HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II, UNIDAD I

1. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
UNIDAD I
ARQUITECTURA RENACENTISTA
Vargas Manuel Adrián c.i.21477797
Escuela de Arquitectura

2. RENACIMIENTO ALEMAN
(ARQUITECTURA)

3. RENACIMIENTO ALEMAN
(ARQUITECTURA)

4. RENACIMIENTO FRANCES
(ARQUITECTURA)
• Pilar compuesto. Pilar
fasciculado y poligonal s.XV
• Contrafuertes.
• Arbotantes.
• Arco apuntado. Arco
trilobilado. Arco carpanel,
Conopial. S.XV.
• Bóveda de crucería. Sexpartita,
Cuatripartita, de terceletes,
estrellada. S.XV.
• Gárgolas.
• Vidrieras.
• Pináculos.
• Gabletes.

5. RENACIMIENTO FRANCES
(PINTURA)
• Su pintura es naturalista y realista, pero
no es un realismo trágico y espectacular,
sino sereno y ponderado.
• Estudia mucho sus composiciones
(influencia renacentista).
• Los colores de sus pinturas evolucionan
de los oscuros y opacos de la etapa
sevillana a otros mas claros y plateados
por influencia veneciana.
• Gusto por el detallismo.
• Cultivo todos los géneros: retratos,
mitología, historia, paisaje, religión.

6. RENACIMIENTO ITALIANO
(ARQUITECTURA)
• Uso de formas arquitectónicas griegas y
romanas. (frontones, columnas clásicas,
arcos de medio punto, cúpula).
• Proporcionalidad geométrica y búsqueda de
la armonía.(a través de la unidad, simetría,
claridad, orden y medida).
• Medidas adaptadas al hombre y utilidad del
edificio.(carácter funcional).
• Neoplatonismo. Maxilio ficino.
• Armonía del edificio con el entorno.

7. RENACIMIENTO ITALIANO
(PINTURA)
• Al igual que en la arquitectura
se buscara la luz pura, diáfana.
• La luz, como es natural creara
sombras que reforzaran el
volumen de las imágenes.
• La luz será interna a la obra.
• Las figuras están contorneadas
con una línea negra,
• Colores suaves, naturales.
• El peso y la temperatura de
color serán fundamentales en la
composición.

8. RENACIMIENTO ITALIANO
(ESCULTURA)
• Búsqueda del movimiento: frente al reposo y
equilibrio del renacimiento. O la tensión
interior sostenida o replegada.
• Composiciones abiertas y expansivas.
• Búsqueda del naturalismo: en la
representación de todo lo real, incluido lo
grotesco, feo y las expresiones exaltadas.

9. RENACIMIENTO ESPAÑOL
(ARQUITECTURA)

10. RENACIMIENTO ESPAÑOL
(ESCULTURA)
• Preocupación por la
expresividad.
• Interés por el hombre:
estudios anatómicos
permiten un realismo en el
que la piel, músculos y
tendones aparecen
esculpidos.
• Tendencia hacia lo alto.
Movimiento ascendente
sinuoso, línea
serpentinada.
Superposición piramidal
combinada con la
serpentinada una «S».
• Se persigue la belleza como ideal, pero también el
simbolismo.

11. RENACIMIENTO ESPAÑOL
(PINTURA)
• Formas y técnicas de origen
italiano.
• Persistencia de formas hispano-
flamencas.
• Primacía de tradición cristiana-
medieval frente al paganismo.
• Se prefieren los fondos negros que
permiten resaltar las figuras,
valorando los efectos lumínicos,
como un claro anticipo del
tenebrismo barroso.
• Las proporciones se alteran a
voluntad del pintor, a la búsqueda
de nuevos valores expresivos.