Este documento presenta un proyecto escolar de arte dramático en el Colegio Adventista Ciudad de Quito. El proyecto se llevará a cabo del 13 de noviembre al 27 de noviembre de 2020 con el objetivo general de desarrollar la imaginación, expresión oral y capacidad de relacionarse a través de actividades teatrales. El proyecto utilizará recursos humanos como estudiantes y docentes, y recursos materiales como vestuario y música. Al finalizar, los estudiantes presentarán actos artísticos demostr

1. 13-11-2020
PROYECTO
ESCOLAR DE
“ARTE
DRAMÁTICO”
MICHELLE GORDÓN
TECNOLOGICO VIDA NUEVA

2. PLANIFICACIÓN
DEL PROYECTO ESCOLAR
1. DATOS INFORMATIVOS
NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN: COLEGIO ADVENTISTA CUIDAD DE QUITO
ZONA: 9 DISTRITO: 17D05 CIRCUITO: 3
NIVEL: EGB MEDIA
SUBNIVEL: EGB
AÑO EGB: SEPTIMO AÑO LECTIVO: 2020-2021
DOCENTE: MICHELLE GORDÓN PARALELO: “A” Nro. DE PARTICIPANTES: 4
NOMBRE DEL PROYECTO ESCOLAR: “ARTE DRAMÁTICO”
EJE TRANSVERSAL: La Interculturalidad
FECHA DE INICIO DEL PROYECTO: 13/11/2020 FECHA DE TÉRMINO DEL PROYECTO: 27/11/2020
LEMA DEL PROYECTO ESCOLAR: LOGO DEL PPROYECTO ESCOLAR:

3. 2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVO GENERAL DEL
PROYECTO:
 Desarrollar la imaginación, la expresión oral y gestual,
potenciando la capacidad de relacionarse con los
compañeros, generando interés y amor por el teatro y
la cultura.
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
DEL PROYECTO:  Concientizar al niño del valor de su propia creatividad
como camino de disfrute, realización y desarrollo
personal.
 Fomentar la autoestima del niño a través de todos los
ejercicios planteados durante las clases.
 Relacionar todas las artes, aplicando la actividad
artística teatral trabajando con juegos, imágenes y
colores, es decir, integrando en la medida de lo posible,
todo tipo de manifestación artística en la labor en
concreto.

4. 3. IMPORTANCIA
El arte dramático es una de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o
frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo, este puede y debe constituirse
en una estrategia didáctica que potencialice las habilidades propias de los niños de diversas edades.
Sobre la base de Avitia (2011), menciona que:
Al referirse al arte dramático lo define como: “La rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa
historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía,
música, sonido y espectáculo. (p.16)
Al analizar la definición de Avitia respecto al arte dramático se puede inferir que el arte dramático involucra muchas dimensiones
relacionadas con el desarrollo del niño, puesto que abarca la expresión oral, la comunicación interpersonal, el aspecto lúdico, entre otras,
de lo cual se colige que el arte dramático es una herramienta que se puede utilizar adecuadamente para el desarrollo integral de los niños
en educación. De una forma más general, podemos señalar pues que el arte dramático comprende, la dramatización, el mimodrama
(pantomima), el teatro de títeres, el teatro de sombras, la payasería, entre otros.

5. 4. VALORES Y COMPROMISOS
VALORES COMPROMISOS
Creatividad
Convivencia
Solidaridad
Respeto
Reflexión
Integración
Responsabilidad
Cooperación
Entusiasmo
Equidad e inclusión
Imaginación
Originalidad
Sensibilidad
Desarrollar imaginación, originalidad, sensibilidad,
flexibilidad, expresividad; desarrollando su potencial
creativo
Pensar con independencia.
Expresar y descubrir sus sentimientos.
Tener libertad para proporcionar ideas de grupo.
Integrarse a la sociedad, basándose en el respeto, ayuda y
reconocimiento mutuo, en la empatía; sin evidencias de
envidia ni afán de competencia.
Contar con medios saludables de escape emocional.
Desarrollar la capacidad de percepción, observación y
análisis crítico del mundo que los rodea.
Explorar, descubrir y crear para hallar alternativas de
solución a los problemas de la vida diario
Habituarse a tener iniciativa, persistencia, y organización
para la ejecución de una tarea y ser capaz de hacer un
seguimiento a partir de los resultados.

