TEORIAS

1. TEMA_2: Arte Infantil: Producción y aprehensión Laura Herrera Cuadrado
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TEORÌAS DEL ARTE INFANTIL
Lowenfeld y Lambert(1992):
“La Expresión Artística es importante para el niño, lo es para su procesomental,
su desarrollo perceptivo y afectivo, su progresiva toma de conciencia personal y
social y por supuesto para su desarrollo creador”.
“Para el niño la expresión artística es más que un pasatiempo, es una
comunicación significativa consigo mismo, es la selección de las cosas y
materiales con las que se identifica de su medio y la organización de todas
ellas en un todo nuevo y con sentido”.
La autoexpresión es la manifestación que refleja emociones, sentimientos y
pensamientos del individuo en la construcción de formas. Lo que importa es el
modo de expresión y no el contenido. Por ejemplo cuando un recién nacido
llora es la primera forma de expresión utilizada para mostrar sus sentimientos,
podríamos considerarlo como la forma más auténtica de autoexpresión.
Mediante la expresión de sentimientos y emociones en el dibujo los niños sienten
una gran satisfacción, incluso cuando el dibujo de este sea un garabato.
Cada niño tiene su propia forma de expresarse, estas manifestaciones son
únicas e irrepetibles y nuestra labor como educadores es guiar y orientar para que
el niño explore por sí mismo, sin imponer modelos cerrados en la creación de sus
producciones.
Debemos encontrar un equilibrio, de modo que el niño se formule preguntas
mediante estímulos que posteriormente sea capaz de resolver él mismo.
A edades muy tempranas el proceso creador es más importante que el resultado,
por ejemplo, cuando un niño toma por vez primera unas tijeras y aprende a usarlas,
no importa lo que recorte sino más bien el uso de laherramienta, su manipulación,
movimiento, cómo se transforma el material que él mismo está modificando.
El aprendizaje no debe ser concebido únicamente como una acumulación de
conocimientos, sino mediante la comprensión del uso, funcionamiento,
transformación, etc. De este modo contribuiremos a un aprendizaje significativo.
1. FACTORES QUE FACILITAN LA CAPACIDAD CREADORA
En primer lugar, podríamos enumerar algunos factores que serían propicios
para que el niño potencie su creatividad.
• Ambiente de seguridad y respeto, tanto a nivel físico como psicológico.

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• Un espacio luminoso, con variados estímulos visuales, en donde el niño
pueda desplazarse libremente sin riesgos.
• Relación de respeto consigo mismo y con los demás.
• Clima de confianza y de no juicio.
• Aceptación de la diversidad que proporcione al niño confianza y
seguridad en sí mismo.
• Ambiente motivador libertad psicológica.
• Respeto y aceptación mutuos.
• Actitud de empatía entre el maestro y los alumnos.
1.1. Libros de siluetas, recortes y modelos.
Este tipo de materiales son muy comunes, sin embargo, algunos autores ponen
en duda su eficacia en el aprendizaje.
Cuando el niño colorea la silueta de un perro, finalmente, obtenemos en la clase
30 perros iguales, sin embargo si le decimos al niño, que dibuje un perro, cada
uno creará o imaginará su propio perro. Aún así, a los niños les gusta colorear
siluetas, pero que a ellos les guste no significa que seabueno para ellos.
Si más tarde pedimos al niño que dibuje un perro, intentará imitar la silueta del
perro que dibujo en aquella libreta, no lo conseguirá y se frustrará o dirá “yo no
sé dibujar”
El niño que se acostumbra a rellenar siluetas pierde su capacidad creadoray
pierde confianza en sus propias creaciones. Si lo que pretendemos es queel
niño coloree sin salirse de una silueta, hagamos que no se salga de la silueta
de su propio perro. Una silueta creada por sí mismo.
1.2.Estereotipos.
¿Por qué la mayoría de los niños que viven en bloques de pisos pintan las
casas con un tejado triangular? La respuesta es que algún adulto en algún
momento le ha enseñado a dibujarla así, o el niño ha visto en innumerables
ocasiones la representación de una casa de este modo.
Existen multitud de estereotipos en el dibujo infantil, los soles, las flores, los
árboles etc.
1.3.Ayuda a los niños en sus creaciones.
Si por ejemplo un niño le pregunta a su madre cómo dibujar un paisaje de
primavera, y la madre realiza un ejemplo, la madre impondrá su propia
imaginación sobre un paisaje de primavera, y de este modo el niño también lo
hará, sin embargo, sería más educativo decirle al niño, ¿Cómo te imaginas un
día de primavera?¿Hay flores?¿de qué colores?¿Hay animales?¿hace
calor?¿hace frío?

