para beber simulando un cuerno y otras formas figurativas
Mujer vieja llevando un esquifo, ESQUIFO con escena
grotesca, figuras rojas, c. 430-420 a.e.c.
-muchas formas de copas: las de comasta, las de Siana, las de labio, las de banda o las de
ojos, según las características de la forma y la decoración del vaso

64. E.5. Para verter líquidos
-ENÓCOE: servía para sacar el vino de la crátera, donde
ha sido aguado. Tenían un asa alta y redondeada en la
parte trasera y con un pico o borde lobulado para
verter mejor el vino; miden entre 15 y 50 cm.
Odiseo resistiendo el canto de
las Sirenas.
ENÓCOE ático, figuras negras,
c. 525-500 a.e.c. Altes Museum,
Berlín.
-OLPÉ: jarra en forma de pera, de entre 10 y 40 cm. No
tiene el borde del oinokoe ni su alta asa. Podía usarse
para verter agua.
-ASKÓS: con forma plana y boca para verter aceite o
vino.
-CIATO: Cazo o cucharón, recipiente para servir y
escanciar
ENÓCOE Lévy, figuras negras, c. 640 a.e.c. rodio,
estilo de lz cabra salvaje. Museo del Louvre.
OLPÉ corintio,
figuras negras, c. 640 a.e.c
Pintor del Vaticano.
Museo del Louvre

65. ASKÓS, c.410
OLPÉ ático, figuras negras, c.
555-540 a.e.c. Pintor de Amasis,
Museo del Louvre
ENÓCOE, figuras rojas, c. 620 a.e.c.
Louvre
ASKÓS ASKOS de Apulia CIATO
Rhyton en forma de niño negro
devorado por un cocodrilo,
c. 460-450 a.e.c.
MASTOS: taza similar a un pecho femenino
con dos pequeñas asas horizontales
c.570-550, Corintio, figuras negras.

66. E.6. Para perfumes y cosméticos
-ALABASTRÓN: frasco pequeño, de cuerpo elipsoidal, para
perfumes y aceites de uso femenino.
-ARÍBALO: forma globular, cuello corto, un asa vertical.
Guardaba el aceite que los jóvenes se untaban en la palestra.
-LECITO: para almacenar y/o verter aceite. Se especializa en
uso funerário.
-PIXIS o PÍXIDE: caja cilíndrica usada para ungüentos, cosmé-
ticos [albayalde, yeso, tiza, polvo de habas…] abalorios o
joyas… Sin asas, y de muy diverso tamaño, forma y decoración.
-LEKANE: asas anchas, horizontales y enfrentadas, y provisto
de una tapadera rematada por un anillo grueso que sirve de
agarre.
LEKANE figuras rojas
Prevalece la decoración con
escenas femeninas.
Pegaso
LECITO de tipo aribalístico,
de figuras rojas, c, 480-460
a.e.c. Staatcliche
Antikensammlungen.
ALABASTRON figuras
rojas
PIXIS cicládica, c. 3000-2800 a.e.c
13'2 cm alto x 14 de diametro.
Museo Getty.

67. Procesión de una boda. PÍXIDE, con tapa,
ática de figuras rojas, c. 440-430 a,e,c.
British Museum
La novia es conducida en un
carro desde la casa de sus
padres a la de su marido
ARÍBALO protocorintio de
figuras negras. Museo
Louvre
ARÍBALO corintio de figuras
rojas. Museo Nacional de la
Antigua Corinto
PYXIS cilíndrico corintio y LEKANE con tapa con
gránulos de “psimythion” (pintura de plomo
blanco) utilizada para maquillaje. De la tumba del
actor y poeta Makareus. Mediados del siglo IV
a.e.c. Museo del Cerámico, Atenas.
Mujeres en la casa. PÍXIDE, con tapa,
ática de figuras rojas, segunda mitad s. V
a,e,c . Museo de Arte de Dallas (Texas)