6. Adquirir hábitos de auto-evaluación, autodisciplina y crítica
constructiva
Expresarse con sus propios medios idiomáticos, con buena
dicción y con el volumen y altura y velocidad adecuados a
cada momento
Enriquecer su vocabulario, de tal forma que aumente su
capacidad de expresión y comunicación
Revalorar nuestra propia literatura y conocer otros valores
literarios universales
Iniciarse en la actuación teatral. Quién conoce el teatro,
actuando, va a reconocer en él valores que van más allá del
simple entretenimiento.
Motivarse a cumplir actitudes de compromiso
reconociéndose como creadores de cultura.

7. 5. RECURSOS
RECURSOS HUMANOS:
 Estudiantes (actores)
 Docentes (director de escena)
 Padres de familia (público)
RECURSOS MATERIALES:
 Escenario
 Videos
 Música
 Vestuario
 Grabadora
 Proyector
 Caretas
 Títeres
 Canciones
 Papelotes
 Ilustraciones
 Colores
 Cartulinas.
 Telas
 Antifaces
 Hilos
 Goma
 Cintas Fichas
 Registros
RECURSOS ECONÓMICOS
 Alquiler de vestuarios
 Pintura corporal
 Materiales didácticos

8. 6. MATRIZ DE RELACIÓN:
PROYECTO-OBJETIVO-PRODUCTO
PROYECTO ESCOLAR OBJETIVO GENERAL PRODUCTO FINAL
“ARTES DRAMÁTICAS”
 Desarrollar la imaginación, la
expresión oral y gestual,
potenciando la capacidad de
relacionarse con los
compañeros, generando interés
y amor por el teatro y la cultura.
 Presentación de actos
artísticos, demostrando sus
valores y la integración
social a través del arte
dramático, descubriendo
sus talentos.

9. 7. VINCULACIÓN DEL PROYECTO ESCOLAR CON EL CURRÍCULO
PROYECTO
ESCOLAR
PRODUCTO
FINAL
CC.NN EE.SS CIENCIAS
EXACTAS
LENGUA Y
LITERATURA
TECNOLOGÍ
A
TICS
CULTURA
ESTÉTICA
“ARTES
DRAMÁTICAS”
Presentación de
actos artísticos,
practicando sus
valores y la
integración
social a través
del arte
dramático,
descubriendo
sus talentos.
Interpretar
sonidos o
movimientos
de acuerdo al
contexto de
los seres
vivos.
Reconocer las
características
culturales,
sociales, de
acuerdo al
hábitat o
localidad en
relación a la
sociedad.
Contar los
pasos y
calcular los
espacios
dentro del
escenario
para lograr
un
adecuado
desenvolvi
miento.
Utilizar la
literatura y los
elementos de la
misma en forma
adecuada y
ordenada en la
expresión de
textos literarios
a través del
movimiento
corporal o de la
lengua.
Emplear el uso
de la tecnología
dentro de la
escenografía
como:
grabadora,
equipo de
sonido, luces,
cámaras,
videos, entre
otros.
Emplear el arte
escénico como
el teatro, el
circo, la danza,
la ópera,
constituyendo
manifestacione
s
socioculturales
y artísticas,
caracterizando
los procesos
comunicativos
propios.

10. 8. PROYECTO INTERDISCIPLINARIO
ÁREAS DE ESTUDIO QUE SE RELACIONA
ARTE
DRAMÁTICO
CIENCIAS EXACTAS
ESTUDIOS SOCIALES
MEDIDAS
CALCULO
ADICIÓN
SUSTRACCIÓN
CULTURA
SOCIEDAD
HÁBITAT

11. 9. INTEGRACIÓN DE RASGOS PRINCIPALES DEL PROYECTO
INFORMACIÓN PREGUNTA EJE DESARROLLO
DATOS ¿Quiénes somos? Somos un proyecto de actividades dedicados a la
expresión humana de carácter cultural y artístico,
en el que se produce un acto comunicativo entre
un actor y un espectador
OBJETIVOS ¿Para qué desarrollaremos este proyecto? Desarrollar la imaginación, la expresión oral y
gestual, potenciando la capacidad de relacionarse
con los compañeros, generando interés y amor
por el teatro y la cultura
IMPORTANCIA ¿Por qué lo hacemos? Artes dramáticas es un instrumento fundamental
en una formación integral, ya que no sólo se
ocupa del estudio de las diferentes
manifestaciones de la teatralidad, sino que,
además, permite que el alumno desarrolle
competencias comunicativas, sociales,
expresivas, creativas o las relacionadas con la
resolución de problemas y la autonomía personal.
VALORES Y COMPROMISOS ¿Cómo vamos a actuar y participar? Desarrollar la imaginación, originalidad,
sensibilidad, flexibilidad, expresividad;
desarrollando su potencial creativo y pensando

