Unefm Conservación y Restauración de Bienes Culturales Núcleo de Escultura Tallado

1. TÉCNICA DE ELABORACIÓN DE UNA
ESCULTURA DE MADERA
POLICROMADA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
“FRANCISCO DE MIRANDA”
ÁREA CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
PROGRAMA ACADEMICO: CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE
BIENES CULTURALES MUEBLES
(Santa Ana de Coro; Marzo de 2021 )

2. El trabajo de la talla es un completo
proceso técnico, en el que se definen los
perfiles, volúmenes y detalles generales, para
finalizar con el alisado de las superficies y el
modelado de los rostros y las manos o del
cuerpo entero.

4. Finalizado el tallado se procedia a la
impregnación de la madera con cola animal o
giscola, con la finalidad de limitar su porosidad
natural y acondicionarla para luego colocar la
preparación o aparejo.

5. La base de preparación o aparejo que consiste en la
aplicación de varias capas de yeso vivo o grueso, hasta 3 o 4
esperando que la anterior este completamente seca para
proceder a un ligero lijado de la superficie antes de aplicar la
siguiente, hasta lograr una superficie muy pulida.

8. Con las esculturas recubiertas de capas de
yeso blanco se colocaban los ojos de cristal
proceso que consistía en separar la
mascarilla, en la que se abrían por el interior
las orbitas de los ojos, donde se albergan los
globos de vidrio, esféricos o semiesféricos que
se pintaba a punta de pincel, con óleos
adelgazado con barnices para conseguir una
superficie brillante, semitransparente y lisa,
esta fina película se formaba al extenderse,
de forma homogénea la mezcla de los
aceites del óleo y las resinas en el proceso de
secado.

10. Sobre las zonas que debían dorarse, generalmente
las vestiduras, se aplicaba una arcilla roja denominada
bol de Armenia.

11. A continuación se doraba con
hojilla de oro que se adhería por
medio de cola animal muy diluida
y bruñendose con piedra de
ágata.

13. Algunas veces con punzones de diversos diseños
se golpeaban levemente las superficie, grabando
así ciertas formas que imitaban las texturas o tramas.
En otras oportunidades se pintaba levemente sobre
el oro, para luego, mediante el estofado hacer
reaparecer la hojilla del fondo y lograr los efectos
de textiles como el brocado y el damasco.

15. La policromía era aplicada
en cada caso de acuerdo a
la iconografía de la imagen.

16. El paso final era la ejecución de
las encarnaciones, con ellas se
imitaba la piel en calidades mates o
brillantes; en ese último caso para
la operación de abrillantar el color se
frotaba la pintura con un trozo de
vejiga de carnero

18. La escultura en la antigua provincia de
Venezuela
Las formas artísticas surgidas en América a partir del
proceso de colonización española fueron de alguna manera
consecuencia del arte europeo nacido de la contrarreforma.
Entre los principios de este movimiento estuvo la defensa y
reivindicación de las imágenes que servían para reafirmar
valores esenciales que el protestantismo atacaba, como era el
caso del culto a la virgen y a los santos.
“Niño Jesús”, talladas en madera, encarnadas y
policromadas. Siglo XVIII. Museo de Arte Colonial Mérida.
“Recuerdo de la Pasión de Cristo”, Talla en madera,
encarnadas y policromadas. Siglo XVIII. Museo
Arquidiocesano de Coro

19. Las imágenes de procesión enmarcadas dentro de espacio ilusorio y
grandes aparatos decorativos, permitirán que la escultura se revele como un
magnifico recurso proselitista. Las necesidades del culto religioso en la
incipiente sociedad venezolana fueron cubiertas también con obras
importadas de México, Ecuador y Guatemala.
La producción local comenzó a incrementarse en el siglo XVII, heredando
para ello las técnicas utilizadas en España, usada con frecuencia la madera
en la escultura española, era lógico que también fuese empleada por los
imagineros criollos, quienes usaron el cedro para sus obras. Así mismo los
procedimientos técnicos derivados de la tradición hispana.

20. En la búsqueda por alcanzar el verismo, la imaginería
colonial utilizó con frecuencia recursos como ojos de vidrio,
lágrimas de cristal, pelucas y pestañas de cabello humano,
joyas y vestimenta de tela.
“Virgen Dolorosa”, La Victoria Edo. Aragua.

21. De acuerdo a su estructura las imágenes de
clasifican en:
Imágenes de bulto o talla completa:
imágenes eran totalmente talladas en
madera, labor que exigía tiempo y destreza.
Algunas tienen articulaciones.
“San José”, Escultura estofada siglo XVIII.

22. Imágenes de Candelero o farol:
Son escuturas generalmente articuladas,
en las que sólo la cabeza, manos y pies
iban talladas, mientras que los cuerpo
formados por listones de maderas
quedaban ocultos bajos las vestiduras. El
empleo de telas muchas veces finas
como damasco, brocados y sedas
bordadas con ampliaciones de cintas,
orlas y pedrería y joyas humanizaba la
figura sacra.
Imagen Dolorosa. Museo Barcelona España.

23. Imágenes de tela encolada: se
realizaban a partir de armazones
de madera sobre las que se
mordeaban las telas enyesadas y
encoladas imitando los pliegues y
caídas de los ropajes.
“La Virgen”, Arte Quiteño

24. Enlace De Interés:
https://www.aquisehacensantos.com/web/es/tecnicas.html#_2