Ficción sonora: Claves para escribir el guion

FICCIÓN SONORA
CLAVES PARA ESCRIBIR EL GUION
Historia Social de la Comunicación
Grado en Comunicación Audiovisual

A1
 Elige una TRAMA: búsqueda, rescate, persecución, huida, venganza,
rivalidad, metamorfosis, amor (prohibido), enigma, ascenso y caída…
 Plantéate un OBJETIVO que vaya más allá de contar una historia:
educar, criticar, emocionar, entretener, reflexionar…
EL ARGUMENTO
Qué | Por qué
Ten en cuenta que el argumento se basa en una
recreación histórica; además, define la audiencia,
la duración, la temática, el género y el objetivo.

A2
Plantea un tema interesante, huye de lo típico y
previsible, intenta que suceda algo excepcional,
combina la acción con la emoción.
LA ACCIÓN
Cómo
 Alguien (personaje) busca o quiere algo (acción), pero surgen
determinados problemas (CONFLICTO) que le impiden conseguirlo.
 Al final de la historia, el conflicto puede resolverse de manera positiva
o negativa, esto es, el personaje puede alcanzar su objetivo o no.

A3
La identificación correcta de los espacios es clave
para estimular la imaginación del oyente, porque
así podrá visualizar la historia.
EL ESPACIO
Dónde
 Selecciona escenarios que sean fáciles de sonorizar, de manera que la
historia se pueda AMBIENTAR mediante músicas o efectos típicos.
 Ubica a los personajes en LUGARES CONCRETOS: en la playa no es lo
mismo si está en el paseo marítimo, en la orilla o en un chiringuito.

A4
El tiempo condiciona la estructura del guion y,
pese a las manipulaciones narrativas, debe servir
para conectar las escenas de forma natural.
EL TIEMPO
Cuándo
 Aunque el episodio dure 20 minutos, el TIEMPO DE LA HISTORIA
puede abarcar desde una hora hasta días, semanas o incluso años.
 La lógica narrativa de EL MINISTERIO DEL TIEMPO permite realizar
grandes saltos temporales hacia el pasado, el presente o el futuro.

A5
Caracteriza a cada personaje a través de su voz
(contraste), de su manera de hablar (acento), de
expresiones que usa o de determinados sonidos.
LOS PERSONAJES
Quiénes
 DEFINE los personajes de tu historia: nombre, edad, sexo, apariencia
física, personalidad, clase social o nivel cultural.
 Decide el número de personajes (marcado por la duración) y su grado
de PROTAGONISMO (principal, secundario, figurante).

A6
Escribe un resumen breve y atractivo que incluya
de forma implícita el argumento, la acción, el
espacio, el tiempo y los personajes.
LA SINOPSIS
 Será la descripción de tu episodio en IVOOX, por lo que debe suscitar
el interés del oyente para que se anime a reproducirlo.
 Para escribir la sinopsis se recomienda consultar el resumen que
acompaña a tu episodio de referencia de EL MINISTERIO DEL TIEMPO.

B
LA ESTRUCTURA
Planteamiento | Nudo | Desenlace | Escenas | Recursos

B1
Ha de ser breve y tiene como función introducir
la historia y presentar al protagonista: quién es,
qué le pasa, cuándo y dónde está.
EL PLANTEAMIENTO
Parte inicial
 Parte de una situación estable y la altera planteando un CONFLICTO,
que debe ser interesante y servir de enlace con el nudo de la historia.
 Puede adoptar diversas formas (monólogo o diálogo), pero siempre
debe ser ATRACTIVO en recursos formales.

B2
Se caracteriza por una sucesión de acciones que
complican progresivamente el conflicto inicial,
provocando así una tensión cada vez mayor.
EL NUDO
Parte principal
 Las ACCIONES han de ser relevantes, coherentes y verosímiles, y se
deben evitar las situaciones forzadas, incomprensibles o previsibles.
 El CLÍMAX es la escena en la que la tensión alcanza su nivel máximo;
sirve para cerrar el nudo de la historia y dar paso al desenlace.

