El cartel publicitario del XIX al XX

1. EL CARTEL PUBLICITARIO DEL
XIX AL XX
18. Identificar la tipología del
cartel publicitario de la época.
18.1. Analiza los elementos
formales y narrativos que se dan
en el cartel publicitario.
19. Debatir acerca de la calidad
artística del cartel publicitario.
19.1. Explica la importancia del
cartel publicitario.
EL CARTEL DEL S.XIX AL XX
Los carteles nacieron en el siglo XV
con la invención de la imprenta. Los
primeros, que generalmente no iban
ilustrados, daban aviso de
proclamaciones reales, decretos
municipales, ferias y mercados y, en
algunos casos, anunciaban libros. En
los siglos siguientes a veces estaban
ilustrados con pequeños grabados a
fibra, pero su producción no era fácil
por lo que no eran muy comunes.
Los pósters no empezaron a tener su
aspecto actual hasta el siglo XIX.
El cartel publicitario moderno, tal como
lo conocemos hoy, surge como
consecuencia de factores urbanísticos,
económicos y estéticos. El auge de las
ciudades, la vida en la calle, y el rápido
crecimiento económico hacen que a
mediados del siglo XIX se generaran
nuevas necesidades publicitarias y el
cartel resultaba el medio más
económico y rápido para alcanzar a una
gran cantidad de personas.
Además, hacia 1800 se produjeron dos
acontecimientos que dieron lugar a la
era moderna del cartel. Uno de ellos
fue el inicio de la industrialización a
gran escala, que generó la necesidad
de una publicidad extensiva. El otro fue
el invento, en 1798, de un nuevo
método de impresión, la litografía, que
hacía mucho másfácil la ilustración de
carteles en color. El auge de la
producción de pósteres tuvo lugar
durante la primera mitad del siglo XIX,
pues se utilizaron para anunciar una
amplia gama de productos y de
servicios. También por esa época
aparecieron los primeros carteles
teatrales, generalmente con
ilustraciones realistas de escenas de
las obras, óperas o espectáculos que
anunciaban.
Las características de aquellos carteles
han llegado casi intactas al siglo XXI.
Imágenes sugerentes, imaginativas, que
intentan captar la atención del
observador y al que se le envía un
mensaje claro con un objetivo
comercial. El cartel se creó, y se crea,
para ser reproducido de forma masiva,
en copias idénticas que se distribuyen
para ser vistas por un gran número de
personas.
Su inventor fue Jules Chéret quién con
másdedicación trabajó la técnica la
litografía. Una técnica que se utilizaba
para libros y diarios que el llevó a la
gran escala. Logró influir en el
movimiento artístico del Art Nouveau en
toda Europa y América con sus
carteles teatrales.
ART NOUVEAU.
CARACTER Í STICAS:
Concepto visual:
Uso de flores y plantas para dar la idea
del movimiento en la naturaleza, en
algunas ocasiones se utilizan insectos
como mariposas y arañas para dar más
dinámica a la forma.
Uso de la forma:
Estilizadas y ondulantes, jamáslíneas
rectas. Las mujeres se pintan altas y
flacas, con el pelo en movimiento,
"como simulando la acción del viento".
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2. La magia del color:
Se usan de preferencia el contraste
entre el negro y los tonos pastel. Se
utiliza el amarillo o el azul para
acentuar las formas.
Belleza funcional:
La influencia de la revolución industrial
estimuló a que la gente quisiera tener
este tipo de arte en su casa, y de ahí
se deriva su función decorativa.
Características del "ART
NOUVEAU" Ausencia de toda línea
recta y de cualquier ángulo derecho.
Líneas curvas que se deslizan al
infinito, los volúmenes inflados o más
delgados.
La naturaleza que sirve de modelo, las
formas ornamentales imitando las
flores, las hojas, las líneas vegetativas
torcidas que dan una impresión de
agilidad y de encanto. Los motivos
usualmente representados eran las
azucenas, orquídeas o iris, las plantas
y hojas orientales como el papiro o las
palmeras.
Los animales fueron estilizados pero
sobre todo los insectos y los pájaros
con bellos colores como la libélula, el
pavo real, el cisne, las golondrinas…
El cuerpo femenino de formas
redondas y con sus largos cabellos
ondulados como suaves olas.
20. Identificar por su tipología
las obras en cartel de los más
renombrados artistas de su
época. Por ejemplo: Jules
Chéret, Alfons Mucha, Leonetto
Cappiello.
20.1. Explica la obra gráfica de
los cartelistas: Jules Chéret,
Alfons Mucha, Leonetto
Cappiello.