68. -EPINETRO: objeto de cerámica en forma de rodillo; no era un vaso; lo usaban las mujeres
áticas para eliminar de la lana las impurezas y la grasa antes del hilado, frotándola sobre la
superficie rugosa.
Mujeres tejiendo, EPINETRO
figuras rojas, c. 450.a.e.c
EPINETRO, c. 425-420 aC. M.
Arqueológico Nacional. Atenas
Epinetro de Eretria mujeres en gineceo, c. 425 a.e.c.
Museo Arqu. Nal. Atenas

69. E.7. Otros vasos
Stamnos con figuras fálicas, de figuras rojas del
pintor de Berlín, c. 420 a.e.c Museo
arqueológico de Ferrara (Italia)
¿?, c. 580 a.e.c. RODAS
Frasco de perfume
θυμάτήριον La epíquisis es un cántaro de
vientre rechoncho, de 15
centímetros de altura en
promedio. Su cuello delgado tiene
un pico largo y un solo mango
elevado por encima del borde. Se
usaba para verter y quizás llenar
lámparas de aceite.

70. ARÍBALO
Inscripción en el borde: El
muchacho es hermoso”
(]ΚΑΛΟΣΠΑΙΣ]
Aríbalo que remite a los placeres
de Afrodita ( CONCHA)
El GUTTUS: pequeño recipiente plano,
de unos diez centímetros de altura en
promedio, tiene un pico bastante largo
y estrecho, a veces equipado con un
filtro. Se desconoce su uso.

71. Importancia del trabajo
-conocemos más de mil nombres
-cien bastante bien
-Leyes de Solón: protegían a los
artesanos en Atenas
F. ALGUNOS PINTORES
Los artistas FIRMAN sus obras
-Orgullo competitivo= una inscripción de Eutímides en un ánfora de vientre
abultado dice: “Como nunca lo hizo Eufronio” (ΟΣ ΟΥΔΕΠΟΤΕ ΕΥΦΡΟΝΙΟΣ)
Crátera de cáliz de Euphronios, c.510 a.e.c.
figuras rojas, Antikensammlung Berlin
AUTORRETRATOS DE PINTORES

72. ALGUNOS NOMBRES PROPIOS
A) PINTORES DE FIGURAS NEGRAS
A) Sófilo (c. 580) = primer nombre que conocemos
B) Clitias (c.570)= Vaso François
C) Pintor de Ámasis (c.560-525) = se conocen ocho vasos
D) Exequias (c.550-530)
E) Nicóstenes firmó más de 120 vasos de figuras negras.
B) PINTORES DEL GRUPO DE PIONEROS
A) Eutímides,
B) Eufronio (c. 520-505)
C) Sosias,
D) Fintias…
C) PINTORES DE FIGURAS ROJAS
A) Pintor de Andócides (por el alfarero con el que trabajó)
B) El pintor de Berlín, (c.500- 480) pionero que introdujo la
cerámica de figuras rojas junto a su rival, Cleofrades.
C) Pintor de Cleofrades (c.505-475)
D) Pintor de Brigos (c.480- 460): unos 200 vasos
E) Douris (c. 500-470)
F) Makrón (c.480), rival principal de Douris.
G) Pintor de Pan
Medallón en tondo de copa ática,
Pintor de Pédieus, c. 510 a.e.c.
M.Louvre
Firma de EUFRONIO

73. Dioniso capturado, Kylix de figuras
negras del pintor Exequias, c. 535 a.e.c
Antikensammlungen de Munich
Dioniso, capturado por los piratas y
atado al mástil, pide que le suelten,
pero como no le hacen caso,
transforma el mástil en una parra y él
comienza a transformarse en
animales salvajes. Los piratas,
asustados, se tiran por la borda y son
convertidos por el dios en delfines
(por eso son tan cercanos, porque
antes fueron hombres)
Creían que el mar era circular, por lo
que aprovecha la circularidad del
tondo de la copa.
EXEQUIAS
-pintor de figuras negras y alfarero, floruit c. 550 -520 a.e.c
-estilo particular = se aparta de las soluciones de Amasis y Lido y propone las
soluciones que finalmente se impondrán en esta técnica.
-figuras que llenan el vaso
-destaca la estilización, la plasticidad y el cromatismo
Conservamos nueve de sus producciones firmadas.

