2. Ninguna otra forma de arte distingue al arte griego tanto como la
escultura.
Con la escultura podemos estudiar perfectamente las diferentes
etapas del arte griego.
El tema central de la escultura griega fue siempre la figura
humana, buscando un ideal de belleza, de proporción y armonía.
Fueron representados los dioses y diosas, los héroes de la
mitología, las historias de los poemas épicos. También simples
mortales como atletas y muchachas, pero todos como un modelo
de belleza física, al menos hasta llegar al período helenístico.
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3. Antropocentrismo: el ser humano es el tema principal.
Canon: se buscan las medidas perfectas e ideales de
la figura humana.
Idealización: la naturaleza se reproduce como se ve
pero mejorándola. Este es el principio del clasicismo.
La idealización será en parte abandonada en el
período helenístico.
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4. RELIEVES: utilizados en los tímpanos triangulares de los templos, en
los frisos y en otros lugares como altares, estelas funerarias, etc. Es
una escultura que se adapta la marco arquitectónico.
ESCULTURA EXENTA: se convirtió en el reflejo de la evolución del
canon de belleza helénico. Basado en diferentes conceptos como la
proporción, el equilibrio, la simetría, la expresividad, el volumen y el
dinamismo.
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5. Mármol Bronce Criselefantina (marfil y oro)
También madera,
xoana
Pero apenas se
conservan
esculturas de
madera.
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6. Los materiales más
utilizados fueron el
mármol y el bronce.
La escultura estaba
policromada, en
parte o en toda la
figura. con los siglos
se ha perdido la
policromía.
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Guerrero troyano del templo de Afaia en Egina (505 – 500 a.C)
Glyptothek Munich, con posible reconstrucción de la
policromía
7. Período arcaico (Siglos VII –VI a.C) 620 a.C - 540 a.C Desde el fin de la
“Época Oscura” hasta las Guerras Médicas (490 – 479 a.C)
Período clásico (Siglos V – IV a.C) fines del S-VI a.C – 323 a.C, conquista
de Grecia por Alejandro Magno
o Estilo Severo (primera mitad S-V a.C)
o Estilo Clásico Pleno o alto clasicismo (segunda mitad S-V a.C)
o Estilo Postclásico de la primera mitad del S-IV a.C.
Período helenístico (Siglos IV – II/I a.C) 323 a.C hasta la conquista
romana de Grecia 146 a.C.
Dentro de cada uno de los estilos hay otros subestilos que van marcando la evolución.
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8. Las figuras reflejan la influencia de los
modelos del Antiguo Egipto: rigidez y
frontalidad.
Las partes del cuerpo están realizadas
de forma esquemática
Podían ser muy grandes, hasta 3 m. de
altura.
Las esculturas más características son
los Kouroi, Kourós en singular. Jóvenes
atletas desnudos y las Kórai, Koré,
chicas jóvenes vestidas, probablemente
sacerdotisas.
También hay relieves.
Kouros de Sounion, 600 a.C. Museo Arqueológico de Atenas
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9. El estilo severo los podemos considerar como la
parte final del estilo arcaico o la primera del
estilo clásico. Dependiendo de la época en que
estén realizadas, las esculturas reflejan su estilo
dentro del periodo.
Marca la ruptura entre las formas del estilo
arcaico y empieza desarrollar las del estilo
clásico
Abarcó gran cantidad de géneros: escultura
exenta en piedra y mármol, bronces, relieves.
Efebo de Kritios (480 a.C) Museo Arqueológico de Atenas
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10. En este periodo se representa la figura
humana con proporciones equilibradas,
en un intento de alcanzar el modelo
ideal de belleza humana.
Se abandonó la rigidez y la frontalidad y se
adquieren los cánones de proporción
matemática entre la cabeza y el resto
del cuerpo.
El periodo se puede dividir en alto
clasicismo, segunda mitad del S-V a.C.
y período postclásico en el S-IV a.C,
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Polícleto, Diadumenos, c. 420 a.C
Museo Arqueológico de Atenas
Praxiteles, Hermes, c. 320 a.C.
Museo de Olimpia
11. La escultura griega sintetizó todo los
aprendido en la etapa clásica.
Se rompió con el canon de
serenidad y equilibrio. Los rostros
presenta gran expresividad,
mostrando sentimientos de
sufrimiento y pasión (pathos)
Se realizaron grupos escultóricos y
aparecieron los primeros retratos.
Apolonio y Taurisco de Tralles. Toro Farnesio 130 a.C. Museo Arqueológico
Nacional de Nápoles
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