JULES CHÉRET
Chéret fue un innovador litográfico y fue
el inventor del cartel, así como artista y
genio de la publicidad, que formuló los
medios técnicos de producir los
carteles sombreados con cada color del
arco iris con apenas tres o cuatro
piedras y así elaboró los primeros
carteles ilustrados y económicos.
Todos sus carteles tenían una
estructura básica, es decir,
predominaba la imagen sobre el texto,
la figura principal era una muchacha
que promocionaba el producto o evento
y el texto estaba fuertemente vinculado
a la imagen.
Pero lo másimpactante de sus diseños
eran “sus chicas”, ya que las
características de las mismas no eran
comunes en su época, y se convirtieron
en ejemplos a seguir.
Las muchachas de Chéret tenían una
fuerte carga erótica y un estilo de vida
particular, atrevidas y desinhibidas,
disfrutaban de la vida bailando con sus
vestidos escotados, bebiendo y
fumando en público.
La obra de Jules estállena de color,
vitalidad, figuras estilizadas y bellas,
con poco texto y muy entendibles para
el público en general.
Con líneas y colores planos encuentra
profundidad en sus dibujos, además
conseguía conectar con los gustos
2

3. populares.
Su entrenamiento como litógrafo y su
sentido exquisito del color y la estética
le permitió elevar el cartel a nuevos
niveles artísticos.
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4. Jules logró influir en el movimiento
artístico del Art Nouveau en toda
Europa y América con sus carteles
teatrales.
Su producción fue muy variada siendo
el primero que se dedicó a ello de
forma sistemática. Creador de carteles
para teatros o cabarets, sus creaciones
se colgaron del Folies Bergere, el
Teatro de la Óperao el Moulin Rouge.
Después realizó trabajos para
promocionar perfumes, licores,
cosméticos o productos farmacéuticos,
entre otros. Chéret fue el primer artista
moderno de carteles y revolucionó su
apariencia dando el papel
preponderante a la ilustración, que
hasta entonces estaba subordinada al
texto, y dejando para éste una función
explicativa, relativamente menos
importante.
Mucha, Alphonse (Alfons)
Alfons o Alphonse Mucha (1860-1939).
Polifacético artista, pintor, decorador y
cartelista nacido en la ciudad morava
de Ivancice (Imperio austríaco). Es
considerado uno de los mayores
4

5. representantes del Art Nouveau,
pionero del merchandising y precursor
de la publicidad moderna.
A la edad de 25 años Alphonse Mucha
ingresa en la Academia de Artes de
Munich. Tras una estancia de dos años
formativos en Alemania viaja a París
donde es contratado por la importante
editorial Armand Colin para ilustrar la
‘Histoire d’Allmagne’ de Charles
Seignobos. Logró tanto éxito la edición
que Mucha empieza a ser valorado
como uno de los grandes ilustradores
del momento.
En 1894 llega el encumbramiento en la
fama de Alphonse Mucha con la
realización del diseño de un cartel
para el Théâtre de la Renaissance de
Sarah Bernhart, ‘Gismonda de Victorien
Sardou’. El enorme éxito alcanzado
tanto por la obra teatral como por la
brillante actriz lleva al artista a seguir
trabajando para la compañía durante 6
años más. El trabajo de Mucha en el
Théâtre de la Renaissance no solo se
limitaba a la realización de carteles,
sino que también participaba en la
escenografía y aconsejaba sobre las
vestimentas de los artistas, la figura de
Mucha quedó así fuertemente ligada al
mundo del teatro.
Alphonse Mucha vivió en Francia el
momento másfulgurante del Art
Nouveau siendo uno de los
representantes de mayor importancia y
trascendencia. Fue un artista
enormemente polifacético, sus
creaciones no se limitaron
exclusivamente al diseño de carteles,
como ya hemos avanzado abarcó
muchas y diversas modalidades:
pinturas murales, fotografía, litografía,
reprografía, libros, revistas, postales,
tarjetas, sellos postales, billetes, joyas,
cerámicas… Tanto es así que se le
considera precursor del merchandising
por la maestría con la que aplicaba su
arte a objetos de uso cotidiano, llego
incluso a producir jabones con su
propio nombre que se comercializaban
envasados en cajas de estilo ‘Art
Déco’.
La Exposición Universal del París en
1900 significó la consolidación del Art
Nouveau, Alphonse Mucha al ser uno
de sus mayores exponentes tendría un
papel destacado en esta feria mundial,
su trabajo estuvo presente en varios
pabellones consiguiendo así la
expansión de su obra a nivel mundial.