74. Exequias muestra a Áyax preparándose para su
suicidio
El suicidio de Áyax, ánfora de figuras negras del
pintor Exequias, c. 530 a.e.c Musée château de
Boulogne sur Mer (France)
Ánfora ática, Pintor de Aquiles, c. 440-430
a.e.c. Staatliche Antikensammlungen.
Munich
PINTOR DE AQUILES

75. PINTOR DE BERLÍN
Leona rugiente, PÉLIKE de figuras rojas del
pintor de Berlín, c. 490 a.e.c Museo
arqueológico de Ferrara (Italia)
-activo entre 500 y 470 a.e.,
-nombre convencional otorgado a un pintor de vasos del
cual, una de las obras más hermosas se encuentra en el
museo de Berlín.
-Se le atribuyen unos 300 vasos conocidos, aunque no
tienen su firma
-Se le atribuye una serie de jarras Panatenaicas, que son
sus únicos vasos de figuras negras
Tañedor de cítara, ÁNFORA de figuras rojas del
pintor de Berlín, c. 490 a.e.c Museo
arqueológico de Ferrara (Italia)

76. G. VASOS DESTACADOS
-Combina técnica de figuras negras con policromía
-dos frisos: escena de simposio y cacería
- Escena de simposio = el propio Eurito se representa
agasajando a Heraclés
Escena de simposio y jinetes, Crátera de Eurito, CRÁTERA DE COLUMNAS
de figuras negras, corintia; c. 600 a.e.c
Museo del Louvre
a) UNA CRÁTERA ESPECIAL: LA CRÁTERA DE EURITO

77. 6 “frisos”
Vaso François (“Cara B”) crátera de volutas de figuras
negras, c.570 a.e.c. Museo Arqueológico de Florencia
b) EL VASO FRANÇOIS, CRÁTERA
-Cumbre de la cerámica ática.
-crátera de volutas (grande: 66 cm de alto)
-realizada por el ceramista ERGÓTIMOS y pintada por el Pintor CLITIAS
-c. 580 a.e.c.
●-decoración miniaturista: seis frisos con cerca de 270 figuras (con sus
nombres): 159 personajes conservados y 130 inscripciones
= COMPLEJIDAD EXTREMA
.carreras de carros en honor de Patroclo
.caza del jabalí de Calidón
.bodas de Tetis y Peleo
.llegada a Atenas tras la muerte del minotauro
.Aquiles persiguiendo a Troilo
.Áyax recogiendo el cadáver de Aquiles
.Hefesto volviendo al Olimpo….

78. c) AQUILES Y ÁYAX JUGANDO A LOS DADOS
Ánfora ática, Exequias, ca.540-530. Museos Vaticanos
-Ánfora de figuras negras de EXEQUIAS
-Dos escenas: el regreso de Castor y Pólux recibidos por sus padres, y Aquiles y Áyax
jugando a los dados,
-Aquiles (izquierda), y Áyax participan de algún juego, probablemente con dados
-Aquiles dice “cuatro” (tessares), y Áyax dice “tres”.
-Hay más de cien copias

79. VOCABULARIO
-alfarería
-ánfora
-barbotina
-crátera
-engobe
-floruit
-hidria
-kýlix
-kótabos
-lecito
-pithos
-tondo
-torno
Jarras panatenaicas
Ánfora del Dípilon
Vaso François
Crátera de Eurito
Enócoe Levy
Ánfora de Exequias
Vaso de los guerreros
Cerámica de kamares

80. Elena Gallardo Paúls
Curso 2022- 2023
IES LUIS VIVES (Valencia)