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1.4.Desproporción en el tamaño.
Muchas veces podemos observar cómo el niño pinta desproporcionadamente
en sus creaciones. Hemos de tener en cuenta, quepara un adulto, el tamaño y
su representación es una interpretación de la realidad, por tanto para él, será
más correcto cuanto más se acerque a la realidad que nos rodea, sin embargo
los niños relacionan el tamaño a las relaciones emocionales que establecen
con las personas y objetos, de este modo, pintarán a su muñeco más grande
que a ningún otro objeto, debido ala importancia emocional que tiene para ellos.
En estos casos debemos hacer entender al niño que la muñeca no entrará en
la casa que hemos pintado anteriormente y que tampoco podrá dormir con
nosotros porque es demasiado grande. Hemos de dar razones que ellos
entiendan.
1.5.Comentar sus dibujos.
Por ejemplo, cuando preguntamos un niño por lo que ha dibujado y nos da
demasiados detalles, pero estos no se observan en el mismo, podemos hacer
preguntas sobre su dibujo, ¿dónde está el columpio del que me
hablabas?¿estaba sujeto a un árbol?¿cómo era ese árbol? pero nunca
criticaremos la forma en la que él lo ha dibujado.
1.6.Materiales.
Los materiales son importantes, pero no debemos sobrecargar al niño de
herramientas, lápices, ceras, rotuladores, porque entonces estaremos
desviando su atención sobre estos, en lugar de sobre los resultados de su uso.
Tampoco debemos ser demasiado exigentes en su cuidado, a veces los niños
presumen en exceso sobre esto y resulta que tienen miedo a que se les gaste
un determinado color, por tanto debilitará su trazo o su intención más pura.
En general son aconsejables, la pintura de dedos, lápices, ceras y tizas de
colores, rotuladores, acuarelas, arcilla y plastilina, papeles de diferentes
tamaños y colores y finalmente un cajón desastre(tijeras, pegatinas, maderas,
cuerdas, telas, corcho, pegamento, celofán, botones, piedras,hilo…)
1.7.Dibujos repetitivos.
Cuando un niño por ejemplo dibuja muchos coches, nunca debemos decirle
“basta ya de pintar coches, siempre pintas lo mismo”, sino aprovechar su
interés para llevar su imaginación a otros ámbitos, por ejemplo, ¿dónde
podríamos ir este verano con ese coche?

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2. ETAPAS DEL ARTE INFANTIL
El dibujo infantil comienza a ser estudiado a finales del siglo XIX, al ser una
actividad que empezaba a formar parte de la educación artística de los niños, por
tanto diversos psicólogos, artistas y pedagogos realizaron investigaciones al
respecto, obteniendo como resultado diferentes teorías que nos ayudarán a
mejorar el análisis de los dibujos de nuestros alumnos. A continuación se muestran
algunos de los autores más importantes:
4.1. Según Víktor Lowenfeld
Víktor Lowenfeld (1903–1960) nace en Austria y estudia arte y psicología. Fue
profesor de educación artística en la Universidad Estatal dePensilvania donde
ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los Estados
Unidos. Nos ha dejado escritos tan importantes como Desarrollo de la
capacidad creadora(1947) o El niño y su arte(1954).
En el primero de sus títulos el autor muestra una visión del arte infantil dividido
en diferentes etapas donde se analizan las diferentes manifestaciones
artísticas de los niños según su edad. En ellas se analizanla interpretación de
estos sobre su propia realidad a través de la figura humana, el grafismo, el
espacio y el color.
Las etapas son:
• ETAPA DEL GARABATO (DE LOS 2 A LOS 4 AÑOS)
• ETAPA PRE ESQUEMÁTICA (DE LOS 4 A LOS 7 AÑOS)
• ETAPA ESQUEMÁTICA (DE LOS 7 A LOS 9 AÑOS)
• ETAPA DEL REALISMO (DE LOS 9 A LOS 12 AÑOS)
• ETAPA DEL PSEUDONATURALISMO (DE LOS 12 A LOS
13 AÑOS)
• ETAPA DE LA DECISIÓN (DE LOS 13 A LOS 14 AÑOS)
ETAPA DEL GARABATO(2-4años)
En esta etapa no hay una auténtica motivación para representar objetos o
personas sino simplemente una motivación hacia el movimiento.
Lowenfeld profundiza en esta etapa hablando de hasta tres tipos diferentesde
garabateos:
• Etapa del garabateo desordenado. El niño comienza a garabatear en torno
a los 18 meses. Estos primeros dibujos no tienen sentido ni representan nada,
y son desordenados, porque el niño aún no tiene ningún control sobre sus
movimientos. Cuando dibuja, el niño hacemovimientos burdos, y al dibujar
mueve todo el brazo. Es común que el niño ni siquiera atienda cuando dibuja.
En este momento, el niño aún no muestra ningún interés por el color.
• Etapa del garabateo controlado. El niño se va dando cuenta de cómo sus
movimientos afectan al papel y se siente atraído al comprobar como