Mucha creo un estilo propio
caracterizado por utilizar formatos muy
verticales y composiciones
cuidadosamente elaboradas que vienen
enmarcadas por elementos
geométricos de origen oriental y
bizantino (columnas, arcos…). Utilizaba
elementos naturales y orgánicos que le
ayudaban a equilibrar tensiones
mediante líneas y formas curvas y
dotan de un aspecto exótico y
exuberante a la obra. Crea atmósferas
de gran misterio repletas de elementos
teatrales y alegóricos.
Es habitual la utilización de la figura
femenina que actúa a modo de reclamo
publicitario, estas icónicas mujeres son
generalmente jóvenes seductoras de
larga melena y sofisticadas vestimentas
que ejercen un gran poder de atracción
sobre el espectador.
En 1900 empieza a colaborar con el
diseñador de joyas parisino Georges
Fouquet, fruto de esta colaboración
nacen joyas de enorme calidad plástica.
En 1910 vuelve a tierras checas
entregando su arte al movimiento del
Renacimiento Nacional. Al declararse la
independencia de Checoslovaquia
después de la Primera Guerra Mundial,
Alphonse Mucha diseña billetes, sellos
postales, emblemas y documentos
gubernamentales para la nueva
República de 1918.
En España también también se supo
apreciar el arte del Alphonse Mucha,
diseñó para Petróleos Gal o
Chocolates Amatller. También le
salieron algunos imitadores como
Alexandre de Riquer, Gaspar Camps o
a Lambert Escaler.
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6. ALPHONSE MUCHA
En 1894, Alphonse Mucha (1860-
1939), un funcionario checo residente
en París, creó la primera obra maestra
del cartel de Art Nouveau.
El estilo florido de Mucha, nace durante
la noche cuando Mucha fue presionado
para producir un cartel para Sarah
Bernhardt, la brillante actriz que había
tomado París. Con influencias de los
Pre-Rafaelistas, y del arte bizantino,
este estilo dominó la escena parisina
en los diez años siguientes y se
convertiría en el principal movimiento
decorativo internacional del arte hasta
Primera Guerra Mundial.
Uno de sus trabajos más
famosos es la publicidad para el
papel de cigarrillos Job. La mujer
mujer en primer plano extasiada
después de una bocanada del
cigarro, el cual se une con el
aroma del humo que invade la
escena junto con su pelo,
uniéndose en una armonía
orgánica.
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8. 8

9. LEONETTO CAPPIELLO
Es el padre de la publicidad moderna.
Sus carteles fueron los primeros en
anticipar un enfoque másmoderno al
diseño del cartel.
Desarrolló una visión perspicaz en el
poder enorme de comunicación eficaz,
y es autor de algunos carteles con
características del cartel moderno,
donde se observa la utilización del
arabesco para atraer, retener y
subsistir en la memoria del observador.
Influenciado fuertemente por Cheret y
Toulouse-Lautrec, Cappiello rechazó el
detalle quisquilloso del Art Nouveau.
En su lugar él se centró en crear una
imagen simple, a menudo chistosa o
extraña, que cautivaría
inmediatamente la atención y la
imaginación del espectador callejero.
El Esquema estructural de sus carteles
era extremadamente simple:
- Una figura tratada pictóricamente con
brillantes colores.
- Sobre un fondo aislante intensamente
oscuro y liso.
- En sus carteles el sujeto no tiene
nada que ver con el objeto
(posteriormente empezaráa
vincularlos).
- Los protagonistas de sus carteles
eran principalmente duendes, payasos
y mujeres bailarinas y alegres, de
aspecto liberal.
Posteriormente convirtió el estilo del
cartel comercial francés “fundado” por
Chéret en un modelo másmoderno,
que a pesar de utilizar un personaje
(generalmente alegre y en actitud
festiva, al igual que Cheret) empezó a
vincular a este personaje con el
producto, e inclusive a reemplazar al
personaje por una parte del mismo
(como un brazo, un gorro, etc.) o
también la utilización de elementos
que se relacionaban con el producto
(como por ejemplo la materia prima con
la que estaba hecho, o el humo o
espuma que el mismo pudiera
producir). A diferencia de “Las Chicas
de Cheret” que se encontraban
totalmente desvinculadas del objeto
que promocionaban.
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11. TOULOUSE LAUTREC
(1864- 1901)
23.1 Explica el cartel y la obra
gráfica de Henri de Toulouse-
Lautrec.
Toulouse-Lautrec, uno de los cartelistas
más destacados del siglo XIX, introdujo
importantes cambios en su contenido y en
su estilo artístico.