B3
Es la parte más complicada y más importante:
representa el momento en que el conflicto se
resuelve y el retorno a una situación estable.
EL DESENLACE
Parte final
 Puede plantear una situación estable diferente a la inicial.
 Debe estar cercano al clímax y ha de ser breve, fácil de entender,
coherente e IMPREVISIBLE.
 No todos los finales han de ser felices ni cerrarse completamente.

B4
La estructura se divide también en escenas, cada
una de las cuales se caracteriza por su unidad
temporal, espacial y argumental.
LAS ESCENAS
Narración lineal o alterada
 Decide cómo vas a narrar los hechos y distribuir las escenas: siguiendo
un ORDEN CRONOLÓGICO o mediante saltos en el tiempo.
 El NÚMERO total de escenas dependerá de la duración del episodio y
de la complejidad del argumento.

B5
Planteamiento
Escena 1: presentación del personaje y planteamiento del conflicto
Nudo
Escena 2: desarrollo del conflicto (tensión in crescendo)
Escena 3: desarrollo del conflicto (tensión in crescendo)
Escena 4: clímax (máxima tensión)
Desenlace
Escena 5: resolución del conflicto
EJEMPLO DE ESTRUCTURA
Para una ficción de 20’

B6
Ve sembrando los datos esenciales de la historia
de forma paulatina y a través de diferentes
estrategias (narrador, diálogo, recursos sonoros).
LOS RECURSOS DRAMÁTICOS
Historias más atractivas
 La ELIPSIS consiste en omitir aquellas partes del relato que no son
importantes o que, siéndolo, se eliminan para sorprender.
 Otros recursos dramáticos son el suspense, el despiste, el revés
inesperado o el cierre álgido.

C
EL RELATO
Palabras | Música | Efectos

C1
El narrador no siempre tiene que saberlo todo e
incluso puede ser un personaje (protagonista o
no) que cuenta la historia de forma subjetiva.
LAS PALABRAS
La narración
 El narrador puede explicar antecedentes, contextualizar acciones,
avanzar la historia, realizar DESCRIPCIONES y resolver las transiciones.
 Evita que el narrador aparezca esporádicamente, se manifieste como
un ente superior o describa/adelante acciones relevantes.

C2
Es cuando el relato se construye solo con la voz
de un personaje y denota sensación de soledad,
intimidad, reflexión, enfado, recuerdos…
LAS PALABRAS
El monólogo
 Aunque permite al personaje hablar en voz alta, también existe el
MONÓLOGO INTERIOR, cuando refleja su pensamiento no expresado.
 El monólogo se pueden usar tanto para recordar el PASADO (alegría,
tristeza) como para pensar en el FUTURO (deseo, miedo).

C3
Debe ser como una conversación real (natural y
creíble), reflejar el carácter de los personajes,
promover la acción y transmitir emociones.
LAS PALABRAS
El diálogo
 Evita los DIÁLOGOS ARTIFICIALES o demasiado formales, repetitivos,
largos o carentes de información (de relleno).
 Solo pueden hablar varios personajes a la vez cuando se quiere
reflejar confusión, pelea o falta de entendimiento.

C4
Retrata a los personajes, expresa sus emociones
y estados de ánimo, describe espacios, ambienta
épocas, invita a reflexionar o suena de fondo.
LA MÚSICA
Múltiples posibilidades
 También se utiliza para indicar el inicio-final de la historia (sintonía),
separar una escena de otra (cortina) o enfatizar (ráfaga).
 No abuses de temas muy conocidos, de tópicos, de música de época o
de canciones con letra.