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su movimiento afecta a su entorno. En este momento ya le atraen los
cambios de color cuando garabatea. Al placer motriz, se le añade el placer
visual, que se originará con el movimiento ocular durante el trazado. Según
Arheim(1980, citado por Martinez y Gutiérrez, 2011), “hacer visible algo que
antes no estaba ahí es una experiencia emocionante”(p. 28)
En esta etapa podemos encontrar diferentes movimientos en la
coordinación, la rotación, moviendo la mano alrededor de la muñeca y el
movimiento lineal desplazando el brazo. Como consecuencia encontramos
grafismos como curvas cíclicas, madejas o barridos.
Etapa del garabateo con nombre. El niño observa los garabatos y les busca
un significado: “eso es una casa”, “ese es un niño”. Pero esta explicación es
a posteriori; el niño no intentaba dibujar eso y no hay concordancia de color
(por ejemplo, lo que ha dibujado con su lápiz rojo dice que es un árbol).
El niño reconoce su gesto viéndolo reflejado en sus dibujos. SegúnLucart
(1980, citado por Martinez y Gutierrez, 2011).”El ojo conduce a la
mano”.(p.31). Existe una fragmentación y una modulación en el trazo
gracias al control de velocidad y a la madurez sensorio-motriz.
ETAPA PRE ESQUEMÁTICA (4-7 años)
El niño se siente tan atraído hacia el dibujo que puede llegar a concentrarseen
la tarea durante media hora. El niño comienza a elaborar esquemas en sus
dibujos. En este momento por primera vez intenta reflejar algo. Aquello en lo
que por primera vez siente interés es en la figura humana, y lamanera
en lo que lo representa es en los llamados “renacuajos”, quemuchas veces son
una cabeza de la que surgen dos piernas largas. La importancia que le da a la
cabeza viene de que el niño lo relaciona con los principales sentidos, con la
alimentación y con el reconocimiento de la cara de los seres queridos. Al
principio los rostros y los dibujos tienen pocos elementos, y poco a poco los va
aumentando de forma progresiva.
Encontramos dos formas fundamentales de la representación gráfica,
ideográfica, no figurativa e iconográfica, figurativa. Para representar dichas
formas el niño se servirá de óvalos, triángulos, cuadrados, rectas paralelas,
líneas curvas…
ETAPA ESQUEMÁTICA (7-9 años)
Los dibujos representan el concepto del objeto para el niño. Aún así,algunos
dibujos se asemejan más que otros a la realidad. Esto dependerá de su
experiencia personal. Trata de representar el objeto tal cual es, incluidos los
colores.
En este período el espacio se va ordenando poco a poco usando para ello las
líneas horizontales y verticales. Nacen las primeras relacionesdireccionales
usando la ortogonalidad. En palabras de Arheim(1980, citado por Martínez y
Gutiérrez, 20011), “el ángulo rectoes el más simple porque