12. con independencia al expresar y descubrir sus
sentimientos.
ACTIVIDADES ¿Qué vamos hacer? Estimular su interacción con el medio y
garantizar el logro de fines formativos.
RECURSOS ¿Con que lo vamos hacer? Utilización de materiales accesibles o creados
por los mismos estudiantes.
RESPONSABLES Y ALIADOS
ESTRATEGICOS
¿Con quienes contamos? Contamos con ayuda de expertos en la materia
mediante uso de plataformas digitales.
RESULTADOS ¿Cómo nos daremos cuenta de los resultados
alcanzados?
Desenvolvimiento autónomo dentro del
escenario.
BIBLIOGRAFÍA ¿De dónde obtengo la información? Videos tutoriales, internet, libros.

13. 10. PLANIFICACIÓN DEL PROYECTO ESCOLAR EN RELACION CON LAS DESTREZAS CON CRITERIO
DE DESEMPEÑ0
TÍTULO DEL PROYECTO:
1. DATOS INFORMATIVOS:
DOCENTE: ÁREA/ASIGNATURA RELACIONADA CON EL
PROYECTO ESCOLAR:
NÚMERO DE PERIODOS: FECHA DE INICIO: FECHA FINAL:
MICHELLE GORDÓN LENGUA Y LITERATURA 6 periodos 13/ 11/2020 27/11/2020
OBJETIVOS EDUCATIVOS DEL PROYECTO ESCOLAR: EJE TRANSVERSAL / INSTITUCIONAL
 Desarrollar la imaginación, la expresión oral y gestual,
potenciando la capacidad de relacionarse con los compañeros,
generando interés y amor por el teatro y la cultura.
LA INTERCULTURALIDAD
EJE DE APRENDIZAJE / MACRODESTREZA
 Escuchar y hablar para la interacción social.
DESTREZA CON CRITERIO DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADA:
¿Qué van a aprender los estudiantes?
INDICADOR ESENCIAL DE EVALUACIÓN:
 Promover el desarrollo de actitudes de respeto y empatía,
incentivando la autonomía de los niños, priorizando el
aprendizaje de la lengua como herramienta de comunicación.
 Recrear textos literarios leídos o escuchados mediante el uso de
diversos medios y recursos (incluidas las TIC).
 Utiliza variedad de expresiones corporales representando
sus sentimientos y emociones.
 Practica actitudes de respeto y empatía
 Prioriza el aprendizaje de la lengua como herramienta de
comunicación

14.  Elige lecturas basándose en preferencias personales de autores,
géneros o temas, maneja diversos soportes para formarse como
lector autónomo y participa en discusiones literarias,
desarrollando progresivamente la lectura crítica. (J.4., S.4.)
ALIADOS ESTRATÉGICOS:
Docentes/Directivo/Estudiantes/ Padres de familia
2. PLANIFICACIÓN
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
¿Cómo van a aprender?
RECURSOS DIDÁCTICOS INDICADORES DE LOGRO
¿Cómo se van a evaluar los
aprendizajes?
TÉCNICAS /
INSTRUMENTOS
DE EVALUACIÓN
Metodología Deductiva
Socialización del proyecto
Enunciación
 Presentar diferentes tipos de artes resaltando el arte
dramático
 Cartel
 Hojas
 Utiliza variedad de
expresiones
corporales
TÉCNICA:

15.  ¿Qué tipo de sentimiento podemos expresar a través del
llanto y de la risa?
 ¿Cuándo bailamos que tipo de sentimiento expresamos?
 Presentar los diferentes tipo de animales
 ¿Quién sabe cuáles son los animales domésticos y
animales salvajes?
 ¿Dónde viven los animales salvajes?
 ¿Dónde viven los animales domésticos?
 Presentar los diferentes dramas existentes
 ¿Cuál es la diferencia entre el drama creativo y drama
terapéutico?
Comprobación
 Que es el arte dramático a través de una lluvia de ideas
 Qué tipo de sentimientos podemos expresar a través de
los movimientos corporales como herramienta de
comunicación
 Características de los animales salvajes
 Características de los animales domésticos
 Características del drama creativo
 Características de drama terapéutico
Aplicación
 Realizar una dramatización a través de los movimientos
corporales expresando tipos de sentimientos.
 Colores
 Grabadora
 Música
 Materia didáctico
 Información científica
representando sus
sentimientos y
emociones.
 Practica actitudes
de respeto y
empatía
 Prioriza el
aprendizaje de la
lengua como
herramienta de
comunicación
DIÁLOGO
INSTRUMENTO:
REGISTRO

16.  Realizar una dramatización a través de los movimientos
corporales interpretando a animales salvajes.
 Realizar una dramatización improvisada de movimientos
y desplazamientos rítmicos, en respuesta a una
motivación externa (cuento).