C5
Dotan de mayor realismo y expresividad al relato,
ambientando una escena, reforzando una acción
o caracterizando a los personajes.
LOS EFECTOS SONOROS
Versatilidad
 También se utilizan para IMPRESIONAR a la audiencia, provocándole
múltiples sensaciones, sobre todo, cuando son imprevisibles.
 Haz una SELECCIÓN adecuada de los efectos, sin recargar las escenas
de manera innecesaria, y busca su UBICACIÓN ideal en el relato.

D
EL GUION
Escritura | Partes | Formato | Requisitos

D1
Antes de escribir, elabora una ficha descriptiva de
cada escena: escenario, personajes, acciones,
tipo (clave o de transición) y estructura interna.
EL PROCESO DE ESCRITURA
En busca de la inspiración
 Se recomienda escribir el guion POR ESCENAS, lo que facilitaría un
proceso creativo basado en la colaboración.
 Cuando acabes de escribir una escena, léela en alto para comprobar
que se emplea el lenguaje adecuado y se entiende fácilmente.

D2
El texto principal son las intervenciones de los
actores (narrador-personajes) y aparecen en el
guion en forma de monólogo o diálogo.
LAS PARTES DEL GUION
El texto
 El texto secundario son las INDICACIONES que ayudan a los actores a
interpretar correctamente el texto principal.
 Las indicaciones pueden ser de identificación (nombre del personaje),
de interpretación (acción, emoción, prosodia) y de distancia (plano).

D3
Su función consiste en señalar al montador qué
músicas y efectos sonoros debe introducir, en
qué momento y cómo (duración, plano).
LAS PARTES DEL GUION
Las indicaciones técnicas
 El guion que se facilita al ACTOR debe incluir las órdenes técnicas, con
las músicas y los efectos que han de sonar en cada momento.
 Esto proporciona al actor un contexto, que le ayuda a adaptar su
interpretación y a ajustar sus entradas con las músicas y efectos.

D4
EL FORMATO DE GUION
Técnico-literario y americano
Narrador: texto principal.
Personaje (acción-emoción-prosodia, plano): texto principal.
Ana (acercándose a Juan): ¡Que sea la última vez! ¿Me oyes?
María (llorando, PPP): No se lo digas a nadie, pero…
Juan (gritando, PF): ¡No te olvides!
Alejandro (imitando el acento andaluz): Pues, claro, mi alma.
CONTROL: nombre efecto, X segundos, PP-PF
CONTROL: título música (artista), 0:00-0:00, PP a PF

D5
EL FORMATO DE GUION
Narrador: Los trabajadores de la fábrica continúan con la huelga.
En un momento de la asamblea, Manuel saca una pistola.
Manuel (gritando nervioso): ¡Ya no puedo más! ¿Me oyen?
CONTROL: efecto disparo de arma, 3 segundos, PP
María (aterrada): Manuel, ¿qué has hecho? ¿Has disparado a Juan?
Manuel (alterado): ¿No lo entiendes? No tuve más remedio.
María (con enfado): Nunca creí que fueras capaz de una cosa así,
creía que te conocía mejor.
Manuel (arrepentido): Las cosas se precipitaron, se me nubló la
mente, no sabía lo que hacía…
CONTROL: The Show Must Go On (Queen), 0:59-1:24, PP a PF

D6
EL FORMATO DE GUION
Guion técnico-literario
TÍTULO DEL
EPISODIO
Nombre del Programa
Autores
ESCENA 1
Breve descripción de la
escena
Narrador: xxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Personaje: xxxxxxxxxxxxxxxxxx
CONTROL:xxxxxxxxxxxxxxx
ILUSTRACIÓN

D7
Para facilitar la tarea del actor, las páginas deben
ir numeradas en una parte que sea visible y
nunca deben ir grapadas.
LOS REQUISITOS FORMALES
Pensando en la grabación
 Escribe el TEXTO en minúscula, con un tamaño de fuente igual o
superior a 12, y a doble espacio, sin saltos de línea entre las páginas.
 Se recomienda dejar espacio en blanco suficiente para que los actores
puedan realizar ANOTACIONES en los márgenes.

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