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crea un esquema simétrico, y es la base de la armazón vertical y horizontal
sobre la que descansa toda nuestra concepción del espacio”(p.47)
ETAPA DEL REALISMO (9-12 años)
Hacia los 9 años la representación esquemática y las líneas geométricasno
bastarán para permitir que el niño se exprese; intenta ahora enriquecer su
dibujo y adaptarlo a la realidad. El dibujo es más natural. Es la edad dela
pandilla, una época en que sus pares (sus iguales) adquieren una gran
importancia. Descubren su independencia social. Los chicos disfrutan con sus
reuniones y códigos propios, en ese mundo lleno de emociones que los
mayores no comprenden.
Según Martínez y Gutiérrez (2011), las características de la representación
gráfica que resumen estos cambios en la etapa son:
• Abandono gradual de códigos establecidos y sus reglas en etapas
precedentes.
• Cambio en el concepto simbólico hacia un realismo descriptivo, más
cercano a la percepción visual.
• Creación de representaciones con tendencia a la objetividad en
detrimento de un enfoque más subjetivo.
ETAPA DEL PSEUDONATURALISMO (12-13 años)
El producto final adquiere cada vez más importancia. El dibujo ya tiene una
perspectiva espacial, y el dibujo del cuerpo adquiere un mayor significado,
aumentando las características sexuales en el dibujo.
La representación del espacio es más consciente de la profundidad yaparecen
los solapamientos desapareciendo los rasgos del dibujo infantil.
ETAPA DE DECISIÓN (13-14 años)
El niño decide cuál técnica desea perfeccionar y elige una, según el producto
que desea obtener. Lo dibujado demuestra sentimientos.
En esta etapa el niño pierde el interés por el dibujo y la creación artística en
general. El descubrimiento del lenguaje oral y escrito como un sistema más
aceptado socialmente y que se adecúa más a sus necesidades, hace dejar a
la expresión artística en un segundo plano. El mayor reconocimiento social de
la figuración, los patrones estéticos que provienen del mundo adulto
especializado, como dibujantes de cómics, ilustradores, dibujos animados,
etc., y sobre todo la crítica hacia sus obras creadas, podrían ser consecuencia
de esta pérdida de motivación.
4.2.Según Luquet
Luquet, catedrático de filosofía nacido en Francia(1876-1965)estudia la
evolución del dibujo infantil partiendo de lo que más tenía a mano; los dibujos
de su hija. Entre sus obras destaca Los dibujos de un niño (1913) y El dibujo
infantil (1927).

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Este autor, nos muestra diferentes etapas:
• REALISMO FORTUITO (2-3 años)
• REALISMO FRUSTRADO (3-5 años)
• REALISMO INTELECTUAL (5/6-8 años)
• REALISMO VISUAL (7-12 años)REALISMO FORTUITO (2-3 años)
El niño no tiene intención de dibujar algo concreto, son garabatos que a medida
que va dibujando puede que les ponga nombre o que les recuerde aalgo en
ese momento y le den un significado fortuito: por ejemplo hace un garabato y
cuando termina lo mira y lo deja, o bien puede decir: es una mariposa, porque
es probable que de repente le recuerde a una mariposa, sin que su intención al
dibujar fuese realizar algo concreto.
REALISMO FRUSTRADO (3-5 años)
Es la etapa en la que quiere dibuja algo, pero aún no puede organizarlo
adecuadamente y el dibujo sale distorsionado o mal dibujado o con elementos
extraños. Es la etapa que otro autor denomina la del renacuajoo monigote,
porque el niño quería dibujar una figura humana y dibuja un círculo y dos
palotes de piernas, puede complementar algunos detalles, peroel dibujo es
simple y desorganizado, los brazos pueden salir de la cabeza, por ejemplo y a
la vez, si le decimos y ¿el pelo?, añadir el pelo y confundirse con los brazos.
REALISMO INTELECTUAL (5/6-8 años)
Es un dibujo muy parecido a la realidad, o por lo menos lo intentan, pero aún
no puede dibujar con la perspectiva necesaria para que el dibujo se acerquea
un parecido real, de hecho, pueden pintar vestidas a las personas, perocon
ropa interior visible o con los genitales. Representan realidades superpuestas.
REALISMO VISUAL (7-12 años)
Es a partir de los 7 u 8 años cuando buscan que el dibujo se parezca lo más
posible al modelo real. Y ya tienen suficientes habilidades y capacidades para
lograrlo, puede ser un dibujo muy bien trazado o no tanto, pero la realidad
queda reflejada en el dibujo.
4.3.Según Burt.
Burt, fue un psicólogo inglés(1883-1971)que contribuyó a diversos estudios
sobre psicología educativa y diferencia en sus investigaciones siete etapas en
el desarrollo del dibujo infantil:

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• GARABATEO (2-3 años)
• LA LÍNEA (4 años)
• SIMBOLISMO DESCRIPTIVO (5-6 años)
• REALISMO (7-9 años)
• REALISMO VISUAL (10-11 años)
• REPRESIÓN (11-14 años)
• RENACIMIENTO ARTÍSTICO (adolescencia)GARABATEO (2-3 años)
Se caracteriza por sus trazados deliberados donde el niño comienza a intentar
reproducir objetos de la realidad.
LA LÍNEA (4 años)
El niño comienza a controlar el lápiz y representa la figura humana mediante
la yuxtaposición.
SIMBOLISMO DESCRIPTIVO (5-6 años)
La figura humana surge como un esquema indefinido e imperfecto, ya que las
partes del cuerpo parecen desproporcionadas.
REALISMO (7-9 años)
Se basa en la descripción y representación de la realidad mediante el uso de
símbolos añadiendo detalles que se acerquen más a ella.
REALISMO VISUAL (10-11 años)
El dibujo infantil comienza a mostrar un desarrollo en la técnica que da
lugar al dibujo bidimensional, respecto al contorno y silueta, y el dibujo
tridimensional, que muestra ya el perfil de los objetos, y el niño dibuja paisajes
en los que utiliza la perspectiva y la superposición.
REPRESIÓN (11-14 años)
Los dibujos son más elaborados donde se usan elementos geométricos y
existe un dominio técnico en la perspectiva.
RENACIMIENTO ARTÍSTICO (adolescencia)
Estos dibujos tienen una importancia en el aspecto técnico y estético, y con
ellos el niño tiene gran interés por contar algo.
4.4.Según Ives y Gardner
William Ives y Howard Gardner realizan un análisis en función de las

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influencias culturales en el desarrollo del dibujo infantil que los lleva a identifica
tres etapas.
DOMINIO DE LOS PATRONES UNIVERSALES (1-5 años)
Los dibujos presentan las características comunes en cualquier tipo de cultura,
los garabatos, trazos más definidos, figuras y objetos.
FLORECIMIENTO DEL DIBUJO (5-7 años)
Período de transición, los niños han adquirido a través del lenguaje el dominio
de las formas simbólicas dominantes de su cultura. Dependiendo de las
normas vigentes en la escritura, los niños comienzan a dibujar desde la
izquierda o a la inversa, y desde arriba hacia abajo.
APOGEO DE INFLUENCIAS CULTURALES(desde 7 años)
El niño tiende a adoptar las características propias de su cultura, como
esquemas, modelos y clasificaciones, y la característica común es la búsqueda
de un realismo visual.
3. RASGOS QUE DEFINEN EL DIBUJO INFANTIL
❖ El principio de la aplicación múltiple. Por el que una misma forma puede
servir para representar muchas cosas diferentes. Este fenómeno al que
también se ha denominado proceso de esquematización consiste en utilizar
una figura simple, por ejemplo un círculo, un rectángulo, un triángulo, u
otras formas no necesariamente geométricas para representar una gran
variedad de objetos o partes del cuerpo humano. Con un reducido” vocabulario
gráfico” se pueden representar muchas cosas diferentes. La misma forma
circular sirve para definir el sol, el cuerpo de los pájaros, o la cabeza de las
personas. Por su parte, las líneas rectas sirven para representar los rayos del
sol, las patas de los animales, o los brazos y manos de las personas,
indistintamente.
Este proceso es de una gran utilidad al dibujante, tanto pequeño como adulto,
por su economía de medios y su eficacia comunicativa.
❖ Líneas de base. Es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona
inferior del dibujo, sobre la que se apoyan los personajes y objetos.
La línea base es un procedimiento gráfico muy útil para resolver el problemade
la representación del espacio tridimensional. La división en zonas o franjas
horizontales de la superficie que representación indicará con toda claridad, lo
que está abajo, qué elementos hay próximos al espectador y cuáles están más
alejados, de acuerdo con la siguiente regla: la zonainferior del dibujo significa
cerca, la zona superior del dibujo significa lejos.
El filo del papel también puede ejercer de línea de base.
Estrada(1987), realiza una investigación demostrando que casi las tres