Abandonó el impresionismo lírico de los
estilos precedentes para utilizar grandes
zonas de colores lisos, técnica tomada de
los grabados japoneses.
Las figuras femeninas idealizadas de las
épocas anteriores fueron sustituidas por
personas reales, aunque sutilmente
estilizadas, formando viñetas, como una
mujer bebiendo en un bar, o un caballero y
una dama sentados a una mesa besándose.
El artista redujo la importancia del texto,
obligando al espectador a concentrar su
atención en el aspecto pictórico del cartel.
Lautrec acentúo las características de la
obra de Cherét, aunque buscando en ese
medio una forma de expresión para sí
mismo, refugiándose en la vida nocturna de
la Ciudad, logró capturar por medio de
estos carteles la expresión misma de la
vida, alejándose completamente de la
pintura de caballete o litografías de libros,
no trataban de agradarle al público sino
simplemente era una forma de expresión
artística.
El uso de plastas de colores retomadas de
los grabados japoneses y la expresión
mínima del texto llevaron al cartel a una
nueva era casi pictórica, dirigiéndose
directamente a los sentidos del espectador.
La vida nocturna de Montmartre, Henri no
sólo pinturas, sino también carteles
promoción de los prostíbulos y teatros,
haciéndose presente en la revolución de la
publicidad del siglo XIX. El cartel litográfico
de color es una nueva herramienta para la
difusión de los parisinos de ocio.
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12. Este cartel grande y espectacular muestra
Jane Avril en la patada de provocación de
alto de la can-can, enmarcada por la mano
de un músico de agarrar el cuello de un
contrabajo. La composición radical refleja
la admiración de Lautrec por las estampas
japonesas. El cartel fue un éxito instantáneo
y Avril se acredita con el lanzamiento de su
carrera. No menos sorprendente es la
imagen de Jane Avril, vistos de perfil, como
miembro de la audiencia en el lugar
conocido como el Divan Japonais.
Se trata del cartel pintado para el café del
barrio parisino de Montmartre conocido
como Divan Japonais (1893) y de May
Belfort (1895), una bailarina irlandesa muy
famosa en cuyo retrato subyace la vida del
espectáculo nocturno y la referencia al café-
concierto, dos motivos omnipresentes en la
obra del artista.
La bicicleta estaba de moda en París en
1890, tanto para el deporte como para el
ocio. El cartel de Lautrec iba destinado a la
cadena de bicicletas de la compañía
Simpson. Muetra una escena de ciclistas
en pleno ejercicio. El rótulo “L.B. spoke”
era el nombre del almacén de bicicletas.
Lautrec agregó a la ilusión de la velocidad
permitiendo que algunas de las ruedas
desaparezcan en vueltas invisibles.
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13. Cartel con motivo de una "tournée" por los
Estados Unidos. May era una bailarina y
cantante inglesa llegada a París en
compañía de su ballet. El cartel enlaza con
el modernismo al integrar la grafía en el
conjunto de manera acertada, mientras que
el dinamismo de la estampa japonesa lo
encontramos en la acentuada diagonal que
separa las dos zonas de color. La
seguridad de la línea vuelve a destacar
ante la planitud de las tonalidades .
l
En 1895 este cartel a Toulouse-Lautrec
para realizar la publicidad de su revista "La
Revue Blanche". El cartel que
contemplamos recuerda al de May Belfort
aunque en este caso la figura de Misia esté
más inclinada y vista un traje azul. La
influencia de la estampa japonesa es una
constante en este tipo de trabajos,
especialmente por la planitud de las
figuras. El aspecto decorativo de la imagen
es también herencia de la litografía nipona.
Sus creaciones se destacaban por su
habilidad para dibujar. Su cercano vinculo
con la bohemia parisina, le permitió retratar
este pintoresco escenario en los carteles.
La influencia de las impresiones japonesas
y el alto contraste. Colores fuertes y muy
contrastantes, Brillantes y llenos de vida.
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14. ESPAÑA
← España siempre a sido un país
con mucha tradición en sus carteles,
vinculada principalmente a sus
tradiciones festivas y más
constantemente a los toros
Podemos determinar que los el primer
cartel taurino del que se tienen
noticias es un cartel que corresponde
a una corrida en la plaza de toros de
Sevilla del año 1761, mientras que en
la plaza de Madrid el primer cartel
aparece en 1765. Comienzan a ser
exclusivamente tipográficos, sin
imágenes ni ilustraciones, mas tarde
se va introduciendo en estos carteles
viñetas que representan la suerte del
toreo símbolos y trofeos. La tendencia
siguiente de estos carteles taurinos es
la de incluir los retratos de los diestros
anunciados en el cartel, más tarde se
dejan de incluir los retratos y se pasa
a incluir la figura del toro.