17. CONTENIDO CIENTÍFICO
HISTORIA
El arte dramático a través del tiempo, es un muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinados
forman un espectáculo arte dramático, el mismo tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere
una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como
la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc.
Las artes escénicas como el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creación más reciente, como la performance, constituyen manifestaciones
socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios, como por el hecho de que se materializan
en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones artísticas, desde las literarias hasta las plásticas.
Al referirse al arte dramático lo define como: “La rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa
historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía,
música, sonido y espectáculo. (p.16)
¿QUE ES EL ARTE DRAMÁTICO?
El arte dramático involucra a todas aquellas actividades en las que se observa la representación e interpretaciones de conflictos humanos, en
los cuales se observan estados de ánimo y situaciones determinadas hasta concepciones de una civilización. El hombre; a lo largo de su
prolongada evolución, con el progresivo desarrollo del cerebro que le facultó para el pensamiento abstracto, le proporciono una gran variedad
de conductas adaptativas diferentes de las del resto de los seres vivos, y desde sus inicios de su evolución comenzó a vivir una serie de dramas,
ya individual o colectivamente. El drama como conflicto humano cuando es representado ante un público tiene lugar el Teatro.

18. ¿EN QUE SE PUEDE APLICAR EL ARTE DRAMATICO?
IMPROVISACIONES: Es la creación de una escena dramática donde determinados personajes dialogan de manera espontánea, como
consecuencia de un estímulo determinado, por ejemplo una palabra o situación, una música, personajes, objetos, temas o narraciones. Las
improvisaciones pueden ser hechas con pantomima, títeres, con diálogo hablado o cantado.
Por ejemplo: Se pide a los alumnos que narren un cuento, mito o leyenda de su comunidad, se escucha a todos y el cuento que más les haya
gustado es representado en escenas breves.
PANTOMIMA: Es el arte de comunicar ideas, a través de movimientos y actitudes expresivas del cuerpo. Encontramos en la pantomima un
valor formativo enorme, ya que estimula la imaginación, la sensibilidad, obliga a la concentración, y agudiza el sentido de la percepción. Para
hacer pantomima es necesario recordar emociones: cómo hacemos cuando tenemos cólera, cuando estamos tristes, cuando estamos asustados,
etc. Se necesita observar en detalle las acciones que van a reproducirse mímicamente; el tamaño, peso, y forma real de lo que se imaginara
manipular. La pantomima como técnica de expresión sincera y espontánea permite al niño expresarse adecuadamente de todo lo que siente.
TÍTERES: Pueden ser usados dentro de un programa educativo de dos maneras: como espectáculo o la actividad de extensión artística, a la
que el niño asiste como espectador, o como una actividad formativa que ejecuta el niño o el adulto dentro de un aula de clase. La actividad
con títeres es altamente formativa, pues enriquece la imaginación, la expresividad, y ejercida la agilidad mental. Por otra parte la improvisación
que realizan los niños con títeres confeccionados por ellos mismos, constituyen una actividad dramática creativa altamente formativa, porque
la confección misma del títere ofrece la oportunidad de desarrollar la sensibilidad estética, así como habilidades manuales. La manipulación
del títere da la oportunidad de trabajo por control mental, ya que la mente tiene que controlar los dedos de manera que pueda “operar” como
ella desea, manifiesta Ada Bullón.