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cuartas partes del total de los niños elegidos para el experimento
concretamente el 76% con dos años de edad, carecen de línea de base ,sin
embargo a los tres años el porcentaje se reduce al 12%. A partir de entonces
se recurrirá a diferentes modos de usar la línea base según la edad. Apoyarán
sus figuras justo en el borde inferior del papel sin dibujar explícitamente una
línea de base, el 52% a los cuatro años y dibujarán una línea de base alejada
unos centímetros del límite inferior del papel, el 33% alos seis años.
❖ Perpendicularidad. La relación entre un objeto y la base en la que se
apoya es perpendicular, sea cual sea la orientación espacial concreta que
tenga esa base. Por ello, siempre que esa línea base se aleje de la horizontal,
los objetos o personajes que sobre ella se dibujen serán perpendiculares a su
base propia, aunque en el conjunto de la escena parezcan inclinados o torcidos.
Este principio explica la curiosa orientación oblicua de la típica chimenea y
quizás del humo que sale de la chimenea, sobre el tejado a dos aguas de las
casas. En ocasiones, también los árboles brotarán perpendiculares d las
inclinadas laderas de las montañas.
❖ Importancia del tamaño. Las figuras humanas, las partes del cuerpo o los
objetos más importantes, ya sea desde su punto de vista emocional, funcional
o semántico, deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.
Por ejemplo, el brazo que ejecuta una acción se dibujará más grande que el
que no hace nada, o las partes del cuerpo de mayor importancia expresiva,
como los ojos y la boca, y por supuesto la cabeza enrelación con el cuerpo,
adquirirán unas proporciones desmesuradas. En algunas ocasiones solo se
dibuja, y con un tamaño considerable el objeto o parte del cuerpo que realiza
la acción.
❖ Principio de aislamiento. Para representar un conjunto compuesto de
elementos similares ya sean los dedos de la mano, todos y cada uno de los
múltiples pelos de la cabeza o la infinidad de briznas de yerba o de césped que
cubren el campo se preferirá, normalmente, dibujar los elementos constitutivos,
uno a uno, y en su disposición característica, como si se tratase de unidades
aisladas, antes que someterlos o dibujarlos en una forma general que
represente globalmente al conjunto. De este modo, el cabello que cubre la
cabeza será dibujado pelo a pelo, o bien cada una de las flores o de los árboles
exhibirá todas sus hojas o frutas.
❖ Principio de imperativo territorial. Cada elemento que aparece en el dibujo
dispone de un espacio propio e inviolable. En el dibujo infantil es muyraro que
aparezcan ocultamientos o superposiciones. Todo lo que tenga que verse en
el dibujo se mostrará en toda su extensión y con sus perfiles característicos.
Por ello, los sombreros no se introducen en la cabeza sino que son tangentes
al pelo, y los objetos, juguetes o herramientas que se sostienen en las manos,
se dibujan rozando la punta de los dedos. Si es necesario, el lomo de los
caballos se prolongará hasta dar cabida a dos jinetes.