En España uno de los mejores
cartelistas fue Ramón Casas sin
olvidar a otros como: Santiago
Rusiñol, Miguel y Antonio Utrillo,
14

15. Alejandro Riquel, Rafael Penagos o
Josep Renau. Las obras de todos
ellos inicialmente comerciales y
culturales cobraron otro matiz en la
guerra civil española dando lugar a
admirables carteles de propaganda
bética.Después de la guerra el
cartelismo en España fue decayendo
sustituido por nuevos medios de
propaganda.
←
RAMON CASAS
← Es la figura clave del
modernismo español, nació en
Barcelona en 1866 y pronto demostró
un gran interés por el dibujo.
Pertenece a una familia acomodada y
esto le va a dar la posibilidad de
acudir a diversos talleres de pintura
tanto de Barcelona como de Paris,
ciudad a la que viajo en 1881 cuando
esta ciudad era un hervidero de arte.
← Hasta su muerte en 1932
mantuvo una notable actividad
artística y social, llevándole por
distintos puntos de España, Europa y
EEUU.En Paris y en Barcelona donde
vivirá coincidió con Santiago Rusiñol.
Esta muy influenciado por dos los
franceses, Toulusse Lautrec y
Steinlan, incorporando a sus carteles
una visión y mas tendencias artísticas
europeas su obra tiene carácter
moderno, original y creativo.
← Es un gran comunicador y sus
carteles incluyen todos los elementos
que debe contener un cartel
publicitario, su obra se caracteriza por
el tratamiento del dibujo, del color,
con una sencillez en el mensaje y por
la utilización de la figura femenina en
el ámbito de la publicidad.
←
←
←
←
← Es el 1º en introducir la figura de
la mujeres los carteles españoles. La
figura de la mujer va a aparecer en
varias versiones distintas según el tipo
de producto o dependiendo de público
al que se dirija.Dentro de los carteles
de Ramón Casas nos vamos a
encontrar mujeres populares o
mujeres refinadas, cultas o de la alta
burguesía.Su estilo es personal
basado en dibujos sencillos, realistas,
con líneas expresivas y bien
definidas, colores brillantes sobre todo
en contraste con colores lisos de
fondo.
← Su primer cartel lo realizo para
la taberna modernista Els quatre gats
de la que era fundador. Este cartel se
titula Sombras quatre gats, en él
quiso representar el ambiente y los
personajes de las tertulias del local.
← En 1899 junto con otros artistas
va a fundar la revista Pèl & Ploma,
sustituida años mas tarde por la
revista Forma (1904).En España uno
de los elementos mas importantes a
destacar son los concursos
organizados con Vicente Bosch, como
el de Anís del mono, o Codornieu
organizado por Manuel Reventos, o
los cigarrillos Paris organizado por
Manuel Malagrida. Estos concursos
van a dar la posibilidad a los artistas
de darse a conocer. Con ellos Ramón
Casas obtuvo gran éxito y gran
prestigio, muchos de sus carteles
obtuvieron premios importantes por
15

16. ejemplo el primer premio de anís el
mono con 1000 pts, el segundo de
Codornieu con el q gano 500 pts y el
tercero de cigarrillos Paris con el que
gano 1800 pts.
← Ramón Casas fue el cartelista
de moda, anunciador de marcas
comerciales, revistas, libros...El cartel
fue un medio al que se dedico con
entusiasmo consciente de la gran
repercusión e influencia que tenia en
la sociedad.
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16

17. ← La historia de Els 4
Gats
←
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Comienza a finales del siglo XIX, cuando
Pere Romeu trabajaba como animador y
camarero en un cabaret francés llamado Le
Chat Noir. A su regreso a Barcelona,
seducido por el ambiente bohemio de
aquella taberna, decidió crear una similar,
un lugar donde se vendiera comida barata y
a la vez los comensales pudieran disfrutar
de música de piano en vivo. La iniciativa
agradó a algunos de sus buenos amigos,
quienes le apoyaron económicamente para
poder llevar adelante la empresa. Ramón
Casas, Santiago Rusiñol y Miquel Utrillo
fueron así, sus socios y más fieles clientes,
los cuales nunca, en los seis años que
duró el local abierto, dejaron de reunirse
allí para sus largas tertulias, desde 1897
que dio apertura inaugural el peculiar local.
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