19. EL DRAMA CREATIVO: Consiste en la improvisación de una obra dramática corta (ya no una escena). Es la dramatización espontánea,
improvisada inmediatamente a una motivación determinada; es todo un proceso creativo. En el drama creativo no hay memorización de texto,
los participantes se expresan oral y corporalmente, manifiestan lo que siente e imaginan con toda libertad. Se puede emplear como
motivaciones: la música, narraciones, cuentos, mitos, leyendas, etc.
DANZA CREATIVA: es la creación improvisada de movimientos y desplazamiento rítmicos, en respuesta a una motivación externa como
los sonidos, o a una motivación interna, como ideas y sentimientos. Es una actividad que se realiza dentro del aula, con fines formativos,
exclusivamente sin público.
TEATRO: Es la actividad dramática más completa y compleja. Consiste en la presentación de toda una obra dramática y , por lo tanto de la
representación de conflictos humanos, frente al público.
DRAMA TERAPÉUTICO: Las posibilidades del arte dramático para evidenciar problemas emocionales y sociales han dado lugar a la
creación de actividades dramáticas que se realizan con fines terapéuticos. Nos referimos al psicodrama, socio drama, y al rol dramático. Cada
una de estas actividades persigue objetivos diferentes:
 El Psicodrama es un tratamiento psiquiátrico. Consiste en una sesión de drama creativo mediante la cual se propicia que el
conflicto de conducta o la dificultad emocional individual de un paciente aflore en tal forma, que puedan precisarse las raíces
del problema. Con el psicodrama se puede ayudar a niños con desventajas físicas, a retardados mentales y a niños con disturbios
emocionales, siempre y cuando esta técnica sea manejada por un Psicólogo o Psiquiatra competente y con fina sensibilidad.
 El socio drama es una técnica de dinámica grupal. Consiste en propiciar dramatizaciones espontáneas, problematizadoras, con
el objetivo de detectar el porqué de una situación conflictiva de un determinado grupo y tratar de solucionarla. El socio drama
puede ser conducido por un Sociólogo, un Psicólogo social o un educador que hubiera propiciado estudios en esta dinámica.

20. 11. CRONOGRAMA
13DENOVIEMBRE
20DENOVIEMBRE
27DENOVIEMBRE
Ejecución de dramatizacion
interpretando a animales
Ejecución sobre creacion improvisada
de desplazamientos ritmicos
Conformación de ideas sobre el arte
dramatico
Conformación de ideas sobre la
expresion de los sentimientos a traves
del movimiento corporal
Conformación de los sonidos de los
animales domesticos y salvajes
Conformación sobre las caracteristicas
de los animales
Conformación sobre los dramas
Ejecución de la dramatización a traves
de movimientos corporales
Socializacion sobre los tipos de arte
Socializacion sobre la expresion de
sentimientos
Socialización sobre los sonidos de los
animales
Socialización del habitat de los animales
ACTIVIDADES
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
SEMANAS

21. 12. RESULTADOS
El arte dramático permitió estimular la expresión dramática dando oportunidad a los jóvenes de expresarse de modo enérgico y significativo,
donde formaron bases sólidas y bases para la concienciación y la integración de la comunidad.
El principal resultado de este proyecto fue la creación de una pieza de teatro y el grado de participación del grupo, siguiendo de cerca el
crecimiento personal y la evolución de los participantes a medida que se avanza en las actividades.
Observe cómo aumenta su autoestima a medida que van adquiriendo mayor confianza en sí mismos y ganan en madurez y conciencia
personal, también me fije en quienes se dejaron seducir por el poder del arte dramático, lo apreciaron y les apasionó, siendo enriquecedor y
ayudando a los jóvenes a dar forma a sus ideas.
13. CONCLUSIONES
 Concientizamos a los niños del valor de su propia creatividad como camino de disfrute, realizando y desarrollando su personalidad
y constituyendo un puente donde desarrolle una forma más armónica el mundo interior de los alumnos y el mundo exterior de su
experiencia cotidiana.
 Fomentamos la autoestima de los niños a través de todos los ejercicios desarrollo de la inteligencia creativa, la cual permite estimular
en los alumnos la expresión de sus percepciones y sentimientos con relación a los distintos saberes.
 Relacionamos todas las artes, aplicando la actividad artística teatral, integrando en la medida de lo posible, todo tipo de manifestación
artística en la labor en concreto asumiendo una estrategia educativa que permitirá aprovechar las peculiaridades lúdicas,
especialmente en los niños, pues el primer lenguaje es corporal, de tal forma que los niños se expresan a través de gestos,
movimientos y sonidos, hasta la expresión propia del lenguaje convencional.

22. 14. REFERENCIAS
 ANDRADE, B. (2005). La educación artística en los niños de edad preescolar e inicial. La Habana, Cuba: Martí.
 AVITIA, A. (2011). Teatro para principiantes. México D.F., México: Porrúa.
 GRANADINO, F. (2006). La Educación Inicial y el Arte. San Salvador: El Salvador: Paidós
 MARTÍNEZ, I. (2005). Educación y Desarrollo de los Niños Preescolares. La Habana, Cuba: Martí
 TIMBAL, L. (2005). Dramática Creativa. Técnicas para liberar la inspiración. Madrid, España: Rústica.
 ORTIZ, J. (2015). El arte en la Educación Inicial. Revisado (17-05-2016). Recuperado de: http://es.slideshare.net/jimenaortizm/el-
arte-en-educacin-inicial

23. 15. ANEXOS
ENUNCIACIÓN

24. COMPROBACIÓN

25. APLICACIÓN