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❖ Principio de la forma ejemplar. De entre los posibles modos de
representación de un objeto se preferirá aquel que mejor describe sus
principales cualidades visuales. Esto significa que cada parte de un objeto o
personaje, y cada objeto y personaje dentro de la misma escena aparecerá
representado desde el punto de vista que mayor información proporcione sobre
este elemento, aunque ello contradiga su situación concreta en ese conjunto.
En general, las representaciones se aproximarán, con gran exactitud a la
proyección ortogonal de ese objeto o elemento. Así los caballos aparecen
normalmente de perfil, las manos con todos los dedos extendidos y los aviones
mostrarán rotundamente toda la superficie de sus dos alas.
❖ Simultaneidad. Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el puntode
vista que más se aproxime a la “forma ejemplar” de esa parte. Por consiguiente
las orejas y los ojos se presentarán habitualmente de frente,ya esté el conjunto
de la cabeza de frente o perfil. Las manos tenderán a mostrar su cara interior
completa. Los pies se presentarán siempre de perfil aunque el conjunto de la
figura humana aparezca de frente.
❖ El abatimiento. Los elementos eminentemente verticales, tales como las
personas, las casas o los árboles, serán dibujados frontalmente y los elementos
eminentemente horizontales, como los campos cultivados, las piscinas, las
mesas, las carreteras aparecerán “a vista de pájaro”, de tal manera que
siempre se presente el espectador la superficie más extensadel objeto.
❖ Visión de rayos x. Por el que se dibuja todo lo que sea necesario describir
explícitamente en la imagen, aunque para ello haya que hacer “transparentes”
las paredes de las casa o de los automóviles. De estemodo, se pondrá
contemplar tanto el interior como el exterior de los edificiosy vehículos. Las
edades más proclives a este rasgo son desde los seis a losocho años de edad.
4. DESCRIPCIÓN FORMAL.
Los puntos que deben aparecer en el análisis son:
• Presentación del niño. Edad, entorno socio-cultural. Aspectos que nos
ayuden a conocerlo.
• Relacionar con una etapa según Víktor Lowenfeld(1947).
• Analizar rasgos característicos estudiados en el apartado anterior, líneas de
base, aislamiento, abatimiento, tamaño de las figuras, etc.
• Analizar otros aspectos como el trazo, la técnica, el color o los comentarios
que el niño haya realizado sobre el dibujo y algunos de los aspectos que se
apuntan a continuación.

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Además podemos atender a las siguientes sugerencias si queremos ampliarel
análisis. Hemos de tener en cuenta que este apartado es más interpretativo y
no debemos hacer juicios de valor ni mucho menos diagnósticos.
Cabe señalar y remarcar que debemos evitar caer en el error de generalizar,
muchas veces los dibujos no significan nada o son solo la expresión de un
malestar puntual.
Recordemos que los niños pueden ir modificando o alternando su forma de
dibujar según el momento que estén viviendo. La clave está en detectar
posibles miedos, ansiedades y preocupaciones para poder ayudarlos a
superarlas.
Para ello podemos observar:
• El modo de sujetar el lápiz.
Sujeción suelta: tenemos delante a un niño relajado y tranquilo.Sujeción
firme y apretada: denota tensión o nerviosismo.
• Cómo ocupa el espacio. Como no podría ser de otro modo, debido al
egocentrismo propio de los niños, observamos que el niño suele dibujarse
siempre en el centro de la hoja, un modo de percibirse el centro del
mundo, algo natural en los pequeños, mientras que alrededorubica a las
representaciones simbólicas relacionadas con su yo.
La forma en que ocupa el espacio nos habla sobre la manera en la queel
niño actúa ante el mundo.
Si dibuja en toda la hoja es un niño más extrovertido, dinámico,
participativo.
Si solo ocupa una parte de la hoja estaremos delante de un niño más
retraído, tímido e inhibido.
• Cómo es el trazo, fuerte, débil. La forma en que utilizan los lápices, colores
o rotuladores dice mucho acerca de su personalidad. Los apasionados
rompen más de una cera y hunden las puntas de losrotuladores. Sus trazos
en el papel son enérgicos, fuertes, rítmicos. Los sensibles casi temen apoyar
los colores en el papel y sus líneas son suaves. Los inseguros o
perfeccionistas dibujan las líneas en pequeños trazos discontinuos y borran a
menudo.

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• Lo que cuenta el niño de su dibujo. Aporta mucha información sobre lo
que siente. A veces, basta con escucharle mientras dibuja, puessuelen
hacerlo con exclamaciones o canturreos. En caso de preguntar, conviene
tener cuidado de no inducir las respuestas para que sea él quien exprese
sus sentimientos.
• Qué forma tienen los trazos: curvos, angulosos... Los trazoscontinuos
de formas redondeadas demuestran un estado afectivosereno, conciliador.
Suelen denotar un espíritu dócil.
Los trazos interrumpidos de formas quebradas y puntiagudas
demuestran tensión, impulsividad y desconfianza hacia los demás.
• Tachaduras y borrones. En muchas ocasiones nos encontramos con niños
que borran una y otra vez aquello que han dibujado, que lo tachan,que lo
repiten una y otra vez, niños que nunca se acaban de sentir satisfechos con
lo que han hecho. Se trata de niños con baja autoestima, que manifiestan a
través de sus dibujos una falta de confianza en sí mismos, y su inseguridad
provoca que borren y tachen sus dibujos constantemente.
• El color. Los colores intensos y vivos como el rojo, naranja y amarillo hablan
de un niño vital, dinámico y exigente. Los colores azules y verdesdenotan una
naturaleza tranquila y equilibrada. Serán propios de niños reflexivos y
sensibles.
El negro suele ser un color mal interpretado por los adultos. Los padres se
preocupan cuando los dibujos de sus hijos contienen mucho negro pues
suelen asociarlo a algo malo o trágico. En realidad, el color negro es propio
de un niño seguro y con confianza en sí mismo. El rojo y el negro son
colores que ofrecen el mayor contraste con el blanco delpapel lo que
les hace ser colores muy utilizados por los niños. No tienen que ser “malos”
a priori.
• Los temas de los dibujos. El dibujo libre, es decir, que los niños dibujen
lo que ellos deseen, es una buena forma de que expresen sus deseos y
motivaciones en un momento dado, donde nos podremoshacer una idea
de sus intereses, gustos, aficiones…pero los temas que más nos ayudan a
conocer mejor cómo se ven ellos ante el mundo son: un árbol, la figura
humana y la familia. Cuando los temas son muy repetitivos, hay que
incentivarlos para que dibujen otros motivos.
• El tamaño. Cuando en un dibujo, un elemento está claramente
desproporcionado, requiere que le prestemos cierta atención. Lo normal es
que el niño dibuje más grande lo que más le importa, pero cuando la
desproporción es exagerada, puede significar agresividad o temor. Si el niño
se dibuja a sí mismo pequeño y con trazo suave, sugiere timidez.

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Los niños que sienten celos hacia sus hermanos los dibujan diminutos, en
un lado de la hoja e incluso los omiten.
Los que prefieren formatos pequeños para dibujar son niños con capacidad
de concentración, aunque también denotan falta de confianza.Al contrario,
los que prefieren grandes hojas de papel suelen ser dispersos pero con una
gran autoestima.
El espacio superior de la hoja representa la cabeza, la imaginación, el
intelecto. La parte inferior nos informa de las necesidades físicas y
materiales que puede tener el niño. El lado izquierdo nos indica que sus
pensamientos giran alrededor del pasado (preocupación, regresión oapego
a algún recuerdo). La parte central representa el momento actualy la zona
derecha es el espacio de proyección o del futuro.
Los niños que dibujan sólo en la parte inferior y a la izquierda de la hoja
pueden tener problemas de imaginación o alguna inhibición para poder
dibujar.
• La técnica. En cuanto a la técnica los niños que prefieren los lapiceros o
rotuladores son reflexivos y analíticos. Les importa el resultado final de su
dibujo.
Los que se inclinan por las ceras blandas y las témperas son niños más
sensoriales y manuales. Les suele gustar mancharse o por lo menos, no les
importa.
Los creativos no dudan en utilizar todos los colores de la caja aunque no
siempre correspondan a la realidad. Utilizan el color de forma simbólica.
También pegan a menudo trocitos de papel cortados con tijeras o rasgados
para hacer collages.
Los realistas se preocupan por centrar muy bien sus dibujos en la hoja y de
ponerles la línea del suelo para que todo esté bien apoyado. Es probable
que dibujen sólo con lapiceros y que apliquen el color conformea lo que ven.
• El tiempo que tarda en realizar el dibujo. El tiempo que tarda en dibujar y
entregar su producción artística, además de demostrar su habilidad
psicomotriz nos da también cierta idea de cómo es este niño: ansioso,
impaciente, tranquilo, calmado o relajado.
Los niños que van demasiado deprisa y entregan el dibujo antes de
terminarlo demuestran su impaciencia, por lo que tratan de deshacerse de
la tarea lo antes posible, quizás porque hayan perdido el interés en el dibujo
o por que ya no les resulta placentero.

15. TEMA_2: Arte Infantil: Producción y aprehensión Laura Herrera Cuadrado
15
Por el contrario, aquellos niños que van lentos, excesivamente despacio y
se entretienen en los detalles irrelevantes, pueden estar indicando cierta
inestabilidad, inseguridad o baja autoestima. Normalmente son niños que
están muy pendientes de lo que los demás piensan sobre ellos y esto les
genera mucha inseguridad, influenciables y vulnerables
5. FUENTES DOCUMENTALES.
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